Приснился сон, что еду по саамо-сиамской железной дороге. Интересно, к чему бы это?

Интересное наблюдение. А еще с выключенными камерами можно штурмить из ванной или из постели. Но не рекомендую — слишком расслабленное тело порождает слишком простые бесхребетные идеи

«Коллеги, давайте выключим камеры»

Это предложение спасет ваш брейншторм. Исследователи установили, что во время онлайн-общения мы генерируем меньше творческих идей, чем при живом.

Все просто: в окне видео-конференции мы концентрируемся на собеседнике, чтобы компенсировать нехватку личного контакта, и из-за этого перестаем замечать вещи за границами монитора.
👀 Наше зрительное внимание напрямую связано с когнитивным, то есть, в частности, со способностью создавать идеи и обдумывать их. Поэтому когда мы сужаем зрительный диапазон, сужается и творческий.

Исследователи провели эксперимент. В одном и том же кабинете участники по очереди проводили совещания: половина пар — онлайн, другая — вживую. Потом всех, кто находился в помещении, попросили вспомнить, что попало в их поле зрения — например, папка на столе или плакат на стене. Те, чье внимание было сфокусировано на онлайн-собеседнике, назвали меньше предметов и, закономерно, предложили меньше идей.

Авторы исследования отмечают, что, возможно, разница в продуктивности нивелируется, когда виртуальная связь станет больше походить на реальную — например, если мы сможем четче видеть собеседника и ощущать себя в одном пространстве с ним.

А пока — выключаем камеры или встречаемся лично.

#наука_о_креативе

Раньше я думал, что сила в слове. Но картинка куда мощнее в паре со словами.

Даже если вы не дизайнер или не визуал — начните думать о картинках, беспокоиться о них.

Вроде всем понятно, что визуал - это база, но я все еще вижу полотна текстов в презентациях, брифах и в описаниях идей.

Раньше давал задание: скажи все то же самое, но используй в 2-3 раза меньше слов.

Попробуем?

Великий Потом — срок, в который ваша идея будет реализована, если она не зажгла клиента сразу.

Есть легенда, что когда Coca-Cola в 2001 году заявила, что ее продажи превысили продажи конкурентов в 2 раза, Pepsi выпустили это видео

На двери районного бара написан слоган: «А вот раньше было…». На мой взгляд, чудовищно неудачный.

Во-первых, надо было писать: «У нас все как раньше было». Каждый сам решает, когда раньше. Главное - у них также. Твердо и четко.

Во-вторых, «раньше было» - как и вся ностальгия, с каждым днем сильнее давит на настоящее. То есть время идет, бизнес меняется, мир меняется — к лучшему или к худшему, а где-то сидит и грустит бар, в котором что-то раньше было. Было, как говорится, и прошло. Тут явно чувствуется нафталиновое сожаление и пенсионерский сплин. У них, получается, впереди только забвение и гибель, а вот раньше было…

В-третьих, и это главное: бар открыт на месте другого заведения. То есть он сам себе говорит: я - тень бледная от того, что тут раньше было.

Аккуратнее с ностальгией, товарищи, это химера опасная.

Кстати, в том баре не был ни при прошлом варианте, ни при нынешнем. И нет желания.

Вот вы говорите: «развивайте насмотренность».

А как ее развивать?
Смотреть подряд все, что публикуют в канале «Сделайте как в Каннах»? (кстати, рекомендую). Нет, так не пойдет.

Кто пытался читать 3 книги одновременно и смотреть 5 сериалов онгоингом знает — голова пухнет. А еще задачи, совещания, встречи. Глаз начинает дергаться.

Насмотренность лучше развивать двумя способами:

1. С карандашом и папкой в руках - выделили кейс, пометили тегом, прописали краткий комментарий, поместили в папку, на доску или в специальный тг-канал. Чтобы потом не забыть, что тут вас зацепило. Лучше меньше, но глубже.

2. С максимальным погружением - берем один кейс и разбираем его детально, до косточек. Раздеваем, раскрываем, потрошим полностью. Что тут за идея? Какие режиссерские приемы? Почему это, черт возьми, утконос?

Не перегружайте голову количеством, берите качеством.

«ДимСами с соусами» — название для азиатской пельменной

И я там буду, в 19:00 моя лекция

Завтра мои любимые MADS проведут в Москве вместе с Рестомаркетом креативный лекторий «Реклама как культура». Топовые (без шуток) спикеры расскажут про рекламу много и полезно.

Когда: 22 июня в 19:00
Где: Рестомаркет (Москва, ВДНХ, пр-т Мира, 119 строение 171)
Сколько: бесплатно по регистрации.

Если любите рекламу — вот и планы на выходные.

Выступал на выходных с рассказом о рекламе прошлого, настоящего и будущего. Кратко, что было.

В прошлом реклама была и ее было много. Возможно, даже наскальные рисунки охотников и собирателей древности были рекламой и продвижением личного бренда.

Сейчас реклама сильно разнообразилась и включает сотни инструментов, форм и форматов, и все сильнее размывается граница — между тем, что такое реклама и что такое брендированный или спонсируемый контент, спецпроекты и шоу.

Рассказывал и показывал кейсы из Канн и с других фестивалей, некоторые мои любимые истории — чтобы показать, как сложно сейчас достучаться до внимания потребителя и, тем паче, до его сердца.

