Тут недавно пересматривал "Аферисты Дик и Джейн"
И это кино кажется не таким простым и веселым, коем мне ощущалось в детстве.

Под личиной комедии с Джимом Керри скрывается самая настоящая трагедия, описывающая ситуацию на рынке труда, которая была актуальна 20 лет назад да и сейчас. Проблему уверенного среднего класса, людей которые прочно закрепились на позициях успешных менеджеров, у которых есть: дом, семья, две машины и собака. Но что будет, если такие люди потеряют свою работу? Пытается продемонстрировать режиссер Дин Паризо.

А будет следующее - жизнь начнет потихоньку катится в тар-тарары. Новую престижную работу уже не найти, а кредиты и ипотеки никуда не денутся. Пойти работать в "Пятерочку" ты уже психологически не можешь, да и долги на тамошнюю зарплату не оплатишь. И что остается? Остается как Дик и Джейн мыться под соседским опрыскивателем для газона и постепенно задумываться о криминальной деятельности.

Конечно, кино говорит зрителю, что в кризисной ситуации нужно не вешать нос и мыслить позитивно. Но когда досматриваешь «Аферистов» ты понимаешь, что это кино со сказочной концовкой, с хэппи-эндом, но в реальной жизни, я сомневаюсь, что у главных героев закончилось бы все так хорошо.

Вы можете пересмотреть, но постарайтесь относится к этому фильму как ребенок.

«Бруталист»

-У тебя есть таблетка от головы?
-Есть, а что, давление мучает?
-Да не, "Бруталиста" посмотрел.

Нужно прям приложить колоссальные усилия, чтобы заставить себя досмотреть этот фильм. Это очень тяжелая и монотонная картина, которую можно сравнить с поздними работами Терренса Малика.

Вы давно видели массовый кинопрокет, идущий более трех часов, и в своей структуре повествования отсылается к фильмам прошлых лет ? В фильме есть part 1, part 2, overture, intermission.

И режиссер Брэди Корбет вообще не церемонится со зрителем. Насколько тяжела судьба главного героя картины, настолько же создатели специально сняли ее так, чтобы страдал не только персонаж Эдриана Броуди, но и смотрящие на него за кадром люди. Тяжесть для глаз и мозгов здесь ощущается во всем: в небрежных, пятиминутных планах c лёгким расфокусом, снятых оператором с рук; в рваном монтаже, который старается создать ощущение воспоминай центрального персонажа (Привет Андрею Арсеньевичу). Увесист как визуал, так и постановки некоторых сцен. Моментами тебе демонстрируют настолько гадкореалистичный фрагмент, что хочется отвернуться от экрана. Эпизодами "Бруталист" вызывал у меня омерзительные и грустные чувства, чего и добивался автор.

Что с главной идеей? Фильм наполнен религиозно-христианскими мотивам, да и судьба Ласло Тота - это жирная такая отсылка на путь Христа. Судьба архитектора из Венгрии, иммигрирующего в Штаты - это история мученика, который под гнетом унижений, оставил значимый вклад в мировой культуре. Этим вкладом были здания, рассказывающие о жертве еврейского народа в годы второй мировой.

Кажется, что идея фильма святая, но у меня складывается ощущение, что картину делали нарочито под фестивальный сезон. Посмотрев "Бруталиста" я понял, как велика вероятность, что он возьмет Оскар, как лучший фильм. У него уже есть Золотой Глобус и победа на Венецианском кинофестивале. И в этом скрывается главная проблема фильма. "Бруталист"- это не кино ради кино, а его идеи не для зрителей, его идея - это беспроигрышная спекуляция для того, чтобы собрать как можно больше наград.

А вот, что мне точно понравилось, так это актерские работы, причем абсолютно всех, от Эдриана Броуди до Рэффи Кэссиди. И огромным удовольствием было наблюдать за стилизацией начальных и финальных титров.

В целом, если вы не кинозадрот и не мазохист, то просмотр "Бруталиста" вообще необязательное занятие.

«Ущелье»

История о том, какая бы пропасть (УЩЕЛЬЕ) не была между людьми: географическая или идеологическая, любовь все равно притянет их друг к другу.

