Интересное замечание на сценарном занятии:
архетипы в общем не нужны.

Если ты пишешь СВОИ истории, даже не своих персонажей, но СВОИ истории, ты неизбежно придёшь к СВОИМ архетипам. Иногда их надо подстраивать под характеры заведомо заданных персонажей - окей, но вообще архетипы у тебя возникнут сами собой. Здорово, если персонажи не будут повторяться, в идеале мы к этому стремимся, но - в любом авторском творчестве есть лейтмотивы, и они в том числе проявляются в персонажах.

Мои лейтмотивы: сердитые девочки; дети, которые сталкиваются с ответственностью, которую не должны нести, но они несут; странные парни (длинные и худые) с невероятной социальной неловкостью; обволакивающие опасные доминантные мужчины; куча, куча, КУЧА антагонистов в чёрном; взрослый родственник, о котором необходимо заботиться; соблазнительные и сверхъестественно прекрасные инфантильные женщины, материнская фигура. Люблю этих ребят

Неудача с питчингом "Литагентов" страшно расстроила, но, на самом деле, привела к правильным выводам:

если ты чувствуешь, что совет, который тебе дают, неправильный, - не делай его. Не надо разбивать одну книгу на две, если тебе кажется, что это странно.

Ну и немного успокоил пост Тамары Крюковой, что одну книгу можно проталкивать 10 лет. Не очень жизнерадостно, но правда успокаивает. Не Роулинг с её двумя годами работы, в которые я уже не вписалась.

Ещё одна причина, по которой большинство аниматоров 1940-х и начала 1950-х годов отдавали предпочтение фантастическим сказочным мирам, заключалась в том, что сказки попросту позволяли им отстраниться от реальности трудных сталинских лет и социализма. <...> Как и произведения "Дисней", советская сказка так же служила развлечением для взрослых, которые хотели убежать от реальности в какую-нибудь другую историю. © Мишель Ли, Лора Мёльснесс, "Женское лицо советской и российской анимации", пер. О. Фоменко

#сказки

Книги, которые хочу прочесть онлайн в будущем году:

1. "Гарри Поттер и Кубок Огня" (дочитать)
2. "Жюстина, или Несчастья добродетели" (дочитать)
3. "Мабиногион"
4. Библия (по частям, всё чокнусь подряд)
5. "Гаргантюа и Пантагрюэль"
6. "Сумерки"
7. "Снеговик", Ю Нёсбе
8. "Декамерон"
9. "Гавриилиада"
10. "Жизнь двенадцати цезарей"

...воображение является ключом к творчеству, к искусству и литературе. © Мишель Ли, Лора Мёльснесс, "Женское лицо советской и российской анимации", пер. О. Фоменко

Для меня работа с сеттингом - одна из самых основополагающих. Даже не с сюжетом, на самом деле; сюжет очень важен, сюжет интересен (персонажи лично у меня дополняются потом, когда я думаю, какие ребята могли бы лучше всего его раскрыть), но сеттинг - это то, что формирует эту историю. Её атмосферу. Её глубокое содержание.
Я поэтому очень не люблю многое из современного фэнтези и тем более исторической литературы, потому что людям не очень интересен мир - а ведь мир во многом конструирует героев. То, что происходит в нашей реальности, маловозможно во многих придуманных условиях. Например, типаж сильной женщины может быть везде, но он неизбежно будет менять специфику - от "Саги о Нибелунгах" до "Молчания ягнят". Это радикально отличные друг от друга персонажи, но они при этом соответствуют одному типажу.

Я очень люблю писать про российскую школу. У меня есть небольшой лаг, который я стараюсь фиксить - мои представления о подростках немного более косматые, я никогда не росла в школе с формой, и в моём представлении школьники более дикие и свободные, чем сейчас (я опираюсь на шаблоны плохой школы нулевых), но я это стараюсь исправлять. Тоже получается чуть-чуть однобокая история, я в основном общаюсь со школьниками-анимешниками, фанфикерами, фурри и т.д., это не совсем нормативная история, но это просто показывает определённую оптику, в которой мне комфортно. Не надо ни в коем случае делать речь "как сейчас": если ты не представляешь эту речь, если этот синтаксис не лежит в основе твоей речи, это просто будет поверхностная имитация в стиле "fellow kids". Но то, что надо быть молодым в душе, это просто база. Это обязательно.

Школа классная. Из неё столько сюжетов можно вытянуть.

Ну что, хорошие мои? С праздничком?

Я до 7-го числа буду отдыхать, но я хочу вас всех поздравить и обнять!
Всего хорошего в Новом году! Хоть в этот-то раз...

