Заумь – не обзывательство, а литературный приём. Бывает фонетическая, когда буквы есть, а слова нет: «Дыр бул щыл» (знаменитое стихотворение Алексея Крученых).

Морфологическая – корни с окончаниями вроде бы угадываются, но очень смутно: «Обликмены деебна, направляемые указуем волхвом игор» (Велимир Хлебников). И, наконец, заумь супрасинтаксическая – все слова понятны, предложения составлено правильно, но вот о чём – х/з. Суперпример от братьев Стругацких: «Ротор поля наподобие дивергенции градуирует себя вдоль спина и там, внутре, обращает материю вопроса в спиритуальные электрические вихри».

Зачем «заумь»? Кому – как: шаманам для погружения в транс окружающих, ибо звукоподражание под соответствующий ритм в сочетании с обстановкой очень способствуют перегрузке префронтальной коры головного мозга, ответственной за рацио.

Отечественные футуристы (и не только они, были, допустим, дадаисты в Германии) сто лет назад стремились к революции в традиционалистской лингвистике, не дожидаясь эволюции.

Некоторым авторам – для читательского «синдрома поиска глубинного смысла», то есть привлечения дополнительного внимания (Андрей Битов вспоминал, что словосочетание «дзен-буддизм» он узнал, когда увидел чью-то диссертацию «Дзен-буддизм в раннем творчестве Андрея Битова»).

Однако всех их переплёвывают нынешние политологи, когда с одной стороны говорить ясно и просто – ссыкотно (причем, не только из-за цензуры, но и опасения прослыть не таким «вумным»).

С другой – надо отрабатывать, либо прямую зарплату, либо не упускать инфоповод, а следовательно и «аудиторию», необходимую для заработков косвенных. Поэтому: «писать я начинаю, в башке бедлам и шум, писать о чем не знаю, но все же – напишу» (Белых, Пантелеев – «Республика Шкид» - там прекрасная глава, как каждый ученик школы издавал свою газету, читать которые было некому, ибо некогда – все писали в свои «аккаунты»).

А "ротор поля наподобие дивергенции" - это про встречу Трампа и Путина, которая на "следующей неделе" НЕ состоится, но сказать оное что-то мешает. Не иначе, "материя вопроса, обращенная в спиритуальные вихри".

Когда я сам сажусь писать роман, мной в первую очередь движет сильнейшее желание «увидеть» словами некоторые знакомые мне темы, отправиться в новые места, исследовать какую-нибудь область жизни, которую никогда прежде не описывали, первым запечатлеть в словах чувства и обстоятельства многих людей, обитающих в одном мире со мной.

В самом начале в моей голове возникает нечто вроде ткани, в которую вплетены люди, вещи, сюжеты, образы, происшествия, исторические события и убеждения, а также ситуации, которые мне хочется инсценировать, вывести на первый план, поглубже изучить. Для того же, чтобы исследовать эти новые области и предметы, мне нужны персонажи, и не важно, какой у них характер — сильный или, как у меня, слабый. Характер моих героев, как и в жизни, определяют события, которые с ними случаются, и ситуации, в которые они попадают.

История или сюжет — это линия, соединяющая различные ситуации, о которых мне хотелось бы рассказать, а герой — человек, становящийся понятнее благодаря этим ситуациям и помогающий мне рассказать о них наилучшим образом.

Похожи на меня постепенно создаваемые силой воображения герои или нет, я изо всех сил стараюсь поставить себя на их место, чтобы обрести возможность видеть мир внутри романа их глазами. Главный вопрос для автора романа заключается не в том, каковы личные особенности, или характеры, героев, а в том, каким представляется им мир, в котором они существуют.

Понять человека — значит составить представление о том, каким выглядит мир с его точки зрения, не бросаясь выносить моральные суждения. Для этого нам нужны как знания, так и воображение. Работая над романом, я стараюсь ни на миг не забывать, что моя главная задача — по мере сил отождествить себя с каждым из его персонажей и увидеть мир, о котором пишу, их глазами. Политический смысл роману придают не политические взгляды автора, пусть он даже состоит в какой-нибудь партии, а стремление понять человека, непохожего на нас, принадлежащего к другой культуре, другому классу или полу, желание прежде всего проявить к нему сочувствие, оставив на потом попытки вынести о нем суждение с моральной, культурной или политической точки зрения, — иными словами, речь идет о все той же потребности отождествить себя с другим человеком и о возможностях, которые дает эта способность.

В отождествлении автора с персонажами есть и что-то детское, особенно в том, как он, предложение за предложением, пишет свою книгу.

Детское, но не наивное.

Когда я по очереди отождествляю себя с разными героями, мое умонастроение при этом похоже на то, в котором я пребывал, когда в детстве играл сам с собой: как и все дети, я ставил себя на место кого-то другого, и в воображаемом мире представлял себя то воином-янычаром, то знаменитым футболистом, то великим героем. (Жан-Поль Сартр в своей автобиографии «Слова» очень поэтично пишет о сходстве между детским «притворством» и образом мышления писателя.)

