КОНЕЦ ЯНВАРЯ

Концертная жизнь постепенно возвращается к привычному ритму после новогодних празников. В ровной афише конца января может и не достает громких имен, зато хватает репертуарного разнообразия.

Главный гастрольный проект месяца - "Бореады" Рамо в исполнении ансамбля Collegium 1704 (Зарядье, 27 января). Последняя из написанных французским гением опера - сочинение для москвичей полузабытое. Гораздо чаще обращаются к его "Галантным индиям", превратвшимся почти что в поп-хит после трансляции постановки Парижской оперы. Чешский коллектив, который возьмется за исполнение "Бореад", хоть пока и неизвестен московской публике, но давно на хорошем счету в Европе. Что касается солистов, то среди них есть и знакомые лица: тенор Бенедикт Кристиансен в Москве второй раз за месяц, и это большая удача. Помимо "Бореад" в Зарядье можно сходить на "Солистов Нижнего Новгорода" с Максимом Емельянычевым (24 января, программа от Моцарта до Павла Карманова) - это будет как минимум живо и незанудно.

24 и 25 января меломаны вновь заполнят автобусы в районе метро "Юго-западная" - все из-за Михаила Плетнева, который по сложившейся традиции выбрал для выступления Филармонию-2, но на этот раз с оркестром. Помимо клавирных концертов Баха и Моцарта прозвучит диптих американского классика Чарльза Айвза: "Вопрос, оставшийся без ответа" и "Центральный парк в темноте"; впрочем, недоумение, удивление и вместе с тем восторг открытия - привычные чувства на сольниках Плетнева. Доехать до Олимпийской деревни можно и на день раньше, 23 января: госоркестр отправляется в европейский тур с Андреем Борейко и перед этим обкатывает новую программу в Москве. 25 января с небольшими вариациями эта же программа будет сыграна и в консерватории.

Вообще пианистов в январе можно будет послушать на любой вкус. 27 января в зале Чайковского играет Марк-Андре Амлен (в программе Скрябин, Прокофьев и Шуберт), 29 января в музее Скрябина - Варвара Мягкова (на которую я сам никак не дойду, но везде читаю хвалебные отзывы), а 22, 25 и 30 января в Пушкинском музее можно будет услышать участников последнего конкурса Чайковского - Дмитрия Шишкина, Алексея Мельникова и Анну Генюшоне, а заодно сходить на выставку Гейнсборо. Закрывая тему камерной музыки отмечу концерт Айлена Притчина и Лукаса Генюшаса в Малом зале консерватории (23 января): программа частично повторяет их самое удачное выступление этого лета.

Ну и пара слов о Курентзиса. 30 января в консерватории он возвращается к Бетховену (2 и 5 симфонии). Цикл всех его симфоний в исполнении MusicAeterna уже звучал в Зальцбурге в 2018 году и получил неоднозначную прессу. Организаторы концерта существуют в параллельной реальности: цены начинаются от 8 400 за галерку. Но если отговаривать вас идти на Малера у меня рука не поднялась, то сэкономить на курентзисовском Бетховене ей Б-гу не зазорно.

ФЕВРАЛЬ

Я редко начинаю свои ежемесячные обзоры с оперных постановок, но в этот раз есть хороший повод нарушить эту традицию. Я уже анонсировал премьеру оперы «Садко» в постановке Дмитрия Чернякова (14-19 февраля) – теперь стали известны подробности каста: составы по дням все еще скрывают, но среди участников заявлены Нажмиддин Мавлянов, Екатерина Семенчук, Ксения Дудникова, Станислав Трофимов, Дмитрий Ульянов и даже Аида Гарифуллина. Все указывает на то, что для Большого этот проект – имиджевый, такой же, каким когда-то был черняковский «Онегин»: на певцах не экономят, набралось на 2 почти равноценных состава. При таком раскладе попасть на один из премьерных показов, без предубеждений, сформированных многоумными критическими разборами – большая удача. Из других любопытных оперных новостей отмечу очередной визит стареющего, но все еще обаятельного баритона Томаса Хэмпсона (Зарядье, 10 февраля), а также Верди-гала в Большом зале консерватории 26 февраля с участием Ильдара Абдразакова и Сони Йончевой. За день до этого там же выступит латвийское сопрано Кристине Ополайс, но в афише концерта до сих пор не объявлены программа и оркестр, что лично меня заставляет как минимум повременить с рекомендацией.

Среди гастрольных проектов этого месяца отмечу выступление Le Concert des Nations (Зарядье, 23 февраля) – заслуженных аутентистов под руководством Жорди Саваля с концептуальной программой «Бури, грозы и морские празднества», составленной из произведений Локка, Вивальди, Телемана, Рамо и др. За день до этого любой желающий сможет посетить открытые мастер-классы музыкантов оркестра, билеты продаются на сайте Зарядье. С более традиционными проектами в этом месяце москву посетят погоревший на харассменте в Европе Шарль Дютуа со своим коронным Дебюсси (7 февраля, Зал Чайковского) и скромный, но крепкий Национальный оркестр Лиона с Николаем Цнайдером и Жаном-Ивом Тибоде (на мой вкус, так лучше бы без последнего). А вот выдающийся британский хоровой дирижер Стивен Лейтон представит в Зарядье (21 февраля) вместе с вокальным ансамблем «Интрада» программу для москвичей совсем непривычную: Бриттен среди этого английского меню единственный на слуху. Пропускать этот концерт не стоит и потому, что «Интарада» последнее время прочно закрепилась на первом месте среди московских хоровых коллективах, причем независимо от исполняемого репертуара.

Возможно менее громкая афиша, но не менее знаковая – концерт камерного оркестра Musica Viva с тремя друзьями-однокашниками: Вадимом Холоденко, Лукасом Генюшасом и Андреем Гугниным (22 ферваля, зал Чайковского). Прозвучит концерт Моцарта для 3(!) фортепиано с оркестром – шоу, которое я анонсировал еще в прошлом году. Холоденко еще выступит в камерном составе в малом зале Зарядья (25 февраля), где можно будет услышать флюгергорн, а также диковинное произведение под названием «Кухонное ревю» композитора Мартину. Чтобы сразу закрыть тему странных инструментов, анонсирую также концерт Елизаветы Миллер в Рахманиновском зале консерватории 15 ферваля, где она будет исполнять Гайдна на хаммерклавире, а также, внимание, на тангентенклавире (не спрашивайте меня, что это – точно не штангенциркуль).

