«Не верю!»: Как Станиславский изменил театр навсегда 🎭

Наша театральная машина времени совершает самый важный прыжок — на рубеж XIX-XX веков!
Это эпоха, когда искусство устало от париков и условных жестов. И вот наступает время человека, который перевернёт всё с ног на голову. Знакомьтесь — Константин Сергеевич Станиславский.

Он не выносил фальши. Его легендарное «НЕ ВЕРЮ!», брошенное актёру на репетиции, стало не просто фразой, а манифестом нового театра. Это был протест против всего, что мы видели в прошлом посте: против штампов, декламации и «искусственных страстей».

Две его главные революции:
Появление режиссёра-бога 🎬
Раньше главным был актёр-звезда. Станиславский ввёл фигуру режиссёра — единого художника, который из актёров, декораций, света и звука создаёт цельный мир спектакля. Театр стал ансамблевым искусством.

Система вместо вдохновения 🧠
Он заявил: талант — это не только искра божья, но и техника, и создал пошаговую инструкцию для актёра — знаменитую Систему. Её основы — наш главный инструментарий:
✳️Сверхзадача — главная идея роли, зачем герой живёт в пьесе
✳️Сквозное действие —линия развития персонажа к цели
✳️Предлагаемые обстоятельства — среда, время, отношения героя (всё, что формирует его поведение)

Вы тоже можете попробовать.
Возьмите любой текст и спросите: 1) Кто я?
2) Где я и что случилось?
3) Чего я хочу от собеседника? Текст сразу оживёт!✨

А в следующем выпуске нас ждёт ответ на систему Станиславского — бунтарский и визуальный театр авангарда!💥

#историятеатра #станиславский #актёрскоемастерство #театральнаястудияспб

Как и обещали: подборка спектаклей от создателей ПШД!💙

Запрыгнуть в последний вагон на пути к уверенности в себе? Да, сейчас самое время!
Потому что только в декабре можно записаться в новую группу на январь по старой цене, дальше будет повышение тарифов!
Подарите себе яркие эмоции в Новом году💙


💌Для записи - @lerafr

С Новым годом! 🎄✨
Пусть этот год будет щедр на события💙

Друзья, поздравляем вас с Рождеством!✨

Рождество — время чуда и перевоплощения, а это так близко театру! Давайте чуть заглянем за кулисы праздника. Например, знали ли вы, что один из древнейших видов театра в России был посвящён именно Рождеству?

В русской традиции был особый вид представления — вертеп. Так назывался переносной кукольный театр в ящике, в котором разыгрывали историю о рождении Христа, бегстве его семьи в Египет и о царе Ироде (который, согласно сюжету, приказал убить младенцев, чтобы избавиться от будущего соперника). Это был не просто спектакль, а настоящее домашнее таинство, которое ходило по сёлам и городам. Он соединял в себе серьёзную библейскую драму и народный балаган с комичными сценками. Путешествуя из дома в дом, вертеп дарил людям не просто зрелище, а живое, осязаемое чудо✨

А в средневековой Европе праздник выходил на улицы. Огромные представления на рождественские сюжеты (мистерии) собирали сотни зрителей. Горожане сами становились актёрами, разыгрывая масштабные сцены поклонения волхвов и битвы добра со злом. Это было массовое искусство, где каждый мог прикоснуться к великой истории.

А что для вас самое уютное в Рождестве? Может быть, семейные ритуалы или особое, сказочное настроение? Поделитесь в комментариях!🕯️

Пусть не только Рождество, а вся ваша жизнь будет наполнена волшебством и тёплым светом! С праздником!💕

P.S. На иллюстрации — «Масленица» Бориса Кустодиева. Хотя это и другой праздник, картина как нельзя лучше передаёт то самое народное, ярмарочное, «театральное» настроение, из которого рождались и вертеп, и мистерии.
#историятеатра #Рождество #театральнаястудия

Авангард: Мейерхольд, Брехт и новые правила игры💥

Мы не закончили наш цикл по истории театра, поэтому продолжаем одним из самых революционных периодов в истории театра — эпохой авангарда (начало — середина XX века)!

После Станиславского, который учил актёра вживаться в роль, появились режиссёры, которые с этим не согласились. Они решили, что театр — это не про то, чтобы правдоподобно жить на сцене, а про то, чтобы искать новые формы и заставлять зрителя думать. Это время называют эпохой авангарда.

Было три главных подхода:

✳️Всеволод Мейерхольд (1874–1940). Актёр — это атлет и инструмент.
Мейерхольду не нравился «душевный натурализм» Станиславского. Вместо переживания он сделал ставку на тело и движение. Он разработал «биомеханику» — систему упражнений, чтобы актёр владел своим телом как гимнаст. В его спектаклях было мало декораций, зато много лестниц, станков и чёткой геометрии в мизансценах. Актёр здесь не проживает жизнь персонажа, а виртуозно его изображает.

✳️Бертольт Брехт (1898–1956). Зритель должен думать, а не сопереживать.
Брехт считал, что если зритель слишком сопереживает герою, он перестаёт критически смотреть на историю. Чтобы этого не происходило, он придумал «эффект отчуждения». Актёр играет так, словно со стороны показывает своего персонажа, иногда прямо обращаясь к залу с комментариями. В спектаклях Брехта часто звучали песни, а на сцене появлялись плакаты с текстом — например, с цитатами или вопросами к зрителям. Его цель — не растрогать, а заставить зрителя анализировать увиденное.

✳️Театр абсурда (1950-е годы). Мир не имеет смысла — и театр тоже.
После Второй мировой войны многим казалось, что мир потерял логику. Драматурги Сэмюэл Беккет и Эжен Ионеско стали писать пьесы, в которых нет привычного сюжета и ясных диалогов. В самой известной пьесе этого жанра, «В ожидании Годо», два героя просто ждут какого-то Годо, который так и не приходит. Такой театр не рассказывает историю, а создаёт ощущение бессмысленности и тревоги, которые чувствовали современники.

Что это нам даёт сегодня?💭
Благодаря авангарду у актёра и режиссёра появился выбор. Можно не только вживаться в роль, но и работать с чистой пластикой (как у Мейерхольда), быть рассказчиком (как у Брехта) или существовать в мире, где нет обычной логики (как в театре абсурда).

В следующем, заключительном выпуске мы посмотрим, во что все эти открытия превратились сегодня!🌟

#историятеатра #авангард #актерскоемастерство
#театральнаястудияспб

Правильный ответ: Снятием голосовых зажимов! 🗣️✅

Многие проголосовали за баланс и йогу, и это логично, ведь внешне упражнение выглядит именно так. Но в этом и «обманка»)

Как это работает?
Наш голос неразрывно связан с телом. Когда оно зажато — звук не может пройти сквозь этот «панцирь». Он становится плоским и тихим. Зажатое тело — это запертый голос.

В чем суть тренинга?
Мы работаем над снятием телесных зажимов, потому что только в свободном теле голос может звучать глубоко. Звук начинает течь свободнее. Мы учимся говорить всем телом, используя его как объемный резонатор.

Результат:
Наши ребята учатся звучать глубоко и уверенно в любых обстоятельствах. Подобные тренинги помогают освободить природный голос, сделать его сильным и летящим. Мы тренируем навык звучать так, чтобы каждое ваше слово доходило до зрителя даже в последнем ряду🌟

#ораторскоемастерство #речь #снятиезажимов #красиваяречь