Forwarded from 📚 Инструментарий сценариста
🎬 Инструмент сценариста: Ложный союзник
📝 Описание:
Ложный союзник — это инструмент, при котором персонаж или элемент истории изначально выглядят как союзник или положительный фактор, но дальше обнаруживается, что это не так.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Служебный роман" (1977) давний товарищ главного героя Новосельцева Самохвалов советует ему приударить за начальницей Калугиной, чтобы получить повышение по должности и увеличение оклада, но потом сам же из мести выдает этот план Калугиной.
🎥 Пример из сериала:
В 1 сезоне сериала "Игра в кальмара" (2021) самый пожилой участник игры под номером 001, который становится союзником главного героя и помогает пройти один из финальных этапов, в дальнейшем оказывается создателем этой игры.
❌ Ошибки при использовании:
— Избегайте слишком предсказуемого обнаружения ложных союзников, так как это лишит напряженности сюжета.
— Не перегружайте сюжет излишним количеством ложных союзников, чтобы избежать надуманности.
— Не забывайте о том, что ложный союзник должен быть убедительным персонажем, чтобы раскрытие его истинных намерений было неожиданным и впечатляющим.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Внедряйте ложных союзников в сюжет таким образом, чтобы их обман оказался неожиданным и драматичным поворотом.
— Используйте этот приём для повышения напряжённости в сюжете, удивляя зрителя и заставляя переоценить события и персонажей.
— Придумайте логическое объяснение поведения ложных союзников, чтобы раскрытие их истинных намерений было естественным и правдоподобным.
💬 Сможете привести примеры ложных союзников в фильмах и сериалах?
---
P.S. На этой неделе у нас новый семинар. Тема: Как написать середину истории. Подробности по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/97ae12f
📝 Описание:
Ложный союзник — это инструмент, при котором персонаж или элемент истории изначально выглядят как союзник или положительный фактор, но дальше обнаруживается, что это не так.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Служебный роман" (1977) давний товарищ главного героя Новосельцева Самохвалов советует ему приударить за начальницей Калугиной, чтобы получить повышение по должности и увеличение оклада, но потом сам же из мести выдает этот план Калугиной.
🎥 Пример из сериала:
В 1 сезоне сериала "Игра в кальмара" (2021) самый пожилой участник игры под номером 001, который становится союзником главного героя и помогает пройти один из финальных этапов, в дальнейшем оказывается создателем этой игры.
❌ Ошибки при использовании:
— Избегайте слишком предсказуемого обнаружения ложных союзников, так как это лишит напряженности сюжета.
— Не перегружайте сюжет излишним количеством ложных союзников, чтобы избежать надуманности.
— Не забывайте о том, что ложный союзник должен быть убедительным персонажем, чтобы раскрытие его истинных намерений было неожиданным и впечатляющим.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Внедряйте ложных союзников в сюжет таким образом, чтобы их обман оказался неожиданным и драматичным поворотом.
— Используйте этот приём для повышения напряжённости в сюжете, удивляя зрителя и заставляя переоценить события и персонажей.
— Придумайте логическое объяснение поведения ложных союзников, чтобы раскрытие их истинных намерений было естественным и правдоподобным.
💬 Сможете привести примеры ложных союзников в фильмах и сериалах?
---
P.S. На этой неделе у нас новый семинар. Тема: Как написать середину истории. Подробности по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/97ae12f
Forwarded from Переносимая сложность письма — КПМ
Проблема, содержащая конфликт
Если герой достигает цель своих поисков сразу, то никакой истории не случается.
Поэтому надо придумать ему препятствия — это могут быть другие люди, вещи, события, что угодно, только бы притормозило движение вперед.
Фабула — это замкнутый процесс изменения, а всякое серьезное изменение в мире писательского воображения происходит исключительно благодаря конфликту.
В истории, которую рассказываешь, факты могут быть следствием счастливого стечения обстоятельств, но если все будет идти так, как хочет герой, читатель очень скоро начнет зевать от скуки. Если серьезное изменение произойдет без препятствий и конфликтов, читатель почувствует себя обманутым — что это за история, в которой нет никаких дверей, закрытых на три замка, никаких неприятностей и трудных решений?
Конфликт не обязательно должен быть глобальным, таким, как, например, война, смерть или разрушение. Трудные решения не всегда являются делом жизни или смерти. Конфликт может быть внутренним, тихим, как в повестях Аниты Брукнер, но без него обойтись невозможно.
Очень многие читают литературу для того, чтобы лучше понять жизнь, особенно то, что в ней тревожно, болезненно или непонятно. Первые истории, или мифы, рассказывали как раз в этих целях, и ситуация с тех времен изменилась незначительно. Если мы хотим понять нашу жизнь, мы должны понимать конфликт.
© Nigel Watts «Writing a novel»
Если герой достигает цель своих поисков сразу, то никакой истории не случается.
Поэтому надо придумать ему препятствия — это могут быть другие люди, вещи, события, что угодно, только бы притормозило движение вперед.
Фабула — это замкнутый процесс изменения, а всякое серьезное изменение в мире писательского воображения происходит исключительно благодаря конфликту.