Несколько камерных программ предстоящего месяца волнуют не менее оперных премьер. 13 февраля в галерее Нико Максим Емельнычев с Айленом Притчиным играют скрипичные сонаты Брамса, 8 февраля в зале Чайковского редко выступающий в Москве скрипач Никита Борисоглевский играет сольник с Борисом Березовским, а за день до этого, 7 февраля, один из моих любимых скрипачей Борис Бровцын в Малом зале консерватории представит партиты Баха для скрипки соло.

Ну а если вы хотите нового и модного – вам следует отправиться 14 февраля в Зарядье на концерт Opensound Orchestra и Габриэля Прокофьева – внук знаменитого композитора экспериментирует на стыке симфонической и электронной музыки. Шостакович еще не слушал, но любопытство его потихоньку съедает.

АБОНЕМЕНТЫ

Сегодня в 23:00 Московская филармония открывает продажи абонементов на новый сезон (2020-2021). Лучшие, как обычно, разлетятся довольно быстро. Чтобы вам было легче сориентироваться, Шостакович снова подготовил для вас шпаргалку в формате ультракоротких рецензий. Выбирайте и готовьтесь морально к традиционному ночному падению билетного сервиса.

Аб.2-3 Фестиваль новой музыки «Другое пространство», проходящий раз в 2 года. Интенсив для студентов композиторского факультета, и тех, кто устал от обычного филармонического репертуара. Будут мировые премьеры.

Аб. 4 Оперы Генделя и Моцарта с первокласными оркестрами и бескомпромиссными кастами. Абсолютный must-have для всех любителей аутентичного исполнительства.

Аб. 5 Одна из лучших скрипачек мира и два выдающихся коллектива, специализирующихся на старинной и барочной музыке. Что еще нужно для счастья?

Аб. 8 Две вокальных звезды, у которых правда случаются перепады формы. Риск, но игра стоит свеч. Тенор Петр Бечала на моей памяти в Москве впервые.

Аб. 11 Разнообразный, демократичный во всех смыслах и неутомительный абонемент молодежного оркестра, который доказал, что в руках хороших дирижеров может звучать весьма достойно. Вас ждут предновогодний «Щелкунчик», а также неутомимый дирижер Александр Лазарев и победитель последнего конкурса Чайковского Александр Канторов. Можно и нужно с детьми.

Аб.19 Официально последний сезон Владимира Юровского с ГАСО, тем ценнее становится каждое его выступление. В этом абонементе их два, а кроме того - экс-шеф Концертгебау Даниеле Гатти и один из вероятных наследников Юровского Василий Петренко. Вдобавок во 2-м концерте Брамса будет солировать Эммануэль Акс – легендарный американский пианист, отмечающий свое 70-летие.

Аб. 26 Михаил Плетнев на своей волне: целый концерт из музыки Сибелиуса, 2-й фортепианный концерт Рахманинова и премьера концерта для трубы с оркестром самого Плетнева. Для фанатов.

Аб. 28 Из двух абонементов большого фестиваля РНО этот предпочтительнее – в первую очередь благодаря «Большой мессе» Моцарта с Юлией Лежневой. Для тех, кто готов сходить на 3 концерта за 20 дней сентября.

Аб. 41 Популярные инструментальные концерты с первоклассными оркестрами и солистами. Заодно можно услышать «Русалочку» Цемлинского – музыка немного киношная, но редкая и любопытная. Идеально для семейных походов.

Аб. 46 Фортепианный абонемент с тремя звездами двух последних конкурсов Чайковского. Имеет смысл купить из соображений экономии: на Дебарга до сих пор не пробиться.

Аб. 55-56 Камерные вечера с мировыми звездами. Модных, хайповых исполнителей больше в первом, зато во втором – редкий гость в Москве и чуткий камерный музыкант Николас Ангелич вместе с Модильяни-квартетом и Вадимом Репиным представят изысканную французскую программу.

Аб. 65 Популярный абонемент для молодежи, состоящий из трех тематических концертов («Ритм», «Мелодия», «Гармония», с незанудным конферансом от Ярослава Тимофеева. Идеально для походов с детьми и подростками.

Аб. 77 Практически ни в чем не уступающий 19-му абонемент ГАСО, с двумя выступлениями под руководством Владимира Юровского (будут Брукнер и Вагнер!). Концерт продвигаемого продюсерскими центрами юного скрипача Даниеля Лозаковича можно прогулять – но с учетом абонементной скидки все равно выходит выгодно.

Аб. 99 Еще один вполне достойный абонемент ГАСО, частично дублирующие «основные» абонементы 19 и 77. Для тех, кому удобно добираться до зала в Олимпийской деревне.

Аб. 103 «Интрада» поет реквием Моцарта, Плетнев играет Шопена. Ради этого в Олимпийскую деревню можно и с другого конца Москвы доехать.

В минувшее воскресенье умерла Мирелла Френи. Я стараюсь не превращать этот канал в сборник некрологов, но в данном случае хочется написать пару слов. Дело в том, что с Миреллы Френи началась моя любовь к опере. Я увидел ее в фильме "Свадьба Фигаро" по телевизору, когда был еще школьником, и вдруг осознал, что опера - это не обязательно статичные мизансцены, дамы предпенсионного возраста в роли обольстительных красавиц и лысеющие мужики с пивными брюхами, изображающие юных и пылких любовников. Их дуэт с Херманном Преем в роли Фигаро мне до сих пор иногда снится, а еще благодаря нему я выучил первые слова на итальянском (и это были числительные)
https://www.youtube.com/watch?v=lWeGzDeFwsw