А в будущем реклама будет очень персональной. Как и весь контент. Например, персональные фильмы прямо в голову, стрим брендированных снов, и распечатанный на принтере айфон 17 — вполне реальные перспективы.

И это я даже не заикаюсь про то, что совсем скоро моя детская мечта исполнится — и я смогу создавать видео по текстовому промту и редактировать его так, как мне хочется, а не как умеют программы.

В общем, интересно во всем этом быть, плыть, лететь, нестись.

John Week — название для линейки мужского нижнего белья.

Спасибо, пинтерест, всегда приятно получить от тебя карту ауры и идею картонного сайта.

На самом деле, давно натренировал два своих аккаунта на Пинте подсовывать очень точные мудборды по двум моим главным увлечениям: рекламе и D&D.

Но пришлось завести два аккаунта, чтобы рекомендации не сбрендили.

Даже жаль Канье. Как он в такую жару в своем пуховике…

Что видит клиент на слайде в вашей презентации в первую очередь?

1 - картинку (если ее нет, глаз вообще сразу устает и теряется)

2 - заголовок (поэтому там должна быть главная мысль)

3 - все детали, механики, пояснения и аргументы.

Если у вас нет картинки, то должны быть цифры. Если нет цифры, то должны быть графики и схемы - они, конечно, больше подходят для пояснений и выводов, поскольку схема не рассказывает ничего нового - она обобщает уже имеющуюся информацию.

Во время встречи у клиента есть два ресурса: внимание и сомнение.

Внимание максимально в начале встречи, но стремительно падает по ходу. Чем больше душных слайдов, графиков, очевидных выводов и пространных слайдов ни о чем вы показываете — тем быстрее теряется внимание клиента.

Ваша задача — с помощью подачи, структуры, юмора, перфоманса или еще как-то удерживать внимание на слайдах и на спикере. Клиент уткнулся в телефон — потеряли огромный шмат внимания. Клиент начал что-то обсуждать шепотом — потеряли почти все внимание и только чудо и классный панч-слайд может вернуть его. Если внимание достигнет нуля, клиент перестанет воспринимать информацию.

Сомнение, наоборот, в начале равно нулю и по ходу встречи начинает расти. Сомнение в том, что вы принесли хорошую идею, что стратегия реализуема, что получится согласовать это с руководством — вот это все. Чем более странным и безосновательным выглядит ваше выступление — тем быстрее растет Сомнение. Если оно достигнет максимума — клиент не поверит и не согласует идею.

От спикера требуется — успеть рассказать всю суть и мякоть идеи до того, как Сомнение достигнет максимума, а Внимание упадет до нуля.

Они ушли, но обещали вернуться?

Примеры неочевидного ренейминга, ренбрендинга и отчаянных попыток не потерять свою аудиторию. Многие бренды откатились к нулевым позициям, осторожно и аккуратно ведут свой маркетинг, с оглядкой на секретные протоколы глобальных штаб-квартир. Но довольно конспирологии, посмотрите это видео.

Лично я обо многих кейсах не знал.

https://youtu.be/wNdz5m0viWw?si=pLa1M2-ppnsAPCLh

Прекрасное название для воды за… сколько бы дали?

Чтобы оправдать фразу: работаю на донаты)

Надо ли показывать клиенту референсы?

Ведь тогда он поймет, что наш креатив не 100% уникален и неповторим. Но плохо ли это?

Во-первых, референсы бывают полные и частичные. Если вам нравится цвета и графика в одном, музыка в другом, летающий крот в третьем — и вы комбинируете, миксуете и мутируете формы — это уже новое, а не калька.

Во-вторых, копировать форму не так критично, как копировать идею. Тем более, в своей категории. Тем более относительно свежую. Если вы девелопер и видите, как другой бренд в вашей категории использует идею, и берете ее себе — это плохо. Не только потому что неоригинально, но и потому что неэффективно. Лучше, когда бренды занимают свою полочку в голове потребителя, чем теснятся на чужой.

В-третьих, опытный клиент и сам знает, что идеи не возникают из пустоты. Каждое решение — это переработанный опыт категории, пропущенный через персональную призму автора. Поэтому часто покупают не идею, а креатора, команду. Важнее образ мысли и модель мышления, чем финальный результат. И чем обширнее задача, тем более абстрактным и универсальным будет решение. Это нормально.

Самые лучшие идеи обычно достаточно просты, понятны и, как следствие, легко копируемы. Когда-нибудь, и ваша работа станет чьим-то референсом.

Показать референс - значит пустить клиента в процесс разработки. А приоткрывать крышечку над тем, как ваш котелок варит идеи — значит строить доверие между креатором и клиентом. А без доверия никак.

Верю, что Сбермаркет переименовался в Купер только чтобы запустить спиномозговую рекламу со словами:
«Сбермаркет теперь Купер? Супер!»

Раньше они не могли сказать, что они супер, а тут вот смогли.

Кстати, пользовался их доставкой один раз и было… ну, норм. Не супер.

Но не стоит недооценивать силу креатива, множества повторений и заедания слогана и эффект новизны от высосанного из пальца инфоповода.

Ну и еще им надо было решить проблему, что все всегда путали Сбермаркет и Мегамаркет.