В истории, которую рассказываешь, факты могут быть следствием счастливого стечения обстоятельств, но если все будет идти так, как хочет герой, читатель очень скоро начнет зевать от скуки. Если серьезное изменение произойдет без препятствий и конфликтов, читатель почувствует себя обманутым — что это за история, в которой нет никаких дверей, закрытых на три замка, никаких неприятностей и трудных решений?
Конфликт не обязательно должен быть глобальным, таким, как, например, война, смерть или разрушение. Трудные решения не всегда являются делом жизни или смерти. Конфликт может быть внутренним, тихим, как в повестях Аниты Брукнер, но без него обойтись невозможно.
Очень многие читают литературу для того, чтобы лучше понять жизнь, особенно то, что в ней тревожно, болезненно или непонятно. Первые истории, или мифы, рассказывали как раз в этих целях, и ситуация с тех времен изменилась незначительно. Если мы хотим понять нашу жизнь, мы должны понимать конфликт.
© Nigel Watts «Writing a novel»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Как написать середину истории.
Forwarded from Самоучитель сценариста
Оглавление канала за март
РАЗБОРЫ
→ Представление героя Джейка Джилленхола в «Доме у дороги»
→🤓 🥸 «Американское чтиво»
→🤓 🥸 «Без обид»
→🤓 🥸 «История твоей жизни» («Прибытие»)
МАСТЕРСТВО
→ Карта базовых эмоций
→ Простой метод усиления экспозиции
→ Андрей Золотарев о том, почему клише – хорошо, а учебники драматургии – плохо
→ Сценарные пометки Копполы к «Крестному отцу»
ПРАКТИКА
→ Сценарный клуб
ИНДУСТРИЯ ИЗНУТРИ
→ 200 млрд на производство субсидируемого кино
→ Плагиат «Оставленных»: обвинение
→ Плагиат «Оставленных»: другие прецеденты
→ Плагиат «Оставленных»: сравнение с «Фриско»
→ Спек-радар за январь и февраль
СЦЕНАРНАЯ ПОЛКА
→ Победители и номинанты «Оскар» в сценарных категориях
→ 100 великих сценариев XXI века по версии «Заскриптованного»
→ Книга о сценариях бондианы
→ Сценарии всех фильмов бондианы
КИНОПЛЕНКИ
→ Закадровая история бондианы в 44 частях (или 60, если наберем сто лайков)
ЗРИТЕЛЬСКИЙ ДНЕВНИК
→ Фильмы и сериалы, которыми я прокачивал насмотренность с 1 по 15 марта, с 16 по 31 марта
НАШИ ПОБЕДЫ
→ Достижения подписчиков канала за март
🏷 🎟 #оглавление 2024: январь | февраль
РАЗБОРЫ
→ Представление героя Джейка Джилленхола в «Доме у дороги»
→
→
→
МАСТЕРСТВО
→ Карта базовых эмоций
→ Простой метод усиления экспозиции
→ Андрей Золотарев о том, почему клише – хорошо, а учебники драматургии – плохо
→ Сценарные пометки Копполы к «Крестному отцу»
ПРАКТИКА
→ Сценарный клуб
ИНДУСТРИЯ ИЗНУТРИ
→ 200 млрд на производство субсидируемого кино
→ Плагиат «Оставленных»: обвинение
→ Плагиат «Оставленных»: другие прецеденты
→ Плагиат «Оставленных»: сравнение с «Фриско»
→ Спек-радар за январь и февраль
СЦЕНАРНАЯ ПОЛКА
→ Победители и номинанты «Оскар» в сценарных категориях
→ 100 великих сценариев XXI века по версии «Заскриптованного»
→ Книга о сценариях бондианы
→ Сценарии всех фильмов бондианы
КИНОПЛЕНКИ
→ Закадровая история бондианы в 44 частях (или 60, если наберем сто лайков)
ЗРИТЕЛЬСКИЙ ДНЕВНИК
→ Фильмы и сериалы, которыми я прокачивал насмотренность с 1 по 15 марта, с 16 по 31 марта
НАШИ ПОБЕДЫ
→ Достижения подписчиков канала за март
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Самоучитель сценариста
Еще искуснее комедия «Без обид» представляет своего второго по значимости героя – того самого пассивного девственника, которого берется соблазнить Марго в исполнении Дженнифер Лоуренс.
Авторская филигранность в том, что с Перси нас знакомят без него самого, обходясь силами второстепенных персонажей.
Первое представление о парне мы получаем, когда Сара (подруга Марго) зачитывает объявление, в котором Перси описан «прекрасным молодым человеком, очень умным, но очень стеснительным». «У него никогда не было девушки», припечатывает объявление.
В целом, этого достаточно, чтобы понять героя и затем не спеша раскрывать причины его невроза. Но сценарий не ищет легких путей, и уже в сцене собеседования Марго на роль соблазнительницы дает понять, в чем его истинная проблема. И делает это необычно.
Родители Перси проговаривают ту же самую информацию, которую мы узнали из объявления. Зачем? Это индикатор социальных связей. Перси не просто так замкнутый – он растет под гиперопекой. Родителям известны его пароли, они просматривают историю браузера, они пытались сводить его с девушками. Проблема Перси не стеснительность, проблема Перси – родители.
