Писательство и сценарии. Склад
7 subscribers
1.23K photos
44 videos
79 files
752 links
Download Telegram
Как и обещал, к началу учебного года выкладываю не только переведённую и заново свёрстанную, но и дополненную по совету Юлии Идлис структурой Криса Сота "Полнейшую таблицу нарративных структур", созданную Ian Bousher.

Теперь у вас есть этот монументальный документ на русском. Его можно распечатать, повесить рядом с монитором, переслать коллегам и друзьям, почеркать или даже весело порвать с продюсером, редактором или соавтором. Ну, или сделать офигенный самолётик формата А1 или А2 — я там выложил в разных форматах и размерах, заберёте нужный.

Пожелания, предложения, вопросы и правки пишите в комментариях к оригинальному посту на моём канале или в личку.

Не благодарите, просто передайте дальше. Всем мира и креатива. Ваш СГМ 😉
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Герой — это вы

Кэмпбелл писал о путешествии так: «Мы нуждаемся в такой малости! Но без нее вход в лабиринт не оставляет на­дежды на спасение». Как и те писатели, с которыми я работала и которых знала, — как и Герой — вы уже обладаете талантом, способностями и энергией, чтобы писать.

Где-то глубоко внутри вы знаете — пора что-то изменить: структуру произведения, подход к работе или жизнь. Вы услышали голос, советующий попробовать нечто новое.

В своей более поздней работе, «Сила мифа», Кэмпбелл рассказывает о том, как Ариадна дала герою Тесею, отправлявшемуся в лабиринт, чтобы убить Минотавра, клубок ниток. Лабиринт был запутанным, чудовище — ужасным, и никто еще не выходил оттуда живым, но Тесей вышел.

«Все, что у него было, это нить, — говорит Кэмпбелл. — И это все, что вам нужно».

Герой — это вы. У вас в руках путеводная нить. Остальное зависит от вас.

© Кендра Левин «Одиссея писателя»
Когда я начинаю писать книгу, то не имею понятия, о чем она будет. И часто не знаю, чем всё закончится.

Обычно я начинаю со смутной идеи, но никогда не знаю, куда заведет книга. Мне кажется, удовольствие от чтения в том, чтобы узнать, как всё произойдет. Странным образом, но для меня удовольствие от писательства (а также боль) в том, чтобы узнать, как всё произойдет.

Я просто начинаю писать. Бросаю Утреда в какую-нибудь ситуацию в первой главе, чтобы посмотреть, как он из нее выпутается. Пишу четверть книги, оглядываюсь назад, и тут меня осеняет — ага, есть же лучший способ сюда добраться. Он как будто взбирается на гору. И вот я возвращаюсь к началу и переписываю, следуя лучшим маршрутом.

Некоторые авторы, например известная Джоанна Роулинг, планируют всё перед написанием. Они знают, что произойдет в каждой главе, и я им завидую. Нет правильного способа или неправильного. Каждый пишет по-своему.

© Бернард Корнуэлл
— Как вы справляетесь с писательскими блоками?
— Первым делом я их переименовываю. Назовите их нерешительностью, и они перестанут угнетать, а вместо этого станут важной частью процесса. Любое творчество в определенные моменты требует полезных пауз.

Постоянный поток идей, неделя за неделей, редок. Поэтому выходите погулять, готовьте ужин. Или оставайтесь за столом, уберите клавиатуру и возьмите ручку (лучше с черными чернилами), вернитесь к блокноту, который является важным спутником экрана, и запишите вот это слово: содержит.

Быстро, импульсивно, запишите все, что может или должно содержаться в следующем разделе или главе. Затем приготовьте ужин.

© Иэн Макьюэн
Forwarded from Ред. курсы
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Оценка качественных прилагательных
Еще один фрагмент лекции: как оценивать качественные прилагательные.
Forwarded from Ред. курсы
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Самый важный навык для автора

Делимся фрагментом лекции, где преподаватель курса «Техника написания и редактирования текста» рассказывает, что отличает профессионального автора от начинающего.
Forwarded from Ред. курсы
Редактура: восстанавливаем тема-рематическую последовательность

Игорь Горшеев записал небольшое видео, в котором рассказал, что такое тема-рематическая последовательность и как с ее помощью выстраивать порядок слов в предложении.