Итак, уже завтра начинаются премьерные показы "Садко" в постановке Дмитрия Чернякова. На моей памяти эта опера Римского-Корсакова в Москве не шла, поэтому расскажу, как я сам готовлюсь к походу в Большой и поделюсь несколькими полезными ссылками:
1. Вводные статьи об операх, с либретто и краткой историей написания, как обычно, удобно читать на Бельканто (немного в духе советской музлитературы, зато информативно и подробно):
https://www.belcanto.ru/sadko.html
2. Если вам хочется заранее иметь представление о музыке оперы, можно послушать классическую запись Голованова - хотя целиком без картинки это сделать непросто:
https://music.yandex.ru/album/885191
3. Подробное интервью режиссера Коммерсанту. Хорошо тем, что в нем нет спойлеров, зато можно в первом приближении понять способ работы Чернякова с оперными партитурами.
https://www.kommersant.ru/doc/4250368
4. Для тех, у кого есть свободное время днем в пятницу, можно сходить на лекцию Михаила Мугинштейна в музее Прокофьева:
https://facebook.com/events/s/%D0%BA-%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D1%8C%D0%B5%D1%80%D0%B5-%D1%81%D0%B0%D0%B4%D0%BA%D0%BE-%D0%B2-%D0%B1%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%88%D0%BE%D0%BC-%D1%87%D0%B5%D1%80/616315099167376/?ti=as
5. Наконец, если вы не попадаете на премьеру или хотите рассмотреть крупные планы (а у Чернякова артисты всегда работают с кинематографической точностью), 18 февраля на канале Mezzo обещают прямую трансляцию:
https://www.mezzo.tv/en/Opera/Sadko-by-Rimsky-Korsakov-at-the-Bolshoi-4291

Трансляция "Садко" из Большого начнется на Mezzo Live HD в 21:00 по Москве. Для тех, у кого нет кабельного ТВ, лайфхак такой: у НТВ-Плюс есть пробный доступ на 7 дней - подключаете и ставите себе напоминалку, чтобы не забыть вовремя отвязать карту. Ссылка тут:
https://ntvplus.ru/channel/mezzo-live-hd-153
А если опоздаете, в плеере можно отмотать часов на 6-7 назад!

Думаю, все (или почти все), кто хотел, уже сходили на «Садко» или посмотрели вчерашнюю трансляцию на mezzo, поэтому, не опасаясь спойлеров, расскажу коротко о своих впечатлениях.

Несмотря на то, что Черняков из раза в раз признается в любви к Римскому-Корсакову в интервью, называя его чуть ли не «русским Вагнером», я его пафоса в полной мере разделить не могу. Русским Вагнером его можно назвать только в той степени, в какой он заимствовал вагнеровскую оркестровку и изобразительные средства, а заодно не брезговал использовать все, что плохо лежит: от Чайковского до Дебюсси. А когда слушаешь любовные сцены Римского, понимаешь, почему партия и правительство его «канонизировали» в советское время: музыка «мелодичная, эстетичная, изящная», ну просто «Свинарка и пастух». Но если в бельгийском «Салтане» режиссеру (вместе с дирижером, конечно) удалось каким-то чудом вытащить из партитуры «второе дно», неожиданно обнаружить драму и даже трагедию там, где этого, казалось бы, нет, то в «Садко» придуманная Черняковым конструкция квеста, Форт-Боярда а-ля-рюсс, куда попадают главные герои, делает эту музыку совсем уж искусственной, гиперболизированно условной. Только в седьмой картине, начиная с колыбельной Волховы, музыкальная ткань оживает, когда герои – некоторые легко, а некоторые мучительно – возвращаются из мира сказки к обычной жизни, их чувства то сливаются с настроением музыки, то вступают с ней в конфликт. Возможно, если бы за пультом на премьере стоял кто-то более опытный, чем Тимур Зангиев, музыкальных открытий случилось бы побольше, но молодому дирижеру, кажется, не до вторых и третьих планов: не расходился бы хор с оркестром, да не отставали бы солисты. Эффект отстранения в первых шести картинах (когда все происходящее на сцене – как бы ролевая игра, то есть театр в театре) тоже по-своему работает: он развлекает, увлекает, интригует (а как же это всё повернется дальше?), вызывает самые разнообразные ассоциации («Марья-Искусница», «Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещен» - первое, что пришло в голову), но все-таки не дает ту глубину погружения в музыку, которую всегда ждешь от спектаклей Чернякова. При этом и неудачным в музыкальном плане спектакль назвать нельзя: не считая хоровых сцен оркестр звучит добротно, Нажмиддин Мавлянов справился со своей сложнейшей партией на честные пять с минусом, Аида Гарифуллина то что не может допеть – дотанцует, а Екатерина Семенчук держит высокую вокальную и актерскую планку. В первоклассном премьерном касте, пожалуй, только Алексей Неклюдов и Михаил Петренко несколько разочаровали, но их партии слишком малы, чтобы считать это проблемой.

Однако все претензии к спектаклю (если их вообще можно назвать претензиями) – претензии только по гамубргскому счету; если же не абстрагироваться от той театральной реальности, в которой мы живем, постановка «Садко» - безусловное событие. Смешно, что консервативное крыло оценило спектакль умеренно, никто не кричал «бу» - мол, повзрослел Черняков, никаких голых тел на сцене, взялся за ум, можно детей водить. Действительно – повзрослел, и провокации его стали тоньше. Но стоит выйти из театра, взглянуть на декор собянинской Москвы, и сразу вспоминаешь, до чего доводит игра в «былины» и «посконность», и думаешь, как трудно и больно будет с этой иглы потом слезать.

МАРТ

Не успели любители старинной музыки обсудить гастроли Жорди Саваля (Шостакович их вынужденно прогулял и до сих пор кусает локти, успех был огромный), как на очереди следующие заморские лидеры аутентичного исполнительства: Le Poème Harmonique (1 марта, Зарядье) и Il Giardino Armonico (15 марта, Зарядье) – оба коллектива хорошо нам известны. Первые везут программу, в основе которой – альбом «Anamorfosi», вышедний в октябре и уже успевший собрать россыпь наград: музыка XVI-XVII веков на нем звучит тонко и современно. Итальянцы под руководстом Джованни Антонини также представят альбом-победитель престижной премии Diapason D’Or за 2019 год, который называется «La morte della ragione» («Смерть разума») – исследование, посвященное переходу от ренессанса к барокко, но, как это обычно бывает у итальянского коллектива, лишенное дидактичности, наполненное яркими эмоциями и радостью открытия хорошо забытой старой музыки. Если вы до сих пор боялись погружения в столь давнюю эпоху, оба концерта – отличный шанс не только исправить это, но и полюбить старинную музыку всей душой.