[Воображение] необходимо взрослым так же, как и детям. © Мишель Ли, Лора Мёльснесс, "Женское лицо советской и российской анимации", пер. О. Фоменко

Пытаюсь въехать в 2025-й; получается пока так себе. Так что лучший вариант - почиллить, пока есть возможность.
Я планирую в ближайшее время выложить сюда "Конец пути", важную штуку прошлую года; а пока - прогрев атмосферным плейлистом!

Воображение - это спасение от реальности, в нём есть творческий потенциал и обещание более яркого будущего. © Мишель Ли, Лора Мёльснесс, "Женское лицо советской и российской анимации", пер. О. Фоменко

Писателей много с кем сравнивают; возможно, сказывается мой опыт, но для меня писатель не только исследователь, учёный, кто там ещё, но он ещё актёр.
Я имею в виду не только нарративные истории, но их это касается в особенности. Ты не просто должен ЗНАТЬ своих персонажей - в идеале хорошо бы перевоплощаться в них, разыгрывать. Мне кажется недостаточным расписывать, знаете, эти миллион персонажных структур "ага, вот тут у него такой недостаток, вот тут сякой, это связано с такой-то предысторией, пешку на Е6" - это должна быть работа по БУКВАЛЬНОМУ перевоплощению. Ты не построишь хорошие диалоги без понимания их синтаксиса, манеры речи, без того, что ты не будешь знать особенностей их жестов и мимики; конечно, в некоторых случаях утрировать и делать выпуклым характер, а не микрожесты, необходимо, но просто - ощущай. Осязай вокруг тебя. Не просто ОПИСЫВАЙ, а ЧУВСТВУЙ. Это совершенно не должно вести к ерундовой детализации, непонятно для кого сделанной, в некоторых случаях полезно даже угрублять частности, но просто...

Можно занять позицию сверху, позицию демиурга. Это порой жутко интересно.
Но не знаю, мне куда прикольнее хотя бы во время написания и редактуры пробовать имитировать своих персонажей.

С ненарративными историями в этом отношении попроще, хотя лингвистический знак и актёрская маска - это схожая иероглифика. Но это уже мы уходим куда-то в бездны семиотики, а это не моя задача.
Персонажные же истории без перформанса, мне кажется, писать сложно, а в некоторых случаях вредно. Вы же прочитываете диалоги вслух?

Прочитываете ведь, да?..

Мне просто нравились эти движущиеся картинки, они заставляли меня смеяться, пугаться, грустить и плакать, а кроме того, вносили разнообразие в повседневную жизнь, даря приятные ощущения и заставляя переживать. © Акира Куросава, "Жабий жир", пер. Е. Ванеян и А. Помеловой.

#зачемнужноискусство

#сюжет : история вдовы Брэма Стокера, Флоренс Бэлкомб. Как к ней в молодости сватался Оскар Уайльд, как она сама вышла замуж за человека, который, как считается, зашифровал в "Дракуле" свой гомосексуальный роман - и всё это через историю борьбы с "Носферату", когда в образе Носферату к ней приходит... некто.

Если человеку всё время говорить: "Плохо, плохо!", он постепенно теряет уверенность в себе и делает неумело, а если хвалить, говоря: "Хорошо, хорошо!", то он потихоньку обретает уверенность и у него начинает получаться лучше. © Акира Куросава, "Жабий жир", пер. Е. Ванеян и А. Помеловой.

#путьюногоавтора

Вам может показаться, что нарратив используется только в собственно искусстве, а, например, в выставочном деле он не нужен... ха, наивные.
Каждая выставка это история. Собственно, выставки - это не просто собрать картину на определённую тематику и поставить их в зал: это буквально режиссура. Просто ты работаешь не с персонажами, а с объектами материальной культуры... но вот в чём прикол: это не просто предметы, это предметы с сюжетами. Ты режиссируешь историями, чтобы рассказать свою, вот в чём крутость выставок.

"Адепты красного" в этом отношении устроены просто: у нас есть совместный зал Малявина и Архипова, отдельный Малявину, отдельный Архипову. Но сама навигация немного дурацкая: мы-то с Лемом шли "неправильно", через совместное к частному, а правильно было бы начать с Малявина, посмотреть на совместное, посмотреть на Архипова на втором этаже. Глупость какая-то, если честно.
Но тот случай, когда качество работ это абсолютно компенсирует.

Я снимала только Малявина для себя, поэтому пост получится совсем не репрезентативным. Получилась ещё своя история в истории: мне было чудовищно плохо в этот день, и странные демонические огромные женщины Малявина со сверхчёткими лицами на фоне красноватого смазанного всего остального давало особенное ощущение безумия. Самое то для состояния дереализации.