Смотреть — https://komododecks.com/recordings/MEEYsOLHdbVZa1H43EkW
Forwarded from Ред. курсы
Исправляем сломанное предложение перестановкой слов

Делимся фрагментом разбора дз на курсе «Техника написания и редактирования текста». Преподаватель показывает, как можно выровнять синтаксис с помощью перестановки слов.

Смотреть https://www.loom.com/share/08a4825cf180414a8e772aec9f2192f9?sid=6367c1ee-0045-4fea-ab5f-86f7ecafbc36
6 причин для продюсера задержать внимание именно на вашей заявке:

1) Указан основной жанр и, максимум, пара дополнительных жанров, если это необходимо.

Первым указывается основной жанр – это то, о чём история. Каждый последующий жанр дополняет основной. После их прочтения должна сформироваться общая картина сериала.

2) Чётко определена Целевая аудитория.

80% зрителей каждого сериала это конкретная аудитория. И в соответствии с маркетингом у каждого канала или платформы эта аудитория своя. Варианты от 15 до 55 муж/жен не годятся. Продюсер или редактор должен понимать, что ваш сериал «зайдет» именно конкретной требуемой аудитории, иначе его просто не пропустят. Иногда задача облегчается и в требованиях к заявкам уже определена аудитория под которую необходимо писать. Так же целевую аудиторию можно «подглядеть» у уже выпущенных аналогичных сериалов (референсов).

3) Главная тема и идея сериала выражена понятно, кратко и ёмко.

Тема требуется не всегда, но если она есть и  хорошо сформулирована, то добавит очков вашей заявке.

Во все тяжкие
«Действия имеют последствия» – Винс Джиллиган.

Игра престолов
(одна из многочисленных тем)
«Что именно делает нас теми, кто мы есть?» – Джорж Мартин

Читать далее на канале «Тусовка Тарантино»
5 главных ошибок начинающих сценаристов

Помимо сценарной работы я давно преподаю, а еще дольше — учусь сам. Я видел много начинающих сценаристов и сам им был. И хотя каждому кажется, что его творческий путь уникален, есть ошибки, которые совершают все. Те, кто готов признать эти ошибки и начать работать с ними, превращаются в профессионалов. Остальные продолжают мечтать.

5 ошибок, которые тормозят и губят начинающих сценаристов:

1. Сомневаются, есть ли у них талант. Сидят и сомневаются вместо того, чтобы писать. Ребят, если вы в этой лодке, я из преподавательского опыта вам так скажу: из людей, которые хотят быть сценаристами, реально пишут процентов пять. Помните: кино — это индустрия и бизнес. На реальном проекте всегда предпочтут человека, который умеет работать, тому, кто верит в себя без единой написанной строчки. Профессиональные сценаристы пишут, о таланте рассуждают любители. Уверяю: примете это и все пойдет в гору.

2. Берутся за темы, которых не знают. В AFI нам всегда говорили: копай на своем заднем дворе. Это значит, что нужно писать истории про людей и проблемы, которые знаешь, в которых ты видишь фактуру, какую-то оптику, которой не замечают другие. Начинающие сценаристы часто идут по пути «максимальное эмоциональной популярной фестивальной темы». Знаете, как многие молодые журналисты делают материалы про бездомных? Вот у сценаристов так же. Они надеются, что эмоциональная трагичная тема компенсирует недостаток навыка и все равно вызовет отклик, но это не так. Пишите о том, что знаете, особенно если это первый проект.

3. Слишком полагаются на диалоги. Я помню, на одном классе после анализа сцены меня смущенно спросили: а можно ли заказать кому-то поправить диалоги? А я сидел и думал, что проблема там не в диалогах, а том, что сцены нет. Диалоги — это поверхность, внутри — структура и драма. Скажу по секрету, что многие профессионалы читают сценарий без диалогов, только через действия. Так они понимают, есть ли в истории реальная физическая динамика или там сплошные разговоры. Для режиссера физическое действие вообще основа работы.