Совсем другая история – фестиваль Ростроповича, уже одиннадцатый по счету, который пройдет в конце месяца в Большом зале консерватории. Здесь избегают редких названий, ставка делается на умеренный мэйнстрим в исполнении солидных европейских коллективов. Да, времена нефти по 140 долларов за баррель канули в лету вместе оркестрами первого ряда, но и сейчас уровень фестиваля – достойный. Стоит прежде всего обратить внимание на скандинавскую программу Оркестра Лахти и умнейшего норвежского виолончелиста Трулса Мёрка (29 марта), концерт Оркестра Итальянской Швейцарии с немецким виолончелистом Даниелем Мюллером-Шоттом (30 марта, прозвучит виолончельный коцерт Гайдна), а также закрытие фестиваля, примечательное и разнообразной программой, и первым на моей памяти выступлением в Москве Льежского филармонического оркестра и пианиста Нельсона Гернера (31 марта).

Из других заметных событий марта отмечу продолжение цикла бетховенских сонат в исполнении классика жнара Рудольфа Бухбиндера (Зал Чайковского, 9, 11 марта), клавирные концерты Баха с Константином Лифшицем и Musica Viva (7 марта, Филармония-2), что после аутентистов может звучать особенно освежающе, а также несколько камерных программ: два концерта с разными программами квартета им. Ойстраха (15 марта в камерном зале филармонии, 29 марта в малом зале консерватории), неожиданный речиталь виолончелиста Александра Рудина – прозвучат произведения Мясковского и Глиэра (4 марта, малый зал консерватории), и сольник пианиста Юрия Фаворина (27 марта, малый зал консерватории).

Что касается оперы, то тем, кто еще не был, просто необходимо сходить на второй блок «Похождения повесы» Стравинского в театре Станиславского (12 и 14 марта). Вполне заслуживают внимания также концерты отличного тенора Майкла Спайреса в Зарядье (2 марта) и небесспорного сопрано Джессики Пратт в зале Чайковского (29 марта). Можно заглянуть и на концертное исполнение «Летучего Голландца» Вагнера силами госоркестра Татарстана – в заглавной партии заявлен ветеран Байройта Альберт Домен, голос которого уже поизносился, но опыт и харизма никуда не делись. Наконец, 25 марта в Новой опере по случаю юбилея Владимира Васильева восстанавливают легендарный спектакль «О Моцарт, Моцарт!», памятник эпохи Евгений Колобова, не стеснявшегося кромсать и микшировать партитуры Моцарта и Римского-Корсакова. То, что 25 лет назад казалось революцией, сегодня вряд ли способно шокировать, но стоит сходить хотя бы ради замечательных голосов: Моцарт – Богдан Волков, Сальери – Евгений Ставинский.

Сегодня в полночь открываются продажи билетов на новый сезон Зарядья. Как и прежде, традиционной абонементной системы там нет, зато если покупать билеты на 4 и более концертов сразу, можно получить скидку от 10% до 20%. Шостакович подготовил для вас десятку самых ярких событий, котрые лучше не пропускать.

10-е место: цикл #Шостакович. Амбициозную задачу исполнить все 15 симфоний Шостаковича "Зарядье" решает силами оркестров со всей России, дополняя концерты вступительными лекциями от музыковедов и самих музыкантов. Ходить на всё смысла нет, но, например, на 12-ю симфонию с Плетневым (26 февраля) точно стоит.

9-е место: солисты Нижнего Новгорода, Максим Емельянычев (30 апреля 2021 г.). Камерный оркестр из Нижего оглушительно дебютировал в Москве в этом году (а заодно и в парижском Театре на Елисейских полях). Взлет коллектива связан в первую очередь с именем дирижера, который даже в исполнение на традиционных инструментах привносит нотку исторической информированности. На программу из трех последних симфоний Моцарта можно смело тащить детей.

8-е место: камерный оркестр "Концертгебау", Алексей Огринчук (13 марта 2021 г.). Камерата "Концертгебау", конечно, не тот звездный коллектив, который приезжал около 5 лет назад на гастроли с ныне покойным Марисом Янсонсом - но это музыканты из того самого оркестра, так что их уровень сомнений не вызывает. Концертмейстер группы гобоев Алексей Огринчук имеет блестящую сольную карьеру, а последнее время выступает и как дирижер. Программа неизвестна, но обычно коллективу удается найти умелый баланс между мэйнстримом и раритетами.

7-е место: оркестр Тонхалле, Пааво Ярви, Готье Капюссон (12 ноября 2020 г.). О программе неизвестно ничего, но европейские симфонические оркестры даже не первой величины приезжают не так часто, а Готье Капюссон уверенно входит в десятку лучших виолончелистов мира.

6-е место: РНО и Александр Канторов (25 декабря 2020 г.). Пианист Александр Канторов - победитель последнего конкурса Чайковского исполнит первый фортепианный концерт Шопена. Альянс с Михаилом Плетневым за пультом неожиданный, это музыканты разного темперамента, но тем больше шансов получить на выходе что-то неординарное. Во втором отделении Плетнев с РНО предъявят свою визитную карточку - одну из симфоний Чайковского.

5-е место: ансамбль "TALLIS SCHOLARS" (19 сентября 2020 г.). Один из лучших хоровых коллективов в мире объединится с российской "Интрадой" и ансамблем «Английские корнеты и сакбуты» для исполнения произведений XVI-XVII веков.

4-е место: Россини "Дева Озера" (3 октября 2020 г.). Редкую оперу Россини споют звезды в своих амплуа: контртенор Макс Эмануэль Ценчич, меццо Лена Белкина и тенор Майкл Спайрес - вместе с аккуратной Musica Viva и стилистически точной Интрадой это гарантирует исполнение высочайшего уровня.

3-е место: Магдалена Кожена и ансамбль La Cetra (17 ноября 2020 г.). Меццо-сопрано Магдалена Кожена возвращается в Зарядье, но с совсем другим репертуаром. Вместе с известным барочным ансамблем под руководством Андреа Маркона, известного нам по "Альцине" Генделя в Большом, они соединят в одной программе Монтеверди и Лучано Берио.

2-е место: Джон Элиот Гардинер (12 апреля 2021 г.). Великий дирижер второй год подряд выступает в Москве, только за это руководству Зарядья стоит поставить памятник при жизни. На этот раз живой классик привезет "Страсти по Иоанну" Баха - аккурат накануне Пасхи.

