…Но в тоже время, работы кажутся замерзшими во времени. Продуманность и проработанность лишила линии и формы динамики, легкости. Образы кажутся до того спокойными, что не производят впечатления живых.
И в этом ощущении я уловила разницу наших культур. Работы прекрасны, прозрачны и нежны, но слишком непривычны на контрасте с европейской живописью.
У китайских мастеров можно научиться этому вдумчивому и глубокому спокойствию. Но не забывать при этом про родную легкость и живость.
#вдохновение
И в этом ощущении я уловила разницу наших культур. Работы прекрасны, прозрачны и нежны, но слишком непривычны на контрасте с европейской живописью.
У китайских мастеров можно научиться этому вдумчивому и глубокому спокойствию. Но не забывать при этом про родную легкость и живость.
#вдохновение
❤3
Вспоминаю скетчинг
Идея скетчинга в том, чтобы достигнуть результата быстрым и эффективным способом. Быстрый рисунок - требование времени, когда нет ресурса на долгую подробную проработку. Но скорость не набирается в ущерб качеству. Чтобы с минимальными усилиями получить нужный результат, ход работы тщательно продумывается.
Скетчи - выразительные наброски, в которых схвачена и отражена суть - впечатление, что хотел передать художник. Достигается этот эффект за счет внимания на центральную часть рисунка, которая прорабатывается наиболее подробно. К периферии детализация сходит на нет, за счет чего создается ощущение расфокуса. Взгляд зрителя мгновенно считывает основную идею.
При этом линии и штрихи в скетче - подвижные и неаккуратное, но в нужных местах. И работа производит впечатление живой и динамичной, будто проявляющейся из листа. Но сам процесс ведется спокойно.
По уроку Анны Эгиды на дне открытых дверей в Kalachevaschool.
#скетчинг
Идея скетчинга в том, чтобы достигнуть результата быстрым и эффективным способом. Быстрый рисунок - требование времени, когда нет ресурса на долгую подробную проработку. Но скорость не набирается в ущерб качеству. Чтобы с минимальными усилиями получить нужный результат, ход работы тщательно продумывается.
Скетчи - выразительные наброски, в которых схвачена и отражена суть - впечатление, что хотел передать художник. Достигается этот эффект за счет внимания на центральную часть рисунка, которая прорабатывается наиболее подробно. К периферии детализация сходит на нет, за счет чего создается ощущение расфокуса. Взгляд зрителя мгновенно считывает основную идею.
При этом линии и штрихи в скетче - подвижные и неаккуратное, но в нужных местах. И работа производит впечатление живой и динамичной, будто проявляющейся из листа. Но сам процесс ведется спокойно.
По уроку Анны Эгиды на дне открытых дверей в Kalachevaschool.
#скетчинг
❤2
Ирис
Все чаще спотыкаюсь о композицию. Даже когда за основу для работы взят несложный референс, без предварительного анализа и формирования выразительной композиции, результат теряется за слитными массами и непродуманным ритмом.
Центральная часть этой работы - цветок ириса, на котором сделан акцент с точки зрения объема и деталей. Листва не должна притягивать к себе лишнее внимание, поэтому она уведена в тень единым пятном. Но в ней также хорошо было бы показать мягкий ритм и игру света - без резких контрастов.
Думаю, и в проработанности, и в обобщении не стоит уходить в крайности. Для чувствования этого баланса нужны анализ и поисковые наброски.
Продолжаю набираться опыта по открытым урокам Kalachevaschool.
Ирис из пастельного курса Ирины Климовой.
Уголь, пастель, крафт 27,5х40 см.
#графика #возможно_приобрести
Все чаще спотыкаюсь о композицию. Даже когда за основу для работы взят несложный референс, без предварительного анализа и формирования выразительной композиции, результат теряется за слитными массами и непродуманным ритмом.