И это отправная точка его арки: Перси и родителям кажется, что ему нужно переспать с женщиной, но на самом деле им нужно сепарироваться.
Из этой гиперопеки тянется и событие «все пропало», в котором Перси узнает, что Марго в его постель фактически подложили родители.
Но сценарий не останавливается и на этом. В этой же сцене он объясняет и причину, по которой родители душат Перси своей любовью: Перси усыновлен. Его родители бесплодны, поэтому Перси стал для них «благословением». С таким анамнезом неудивительно, что у «прекрасного молодого человека» «никогда не было девушки».
Заключительным панчем сцены становится сформулированная в нем ставка: для Марго – «если он вас раскроет, сделка отменяется», для Перси – «это его уничтожит», для родителей – «это помешает нашему намерению помочь ему с уверенностью в себе».
🏷 🎟 #представлениегероя #глубже
Авторская филигранность в том, что с Перси нас знакомят без него самого, обходясь силами второстепенных персонажей.
Первое представление о парне мы получаем, когда Сара (подруга Марго) зачитывает объявление, в котором Перси описан «прекрасным молодым человеком, очень умным, но очень стеснительным». «У него никогда не было девушки», припечатывает объявление.
В целом, этого достаточно, чтобы понять героя и затем не спеша раскрывать причины его невроза. Но сценарий не ищет легких путей, и уже в сцене собеседования Марго на роль соблазнительницы дает понять, в чем его истинная проблема. И делает это необычно.
Родители Перси проговаривают ту же самую информацию, которую мы узнали из объявления. Зачем? Это индикатор социальных связей. Перси не просто так замкнутый – он растет под гиперопекой. Родителям известны его пароли, они просматривают историю браузера, они пытались сводить его с девушками. Проблема Перси не стеснительность, проблема Перси – родители.
И это отправная точка его арки: Перси и родителям кажется, что ему нужно переспать с женщиной, но на самом деле им нужно сепарироваться.
Из этой гиперопеки тянется и событие «все пропало», в котором Перси узнает, что Марго в его постель фактически подложили родители.
Но сценарий не останавливается и на этом. В этой же сцене он объясняет и причину, по которой родители душат Перси своей любовью: Перси усыновлен. Его родители бесплодны, поэтому Перси стал для них «благословением». С таким анамнезом неудивительно, что у «прекрасного молодого человека» «никогда не было девушки».
Заключительным панчем сцены становится сформулированная в нем ставка: для Марго – «если он вас раскроет, сделка отменяется», для Перси – «это его уничтожит», для родителей – «это помешает нашему намерению помочь ему с уверенностью в себе».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Самоучитель сценариста
Что мы представляем, когда думаем о звуковой драматургии? Диалоги.
Но оказывается, что главный принцип этого направления сторителлинга такой же, как у нас с вами – «Показывай, а не рассказывай». В репосте ниже – пояснение Тимура Алгабекова, автора канала @audiodramascript, а звуковую короткометражку (и ее сценарий!) на которые он ссылается, можно найти вот здесь.
Объем сценария – полстраницы, но сколько саспенса и драмы!
🏷 🎟 #мастерство #база
Но оказывается, что главный принцип этого направления сторителлинга такой же, как у нас с вами – «Показывай, а не рассказывай». В репосте ниже – пояснение Тимура Алгабекова, автора канала @audiodramascript, а звуковую короткометражку (и ее сценарий!) на которые он ссылается, можно найти вот здесь.
Объем сценария – полстраницы, но сколько саспенса и драмы!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Сценарист аудиосериалов
#сценарныефишки
Всем привет! Один из главных принципов сторителлинга в аудиосериалах как ни странно,
«Не рассказывай, а показывай»
Как? - спросите меня вы - Как показывать что-то, если у тебя нет картинки? Чем слушатель это увидит? Барабанная дробь!!!
ВООБРАЖЕНИЕМ
Да-да! Воображение вместо изображения. И в отличие от кино вы не показываете картинку напрямую, а возбуждаете ее в воображении с помощью звука. Поэтому в сценарии аудиосериала помимо диалогов нужно прописывать звуки, которые мы слышим. Звуки, которые сформируют нужную вам картинку в голове у слушателя.
В качестве самого простого примера кусочек сценария Марса Пателя
“The alarm continues to beep as the tenor of the hallway changes. Locks clang. A hush falls as everyone hustles to get out of the hallway. Doors open and shut. Footsteps everywhere”.
Перевод
"Сигнализация продолжает гудеть, хотя обстановка в коридоре меняется. Замки лязгают. Наступает молчание, все спешат выйти из коридора. Двери открываются и закрываются. Топот шагов повсюду".
Услышав эти звуки, сразу можно представить тревожную сцену организованной эвакуации. А зная, что это коридор школы, саунд-дизайнер сможет создать особый акустический эффект. Слушатель не поверит, если, скажем, в парке шаги будут звучать так же, как и в тесной комнате. Поэтому, как и в киносценариях, в аудиодраме необходимо указывать локацию. Помните, вы прописываете звуки для саунд-дизайнера (или монтажера), и ему нужно понимать, что именно вы представляете в каждой конкретной сцене.