1-е место: Фрайбургский барочный оркестр, Рене Якобс (5 сентября 2020 г.). Те, кто общался со мной в этом году лично, знают, что я не раз говорил: "Ну, всех уже привезли, только Якобс остался". Мысли, как выяснилось, материализуются. Еще одна икона аутентистов привозит оперу Моцарта "Так поступают все женщины" - идеальный выбор для открытия сезона.

Вне конкурса: Джойс ДиДонато, Songplay (31 декабря 2021 г.). Вне конкурса, потому что Шостакович - это канал о классической музыке, а программа, которую везет ДиДонато, на стыке жанров: в ней джаз и американская классика переплетаются с переарранжированным Генделем. Но кто если не она сможет воплотить такую задумку на сцене тонко и непошло?

В Европе отменяют один за другим концерты из-за коронавируса. Вот и берлинская филармония закрылась для посетителей до середины апреля. Но не закрылась для публики. Музыканты приняли решение сыграть отмененный концерт в пустом зале и транслировать его бесплатно на весь мир.

The Philharmonie Berlin will be closed until 19 April – as a measure to counteract the spread of the Corona virus. However, the Berliner Philharmoniker and Sir Simon Rattle have decided to give their planned concert with Berio’s Sinfonia and Bartók’s Concerto for Orchestra anyway: without an audience, exclusively in the Digital Concert Hall. A first broadcast on 12 March will be followed by repeats on 13 and 14 March. Access is free.

https://www.digitalconcerthall.com/en/concert/52535?fbclid=IwAR23y8XqLTK6_kthfJTk2TbUtnsoxbqmxgPV4pC1ieqraHNT0lgVL4oDgVs

В Москве отменяются, переносятся или перформатируются концерты с участием зарубежных исполнителей. Из анонсированных мной концертов марта уже отменены:
- фестиваль Ростроповича (кроме концерт оркестра петербургской филармонии)
- Il Giardino Armonico в Зарядье (15 марта)
В зарядье также отменены апрельские концерты Франко Фаджоли и Cappella Mediterranea.
Билеты можно сдать, заполнив заявление и направив его по электронной почте.

ШОСТАКОВИЧ ВОЗВРАЩАЕТСЯ

Год назад, когда настало время делать запасы продуктов, гулять на балконе и покупать маски по спекулятивной цене, Шостакович ушел в бессрочный отпуск. Сначала просто не было концертов - а значит, не о чем и писать. Затем музыкальная жизнь худо-бедно восстановилась, правда с бесконечными отменами и переносами, но Шостаковичу было как-то неловко приглашать вас туда, куда сам он точно бы не пошел, опасаясь подхватить заразу и принести ее домой.

Теперь всё иначе. В организме Шостаковича уже начали плодиться и размножаться спасительные антитела, а у многих его читателей их уже давно предостаточно. Засим, Шостакович считает свой внутренний этический конфликт исчерпанным и снова берется за перо.

Год молчания и созерцания поубавил в Шостаковиче воинственности, поэтому встречайте его в новом обличии печального мыслителя. Спасибо Ане Романовой за прекрасный рисунок.

Подписывайтесь кто отписался. Подписывайтесь, кто и не подписывался. Самый субъективный гид по классической музыке в Москве снова с вами. Уже завтра первый пост в обновленном Шостаковиче - об апрельской афише.

Скучали по мне?

АПРЕЛЬ

Впервые за год открыв московскую концертную афишу, Шостакович был приятно удивлен: в разнообразии и качестве она практически не уступает доковидной эпохе. О гастролях крупных зарубежных коллективов можно на время забыть (правда, в самый разгар пандемии филармония умудрилась-таки привести Ensemble Intercontemporain, но это все же приятное исключение), зато солисты в вольную Москву едут как никогда охотно. Особенно это касается оперных звезд, которые вдруг все как один «столько лет мечтали выступать в Большом театре, и наконец мечта сбылась». В «Дон Карлосе» 15 апреля в одном спектакле споют вместе аж целые Феручо Фурланетто, Пласидо Доминго и Анна Нетребко (разумеется, с мужем, он теперь всегда бонусом идет). Впрочем, номинально второй состав 16 апреля (Мавлянов, Головатенко, Герзмава) я бы даже предпочел первому: меньше блесток и почетных пенсионеров. На 21 апреля в Большом также запланирована премьера «Тоски» Пуччини с Даниэле Каллегари за пультом, официально премьерный каст не объявлен, но по слухам в этой постановке театр опирается в основном на собственные силы. Зато московская филармония заявляет 24 апреля концерт Петра Бечалы, выдающегося польского лирического тенора, который под аккомпанемент РМНСО споёт сплошь хиты – будет даже ария «Водемона» из Иоланты (на русском!). А 16 апреля в заглавной партии генделевского «Ореста» ожидается итальянский контртенор Франко Фаджоли, но тут стоит оговориться, что этот концерт может и не состояться – итальянский барочный оркестр Il Pomo d’Oro, ведомый Максимом Емельянычевым, уже один раз в этом году до Москвы не доехал, так что в последний момент могут и перенести.

Но даже если итальянцы застрянут где-нибудь в карантине, Емельянычева мы услышим все равно: 30 апреля в Зарядье он будет дирижировать «Солистами Нижнего Новгорода». За прошедший год Максим собрал очередную россыпь международных наград и из подающего надежды окончательно переквалифицировался в звезду, однако свой родной проект не бросает: три последних симфонии Моцарта в их исполнении я лично жду с большим нетерпением. Ту же программу, но на полмесяца раньше, 12-13 апреля, в Большом зале Консерватории представит Курентзис и MusicAeterna, но ей богу, чем платить по 10 тысяч за билет, присмотритесь к скромному, но не менее яркому нижегородскому коллективу. Возвращаясь к Зарядью, отмечу также концерт молодой и талантливой меццо-сопрано Василисы Бержанской и оркестра Pratum Integrum с барочной программой (29 апреля), а также 2 концерта из симфонического цикла, посвященного всем симфониям Шостаковича. Так совпало, что в этом месяце можно будет услышать 2 симфонии, которые символизируют начало (4-я) и окончание (10-я) мрачного сталинского времени – более аткуальной музыки сегодня мне трудно себе представить. За 10-ю симфонию отвечает Уральский академический филармонический оркестр под управлением Дмитрия Лисса (8 апреля), за 4-ю – средненький НФОР, но под управлением большого специалиста по Шостаковичу Андрея Борейко. Перед каждым концертом будет небольшая лекция.

