На тот случай, если вы до сих пор не поняли, что вам необходимо закрыть пробел в фильмографии Корали Фаржа, которая сейчас у всех на устах после разъеба в Каннах, то вам всего лишь нужно ознакомиться с ее прошлой - дебютной работой.
«Выжившая» (2017) - это классический эксплотейшен, в направлении ревендж-муви. Жанрово - это кровавый вестерн или даже иначе - джалло в пустыне с дробовиками.
Еесли бы смешали «Я плюю на ваши могилы» с кислотным вайбом «Безумного Макса», вырезали всю логику (ради веселья), добавили европейское ультранасилие (что-то вроде раннего Александра Ажа) и напинали зрителю по яйцам. Тогда получилась бы «Выжившая» Корали Фаржа.
«Выжившая» (2017) - это классический эксплотейшен, в направлении ревендж-муви. Жанрово - это кровавый вестерн или даже иначе - джалло в пустыне с дробовиками.
Еесли бы смешали «Я плюю на ваши могилы» с кислотным вайбом «Безумного Макса», вырезали всю логику (ради веселья), добавили европейское ультранасилие (что-то вроде раннего Александра Ажа) и напинали зрителю по яйцам. Тогда получилась бы «Выжившая» Корали Фаржа.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В «Выжившей» (2017) Корали Фаржа есть одна сцена, которая запомнилась мне на долгие-долгие годы.
В целом, после нее я осознал, что влюблен в чувство вкуса и стиля постановщицы и буду следить за всеми ее последующими проектами. Тогда мне показалось, что это более женственная (но не менее агрессивно-брутальная) версия Николаса Виндинг Рефна в зачатке.
Сцена, которую вы смотрите - момент, когда главный злодей после некоторых "неудач" - едет на байке по ночной пустыне к себе домой. Сама езда никакого повествовательного или сюжетного смысла в себе не несет.
Он мог спокойно "телепортироваться" на виллу с помощью монтажной склейки. Но Фаржа решила немного дать злодею побыть "одному" во время этой езды. Даже снято это нарочито нелепо - видно, что это студийная съемка и имитация дороги с помощью дым-машины.
Однако, это не мешает быть сцене охуительно стильной, дерзкой, атмосферной и по итогу - одной из фирменных карточек картины. Для меня вот такие маленькие (считай, минутные) сцены, это и есть демонстрация особого взгляда режиссера. Именно в таких моментах читается авторский почерк. Когда это буквально кричит в духе «это я сняла для себя, потому что так чувствую». И после этой сцены я влюбился в режиссера.
Отдельно скажу про музыку. Она принадлежит руке парижского электронщика Робина Кудера, который под сценическим псевдонимом Rob в 2012 разъебал всех в индустрии загробным синетвейв-щедевром, написанный для «Маньяка» с Элайджей Вудом.
С тех пор Rob стал одним из главных композиторов в жанре электронного ретро-вейва с нотками потустороннего и его выступление в «Выжившей» - так же одна из причин охуенности дебюта Корали Фаржа.
Композиция в отрывке: Rob -"Venom"
В целом, после нее я осознал, что влюблен в чувство вкуса и стиля постановщицы и буду следить за всеми ее последующими проектами. Тогда мне показалось, что это более женственная (но не менее агрессивно-брутальная) версия Николаса Виндинг Рефна в зачатке.
Сцена, которую вы смотрите - момент, когда главный злодей после некоторых "неудач" - едет на байке по ночной пустыне к себе домой. Сама езда никакого повествовательного или сюжетного смысла в себе не несет.
Он мог спокойно "телепортироваться" на виллу с помощью монтажной склейки. Но Фаржа решила немного дать злодею побыть "одному" во время этой езды. Даже снято это нарочито нелепо - видно, что это студийная съемка и имитация дороги с помощью дым-машины.