4. Не запрашивают образную связь (фидбэк). Я знаю, что это больно. И страшно. Но это единственный способ начать качественно лучше писать. Начинающим сценаристам часто либо страшно, либо стыдно, либо не у кого запросить фидбэк. Друзья читают по диагонали, от редактора ответа ждать долго. Мы в целом для такой проблемы ACTS и сделали, но если человек психологически не готов к фидбэку и реальной работе, здесь помочь трудно. И это то, что стопорит больше всего.

5. Не дают себе права на ошибку. Многие начинающие сценаристы, особенно те, кто раньше с текстами не работал, не понимают, что писательство — это работа. Это процесс, это труд. И в этом процессе может многое не получаться, это приходится переделывать, переписывать, думать, кусать локти, снова переписывать. Многих начинающих ребят демотивирует, если первый драфт не получился сразу классным. Друзья, не будьте к себе так жестоки. Поддерживайте себя, давайте себе право на попытки и ошибки. Ведь если вы что-то переписываете, вы уже находитесь в топ 5% лучших начинающих сценаристов. Знаете почему? Потому что вы реально работаете, а остальные только хотят.

Хотите, расскажу, как давали обратную связь в лучшей киношколе США? Ставьте 🔥, будет много, напишу!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Все ссылки с разбором «Шестого чувства» на данный момент

Прежде чем вернуться к разбору, решил напомнить все тексты по фильму, которые уже вышли на канале. Остальные главы уже в пути.

25 лет «Шестому чувству»
Культура спойлеров
Конструирующий принцип
Тема фильма
Опенинг
Представление героев – Малколм и Анна
Завязка
Отказ от зова
Представление героев – Коул

Каждый текст можно лайкнуть телеграм-звездами (и не одной) – это внутренняя валюта платформы, которой я смогу оплачивать рекламу вашего любимого канала (этого) в чужих блогах. Ну и просто свидетельство того, что вам нравится, что я делаю.

🏷🎟 #разбор #шестоечувство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
У каждого есть цель

Благодаря зеркальным нейронам мы можем проходить в шкуре героя километры пути, но это означает, что герой обязан куда-то двигаться.

Плюс в том, что у каждого (будь это реальный человек, выдуманный персонаж или нечто среднее) имеется цель. Даже у того, кто хочет остаться таким, каков есть, и ни на йоту не измениться, есть какая-то цель — и это самый сложный случай.

Оставаться таким, каков ты есть, под постоянным натиском бесконечных изменений вовсе не легкая задача, как бы уютно вы ни устроились в любимом кресле, как бы сильно ни зажмуривались и ни затыкали уши и как бы громко ни мурлыкали себе под нос.

Еще больший плюс в том, что цель главного героя определяет его реакции на все с ним происходящее. Суть хорошо написанной истории отлично ухватил не кто иной, как Дуайт Эйзенхауэр: «Мы добиваемся успеха только тогда, когда в жизни, на войне или в чем-то еще выбираем для себя наиважнейшую цель и все свои соображения согласуем с этой целью».

С точки зрения сюжета в истории все подчиняется внешней цели главного героя.

Звучит довольно внятно, пока мы не вспомним о том, что внешняя цель зависит от его внутренней проблемы, с которой герой пытается справиться и которая не дает ему быстро и без усилий добраться до желаемого. Скоро мы с вами убедимся, что именно ради этой внутренней борьбы читатель и берет в руки книгу — не важно, сознательно или нет.

Читателя подталкивает вопрос: чего будет стоить достижение этой цели эмоционально?

© Лиза Крон «С первой фразы»
Конфликтогены (из книги по сценарному мастерству Екатерины Гейзерих "Невероятная жизнь сценариста")

Конфликтогены — это всё, что приводит к ссорам и разногласиям между людьми. Они могут быть вызваны разными мнениями, ценностями, интересами, уровнем власти, непониманием и недостаточным контролем над конфликтами. Сценаристы используют конфликтогены, чтобы добавить драму и напряжение в диалоги.