Forwarded from Словарный запал
Наткнулся недавно на статью 42 Fiction Writing Tips for Novelists by Melissa Donovan.
Мелисса Донован (студентка британских курсов creative writing) собрала в кучу советы писателям из разных источников. Спонтанно перевёл первую половину, делюсь.
1. Больше читайте, чем пишите.
2. Не замыкайтесь в границах одного жанра (ни как читатель, ни как писатель). Даже если у вас есть любимый жанр, периодически выходите за его пределы, и ваш текст не будет перегружен штампами.
3. Препарируйте и анализируйте любимые книги, фильмы и сериалы, чтобы понять, что работает в сторителлинге, а что нет.
4. Кредо любого автора: задница на стуле, пальцы на клавиатуре.
5. Не пишите на продажу. Расскажите историю, которая живёт в вашем сердце.
6. Вы можете написать аутлайн до, во время работы или после того, как закончили первый черновик. Он даст вам дорожную карту, мощный инструмент для контроля над текстом.
7. Вам не всегда нужен аутлайн. Попробуйте совершать творческие открытия в процессе письма.
8. Многие хорошие задумки вдохновлены реальностью.
Записывайте то, что вас заинтересовало, будь то рассказ друга или прочитанная статья.
9. Реальность — ещё и отличный источник персонажей. Посмотрите на друзей, семью, коллег. Попробуйте усилить и смешать сильные черты их личности — и вы на пути к созданию правдоподобных персонажей для ваших историй.
10. Исследуйте человеческую природу.
11. Сделайте героев реальными с помощью деталей. Девушка, кусающая ногти, или прихрамывающий парень запомнятся гораздо лучше, чем персонажи, внешность которых длинно и подробно описывается от макушки до кончиков пальцев ног.
12. Наиболее реалистичные и узнаваемые персонажи всегда несовершенны. Найдите что-то хорошее в злодее и нечто мрачное в прошлом вашего героя.
13. Избегайте подробных рассказов о персонажах. Раскройте их личность через действия и отношения с другими.
14. Ваши герои должны преодолевать сложные препятствия. Заставьте их страдать. И тогда их триумф будет более ценным.
15. Ищите особую интонацию. Рассказчику, теплому и дружелюбному в первых главах, не стоит потом вдруг становиться бесстрастным и отстранённым.
Будьте последовательны, пусть тональность повествования дополняет и подкрепляет содержание.
16. Тщательно выбирайте точку зрения. От какого лица вы будете рассказывать историю — от первого или от третьего? Как будет лучше? Если не уверены, попробуйте написать несколько страниц и так, и так, чтобы понять, что лучше.
17. Важен и темп повествования: не слишком ли быстро для читателей всё развивается? Или они вынуждены продираться сквозь каждый параграф? Не слишком ли коротки любовные сцены? А драки и погони — не затянуты? Не склонны ли вы выдавать детальное трёхстраничное описание того, как ваши герои идут из пункта А в пункт Б, а потом проскочить за пару абзацев основное действие? Уделяйте внимание темпу!
18. Привнесите в свою историю важные общечеловеческие темы. Вот примеры: самопожертвование, искупление, возрождение, жизнь и смерть, вера, судьба и так далее. Они оттенят вашу историю, сделают её объёмной.
19. Убедитесь, что понимаете, что такое трёхактная структура. Каждая история имеет начало, середину и конец.
20. Используйте символы и образы, чтобы добиться ощущения непрерывности и чтобы подчеркнуть главную тему. Вспомните, как в «Алисе...» постоянно мелькает белый кролик, или как используется красный цвет в фильме «Красота по-американски». Эти неуловимые детали наполнят вашу историю мощной энергией.
21. Любая великая история предполагает трансформацию.
Персонажи меняются, мир вокруг них меняется, и есть надежда, что и читатель тоже изменится.
(вторая часть чуть позже)
#полезныештуки
Источник:
https://www.writingforward.com/storytelling/42-fiction-writing-tips-for-novelists
Мелисса Донован (студентка британских курсов creative writing) собрала в кучу советы писателям из разных источников. Спонтанно перевёл первую половину, делюсь.