Центральная часть этой работы - цветок ириса, на котором сделан акцент с точки зрения объема и деталей. Листва не должна притягивать к себе лишнее внимание, поэтому она уведена в тень единым пятном. Но в ней также хорошо было бы показать мягкий ритм и игру света - без резких контрастов.
Думаю, и в проработанности, и в обобщении не стоит уходить в крайности. Для чувствования этого баланса нужны анализ и поисковые наброски.
Продолжаю набираться опыта по открытым урокам Kalachevaschool.
Ирис из пастельного курса Ирины Климовой.
Уголь, пастель, крафт 27,5х40 см.
#графика #возможно_приобрести
❤2🔥1
Кусочек сыра
Графика - это работа с линией, тоном, фактурами. Она ставит задачу сделать рисунок выразительным и характерным, тогда как живопись преследует цель колоритом воссоздать атмосферу.
В графике работают:
бумага;
наложение тона, имитирующего, но не повторяющего фактуру;
линейные формы и четко-считываемые штрихи.
Управление линией принципиально отличается от работы с колоритом, даже в цветной графике. Внимание обращается не к оттенкам пятен, а к переломам света: где-то контрастным, а где-то мягким.
Формы образуются за счет линий, заполненных фактурой. Фактуры же отображаются как бы упрощенно за счет выявления характера натуры.
В итоге получается стилизованная интерпретация с ощущением легкого этюда.
Процесс создания графического рисунка напоминает экспрессивную игру, если знать правила.
Пастельная зарисовка на черной бумаге А4.
По открытому уроку из курса Елены Таткиной и @Kalachevaschool
#графика #возможно_приобрести
Графика - это работа с линией, тоном, фактурами. Она ставит задачу сделать рисунок выразительным и характерным, тогда как живопись преследует цель колоритом воссоздать атмосферу.
В графике работают:
бумага;
наложение тона, имитирующего, но не повторяющего фактуру;
линейные формы и четко-считываемые штрихи.
Управление линией принципиально отличается от работы с колоритом, даже в цветной графике. Внимание обращается не к оттенкам пятен, а к переломам света: где-то контрастным, а где-то мягким.
Формы образуются за счет линий, заполненных фактурой. Фактуры же отображаются как бы упрощенно за счет выявления характера натуры.
В итоге получается стилизованная интерпретация с ощущением легкого этюда.
Процесс создания графического рисунка напоминает экспрессивную игру, если знать правила.
Пастельная зарисовка на черной бумаге А4.
По открытому уроку из курса Елены Таткиной и @Kalachevaschool
#графика #возможно_приобрести
❤3
Управление взглядом
В скетче детально прорабатываться может не только главный объект композиции. Проработка нескольких объектов в разной степени детализации задает траекторию взгляду зрителя.
Также помогают управлять взглядом:
▪️Контрасты - резкие переломы светотени первыми бросаются в глаза;
▪️Неровные ритмы - за ними любопытно следить;
▪️Непосредственно направляющие линии - в кладке стен и дорог, перспективе, внутреннем движении штрихов и т.д.
Так, даже обычной шариковой ручкой можно создать интересную, многоплановую композицию простыми выразительными средствами.
Линейный скетч по открытому уроку из курса Анны Эгиды “Городские секреты” в @kalachevaschool
#скетчинг
В скетче детально прорабатываться может не только главный объект композиции. Проработка нескольких объектов в разной степени детализации задает траекторию взгляду зрителя.
Также помогают управлять взглядом:
▪️Контрасты - резкие переломы светотени первыми бросаются в глаза;
▪️Неровные ритмы - за ними любопытно следить;
▪️Непосредственно направляющие линии - в кладке стен и дорог, перспективе, внутреннем движении штрихов и т.д.
Так, даже обычной шариковой ручкой можно создать интересную, многоплановую композицию простыми выразительными средствами.