Да. Поначалу это кажется сложным и непривычным, но есть и обратная сторона медали: В кино вы ограничены картинкой. А воображение границ не знает...
Поэтому, не рассказывайте, а показывайте... звуком...
P. S. Еслиупороться постараться, можно рассказать историю вообще без слов. Ниже наша с @nomertwentyone звуковая короткометражка, которая попала в ТОП 5 британского конкурса “Paint a picture with sound 2023”, и сценарий к ней.
Оставайтесь с нами!
Всем привет! Один из главных принципов сторителлинга в аудиосериалах как ни странно,
«Не рассказывай, а показывай»
Как? - спросите меня вы - Как показывать что-то, если у тебя нет картинки? Чем слушатель это увидит? Барабанная дробь!!!
ВООБРАЖЕНИЕМ
Да-да! Воображение вместо изображения. И в отличие от кино вы не показываете картинку напрямую, а возбуждаете ее в воображении с помощью звука. Поэтому в сценарии аудиосериала помимо диалогов нужно прописывать звуки, которые мы слышим. Звуки, которые сформируют нужную вам картинку в голове у слушателя.
В качестве самого простого примера кусочек сценария Марса Пателя
“The alarm continues to beep as the tenor of the hallway changes. Locks clang. A hush falls as everyone hustles to get out of the hallway. Doors open and shut. Footsteps everywhere”.
Перевод
"Сигнализация продолжает гудеть, хотя обстановка в коридоре меняется. Замки лязгают. Наступает молчание, все спешат выйти из коридора. Двери открываются и закрываются. Топот шагов повсюду".
Услышав эти звуки, сразу можно представить тревожную сцену организованной эвакуации. А зная, что это коридор школы, саунд-дизайнер сможет создать особый акустический эффект. Слушатель не поверит, если, скажем, в парке шаги будут звучать так же, как и в тесной комнате. Поэтому, как и в киносценариях, в аудиодраме необходимо указывать локацию. Помните, вы прописываете звуки для саунд-дизайнера (или монтажера), и ему нужно понимать, что именно вы представляете в каждой конкретной сцене.
Да. Поначалу это кажется сложным и непривычным, но есть и обратная сторона медали: В кино вы ограничены картинкой. А воображение границ не знает...
Поэтому, не рассказывайте, а показывайте... звуком...
P. S. Если
Оставайтесь с нами!
Telegram
Сценарист аудиосериалов
#сценарныефишки
Приветствую, дорогие подписчики! Открываю новую рубрику, где буду делиться нюансами ремесла аудиосценариста. Начну, пожалуй, с того, что выложу пилотную серию Марса Пателя (он первый в моей подборке). Знаю, здесь точно есть люди, которые…
Приветствую, дорогие подписчики! Открываю новую рубрику, где буду делиться нюансами ремесла аудиосценариста. Начну, пожалуй, с того, что выложу пилотную серию Марса Пателя (он первый в моей подборке). Знаю, здесь точно есть люди, которые…
Forwarded from Переносимая сложность письма — КПМ
Можно выделить два типа конфликтов
1️⃣ Один тип — локальный.
Такой конфликт предполагает принципиальную возможность разрешения при помощи активных действий; обычно герои и предпринимают эти действия по ходу сюжета.
На таком конфликте построены, например:
а) поэма Пушкина «Цыганы», где конфликт Алеко с цыганами в конце разрешается изгнанием героя из табора;
б) роман Достоевского «Преступление и наказание», где психологический конфликт также находит разрешение в нравственном очищении и воскресении Раскольникова,
в) роман Шолохова «Поднятая целина», где социально-психологический конфликт в среде казачества кончается победой коллективистских настроений и колхозного строя.
2️⃣ Второй тип — субстанциальный.
Такой конфликт рисует нам устойчиво конфликтное бытие, причем немыслимы никакие реальные практические действия, могущие разрешить этот конфликт.
Условно этот тип конфликта можно назвать неразрешимым в данный период времени.
Таковы, в частности:
а) конфликт «Евгения Онегина» с его противостоянием личности и общественного уклада, которое не может быть принципиально разрешено или снято никакими активными действиями;
б) конфликт рассказа Чехова «Архиерей», где рисуется устойчиво конфликтное бытие в среде русской интеллигенции конца XIX в;
в) конфликт трагедии Шекспира «Гамлет», в которой психологические противоречия главного героя также носят постоянный, устойчивый характер и не разрешаются до самого конца пьесы.
Определение типа конфликта важно потому, что на разных конфликтах строятся разные сюжеты.
© Андрей Борисович Есин «Принципы и приемы анализа литературного произведения»
1️⃣ Один тип — локальный.
Такой конфликт предполагает принципиальную возможность разрешения при помощи активных действий; обычно герои и предпринимают эти действия по ходу сюжета.
На таком конфликте построены, например:
а) поэма Пушкина «Цыганы», где конфликт Алеко с цыганами в конце разрешается изгнанием героя из табора;
б) роман Достоевского «Преступление и наказание», где психологический конфликт также находит разрешение в нравственном очищении и воскресении Раскольникова,
в) роман Шолохова «Поднятая целина», где социально-психологический конфликт в среде казачества кончается победой коллективистских настроений и колхозного строя.