Однако, это не мешает быть сцене охуительно стильной, дерзкой, атмосферной и по итогу - одной из фирменных карточек картины. Для меня вот такие маленькие (считай, минутные) сцены, это и есть демонстрация особого взгляда режиссера. Именно в таких моментах читается авторский почерк. Когда это буквально кричит в духе «это я сняла для себя, потому что так чувствую». И после этой сцены я влюбился в режиссера.
Отдельно скажу про музыку. Она принадлежит руке парижского электронщика Робина Кудера, который под сценическим псевдонимом Rob в 2012 разъебал всех в индустрии загробным синетвейв-щедевром, написанный для «Маньяка» с Элайджей Вудом.
С тех пор Rob стал одним из главных композиторов в жанре электронного ретро-вейва с нотками потустороннего и его выступление в «Выжившей» - так же одна из причин охуенности дебюта Корали Фаржа.
Композиция в отрывке: Rob -"Venom"
Завтра стартует в прокате «Майор Гром: Игра» и я бы хотел уделить этому ваше внимание. Почему важно, чтобы у фильма была успешная касса?
Пока в прокате самыми кассовыми хитами последних двух лет являются сказки и экранизации детских мультфильмов - Кинопоиск, Bubble Comics, Олег Трофим и Ко идут своим путем и пытаются развить жанровое кино посредством адаптации комикса и планов по расширению киновселенной.
То есть - идут против течения, набивая шишки на жанре, который не имеет истории в российском и советском кино, сталкиваясь с сопротивлением в виде скепсиса от отечественного зрителя.
Не зря даже сам Бэдкомидиан присутствовал на премьере (не знаю зачем вам эта информация, но он оказывается высокий пиздец) и имеет камео в фильме (простите за спойлеры) - как один из создателей движения предвзятости ко всему жанровому в российском кино - принял факт важности поддержки этой франшизы.
А я просто напомню, что кроме энтузиазма создателей «Грома» у нас больше нет альтернативы и надежды на эксперименты и развитие больших проектов за пределами сказок и военного кино.
И если первый фильм состоял из поиска формы, состояв почти целиком из жанровых троп и клише, то сиквел твердо и уверенно стоит на длинных ногах Тихона Жизневского, который, как выразился Влад Копысов, уже не сколько супергерой, сколько Джон Маклейн по-русски, как если бы герой условного Хабенского из «Убойной Силы» получил глянцевый флер современного кинематографа и айфон в придачу.
«Майор Гром: Игра» - это уже более состоявшийся российский блокбастер, снятый по комиксу, в котором от супергероев остались лишь немного нелепые злодеи в сидабовских костюмах и в таком количестве, что Сэм Рэйми бы одобрительно похлопал.
В остальном, это закрученный детектив, который смотрит уже не назад (оглядываясь на тренды в супергероике), а вперед (смотря на окружающую реальность). В фильме поднимают тему всеобщей слежки, цензуры, превышение полномочий, интеграции ИИ в общество (и попутно исследуя этот самый страх перед этим) и сопротивление всему новому от аналогового (считай, консервативного) копа в веренице этих событий.
Для супергеройского же жанра взяты до сих пор лучшие темы: оправдывает ли цель средства, где грань между героем и злодеем, как легко символ становится анти-символом. Гром теперь полноценный страдалец виджиланте, а не просто обаятельный одиночка с верными сайдкиками.
Артем Ремизов хоть и смеялся над сравнением МГИ с «Темным Рыцарем», но на самом деле тематически и настроенчески (особенно финал) - это самый прямой последователь (уже) классики Кристофера Нолана. И согласитесь, лучше развивать жанр, глядя на лучших, а не ориентироваться на смехуечки бесхребетной и детской жвачки в духе MCU.
С точки зрения художественного, «Майор Гром: Игра» кино действительно большое и сделанное с любовью. Костюмы стали лучше, декорации убедительнее, альтернативный Питер задышал жизнью, даже классический лук Грома стал сидеть лучше на Тихоне, который в свою очередь дает своему персонажу глубины, которую не ожидаешь после оригинального фильма.