Способности человека заложены у него с рождения, но в то же время немало зависит и от внешних влияний на его жизненном пути. © Акира Куросава, "Жабий жир", пер. Е. Ванеян и А. Помеловой.

#бытиехудожника

Как сценаристка я впервые работала на студии "100 киловатт". Это вообще было наглое, дерзкое предприятие: я закончила курсы Михаила Сафронова, тут вижу объявление, что ищут аниматоров в новый проект "Мой друг с Тау-Кита", и пошла с полпорога: "Я не аниматор, я только выпустилась с онлайн-курсов, буду работать за еду". Наглость - хорошая ценность, если её не перегибать: не стесняйтесь быть наглыми, но не будьте борзыми.

В общем, меня взяли...

...И КАК ЖЕ МНЕ НАЧИСТИЛИ ЗАДНИЦУ

Курсы Сафронова, к сожалению, не давали никакого представления о том, как работать в индустрии. Помню момент: обсуждаем идеи, редакторка прекрасная говорит о темах... и тут я предлагаю в космическом мультике ввести тему средневековых маргиналий.
На меня посмотрели как на дуру? Да. А вы бы нет?

Я только здесь полноценно научилась писать синопсисы, даже сделала пробный драфт серии. Вообще-то неплохой: там хорошие шутки и забавные диалоги, но - и тут меня очень хорошо натаскал Наиль Мубинов, автор "Тау-Кита" - у меня была жопа жопная со структурой. Структура - это вообще моя боль: в идеале в сценаристы надо из математиков идти, но не из писателей - не верьте, кто говорит обратное. Литература - это такое свободное пространство, где ты можешь делать более-менее что угодно, а вот кино себе такую вольность позволить не может.

Кстати, тут я цитирую продюсера "100 киловатт". Единственный брейнсторм, на котором я сидела, был с другой девочкой, тоже начинающей (но у неё сценарий купили, у меня нет) и Настей Калединой; там был Наиль, редакторка Мира и продюсер, который говорил, что анимация - самое несвободное искусство; оно более скованное в средствах, чем кино, а театр и вовсе хороший - поставил стул, сказал, что это лес, и все тебе верят. Нифига не правда, но, полагаю, во мне говорит обида: со мной едва перемолвились словом и перестали вести разговор, узнав, что я читала только "Спасите котика!" (на самом деле, и его не читала, просто его я знала - а вот Макки и Филда нет). Зато много разговаривали с Настей Калединой, и я понимала, что хочу её убить, поэтому потом отписалась - после того, как она издала свою книгу, а я нет.
Ещё я задрачивала сценарии Иордана Кефалиди, восхищалась им, офигевала, что он сидит чуть ли не в каждом сериале, и тоже думала его убить.

Работа на "100 киловатт" закончилась после трёх месяцев безрезультатного общения, Кефалиди и Каледина продолжают создавать классные истории, я продала сильно меньше сценариев и только один из них реально хорош, зато начала учиться кидать ножи.
По крайней мере, у меня всё ещё есть варианты карьерного роста.

Да, надо бы закончить свою серию про постоянно используемые мифологические образы. Ну или хотя бы продвинуться в них дальше.

Я всегда считала себя хейтеркой вампиров. Ну, камон, они отстойные. Они люди, но как бы нет. Они просто кусают: ну потеряешь ты кровь, ужас какой, не умрёшь же, если не захочешь?
Да, в период полового созревание сердце слегка дрогнуло от "Интервью с вампиром" (а всё Том Круз, чертяка), но это было временно: моё сердце захватили феи и уже не отпустят, по всей видимости, никогда.

Но в последнее время вампирская тематика неожиданно кусила в бок. Хе-хе.
Возможно, дело в том, что сейчас доминирует скорее эрото-танатическое направление - и в случае с вампирами это ОЧЕНЬ важно, в современности почти невозможно сделать вампиров не про секс. У меня был неплохой, как мне кажется, рассказ, где вампиризм - это своеобразная панацея от инвалидности, но "Дракула" переделал современную культуру, и теперь любовники-вампиры скорее норма. В любом случае, даже эрото-танатическая тема очень широкая: это и стремление к смерти, и любовь к чудовищу, и изнасилование (вот этот мотив я использую чаще всего в отношении вампиров; типа, камон, на тебя нападают, тебя засасывают, в тебя проникают - к бабке не ходи, как это трактовать), это вечная мёртвая красота... Тут просто спектр сюжетов, от "Смерть и Дева" до "Красавицы и Чудовище" через "Дева и мертвец".