2️⃣ Второй тип — субстанциальный.
Такой конфликт рисует нам устойчиво конфликтное бытие, причем немыслимы никакие реальные практические действия, могущие разрешить этот конфликт.
Условно этот тип конфликта можно назвать неразрешимым в данный период времени.
Таковы, в частности:
а) конфликт «Евгения Онегина» с его противостоянием личности и общественного уклада, которое не может быть принципиально разрешено или снято никакими активными действиями;
б) конфликт рассказа Чехова «Архиерей», где рисуется устойчиво конфликтное бытие в среде русской интеллигенции конца XIX в;
в) конфликт трагедии Шекспира «Гамлет», в которой психологические противоречия главного героя также носят постоянный, устойчивый характер и не разрешаются до самого конца пьесы.
Определение типа конфликта важно потому, что на разных конфликтах строятся разные сюжеты.
© Андрей Борисович Есин «Принципы и приемы анализа литературного произведения»
https://snegiri-studio.ru/how-write-season-serial?gcmes=55357665924&gcmlg=13905506
Онлайн-семинар - Как написать сезон сериала. Вход свободный.
Онлайн-семинар - Как написать сезон сериала. Вход свободный.
snegiri-studio.ru
Онлайн-семинар - Как написать сезон сериала. Вход свободный.
Forwarded from Самоучитель сценариста
Любимые рубрики возвращаются на канал! На @official_iviru вышел контагиозный триллер «Точка ноль», и в этот четверг на «Самоучителе сценариста» состоится прямой эфир с автором сериала Кириллом Притулой.
Поговорим об инструментах сценариста, разгоне и написании «Точки ноль» и входе в индустрию. В конце эфира передам вам микрофон, и вы сможете поговорить с Кириллом сами. А если говорить не сможете или стесняетесь, то оставляйте свои вопросы в комментариях к этому посту.
Предыдущие записи подкаста:
→ Эфир с Алексеем Попогребским о пакете творческих документов
→ Эфир с Александром Фоминым о «Молодом человеке»
→ Эфир с Егором Чичкановым о «И снова здравствуйте»
→ Эфир с Максимом Марковым об учебнике «Левиафан. Разбор по косточкам»
→ Эфир с Данилом Люмерцом и Ярославом Туровым о «Лэйт найт скул»
→ Эфир с Александром Фоминым о «Караморе»
А также:
→ Как рассказать одну историю четырьмя разными способами на примере «Вторжения похитителей тел»
→ Как создать интересную историю
→ Как написать хоррор
🏷 🎟 #самоучитель_live
Поговорим об инструментах сценариста, разгоне и написании «Точки ноль» и входе в индустрию. В конце эфира передам вам микрофон, и вы сможете поговорить с Кириллом сами. А если говорить не сможете или стесняетесь, то оставляйте свои вопросы в комментариях к этому посту.
Предыдущие записи подкаста:
→ Эфир с Алексеем Попогребским о пакете творческих документов
→ Эфир с Александром Фоминым о «Молодом человеке»
→ Эфир с Егором Чичкановым о «И снова здравствуйте»
→ Эфир с Максимом Марковым об учебнике «Левиафан. Разбор по косточкам»
→ Эфир с Данилом Люмерцом и Ярославом Туровым о «Лэйт найт скул»
→ Эфир с Александром Фоминым о «Караморе»
А также:
→ Как рассказать одну историю четырьмя разными способами на примере «Вторжения похитителей тел»
→ Как создать интересную историю
→ Как написать хоррор
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Самоучитель сценариста
Разбор сцены из «Дюны» – да, возвращаю еще один формат, о котором вы просили.
Что мы делаем внутри рубрики? Разбираем конструкцию сцены, смотрит как она устроена и почему работает так хорошо. Перевод сцены на русский язык выложен⬇️ здесь (в четверг переведу до конца, знатоки лора – указывайте на неточности).
Итак, вы читаете сцену и выкладываете в комментарии свой разбор. Базовые вопросы:
→ Что является исходным событием (нечто, что случилось до начала этой сцены, но привело ее в движение), где поворотное событие (нечто, меняющее статус-кво) и что здесь основное событие (выбор, который делает главный герой).
→ Кто является главным героем сцены и почему. Какие у него цель и ставка, кто антагонист.
→ Какими техническими приемами авторы создают и удерживают напряжение на протяжении сцены.
→ Какое эмоциональное изменение происходит в сцене.
→ Что делает диалоги напряженными.
Неправильных ответов нет. По такой же схеме мы работаем в🤓 🥸 , но там мы разбираем сценарии целиком. В этом особенность наших занятий: они не лекционные, а дискуссионные – поэтому, если вам нравится этот формат и хочется его не раз в месяц, а каждую неделю, то оформляйте подписку.
⏰ Жду ваши ответы в комментариях до вечера субботы, 20:00 по Москве. Не стесняйтесь ошибиться, это не экзамен, а обсуждение.