Когда я пишу, игра с формальной стороной дела тоже дарит мне поистине детское счастье. Все двадцать пять лет, что я зарабатываю на жизнь сочинением романов, я не перестаю радоваться, что моя работа позволяет играть в игры, похожие на те, в которые я играл ребенком.

Писательство, несмотря на все связанные с ним сложности и большой труд, всегда представлялось мне очень веселым занятием.

© Орхан Памук «Наивный и сентиментальный писатель»

🎬 Инструмент сценариста: Фольга

📝 Описание:
Фольга — это персонаж, который контрастирует с другим персонажем, обычно главным героем, чтобы акцентировать внимание на его определенных качествах. Этот прием, как и многие другие, пришел из литературы, и помогает лучше раскрыть характеры и мотивации героев.

🎥 Примеры из кино:
"Гарри Поттер" (2001-2011):
Драко Малфой является фольгой для Гарри Поттера. Его высокомерие и приверженность чистоте крови контрастируют с добротой и справедливостью Гарри, подчеркивая его качества.

"Темный рыцарь" (2008):
Джокер выступает фольгой для Бэтмена. Хаотичность и аморальность Джокера подчеркивают порядок и моральные принципы Бэтмена, делая его борьбу за справедливость более яркой.

📺 Примеры из сериалов:
"Шерлок" (2010-2017):
Мориарти является фольгой для Шерлока Холмса. Его злодейские замыслы и гениальность в криминальной сфере противопоставляются детективным способностям и моральным принципам Шерлока.

"Друзья" (1994-2004):
Моника и Рэйчел служат фольгой друг для друга. Стремление Моники к порядку и контролю контрастируют с легкомысленностью и беззаботностью Рэйчел, что подчеркивает характерные черты каждой из них.

❌ Ошибки при использовании:
— Излишне стереотипное изображение персонажей фольги, которое делает их одномерными и предсказуемыми.
— Слишком явное и неестественное противопоставление персонажей, которое может выглядеть надуманным и неубедительным.
— Игнорирование развития персонажей фольги, что делает их статичными и неинтересными для зрителей.

✅ Как правильно использовать инструмент:
— Создавайте персонажей фольги с уникальными и глубоко проработанными характерами, чтобы они выглядели живыми и многогранными.
— Используйте контрасты для усиления ключевых качеств главных героев, но делайте это естественно и ненавязчиво.
— Позвольте персонажам фольги эволюционировать и развиваться в ходе сюжета, чтобы они оставались интересными и релевантными для истории.

💬 Сможете вспомнить примеры фольги в фильмах и сериалах?

🎬 Инструмент сценариста: Внезапное пробуждение

📝 Описание:
Внезапное пробуждение — это резкий переход персонажа из сна, галлюцинации, потери сознания или изменённого состояния обратно в реальность. Этот инструмент используется для создания неожиданного поворота, обмана ожиданий зрителя или развития внутреннего конфликта.
Часто это становится моментом, когда персонаж осознаёт, что всё, что происходило до этого, было иллюзией или сном. А иногда это пробуждение и для зрителя, который только в этот момент понимает, что всё происходящее было не реальностью, а субъективным восприятием героя или сном. Такой переход может случиться как однажды, так и несколько раз.

🎥 Примеры из кино:

"Сумерки. Сага: Рассвет — Часть 2" (2012)
Во время финальной битвы мы видим масштабное сражение между кланами вампиров, в котором погибают ключевые персонажи.
Но внезапно оказывается, что всё это видение, которое Элис показывает Аро, чтобы убедить его не начинать бой.

"Остров проклятых" (2010)
На протяжении всего фильма зритель уверен, что главный герой Тедди Дэниелс — федеральный маршал, расследующий исчезновение пациентки психлечебницы. Только в конце мы узнаём, что он сам пациент, и всё происходящее — терапевтическая инсценировка.

"Ванильное небо" (2001)
Главный герой живёт в красивом, но всё более странном мире. В финале выясняется, что он находится в виртуальной симуляции, которую сам выбрал, чтобы избежать боли.

"Иван Васильевич меняет профессию" (1973)
Хоть мы и воспринимаем этот сюжет как фантастическую комедию, в финале выясняется, что всё было сном инженера Тимофеева. Частый приём: герой просыпается, но остаётся намёк, что, возможно, это не просто сон.


❌ Ошибки при использовании:
— Использование внезапного пробуждения как дешёвого трюка: «это всё был сон» может вызвать раздражение и обесценить весь предыдущий сюжет.
— Повторяющееся использование приёма снижает эффект неожиданности и драматичности. Но одним из исключений может быть фильм "Начало" (2010).
— Отсутствие смысловой связи между иллюзией и реальностью делает приём бессмысленным и механическим.


✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте внезапное пробуждение, чтобы передать внутреннее состояние героя или создать важный поворот сюжета.
— Позаботьтесь, чтобы сцены сна и пробуждения была связаны с главной темой или аркой персонажа.
— Пробуждение не должно «обнулять» действие, а оставлять последствия, эмоциональные, сюжетные или психологические.


💬 Сможете вспомнить сцены пробуждения, которые изменили всё восприятие истории?

---
P.S. Мы открыли набор на годовую программу для сценаристов. Старт 21 сентября! Подробности по ссылке: snegiri-studio.ru/pro