Да, сюжетные повороты под конец начинают утомлять, потенциально крутых злодеев сливают за кадром и оставляют на продолжение, но это все равно непредсказуемое жанровое приключение, снятое в первую очередь для фанатов (а они, надеюсь имеются в огромном количестве), а потом для всех остальных.
Олегу Трофиму и всем причастным приходится за очень краткий срок проламывать стену все еще инородного для России жанра, но сиквел настолько превосходит оригинал, что остается только желать этому маховику продолжать раскачиваться и развиваться.
Я же, как часть этого комьюнити, бесконечно уважительно отношусь к проделанной работе и желаю, чтобы в этот раз зрители встретили Грома с более открытыми сердцами. Фильм этого действительно заслуживает.
P.S. Совсем забыл (отвечаю, реально забыл) - перед показом вы сможете увидеть тизер «Последнего Ронина», который пока лишь эксклюзивно будет крутиться на экранах.
Пока в прокате самыми кассовыми хитами последних двух лет являются сказки и экранизации детских мультфильмов - Кинопоиск, Bubble Comics, Олег Трофим и Ко идут своим путем и пытаются развить жанровое кино посредством адаптации комикса и планов по расширению киновселенной.
То есть - идут против течения, набивая шишки на жанре, который не имеет истории в российском и советском кино, сталкиваясь с сопротивлением в виде скепсиса от отечественного зрителя.
Не зря даже сам Бэдкомидиан присутствовал на премьере (не знаю зачем вам эта информация, но он оказывается высокий пиздец) и имеет камео в фильме (простите за спойлеры) - как один из создателей движения предвзятости ко всему жанровому в российском кино - принял факт важности поддержки этой франшизы.
А я просто напомню, что кроме энтузиазма создателей «Грома» у нас больше нет альтернативы и надежды на эксперименты и развитие больших проектов за пределами сказок и военного кино.
И если первый фильм состоял из поиска формы, состояв почти целиком из жанровых троп и клише, то сиквел твердо и уверенно стоит на длинных ногах Тихона Жизневского, который, как выразился Влад Копысов, уже не сколько супергерой, сколько Джон Маклейн по-русски, как если бы герой условного Хабенского из «Убойной Силы» получил глянцевый флер современного кинематографа и айфон в придачу.
«Майор Гром: Игра» - это уже более состоявшийся российский блокбастер, снятый по комиксу, в котором от супергероев остались лишь немного нелепые злодеи в сидабовских костюмах и в таком количестве, что Сэм Рэйми бы одобрительно похлопал.
В остальном, это закрученный детектив, который смотрит уже не назад (оглядываясь на тренды в супергероике), а вперед (смотря на окружающую реальность). В фильме поднимают тему всеобщей слежки, цензуры, превышение полномочий, интеграции ИИ в общество (и попутно исследуя этот самый страх перед этим) и сопротивление всему новому от аналогового (считай, консервативного) копа в веренице этих событий.
Для супергеройского же жанра взяты до сих пор лучшие темы: оправдывает ли цель средства, где грань между героем и злодеем, как легко символ становится анти-символом. Гром теперь полноценный страдалец виджиланте, а не просто обаятельный одиночка с верными сайдкиками.
Артем Ремизов хоть и смеялся над сравнением МГИ с «Темным Рыцарем», но на самом деле тематически и настроенчески (особенно финал) - это самый прямой последователь (уже) классики Кристофера Нолана. И согласитесь, лучше развивать жанр, глядя на лучших, а не ориентироваться на смехуечки бесхребетной и детской жвачки в духе MCU.
С точки зрения художественного, «Майор Гром: Игра» кино действительно большое и сделанное с любовью. Костюмы стали лучше, декорации убедительнее, альтернативный Питер задышал жизнью, даже классический лук Грома стал сидеть лучше на Тихоне, который в свою очередь дает своему персонажу глубины, которую не ожидаешь после оригинального фильма.