🏷 🎟 #разборсцены #база #практика
Что мы делаем внутри рубрики? Разбираем конструкцию сцены, смотрит как она устроена и почему работает так хорошо. Перевод сцены на русский язык выложен
Итак, вы читаете сцену и выкладываете в комментарии свой разбор. Базовые вопросы:
→ Что является исходным событием (нечто, что случилось до начала этой сцены, но привело ее в движение), где поворотное событие (нечто, меняющее статус-кво) и что здесь основное событие (выбор, который делает главный герой).
→ Кто является главным героем сцены и почему. Какие у него цель и ставка, кто антагонист.
→ Какими техническими приемами авторы создают и удерживают напряжение на протяжении сцены.
→ Какое эмоциональное изменение происходит в сцене.
→ Что делает диалоги напряженными.
Неправильных ответов нет. По такой же схеме мы работаем в
⏰ Жду ваши ответы в комментариях до вечера субботы, 20:00 по Москве. Не стесняйтесь ошибиться, это не экзамен, а обсуждение.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from 📚 Инструментарий сценариста
🎬 Инструмент сценариста: Препятствие
📝 Описание:
Препятствие — это элемент сюжета, который создает конфликт и вызывает трудности для главного героя в достижении его цели. Оно может быть внешним (физическим или ситуационным) или внутренним (эмоциональным или моральным), но его основная цель — создать напряжение и заставить героя действовать, чтобы его преодолеть.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Вызов" (2023) главная героиня Женя Беляева — хирург, для того, чтобы провести операцию раненному космонавту, должна отправиться в космос, к чему она никогда не готовилась, и провести операцию в невесомости на космической станции. Все эти обстоятельства являются препятствиями, которые требуют преодоления со стороны главной героини.
🎥 Пример из сериала:
В сериале "Почка" (2021) главной героине инспектору-взяточнице Наталье Кустовой ставят смертельный диагноз и теперь ей нужно найти донора, который отдаст ей свою почку. Но поскольку за деньги этот вопрос не решить, ей приходится искать другие способы, в том числе — налаживать испорченные отношения со своими близкими и родственниками, что для нее является проблемой.
❌ Ошибки при использовании:
— Создание препятствий, которые кажутся неправдоподобными или излишне усложненными, что может разрушить реалистичность ситуации.
— Игнорирование внутренних препятствий, таких как внутренние конфликты и сомнения персонажей, что делает героев поверхностными.
— Слишком легкие и решаемые препятствия, за преодолением которых неинтересно наблюдать.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Создайте разнообразные и интересные препятствия, которые подчеркнут силы и слабости ваших персонажей.
— Используйте препятствия для развития сюжета и персонажей, которые будут раскрывать тему вашей истории.
— Учитывайте, что препятствия могут быть как физическими, так и эмоциональными, используйте в сюжете внешние и внутренние сложности для героев.
💬 Сможете вспомнить примеры препятствий в фильмах и сериалах?
---
P.S. На этой неделе у нас новый семинар. Тема: Как написать сезон сериала. Подробности по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/50bac41
📝 Описание:
Препятствие — это элемент сюжета, который создает конфликт и вызывает трудности для главного героя в достижении его цели. Оно может быть внешним (физическим или ситуационным) или внутренним (эмоциональным или моральным), но его основная цель — создать напряжение и заставить героя действовать, чтобы его преодолеть.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Вызов" (2023) главная героиня Женя Беляева — хирург, для того, чтобы провести операцию раненному космонавту, должна отправиться в космос, к чему она никогда не готовилась, и провести операцию в невесомости на космической станции. Все эти обстоятельства являются препятствиями, которые требуют преодоления со стороны главной героини.
🎥 Пример из сериала:
В сериале "Почка" (2021) главной героине инспектору-взяточнице Наталье Кустовой ставят смертельный диагноз и теперь ей нужно найти донора, который отдаст ей свою почку. Но поскольку за деньги этот вопрос не решить, ей приходится искать другие способы, в том числе — налаживать испорченные отношения со своими близкими и родственниками, что для нее является проблемой.
❌ Ошибки при использовании:
— Создание препятствий, которые кажутся неправдоподобными или излишне усложненными, что может разрушить реалистичность ситуации.
— Игнорирование внутренних препятствий, таких как внутренние конфликты и сомнения персонажей, что делает героев поверхностными.
— Слишком легкие и решаемые препятствия, за преодолением которых неинтересно наблюдать.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Создайте разнообразные и интересные препятствия, которые подчеркнут силы и слабости ваших персонажей.
— Используйте препятствия для развития сюжета и персонажей, которые будут раскрывать тему вашей истории.
— Учитывайте, что препятствия могут быть как физическими, так и эмоциональными, используйте в сюжете внешние и внутренние сложности для героев.
💬 Сможете вспомнить примеры препятствий в фильмах и сериалах?
---
P.S. На этой неделе у нас новый семинар. Тема: Как написать сезон сериала. Подробности по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/50bac41
Forwarded from Самоучитель сценариста
Сеттинг «Джокера» [1/2]
Говорят, для каждой истории есть только один способ рассказать ее правильно. Имеется в виду одна из ключевых функций сценариста – поиск ответа на вопрос, как сделать еще острее?
Тодд Филлипс поставил себе задачу показать рождение Джокера.
То есть, создать трагическую арку для персонажа, хорошо знакомого зрителю. В этой зрительской осведомленности кроются одновременные простота и сложность решения.