Линейный скетч по открытому уроку из курса Анны Эгиды “Городские секреты” в @kalachevaschool
#скетчинг
❤2🔥1
Глубина в рисунке
Возвращаюсь к скетчингу с Анной Эгидой, потому что ее подход раскрывает рисование, как систему. Задача сделать зарисовку быстро заставляет посмотреть на рисование сущностно: что самое главное в создание целостного и гармоничного образа?
Такой взгляд переоценивает идею объема, светотени, глубины. Это уже не правила построения реалистичного изображение, а внутреннее понимание, какую цель преследует каждый элемент зарисовки. А значит и четкое осознание каждого последующего действия в рисовании.
Исчезают задачи выстроить светотень и перспективу. Появляются задачи отобразить атмосферу и глубину. Новое понимание меняет отношение к выбору инструментов в работе. Рисунок перестает быть копиркой с референса, а становится полноценным авторским продуктом.
Те принципы, что я беру из скетчинга, позже находят отражение в полноценных живописных и графических работах.
Скетч цветными карандашами по открытым урокам Анны Эгиды в @kalachevaschool
С благодарностью за ценные знания.
#скетчинг
Возвращаюсь к скетчингу с Анной Эгидой, потому что ее подход раскрывает рисование, как систему. Задача сделать зарисовку быстро заставляет посмотреть на рисование сущностно: что самое главное в создание целостного и гармоничного образа?
Такой взгляд переоценивает идею объема, светотени, глубины. Это уже не правила построения реалистичного изображение, а внутреннее понимание, какую цель преследует каждый элемент зарисовки. А значит и четкое осознание каждого последующего действия в рисовании.
Исчезают задачи выстроить светотень и перспективу. Появляются задачи отобразить атмосферу и глубину. Новое понимание меняет отношение к выбору инструментов в работе. Рисунок перестает быть копиркой с референса, а становится полноценным авторским продуктом.
Те принципы, что я беру из скетчинга, позже находят отражение в полноценных живописных и графических работах.
Скетч цветными карандашами по открытым урокам Анны Эгиды в @kalachevaschool
С благодарностью за ценные знания.
#скетчинг
❤4🔥1
Линия и штрих
Когда рисуешь давно, перестаешь замечать, как нагромождения техник и правил, сковывают самовыражение. В результате начинаешь уставать от любимого дела. А то и вовсе теряешься в направлении своего творчества.
Прояснить путь неожиданно помогла демо-неделя большого скетч-курса Анны Эгиды, на который мне посчастливилось попасть. В течение 7 дней вместе с полноценными участниками обучения под руководством Анны я осваивала простые приемы скетчинга единственным инструментом - черным маркером.
Когда в твоем распоряжении один инструмент, быстро приходишь к освоению его возможностей. В случае с маркером - это линия и штрих. Но диапазон уже этих двух выразительных средств оказался широким. Линия бывает толстой или тонкой, прерывистой или гладкой. А штрих способен передать ощущение разнообразных фактур…
Зарисовки с демо-недели
#скетчинг
Когда рисуешь давно, перестаешь замечать, как нагромождения техник и правил, сковывают самовыражение. В результате начинаешь уставать от любимого дела. А то и вовсе теряешься в направлении своего творчества.
Прояснить путь неожиданно помогла демо-неделя большого скетч-курса Анны Эгиды, на который мне посчастливилось попасть. В течение 7 дней вместе с полноценными участниками обучения под руководством Анны я осваивала простые приемы скетчинга единственным инструментом - черным маркером.
Когда в твоем распоряжении один инструмент, быстро приходишь к освоению его возможностей. В случае с маркером - это линия и штрих. Но диапазон уже этих двух выразительных средств оказался широким. Линия бывает толстой или тонкой, прерывистой или гладкой. А штрих способен передать ощущение разнообразных фактур…
Зарисовки с демо-недели
#скетчинг
❤2
…Кроме того, само ограничение задачи - рисовать только заданными приемами, освободило от груза правил, которым я неосознанно старалась следовать в каждой своей работе. Ведь они - показатель навыка и опыта.