Еще одно важное событие апреля – концерты Транссибирского Арт-Фестиваля, детища скрипача Вадима Репина. География фестиваля давно вышла за пределы Новосибирска, наиболее яркие программы неизменно представляют и в Москве. 19 апреля в зале Чайковского прозвучат камерные произведения французских композиторов (Дебюсси, Равель, Шоссон) в исполнении Модильяни-квартета, Вадима Репина и пианиста Николаса Ангелича, который на моей памями приезжал в наши края один раз и блестяще солировал в фортепианном концерте Брамса. А 30 апреля там же Вадим Репин выйдет на сцену уже с молодежным оркестром под управлением престарелого героя MeToo-скандалов Шарля Дютуа – здесь прозвучит золота классика репинского репертуара, скрипичный концерт Бруха. Дютуа также подменит Михаила Плетнева за пультом РНО 27 апреля в Большом зале консерватории, солировать во втором концерте Шопена будет Николай Луганский, а дополнит программу замечательная и незаслуженно забытая симфония до мажор Жоржа Бизе.

В завершении несколько слов о любопытных камерных концертах. Здесь выбор огромный, как никогда, но выделить хочется в первую очередь сольные фортепианные программы: моей любимой Елизаветы Леонской (19 апреля, малый зал консерватории, 3 последних сонаты Бетховена), Юрия Фаворина (23 апреля, там же, 24 прелюдии и фуги Шостаковича) и победителя последнего конкурса Чайковского Александра Канторова (25 апреля, зал Чайковского). Обратить внимание стоит и на концерт скрипача Айлена Притчина и пианиста Андрей Гугнина (Зарядье, 13 апреля, сонаты Моцарта), а также на не совсем обычный тандем виолончелиста Бориса Андрианова и гитариста Дмитрия Илларионова с удивительной программой от Вивальди до современности (малый зал консерватории, 16 апреля).

В наше время идея планировать что-то на год вперед кажется безумной, но Московская филармония так не думает и неспешно начинает абонементную кампанию (не шутка!). Сетка еще формируется, но кое-что уже даже поступило в продажу. Пока это в первую очередь абонементы на детские концерты и в филармонию-2, но пара абонементов все же стоит особняком, и оба они связаны с именем Владимира Юровского:

Аб. №001 - традиционный летний просветительский абонемент Госоркестра. На этот раз все 4 концерта уместятся в короткий промежуток с 27 июня по 1 июля, и каждый раз за пульт встанет сам Юровский, для которого, напомню, этот сезон последний на посту худрука. Тематическое разнообразие программ поражает: Прокофьев и Мясковский, Малер и Бетховен, зарифмованный с нашими современниками, и совершенно неожиданный финал - монографический вечер, посвященный музыке Геннадия Гладкова. В один из своих первых сезонов в Москве Юровский уже обращался к Гладкову, тогда Госоркестр со скрипом, но любопытством осваивал хитовое "Обыкновенное чудо", так что возвращение к Гладкову сейчас - символично и захватывающе: что привнесет в него накопленный оркестром багаж новой музыки, исполненной за последние 8 лет?

Аб.№1 Другое пространство. Continuo. Еще одно детище Юровского, фестиваль новой музыки, задуманный как мероприятие, проводимое раз в 2 года, неожиданно возникает в новом качестве. Как обмолвились сами организаторы, они подумали и решили: "А зачем ждать 2 года, если можно прямо сейчас?" Три концерта в течение всего сезона и каждый из разряда тех, которые не сможет пропустить ни один слушатель, для которого само выражение "новая музыка" что-то значит, хотя бы потому, что приедут собственной персоной живые классики - Маттиас Пинчер (с Ensemble intercontemporain) и Томас Адес.

АБОНЕМЕНТЫ 2021/2022

Сегодня вечером на сайте Московской филармонии открываются продажи на большинство абонементов сезона 2021/2022. В 22:30 поступают в продажу абонементы с 1 по 30, в 24:00 – все остальные. Ваш субъективный гид по классической музыке в Москве не может пройти мимо такого события и предлагает традиционный обзор в формате ультракоротких рецензий – на этот раз сгруппированных тематически: по 3 призера в каждой «номинации».

СИМФОНИЧЕСКАЯ МУЗЫКА
Аб. №19. Владимир Юровский прощается с Госоркестром, но не уходит. Гил Шахам, Александр Канторов и Миша Майский в хитовых концертах Дворжака и Бетховена, баритон Томас Хэмпсон – в мрачных песнях на стихи Рюккерта.
Аб. №9. Три титана мирового дирижерского цеха: Филипп Херевеге, Марк Минковски и Кристоф Эшенбах приедут поработать с русскими оркестрам: юным РМНСО и многомудрым РНО. Интригующе.
Аб. №82. Российский национальный оркестр at its best: Лазарев дирижирует Шостаковичем, Плетнев – любимым Сибелиусом, для баланса – 5-й концерт Бетховена с Дмитрием Маслеевым.

АУТЕНТИСТЫ
Аб. №2-3-4. Три абсолютно равноценных абонемента, в каждом – первоклассные европейские ансамбли и солисты, выбор – дело вкуса. Но если вы хотите знать, какой выберет Шостакович, - то пожалуйста: он купит №4, потому что очень любит Баха

ПИАНИСТЫ
Аб. №34 Мировые звезды, мудрые исследователи и приверженцы классического стиля. Кульминация – сольный концерт Марии Жуан Пиреш, которая приезжала в Москву последний раз с покойным Клаудио Аббадо. Будет много Бетховена.
Аб. №44 Новое поколение народных любимцев: повзрослевшие и сильно прибавившие Люка Дебарг и Александр Канторов, билеты на концерты которых обычно не достать. В нагрузку идет более спорный Дмитрий Маслеев, но в сольном формате и он бывает интересен.
Аб. №88 Лучшие птенцы московской консерватории – Дмитрий Шишкин, Андрей Гугнин и Лукас Генюшас - на намоленной сцене Большого зала: иногда пространство определяет очень многое, поверьте!