Простота, потому что необязательно тратить усилия на базовую экспозицию (кто такие Джокер и Уэйн, и почему Готэм так похож на Нью-Йорк). Сложность, потому что нельзя отмахнуться от полувекового бэкграунда и ярких экранных трактовок, начав конструировать с нуля, чтобы вывести главного героя «хорошим парнем, ступившим на кривой путь».
Для зрителя Джокер всегда порочен.
Как вызвать сочувствие к порочному герою?
Поместить его в еще более порочный мир. А поскольку с легкой руки Кристофера Нолана художественный прием «более мрачно, более реалистично» прижился в комиксах DC-Warner, Филлипсу требовалось только правильно выбрать эпоху.
Одна из главных тем «Джокера» – влияние социальных сетей на повседневную реальность. Фильм показывает, как вирусное видео способно превратить рядового человека в медиа-сенсацию, и как своевременно сформулированные идеи одного могут увлечь недовольных социальным несовершенством многих.
Выбор времени действия пал на стык 70-80-хх.
Это уникальный момент в истории, когда прошедший индустриальную реструктуризацию Нью-Йорк особенно сильно страдал от экономических проблем и захлебывался в преступности, мало напоминая сегодняшний мегаполис. «Жажда смерти», «Таксист» или «Мисс .45 калибр» довольно хорошо ухватили дух того времени.
Не отставало и главное масс-медиа – телевидение. По насмешливому определению The Washington Post, оно проживало «не самые лучшие времена, не самые худшие времена», и представляло собой смесь секса, насилия и Фары Фосетт.
Есть ли более идеальная эпоха для правдоподобного возникновения Джокера?
🏷 🎟 #разбор #Джокер
Говорят, для каждой истории есть только один способ рассказать ее правильно. Имеется в виду одна из ключевых функций сценариста – поиск ответа на вопрос, как сделать еще острее?
Тодд Филлипс поставил себе задачу показать рождение Джокера.
То есть, создать трагическую арку для персонажа, хорошо знакомого зрителю. В этой зрительской осведомленности кроются одновременные простота и сложность решения.
Простота, потому что необязательно тратить усилия на базовую экспозицию (кто такие Джокер и Уэйн, и почему Готэм так похож на Нью-Йорк). Сложность, потому что нельзя отмахнуться от полувекового бэкграунда и ярких экранных трактовок, начав конструировать с нуля, чтобы вывести главного героя «хорошим парнем, ступившим на кривой путь».
Для зрителя Джокер всегда порочен.
Как вызвать сочувствие к порочному герою?
Поместить его в еще более порочный мир. А поскольку с легкой руки Кристофера Нолана художественный прием «более мрачно, более реалистично» прижился в комиксах DC-Warner, Филлипсу требовалось только правильно выбрать эпоху.
Одна из главных тем «Джокера» – влияние социальных сетей на повседневную реальность. Фильм показывает, как вирусное видео способно превратить рядового человека в медиа-сенсацию, и как своевременно сформулированные идеи одного могут увлечь недовольных социальным несовершенством многих.
Выбор времени действия пал на стык 70-80-хх.
Это уникальный момент в истории, когда прошедший индустриальную реструктуризацию Нью-Йорк особенно сильно страдал от экономических проблем и захлебывался в преступности, мало напоминая сегодняшний мегаполис. «Жажда смерти», «Таксист» или «Мисс .45 калибр» довольно хорошо ухватили дух того времени.
Не отставало и главное масс-медиа – телевидение. По насмешливому определению The Washington Post, оно проживало «не самые лучшие времена, не самые худшие времена», и представляло собой смесь секса, насилия и Фары Фосетт.
Есть ли более идеальная эпоха для правдоподобного возникновения Джокера?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Самоучитель сценариста
Сеттинг «Джокера» [2/2]
Мир истории является важной сюжетно-эмоциональная частью картины, оказывающей непосредственное воздействие на всех ее персонажей. Для экспозиции мира режиссер использовал простой, но действенный прием.
Экран обжигает красно-черный ретро-логотип студии Warner Bros. («мы хотели, чтобы фильм будто вышел летом 1979 или 1980» – говорит Тодд Филллипс в аудиокомментарии), а затем мы переносимся в гримерку.
За грязными окнами – промышленная архитектура Готэма, нетерпеливые клаксоны, вой полицейских сирен и раздраженные крики.
Пространство заполняет радиоэфир: ведущий рассказывает о продолжающейся уже 18 дней забастовке мусорщиков и горах отходов, растущих со скоростью 10 тыс тонн в сутки. Мусор превращает город в трущобы и впервые за несколько десятков лет в Готэме вводится режим чрезвычайного положения.
«Когда ты делаешь хара́ктерную картину, особенно когда она об одном персонаже, то персонажами становятся все – даже сам Готэм, как в данном случае».
В завершение Филиппс замечает, что любит открывающую сцену еще по одной причине. Мы видим Артура в первый раз, но нам сходу продемонстрирована эссенция персонажа – он гадает перед зеркалом, чем же является его жизнь: трагедией или комедией.
Интересно, что в сценариях этой сцены нет.