Но когда работа организована минимальным набором выразительных средств, освобождается огромный ресурс для самовыражения. Стоило себя отпустить, как пришла легкость и несравнимое удовольствие от процесса.
С благодарностью Анне Эгиде за пойманную музу.
Скетчи А4 с демо-недели
#скетчинг #возможно_приобрести
Но когда работа организована минимальным набором выразительных средств, освобождается огромный ресурс для самовыражения. Стоило себя отпустить, как пришла легкость и несравнимое удовольствие от процесса.
С благодарностью Анне Эгиде за пойманную музу.
Скетчи А4 с демо-недели
#скетчинг #возможно_приобрести
❤2🔥1
В качестве дополнительного задания на демо-неделе с Анной Эгидой участникам дали попробовать себя в реальном проекте. Для московского музея-заповедника “Царицыно” мы рисовали раскраски по мотивам новой экспозиции.
Попытка участия в полноценном проекте дала понять, что даже только-только полученный минимальный набор навыков сразу же можно реализовать в настоящем продукте.
Увлекательный, вдохновляющий и вселяющий уверенность в своих силах опыт.
Раскраска по мотивам росписи 19 века, А4
#скетчинг #иллюстрация
Попытка участия в полноценном проекте дала понять, что даже только-только полученный минимальный набор навыков сразу же можно реализовать в настоящем продукте.
Увлекательный, вдохновляющий и вселяющий уверенность в своих силах опыт.
Раскраска по мотивам росписи 19 века, А4
#скетчинг #иллюстрация
❤2👍1
Ограничения - неожиданно эффективный способ достижения результатов.
Творчество подразумевает свободу, ведь без нее невозможно новаторство. Но бесконечный процесс выбора отнимает немалый ресурс.
Дедлайны, заданные темы и один единственный инструмент отсекают необходимость делать лишний выбор. А потому экономят энергию и помогают прийти к решению быстро.
Челлендж - один из форматов творческого ограничения, который помогает отработать определенный навык и достигнуть результата без перфекционизма.
С такими мыслями решила принять участие в #Inktober
Черный и белый цвет. Зарисовки на заданную тему в течение октября
Autumn mood: on
Творчество подразумевает свободу, ведь без нее невозможно новаторство. Но бесконечный процесс выбора отнимает немалый ресурс.
Дедлайны, заданные темы и один единственный инструмент отсекают необходимость делать лишний выбор. А потому экономят энергию и помогают прийти к решению быстро.
Челлендж - один из форматов творческого ограничения, который помогает отработать определенный навык и достигнуть результата без перфекционизма.
С такими мыслями решила принять участие в #Inktober
Черный и белый цвет. Зарисовки на заданную тему в течение октября
Autumn mood: on
❤2👍1
Apple for #Inktober2026
Бессмертие и вечная молодость - одни из самых популярных значений яблока.
В древнегреческой, скандинавской, кельтской мифологии яблоки даровали вечную жизнь богам и людям. За «молодильными яблочками» отправлялись герои русских народных сказках.
Круглую форму яблока связывали с формой Солнца, Земли и Вселенной, как с символом целостности, завершенности и вечного природного цикла. Съесть румяный наливной плод означало впитать в себя красоту и здоровье.
В древности большинство ягод и фруктов были недолговечными. Но яблоки могли храниться долгие месяцы, оставаясь сочными даже зимой. Способность плода сопротивляться тлению и времени породила миф о том, что он может передавать эту стойкость и человеку, защищая его от старости.
Белая ручка, А5
#графика #скетчинг #Inktober
Бессмертие и вечная молодость - одни из самых популярных значений яблока.
В древнегреческой, скандинавской, кельтской мифологии яблоки даровали вечную жизнь богам и людям. За «молодильными яблочками» отправлялись герои русских народных сказках.