КАМЕРНЫЕ ВЕЧЕРА
Аб. №42 Гольдберг-вариации Баха в переложении для струнного трио, легкие и волнующие фортепианные трио Брамса и неожиданный дуэт двух музыкантов с, на первый взгляд, разным темпераментом: Вадима Репина и Люки Дебарга
Аб. №87 Уровень музыкантов ничем не слабее, чем в аб.№42, а вот программы – несравнимо более разнообразные и увлекательные: от Чайковского до Десятникова и Мартынова. Всё это – в замечательной для подобного жанра консерваторской акустике.

НОВАЯ МУЗЫКА
Аб. №1. Абонемент, о котором я уже писал отдельно, безусловный first choice для всех, кто интересуется новыми направлениями академической музыки
Аб. №57. Молодому поколению дирижеров помогают выдающиеся солисты, специализирующиеся на музыке 20 века: пианист Пьер-Лоран Эмар, скрипачка Елена Ревич и виолончелист Борис Андрианов. Возможно, главное событие – исполнение первой симфонии опального и незаслуженно забытого Александра Локшина
Аб. №63. Лучший способ познакомиться с «новой музыкой» неофиту. Проводником в мир трех глыб 20 века: Арво Пярта, Гии Канчели и Стива Райха будет замечательный лектор Ярослав Тимофеев.

ДЛЯ ТЕХ, КТО ЖИВЕТ НА ЮГО-ЗАПАДЕ (концерты в Филармонии-2)
Аб. №93. Наполовину клон абонемента №9, но здесь компанию Марку Минковскому и Филиппу Херевеге за пультом РМНСО составит мой любимец Максим Емельянычев.
Аб. №94. Еще один абонемент РМНСО, дублирующий концерты в зале Чайковского, но скомпилированный даже более удачно. Разнообразие солистов и программ, кульминация – 7-я симфония Малера с худруком Чешского филармонического оркестра Семеном Бычковым.
Аб. №98 Абонемент Госоркестра с программами, состоящими из золотой классики. Удачное решение для похода с детьми, особенно если вы живете недалеко.

МАЙ

В первых числах мая музыкальная жизнь традиционно берет передышку; только неутомимый Валерий Гергиев выжимает последние соки из замученных музыкантов оркестра Мариинского театра. Его пасхальный фестиваль наверняка обновит рекорды по количеству окученных за пару недель городов – видимо, при максимальной заполняемости зала в 50% решили играть в 2 раза больше, чтобы в деньгах не потерять. Например, сегодня, 2 мая в Москве аж 2 концерта, причем программа одного еще даже не объявлена – какие ноты под руку попадутся, такие и сыграют. Тем не менее, при всем моем скепсисе и к Гергиеву в его нынешнем виде, и к самому формату пасхального фестиваля, на концерт в 15:00 сходить вполне можно хотя бы ради 8 симфонии Брукнера, которая звучит крайне редко.

Зато во второй половине мая Москва словно станет площадкой какого-то доселе неизвестного, неофициального международного фестиваля: не просто хорошие, а штучные, эксклюзивные концерты буквально каждый день. 24 мая в Большом зале консерватории новый альбом SCHUBERT презентует пианист и композитор Антон Батагов – это авторский взгляд на музыку Шуберта из XXI века, тот случай, когда 2+2=5. 25 мая там же – сольник блистательного польского контртенора Якуба Йозефа Орлинского, участника того самого ансамбля, который собрал россыпь всех возможных наград за запись «Агриппины» Генделя в прошлом году. В этот же день в зале Чайковского сольный концерт Ильдара Абдразакова, в программе его коронный репертуар, включая арии Мефистофеля из двух опер (Гуно и Бойто). И здесь в пору задуматься о маховике времени, потому что в тот же день (25 мая) в Зарядье Курентзис дирижирует новой и возможно самой любопытной за последние пару лет своей программой (Десятников и Рихард Штраус). Можно, конечно, сходить на нее и на следующий день, но тогда придется пропустить клавирабенд Даниэля Баренбойма (Большой зал консерватории, 26 мая), посвященный памяти Дмитрия Башкирова. Баренбойму (или как написали на билетах - Боренбойму) уже 78, последние годы роялю он предпочитает дирижирование в берлинской штаатсопер, программа по всем признакам прощальная (3 последние сонаты Бетховена) – в общем, упускать возможность послушать легенду вряд ли стоит.

27-28 мая два концерта с Госоркестром даст Владимир Юровский – сначала в зале Чайковского, затем в Большом зале консерватории, но программы разные. Изначально заявленный американский пианист Эммануэль Акс из афиши тихо испарился, но и без него послушать есть что (обещаны Рихард Штраус, Элгар и Брукнер). Вторая, не менее приятная опция на 28 мая – концерт Il Giardino Armonico и Джованни Антонини в зале Чайковского: итальянский коллектив в представлениях не нуждается, главное, чтобы он до нас доехал и не застрял в очередном карантине. Впрочем, на этот случай можно выбрать Зарядье, где в тот же день опера Генделя «Ацис и Галатея» - состав музыкантов интернациональный, за пультом руководитель пражского ансамбля Collegium Vocale 1704 Вацлав Лукс. 29 мая в зале Чайковского классический и приятный во всех отношениях сольник скрипача Джошуа Белла – в иные времена это был бы first choice, но не в мае 2021. Наконец, 30 мая в Зарядье состоится долгожданное и многократно переносившееся исполнение грандиозной оратории «Илия» Феликса Мендельсона: с дирижером Максимом Емельянычевым и баритоном Владиславом Сулимским оно безоговорочно попадает в майский список must see.

Если все же не хочется ждать 20х чисел мая, то вот вам парочка идей. На 11 мая перенесся, но не потерял привлекательности сольник Александра Канторова в зале Чайковского (я о нем писал в апреле), 18 мая его одноклассник Люка Дебарг там же, но с оркестром Большого театра исполнит первый концерт Листа, а 19 мая в Большом открывается второй блок показов «Саломеи» Рихарда Штрауса в постановке Клауса Гута – это совместный проект с Метрополитен-опера (кстати, в следующем году в рамках этого же проекта анонсировали ни много ни мало «Лоэнгрина» Вагнера).