Есть, конечно, ещё экшн, но лично я экшн обычно не пишу. Да и вампиры в них трактуются не как люди, а прикольные магические НПС. Это тоже интересно, но не совсем в моей сфере интересов.

Тем не менее, я не очень люблю тему живых мертвецов. Они неинтересные. В некоторых трактовках феи тоже мёртвые, но лично у меня деление как у японцев: есть условные ёкай (инаковые существа), есть условные юрэй (призраки). Первые прикольные, не похожи на людей и имеют самые причудливые линии поведения, вторые - люди, но со спецэффектами.

Интересно, что даже ангелов я трактую не как мёртвых людей. И вообще, как правило, не людей. Это интересно.

Отложила пока на потом рассказ, который я не буду выкладывать по ряду причин; но вот эта сцена, мне кажется, получилась даже сейчас. Даже особо переписывать не надо.

Warning: РЕАЛЬНО много мата. Тут им не ругаются, а разговаривают. Особенность среды, увы.

Внезапно раздался мат-перемат, и машина резко остановилась. Резкая остановка в городе-то плохо, на бездорожье – полный атас; Эллен не смяла Аманду в гармошку просто потому, что не была такой тяжёлой. Свам вообще впечаталась виском в стенку; чуткий нюх Эллен почуял кровь.
- Да какого хуя?! – завопила на своём языке Свам, открывая окошко в сетке. И сразу же душевно выругалась словом, обозначающим секс самцов гиен.
- Что там? – Эллен не стала высовываться уж совсем нагло, но её голос давал понять, что она, как учёная, должна… не участвовать, конечно, но знать.
Свам посмотрела на неё тяжёлым взглядом брутальной самки гиены. Но, сразу видно, не альфа. Хотя, наверное, в будущем станет стремиться. Эллен подавила её без проблем.
- Гляди, – Свам держала откидную сетку, и Эллен нырнула в проём.
Широкий бампер машины мог бы закрывать видимость, но, к счастью, всё было как на ладони, даром что из левого окна высовывалась Хари и орала на наречии пятнистых гиен «Пошла нахер отсюда» и далее по протоколу.
На пыльной дороге, виляющей между тамарисков, акаций и жёстких вечнозелёных кустов стояла женщина. Очень высокая, очень худая. Газель Томсона. Причём она даже не скрывалась за человеческим обликом: она оставила рога в своём облике. Очень похожа на представительницу народа маба, но с куда более длинным и узким черепом, непропорциональном длинными и худыми конечностями. Она одета в смехотворно национальный наряд; смехотворный в том плане, что он исторически конкретный – это костюм позднего XVIII века. Сейчас такое воспроизводят, на праздниках, для туристов, но не носят. Белое платье с песочного цвета полосами по бокам, вышивка, не имитирующая, но воспроизводящая сюжет охоты. Сандалии. Но по крою одежда явно современная, хотя и пытающаяся точь-в-точь имитировать исторический костюм. А при виде украшений девушки (сколько ей, семнадцать? Пятнадцать?) Эллен и вовсе присвистнула: вот они да, скорее всего трёхвековой давности.
- Съебала отсюда, блядина! – Хари яростно жала на руль, но девушка стояла… как газель. Не шелохнувшись.
- Кто это? – спросила Эллен, переходя на нусрэ, язык, на котором говорили пятнистые гиены Судана.
- Бума, – сказала – или выругалась – Свам на английском. Эллен сначала не поняла, что она имеет в виду, и наклонила голову, как собачка. – Нет, их реально так зовут. Это с их языка.
- Бума, бума… А, боумат?
- Ну, типа. Так якобы раньше говорили газели.
- Можно? – Эллен подпустила Аманду к окошечку. Мужчина сидел в углу в телефоне. Эллен посочувствовала ему: положение самцов в традиционном гиеньем обществе чудовищное.
Боумат с языка газелей Томсона в Судане означало одновременно несколько вещей. Это и новорождённый, и газель (конкретно в дельте Нила), и жертва. Первое и последнее перекликалось, потому что детёныши часто становились жертвами хищников в Судане. Жизнь животных-аборигенов никогда не была лёгкой…
Но сейчас это слово в основном использовалось как самоназвание газелей, да и то свелось к минимуму. То, что у него была такая странная форма, Эллен не знала вовсе. Впрочем, непарнокопытные никогда не были её коньком…
- Что она хочет?
- Чтобы её сожрали.

Помните новеллу в "Сэндмене", где писатель насиловал музу, чтобы благодаря ей создавать великолепные феминистические произведения?

Хорошая была история.