Круглую форму яблока связывали с формой Солнца, Земли и Вселенной, как с символом целостности, завершенности и вечного природного цикла. Съесть румяный наливной плод означало впитать в себя красоту и здоровье.
В древности большинство ягод и фруктов были недолговечными. Но яблоки могли храниться долгие месяцы, оставаясь сочными даже зимой. Способность плода сопротивляться тлению и времени породила миф о том, что он может передавать эту стойкость и человеку, защищая его от старости.
Белая ручка, А5
#графика #скетчинг #Inktober
❤3🔥2
Relic for #Inktober2026
В качестве реликвии разбитая и склеенная чашка кинцуги.
Кинцуги, или кинцукурой — японское искусство реставрации керамических изделий с помощью лака, смешанного с золотым, серебряным или платиновым порошком.
Искусство кинцуги не маскирует сломы и трещины, не стремится вернуть предмету идеальный внешний вид. Наоборот, швы подчеркиваются ярко и заметно, становятся новым узором на изделии. Так предмет обретает свою историю и особый смысл. Его ценность только возрастает, а не теряется от износа.
Эта философия учит переосмыслять свои падения и неудачи, превращая их в опыт и внутреннюю силу. Учит принимать ошибки и недостатки. Учит нести себя в мир с достоинством и красотой такими, как есть, без пыли в глаза и наносного блеска.
Белая гелиевая ручка, тонированная бумага А5
#скетчинг #графика #Inktober
В качестве реликвии разбитая и склеенная чашка кинцуги.
Кинцуги, или кинцукурой — японское искусство реставрации керамических изделий с помощью лака, смешанного с золотым, серебряным или платиновым порошком.
Искусство кинцуги не маскирует сломы и трещины, не стремится вернуть предмету идеальный внешний вид. Наоборот, швы подчеркиваются ярко и заметно, становятся новым узором на изделии. Так предмет обретает свою историю и особый смысл. Его ценность только возрастает, а не теряется от износа.
Эта философия учит переосмыслять свои падения и неудачи, превращая их в опыт и внутреннюю силу. Учит принимать ошибки и недостатки. Учит нести себя в мир с достоинством и красотой такими, как есть, без пыли в глаза и наносного блеска.
Белая гелиевая ручка, тонированная бумага А5
#скетчинг #графика #Inktober
❤4
Miniature for #Inktober2026
На этой работе поймала чувство, что не могу остановиться. Хотелось продолжать и продолжать наполнять скетч деталями.
С белой ручкой до определенной степени можно позволить себе лишнее. Белый не отягощает, а, наоборот, освобождает пространство.
Главное, не превратить рисунок в чистый лист 😉
Белая гелиевая ручка, тонированная бумага А5
#графика #иллюстрация #Inktober
— Твой нынешний размер тебе нравится? — спросила Гусеница.
— Ну, — замялась Алиса, — если вы не возражаете, я хотела бы чуточку подрасти! Я ведь сейчас с палец ростом. Подумайте, это прямо стыдно быть такого роста!
— Таким ростом можно только гордиться! — сердито закричала Гусеница, вытягиваясь во весь рост. Она была как раз длиной в палец…
На этой работе поймала чувство, что не могу остановиться. Хотелось продолжать и продолжать наполнять скетч деталями.
С белой ручкой до определенной степени можно позволить себе лишнее. Белый не отягощает, а, наоборот, освобождает пространство.
Главное, не превратить рисунок в чистый лист 😉
Белая гелиевая ручка, тонированная бумага А5
#графика #иллюстрация #Inktober
🔥2❤1
Cactus for #Inktober2026
Кактус, благодаря главной своей особенности - острым колючкам, считается символом защиты. В некоторых культурах, например, в Азии, даже имеет значение защитного оберега. А в Мексике и вовсе считается священным растением.
Являясь естественным обитателем суровых пустынных условий, кактус признан олицетворением стойкости и выносливости.