КУРЕНТЗИСУ - 50

Я впервые услышал Курентзиса лет 15, наверное, назад на его концерте со спиваковским НФОРом. Играли, кажется, Шостаковича, но какую симфонию - уже не помню. Еще впереди были все резонансные записи, а трудился Курентзис в Новосибирске. Впрочем, слухи уже поползли. Стало любопытно, и я уговорил родителей сходить. О самом исполнении помню только, что ощущение было, будто дирижер всеми силами боролся с оркестром. Оркестр все-таки победил. Но вот что удивило, так это реакция зала, восторг которого явно не соответствовал масштабу услышанного. Фанатская аудитория у Курентзиса была уже тогда.

Как Теодор эту фанатскую аудиторию растил и выкормил - предмет для отдельного изучения. Что до Курентзиса-музыканта, то после того концерта я его имя положил куда-то на дальнюю полку моих интересов и извлек оттуда, только когда он уже работал в Перми и вышла первая запись трилогии "Моцарт - Да Понте" на Sony. То, что Пермский театр получил контракт от такого лейбла, уже само по себе воспринималось как бомба. Запись той "Свадьбы Фигаро" я заслушал до дыр и до сих пор считаю, что это было очень круто. На записи ничего не скроешь за красными сапогами и облегающими кожаными штанами. Тогда я понял, что Курентзис - музыкант настоящий, и за ним надо следить. Это было мгновенное очарование, радость первой любви, и ее пик пришелся на показ пермского Дон Жуана в Москве, когда на сцене разворачивали транспарант с огромной надписью VIVA LA LIBERTA.

Думаю, что дирижерский стиль Курентзиса окончательно сложился именно тогда, в работе над пермским Моцартом, когда он получил условия и музыкантов, адекватные его амбициям. Если бы меня попросили описать этот стиль максимально коротко, то я бы сказал, что это полное отсутствие тормозов в сочетании с предельным технологическим перфекционизмом. Он берет весь передовой исполнительский арсенал, но использует его абсолютно произвольно. Ему не нужно настоящих исторических оправданий, чтобы раздать оркестрантам барочные смычки, натуральные духовые, обострить все возможные динамические контрасты, двигать темпы. Тогда, в Перми, Моцарт подавался Курентзисом как "настоящий", "очищенный от всего наносного". Но говорить об этом после Арнонкура или Рене Якобса было по меньшей мере забавно. Тот Моцарт был без тормозов - вот это вполне себе точно. Это был Моцарт имени Теодора Курентзиса. Таким же неистовым был его Рамо. На спортивных сайтах, когда наши игроки уезжают играть за рубеж, в заголовках часто пишут "Монако Головина" или "Аталанта Миранчука". Про записи Курентзиса можно смело говорить "Моцарт Курентзиса" или "Рамо Курентзиса". Он ощущает себя равновеликим или, как минимум, делает вид. Что в действиях Курентзиса игра, а что - на полном серьезе, понять еще труднее, чем чего в его записях больше - Моцарта или Курентзиса.

Потом еще была трансляция пермской "Травиаты" - выдающийся коллаб с Бобом Уилсоном. Еще была "Золушка" Прокофьева в БЗК. Стоял в очереди на вход за спиной у Дмитрия Анатольевича... Крымова. Выходили с Мариной из зала в совершенно новогоднем опьянении. А потом этот концерт показали по Культуре с очень плохим звуком, и я понял, что карьера Теодора Курентзиса состоялась окончательно и бесповоротно.

С тех пор я слежу за Курентзисом с неизменным, но несколько угасающим интересом. Переход в статус официально признанной звезды, участие в рекламе банка ВТБ с Семеном Слепаковым, резиденция на Зальцбургском фестивале и прочее, и прочее расширили фанатскую аудиторию до такого состояния, что светская составляющая концертов Курентзиса вышла чуть ли не на первый план. Медийные персоны, менеджеры среднего звена с загорелыми женщинами в мехах стали неизменным атрибутом любого выступления. Цены соответствуют. Насколько это нравится самому Курентзису, остается только гадать, ведь что-что, а держать дистанцию, сохранять ореол таинственности вокруг своей персоны и загадочно улыбаться в ответ на любой вопрос он умеет круче всех.

Вдвойне обидно, что весь этот светский налет затмевает собой тот факт, что MusicAeterna под его руководством в музыкальном отношении сейчас вышла на исполнительский уровень совершенно запредельный, далеко шагнувший вперед даже от пика пермского периода. Этому оркестру подвластно сейчас абсолютно все, в чем я смог в полной мере убедиться на двух последних московских концертах. Но вот что творится в голове у их худрука на пороге своего пятидесятилетия?

Довольно эмблематично, что празднует Курентзис свой юбилей девятой симфонией Бетховена. Все важные ниточки его карьеры последних 10 лет сходятся сюда, запутываются в один клубок. Какое-то время назад я слушал запись бетховенской пятой у Курентзиса и остался крайне разочарован. Все фирменные фишки на месте: десять пиано, десять форте, легкий налет аутентизма, немыслимые темпы - но что-то не работает, как-будто ножницы споткнулись о каменистую бетховенскую глыбу. Двигаясь с разных сторон к Бетховену по временной шкале - от Моцарта, Пёрселла и Рамо с одной стороны и поздних романтиков вроде Малера с другой - Курентзис внезапно уперся головой в потолок. Парадокс - в руках у мастера как никогда совершенный инструмент, но Бетховена он не ограняет, а режет по живому.

И вот - девятая, юбилей. Курентзис выходит в строгом костюме. Фирменное безумство в первой части, до такой степени, что я едва узнавал музыку, заслушанную до дыр еще в школе. И вдруг - абсолютно классическая, строгая и вместе с тем живая вторая часть. За Курентзисом проступил Бетховен, а сам Курентзис вдруг как будто растворился, и даже в его дирижерском жесте проступила некоторая непривычная строгость и скупость. Да, потом было всё как обычно, немыслимые пианиссимо в третьей и начале четвертой части, скачки между певцами и хором в четвертой. Но вторая... Вторая часть не выходит у меня из головы.

Боюсь ошибиться. Но кажется наш мальчик взрослеет. Дай ему Б-г!