Понимаю, звучит довольно-таки избито и слюняво. Но создатели "Ущелья" обрамили не самую оригинальную идею в весьма неординарный сеттинг со своим миром и определенными механиками взаимодействия персонажей в этом мире.

Я начинал смотреть этот фильм на телефоне в дороге и специально отложил его, чтобы посмотреть дома на большом экране. И первая половина картины меня прям затянула и погрузила в себя. Но к сожалению, последняя треть картины привела меня как зрителя к весьма экологичному завершению. Хотелось немного другого.

Хороший претендент для вечернего просмотра в выходной. Особенно рекомендую смотреть его с любимым человеком.

Короче, Оскар взяла «Анора».

Зря только Гай Пирс изнасиловал Эндриана Броуди (хоть у него и лучшая мужская роль, как не парадоксально).

Надеюсь из-за того, что в «Аноре» играл Юра Борисов в России сделают выходной.

«Боб Дилан: Никому не известный»

Я понимаю, что больше всего вам заходят мои противоречивые и неоднозначные мнения о картинах, по типу: «и говном это не назвать, но и звезд с неба эта вещь не хватает». И я могу понять, такие вещи всегда интереснее читать. Никому не интересно, долго обсуждать «хорошего, правильного парня».

Но тем не менее, мы сегодня говорим про такого «парня». Дамы и господа, мистер Боб Дилан, а точнее «Боб Дилан: никому не известный».

Сразу хочется отметить любовь к мелочам, которая создавала атмосферу эпохи в ленте. С первых кадров тебе показывают: аутентичные Нью-Йоркские улочки 60-Х, c заведениями, где тусуется культурная элита, и шагает главный герой c затертым походным рюкзаком и повидавшим страну гитарным чехлом. Окружение, грим, костюмы, реквизит -все проработали до мелочей, и не нужен закадровый голос или лишние диалоги, чтобы объяснить зрителю, где он находится.

Фильм оправдывает свое название. Боб Дилан известен многим, его слышали миллионы, но его душа так и осталась потемками, он был и остался сам у себя на уме.

Кино-воплощение любовных метаний Дилана от любви мирской, к любви к Джоан Баэз (певица не меньшей величины, чем сам Дилан) - это любопытный троп через который авторы раскрывают тот аспект музыканта, который говорит нам о том, что он вышел от обывателей, пел для них и хотел с ними остаться, но талант рождал в нем желание уйти в круг себе подобных.

Через карьеру Дилана, так же очень хорошо раскрыли тему противостояние консервативного подхода к чему либо, и желание молодых идти вперед, экспериментировать и двигаться дальше шаблонов и ярлыков.

Я не очень люблю Тимати Шаламе, но он очень органично вжился и отыграл Дилана, прям 100% студия и режиссёр с ним попали. Приятным сюрпризом для меня стал и герой Эдварда Нортона, который взял новую высоту "волка в овечий шкуре".

Почему «Боб Дилан: никому не известный» достойный баепик ? Потому что ему удалось и про личность рассказать, и передать суть конкретной эпохи, в которой эта личность была хедлайнером.

В целом, советую посмотреть, перед ним можете глянуть ахуительный "Кадиллак Рекордс",а после «Никого неизвестного», трогательный "Переступить черту".

«Я считаю фильмы Сарика Андреасяна полной хуйней, абсолютно все и даже сериал «Чикатило». Хотя нет, «Мамы» исключение из правил, трогательная, семейная картина. Но остальное - высер и позор киноиндустрии!»

Так высказался о коллеги по режиссерскому цеху Андрей Тарковский, выступая перед студентами Московской международной киношколы

Где-то в параллельной вселенной

Жерар Депардье после того, как Ozon Банк попросил его сфотографироваться с паспортом для получение "карты-рассрочка".

"Электрический штат"

Кино, которое отлично закроет отцовскую обязанность по проведению выходного вечера в компании со своим отпрыском.

Важно, чтобы наследнику двушки в панельке, хотябы лет 10 было, потому что главная проблема фильма - это "эффект зловещей долины". Если у продюсеров был план по продаже игрушек роботов, фигурирующих в картине, то закатайте губы. Даже мне, 26-летнему молодому и красивому парню пришлось дать себе время, чтобы абстрагироваться от персонажей, которые вышли из хренового хоррора . Что сказать про семилетку, батя там не то, что семейную квоту по здоровому отцовству закроет, а сразу познакомит детенка с психологом.