Но, как и любая сила, способность защищаться может нести обратный эффект - нападение и разрушение гармонии. Поэтому колючим иголкам должно быть свое верное место в жизни.
Белая гелиевая ручка, тонированная бумага А5
#скетчинг #графика #Inktober
Кактус, благодаря главной своей особенности - острым колючкам, считается символом защиты. В некоторых культурах, например, в Азии, даже имеет значение защитного оберега. А в Мексике и вовсе считается священным растением.
Являясь естественным обитателем суровых пустынных условий, кактус признан олицетворением стойкости и выносливости.
Но, как и любая сила, способность защищаться может нести обратный эффект - нападение и разрушение гармонии. Поэтому колючим иголкам должно быть свое верное место в жизни.
Белая гелиевая ручка, тонированная бумага А5
#скетчинг #графика #Inktober
❤2🔥1
И в качестве отвлечения от Inktober небольшое путешествие в Этрета с Ириной Климовой.
Пастель способна удивлять своим разнообразием. В зависимости от поверхности, на которой работаешь, эффект, фактура и даже насыщенность пигмента меняется.
Так, на абразивную бумагу даже твердая пастель легла ярко и пастозно. А текстура грунта дала работе живописный эффект.
Плановость, цвет и воздух ожили в легком пейзаже цветения в Этрета.
Пастельный этюд А4 по уроку Ирины Климовой с @KalachevaSchool и EARTHBERRY
#пастельоживает #графика #возможно_приобрести
Пастель способна удивлять своим разнообразием. В зависимости от поверхности, на которой работаешь, эффект, фактура и даже насыщенность пигмента меняется.
Так, на абразивную бумагу даже твердая пастель легла ярко и пастозно. А текстура грунта дала работе живописный эффект.
Плановость, цвет и воздух ожили в легком пейзаже цветения в Этрета.
Пастельный этюд А4 по уроку Ирины Климовой с @KalachevaSchool и EARTHBERRY
#пастельоживает #графика #возможно_приобрести
❤2🔥1🥰1
Panic for #Inktober2026
Формат Inktober подразумевает заданную тему, которую можно интерпретировать свободно. На деле это не просто пространство для креативности.
Образы и сюжеты, которые приходят на ум, не всегда очевидно связаны с обозначенными темами. Но так или иначе отражают внутренний мир художника: направление его мыслей, интересов, эстетического вкуса.
Но если дать художнику полную свободу, выбрать “свой” сюжет, скорее всего, окажется сложно - слишком много вариантов, чтобы остановиться на одном.
Так, челлендж одновременно задает рамки для работы, но эти же рамки помогают самовыражению и взгляду в себя.
Белая гелиевая ручка, тонированная бумага А5
#скетчинг #графика #Inktober
Формат Inktober подразумевает заданную тему, которую можно интерпретировать свободно. На деле это не просто пространство для креативности.
Образы и сюжеты, которые приходят на ум, не всегда очевидно связаны с обозначенными темами. Но так или иначе отражают внутренний мир художника: направление его мыслей, интересов, эстетического вкуса.
Но если дать художнику полную свободу, выбрать “свой” сюжет, скорее всего, окажется сложно - слишком много вариантов, чтобы остановиться на одном.
Так, челлендж одновременно задает рамки для работы, но эти же рамки помогают самовыражению и взгляду в себя.
Белая гелиевая ручка, тонированная бумага А5
#скетчинг #графика #Inktober
🔥3❤1😱1
Ram + Mystical for #Inktober2026
Начинаю проникаться атмосферой приближающегося Хэллоуина 🎃
Белая гелиевая ручка, тонированная бумага А5
#скетчинг #графика #Inktober
Начинаю проникаться атмосферой приближающегося Хэллоуина 🎃
Белая гелиевая ручка, тонированная бумага А5
#скетчинг #графика #Inktober
🔥1