Да, сюжетные повороты под конец начинают утомлять, потенциально крутых злодеев сливают за кадром и оставляют на продолжение, но это все равно непредсказуемое жанровое приключение, снятое в первую очередь для фанатов (а они, надеюсь имеются в огромном количестве), а потом для всех остальных.
Олегу Трофиму и всем причастным приходится за очень краткий срок проламывать стену все еще инородного для России жанра, но сиквел настолько превосходит оригинал, что остается только желать этому маховику продолжать раскачиваться и развиваться.
Я же, как часть этого комьюнити, бесконечно уважительно отношусь к проделанной работе и желаю, чтобы в этот раз зрители встретили Грома с более открытыми сердцами. Фильм этого действительно заслуживает.
P.S. Совсем забыл (отвечаю, реально забыл) - перед показом вы сможете увидеть тизер «Последнего Ронина», который пока лишь эксклюзивно будет крутиться на экранах.
La Chimera / Химера (2023)
Режиссер: Аличе Рорвахер
Оператор: Элен Лувар
Вообще не ожидал, что фильм оставит такое приятное меланхоличное послевкусие. Бесконечно можно любоваться на грустного Джоша О’Коннора, который ходит то туда, то сюда у себя на уме и что-то вечно ищет. А когда находит, то как-то вроде и радуешься за него, а вроде и выть хочется.
В «Химере» мне больше всего понравилось то, как персонажи всегда существуют вне сюжетных рамок. В фильме они даже часто говорят напрямую со зрителем, пробивая четвертую стену, сообщая о мотивации главного героя и о происходящем, но никогда не перебарщивают с количеством информации.
Но сказанного достаточно, чтобы понимать что происходит, хотя и творится иногда бытовой мистицизм на грани абсурда. Это такой цыганский «Твин Пикс», но более теплый, летний и без детективной загадки.
Большую часть фильма вы валяете дурака в духе летних и прибрежных фильмов Соррентино и Гуаданьино, а в самом конце вы проваливаетесь глубоко под землю и вас сверху засыпает тонной песка.
Фильм лишь прикидывается авантюрным приключением с расхищением гробниц, скрывая то, что на самом деле - это пронзительная история о глубоком переживании скорби и невозможности принять смерть любимого человека.
«Химера» - вообще создана не для человеческих глаз, это скорее опыт для тех, кто очень любит кино чувствовать и проживать, нежели понимать умом. И если вы открыты к подобному опыту - вас он точно не оставит равнодушным.
Режиссер: Аличе Рорвахер
Оператор: Элен Лувар
Вообще не ожидал, что фильм оставит такое приятное меланхоличное послевкусие. Бесконечно можно любоваться на грустного Джоша О’Коннора, который ходит то туда, то сюда у себя на уме и что-то вечно ищет. А когда находит, то как-то вроде и радуешься за него, а вроде и выть хочется.
В «Химере» мне больше всего понравилось то, как персонажи всегда существуют вне сюжетных рамок. В фильме они даже часто говорят напрямую со зрителем, пробивая четвертую стену, сообщая о мотивации главного героя и о происходящем, но никогда не перебарщивают с количеством информации.
Но сказанного достаточно, чтобы понимать что происходит, хотя и творится иногда бытовой мистицизм на грани абсурда. Это такой цыганский «Твин Пикс», но более теплый, летний и без детективной загадки.
Большую часть фильма вы валяете дурака в духе летних и прибрежных фильмов Соррентино и Гуаданьино, а в самом конце вы проваливаетесь глубоко под землю и вас сверху засыпает тонной песка.
Фильм лишь прикидывается авантюрным приключением с расхищением гробниц, скрывая то, что на самом деле - это пронзительная история о глубоком переживании скорби и невозможности принять смерть любимого человека.
«Химера» - вообще создана не для человеческих глаз, это скорее опыт для тех, кто очень любит кино чувствовать и проживать, нежели понимать умом. И если вы открыты к подобному опыту - вас он точно не оставит равнодушным.