Вообще, синопсис звучит так, что может порадовать не только маленького зрителя, но и внутреннего ребенка тридцатилетнего мужичка.

Роботы устали батрачить на человеков и решили, что хотят быть свободными, им нужно дать отпор кожаным, организовав военный переворот. Но человеки, сука, умные, а точнее Стэнли Туччи, сука, умный. Лысый дядя придумал беспилотники, которые надавали за щеку железякам.

И все это приправлено стилистикой 90-х, хорошим саундтреком и динамикой в повествовании. Не удивительно, ведь, в режиссерских креслах сидят братья Руссо. Кто не знает, братья Руссо отвечали за все крупные проекты третьей фазы Марвел (Гражданская война, Война бесконечности и Мстители финал). Так что, ребята хорошо понимают, как сделать качественный эмоциональный аттракцион для всей семьи. Руссо - те режиссеры, которые не стесняются принести в жертву кого-то из главных герое, чтобы у зрителя осталось ощущение жертвенности и ценности пройдённого пути. И "Электрический штат" не стал исключением.

Что по актерке? Крис Пратт такой же Крис Пратт как и в "Стражах Галактики". Тем более, если смотреть "Стражей", а затем "Штат", создастся ощущение, что фильм про роботов - это сиквел к космическим приключениям. Такая же фигня и Джанкарло Эспозито - он как и в большинстве своих проектов, хладнокровный садист, душегуб, но в этом фильме, его хотябы моральным выбором наделили. Вот Милли Бобби Браун и Стэнли Туччи - молодцы, хоть они актерское амплуа переодели. А, да, еще тут была копия Джеки Чана, которая в 23 году получил Оскар.

Короче, кино о том, что не нужно заигрываться с высокими технологиями, а то они обидятся и восстанут. Лучше почаще самому выходить на улицу и траву трогать.

Если у вас есть сын или младший брат или вам просто нефиг делать, посмотрите "Электрический штат" можно.

"Микки 17"

Та самая история, когда даже, невзирая на хреновые отзывы, после выходы на большие, домашние экраны, ты верил в фильм, но создатели все равно провели тебе душной залупой по губам.

За режиссуру отвечал Пон Джун-хо - создатель самих "Паразитов". И "Микки 17" можно назвать фильмом с его подчерком. Первая треть фильма - это не только история о космических путешествиях, но и добротная социальная сатира на текущую ситуацию с рынком труда.

Ноооо!!! это была первая треть. Серединка же - это тягомотный, чересчур гротескный арт-хаус c нотками шизы "Бедных-несчастных". Я понял современную тенденцию: если ты видишь в трейлере Марка Руффало в необычном прикиде и со странной прической, значит, хуй вам, а не кино для нормальных людей.

Мне кажется этого и ждали от корейского режиссера. Ждали тяжелую, даже трагичную тему, которую упакуют в динамичную и увлекательную историю. Первые 45 минут так и было, а потом я вообще подумал "Мож и не досматривать..."

И хуй бы с ним, с арт-хаусом, в середине фильма к чертовой корейской бабушке сломали концепцию главной механики фильма с дубликатами ключевого персонажа.

Финальная треть порадовала своей динамикой и вернула все на исходные рельсы, но концовка все равно умудрилась подсосать расовым голливудским квотам и уходящим инклюзивным тенденциям.

Актерская игра: Роберт Паттинсон - хлопаю стоя. Чувак уже давно даказал, что он умеет играть и умеет делать это хорошо. Но я хочу сказать, что он взял новую вершину. Осталось только взять роль какого-нибудь нобелевского аутиста и все награды твои, Роберт. Порадовали и антагонисты. Хоть, как я и говорил, наличие Марка Руффало - это вестник духоты, но играл он замечательно, как и его экранная супруга, Тони Коллет. Их персонажи настолько мерзкие, что будь я совсем конченным, и жил в Голливуде, при встрече с Руффало плюнул бы ему в лицо.

Скажу так, фильм нужно будет посмотреть только потому, что проект очень шумный. Все ваши кореша посмотрят, а у вас даже своего мнения не будет.

А запомнится ли "Микки 17" в аналах киноистории? - сомневаюсь.