🏷 🎟 #разбор #Джокер
Мир истории является важной сюжетно-эмоциональная частью картины, оказывающей непосредственное воздействие на всех ее персонажей. Для экспозиции мира режиссер использовал простой, но действенный прием.
Экран обжигает красно-черный ретро-логотип студии Warner Bros. («мы хотели, чтобы фильм будто вышел летом 1979 или 1980» – говорит Тодд Филллипс в аудиокомментарии), а затем мы переносимся в гримерку.
За грязными окнами – промышленная архитектура Готэма, нетерпеливые клаксоны, вой полицейских сирен и раздраженные крики.
Пространство заполняет радиоэфир: ведущий рассказывает о продолжающейся уже 18 дней забастовке мусорщиков и горах отходов, растущих со скоростью 10 тыс тонн в сутки. Мусор превращает город в трущобы и впервые за несколько десятков лет в Готэме вводится режим чрезвычайного положения.
«Когда ты делаешь хара́ктерную картину, особенно когда она об одном персонаже, то персонажами становятся все – даже сам Готэм, как в данном случае».
В завершение Филиппс замечает, что любит открывающую сцену еще по одной причине. Мы видим Артура в первый раз, но нам сходу продемонстрирована эссенция персонажа – он гадает перед зеркалом, чем же является его жизнь: трагедией или комедией.
Интересно, что в сценариях этой сцены нет.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from 📚 Инструментарий сценариста
🎬 Инструмент сценариста: Речевая характеристика
📝 Описание:
Речевая характеристика — это стиль и особенности речи персонажа, которые могут включать в себя лексические и грамматические особенности, акцент, темпо-ритм, другие аспекты речи персонажа. Этот инструмент помогает создать уникальный голос для каждого персонажа, делая их более разнообразными и реалистичными.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Собачье сердце" (1988) Профессор Преображенский изображен представителем высшего общества, профессор медицины, его речь отличается высоким интеллектом, философскими рассуждениями и некоторым цинизмом. Персонаж Шарикова обладает совершенно противоположной речью, которая наполнена просторечными и грубыми выражениями.
📺 Пример из сериала:
В сериале "Физрук" (2014-2017) главный герой Фома характеризуется речью представителя криминального мира, с большим количеством грубости и оскорблений, что контрастирует с речью других учителей школы.
❌ Ошибки при использовании:
— Недостаточная насыщенность стилизацией речи персонажа может сделать его недостаточно характерным.
— Перегрузка речевых особенностей может увести внимание от содержания реплик героя.
— Использование непонятных терминов или малоизвестных слов может привести к непониманию зрителями смысла диалогов.
✅ Как правильно использовать:
— Создайте уникальный стиль речи практически для каждого героя, что сделает их запоминающимися и интересными.
— Используйте речевые особенности для передачи информации о характере или предыстории персонажа.
— Обратите внимание на реплики героев, которые поддерживают атмосферу и особенности сеттинга (места и времени действия).
💬 Сможете привести примеры персонажей с наиболее яркими речевыми характеристиками?
---
P.S. Заканчивается набор на курс Сценарий веб-сериала. Подробности и описание курса по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/6ada678
📝 Описание:
Речевая характеристика — это стиль и особенности речи персонажа, которые могут включать в себя лексические и грамматические особенности, акцент, темпо-ритм, другие аспекты речи персонажа. Этот инструмент помогает создать уникальный голос для каждого персонажа, делая их более разнообразными и реалистичными.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Собачье сердце" (1988) Профессор Преображенский изображен представителем высшего общества, профессор медицины, его речь отличается высоким интеллектом, философскими рассуждениями и некоторым цинизмом. Персонаж Шарикова обладает совершенно противоположной речью, которая наполнена просторечными и грубыми выражениями.
📺 Пример из сериала:
В сериале "Физрук" (2014-2017) главный герой Фома характеризуется речью представителя криминального мира, с большим количеством грубости и оскорблений, что контрастирует с речью других учителей школы.
❌ Ошибки при использовании:
— Недостаточная насыщенность стилизацией речи персонажа может сделать его недостаточно характерным.
— Перегрузка речевых особенностей может увести внимание от содержания реплик героя.
— Использование непонятных терминов или малоизвестных слов может привести к непониманию зрителями смысла диалогов.
✅ Как правильно использовать:
— Создайте уникальный стиль речи практически для каждого героя, что сделает их запоминающимися и интересными.
— Используйте речевые особенности для передачи информации о характере или предыстории персонажа.
— Обратите внимание на реплики героев, которые поддерживают атмосферу и особенности сеттинга (места и времени действия).
💬 Сможете привести примеры персонажей с наиболее яркими речевыми характеристиками?
---
P.S. Заканчивается набор на курс Сценарий веб-сериала. Подробности и описание курса по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/6ada678
https://snegiri-studio.ru/how-write-pilot-serial?gcmes=55757521605&gcmlg=13980755
Онлайн-семинар -Как написать пилотную серию сериала. Вход свободный.
Онлайн-семинар -Как написать пилотную серию сериала. Вход свободный.
snegiri-studio.ru
Онлайн-семинар - Как написать пилотную серию сериала. Вход свободный.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Пишем современный рассказ: 5 простых правил