1. Больше читайте, чем пишите.
2. Не замыкайтесь в границах одного жанра (ни как читатель, ни как писатель). Даже если у вас есть любимый жанр, периодически выходите за его пределы, и ваш текст не будет перегружен штампами.
3. Препарируйте и анализируйте любимые книги, фильмы и сериалы, чтобы понять, что работает в сторителлинге, а что нет.
4. Кредо любого автора: задница на стуле, пальцы на клавиатуре.
5. Не пишите на продажу. Расскажите историю, которая живёт в вашем сердце.
6. Вы можете написать аутлайн до, во время работы или после того, как закончили первый черновик. Он даст вам дорожную карту, мощный инструмент для контроля над текстом.
7. Вам не всегда нужен аутлайн. Попробуйте совершать творческие открытия в процессе письма.
8. Многие хорошие задумки вдохновлены реальностью.
Записывайте то, что вас заинтересовало, будь то рассказ друга или прочитанная статья.
9. Реальность — ещё и отличный источник персонажей. Посмотрите на друзей, семью, коллег. Попробуйте усилить и смешать сильные черты их личности — и вы на пути к созданию правдоподобных персонажей для ваших историй.
10. Исследуйте человеческую природу.
11. Сделайте героев реальными с помощью деталей. Девушка, кусающая ногти, или прихрамывающий парень запомнятся гораздо лучше, чем персонажи, внешность которых длинно и подробно описывается от макушки до кончиков пальцев ног.
12. Наиболее реалистичные и узнаваемые персонажи всегда несовершенны. Найдите что-то хорошее в злодее и нечто мрачное в прошлом вашего героя.
13. Избегайте подробных рассказов о персонажах. Раскройте их личность через действия и отношения с другими.
14. Ваши герои должны преодолевать сложные препятствия. Заставьте их страдать. И тогда их триумф будет более ценным.
15. Ищите особую интонацию. Рассказчику, теплому и дружелюбному в первых главах, не стоит потом вдруг становиться бесстрастным и отстранённым.
Будьте последовательны, пусть тональность повествования дополняет и подкрепляет содержание.
16. Тщательно выбирайте точку зрения. От какого лица вы будете рассказывать историю — от первого или от третьего? Как будет лучше? Если не уверены, попробуйте написать несколько страниц и так, и так, чтобы понять, что лучше.
17. Важен и темп повествования: не слишком ли быстро для читателей всё развивается? Или они вынуждены продираться сквозь каждый параграф? Не слишком ли коротки любовные сцены? А драки и погони — не затянуты? Не склонны ли вы выдавать детальное трёхстраничное описание того, как ваши герои идут из пункта А в пункт Б, а потом проскочить за пару абзацев основное действие? Уделяйте внимание темпу!
18. Привнесите в свою историю важные общечеловеческие темы. Вот примеры: самопожертвование, искупление, возрождение, жизнь и смерть, вера, судьба и так далее. Они оттенят вашу историю, сделают её объёмной.
19. Убедитесь, что понимаете, что такое трёхактная структура. Каждая история имеет начало, середину и конец.
20. Используйте символы и образы, чтобы добиться ощущения непрерывности и чтобы подчеркнуть главную тему. Вспомните, как в «Алисе...» постоянно мелькает белый кролик, или как используется красный цвет в фильме «Красота по-американски». Эти неуловимые детали наполнят вашу историю мощной энергией.
21. Любая великая история предполагает трансформацию.
Персонажи меняются, мир вокруг них меняется, и есть надежда, что и читатель тоже изменится.
(вторая часть чуть позже)
#полезныештуки
Источник:
https://www.writingforward.com/storytelling/42-fiction-writing-tips-for-novelists
Writing Forward | Creative Writing Tips and Ideas
42 Fiction Writing Tips for Novelists | Writing Forward
Over the years, I have compiled this grand list of fiction writing tips for authors. They come from classes, books, interviews, and personal experience.