Вообще я ещё фанфикер. Большую часть из историй публиковать не стоит по разным причинам (в том числе потому что они плохо написаны), но некоторые достойны обнародования.

"Коллекционер" написан по "Аватару: Легенде об Аанге", и во многом черновик для "Фей Гант-Дорвенского леса". Паучий Король вырос из Коу, Коу - один из многочисленных референсов. И я полностью посвятила эту историю страсти Коу к людям. К очень... специфической страсти.

Warning: расчленение, людоедство

Опираясь на относительно безопасную сказочную тематику, мультипликаторы могли избегать явного социализма, вместо чего сосредоточились на нравственных наставлениях универсального вневременного типа, продвигая такие ценности, как верность, храбрость и честь. © Мишель Ли, Лора Мёльснесс, "Женское лицо советской и российской анимации", пер. О. Фоменко

#сказки

Интересное замечание на сценарном занятии:
архетипы в общем не нужны.

Если ты пишешь СВОИ истории, даже не своих персонажей, но СВОИ истории, ты неизбежно придёшь к СВОИМ архетипам. Иногда их надо подстраивать под характеры заведомо заданных персонажей - окей, но вообще архетипы у тебя возникнут сами собой. Здорово, если персонажи не будут повторяться, в идеале мы к этому стремимся, но - в любом авторском творчестве есть лейтмотивы, и они в том числе проявляются в персонажах.

Мои лейтмотивы: сердитые девочки; дети, которые сталкиваются с ответственностью, которую не должны нести, но они несут; странные парни (длинные и худые) с невероятной социальной неловкостью; обволакивающие опасные доминантные мужчины; куча, куча, КУЧА антагонистов в чёрном; взрослый родственник, о котором необходимо заботиться; соблазнительные и сверхъестественно прекрасные инфантильные женщины, материнская фигура. Люблю этих ребят

Неудача с питчингом "Литагентов" страшно расстроила, но, на самом деле, привела к правильным выводам:

если ты чувствуешь, что совет, который тебе дают, неправильный, - не делай его. Не надо разбивать одну книгу на две, если тебе кажется, что это странно.

Ну и немного успокоил пост Тамары Крюковой, что одну книгу можно проталкивать 10 лет. Не очень жизнерадостно, но правда успокаивает. Не Роулинг с её двумя годами работы, в которые я уже не вписалась.

Ещё одна причина, по которой большинство аниматоров 1940-х и начала 1950-х годов отдавали предпочтение фантастическим сказочным мирам, заключалась в том, что сказки попросту позволяли им отстраниться от реальности трудных сталинских лет и социализма. <...> Как и произведения "Дисней", советская сказка так же служила развлечением для взрослых, которые хотели убежать от реальности в какую-нибудь другую историю. © Мишель Ли, Лора Мёльснесс, "Женское лицо советской и российской анимации", пер. О. Фоменко

#сказки

Книги, которые хочу прочесть онлайн в будущем году:

1. "Гарри Поттер и Кубок Огня" (дочитать)
2. "Жюстина, или Несчастья добродетели" (дочитать)
3. "Мабиногион"
4. Библия (по частям, всё чокнусь подряд)
5. "Гаргантюа и Пантагрюэль"
6. "Сумерки"
7. "Снеговик", Ю Нёсбе
8. "Декамерон"
9. "Гавриилиада"
10. "Жизнь двенадцати цезарей"

...воображение является ключом к творчеству, к искусству и литературе. © Мишель Ли, Лора Мёльснесс, "Женское лицо советской и российской анимации", пер. О. Фоменко

Для меня работа с сеттингом - одна из самых основополагающих. Даже не с сюжетом, на самом деле; сюжет очень важен, сюжет интересен (персонажи лично у меня дополняются потом, когда я думаю, какие ребята могли бы лучше всего его раскрыть), но сеттинг - это то, что формирует эту историю. Её атмосферу. Её глубокое содержание.
Я поэтому очень не люблю многое из современного фэнтези и тем более исторической литературы, потому что людям не очень интересен мир - а ведь мир во многом конструирует героев. То, что происходит в нашей реальности, маловозможно во многих придуманных условиях. Например, типаж сильной женщины может быть везде, но он неизбежно будет менять специфику - от "Саги о Нибелунгах" до "Молчания ягнят". Это радикально отличные друг от друга персонажи, но они при этом соответствуют одному типажу.

Я очень люблю писать про российскую школу. У меня есть небольшой лаг, который я стараюсь фиксить - мои представления о подростках немного более косматые, я никогда не росла в школе с формой, и в моём представлении школьники более дикие и свободные, чем сейчас (я опираюсь на шаблоны плохой школы нулевых), но я это стараюсь исправлять. Тоже получается чуть-чуть однобокая история, я в основном общаюсь со школьниками-анимешниками, фанфикерами, фурри и т.д., это не совсем нормативная история, но это просто показывает определённую оптику, в которой мне комфортно. Не надо ни в коем случае делать речь "как сейчас": если ты не представляешь эту речь, если этот синтаксис не лежит в основе твоей речи, это просто будет поверхностная имитация в стиле "fellow kids". Но то, что надо быть молодым в душе, это просто база. Это обязательно.

Школа классная. Из неё столько сюжетов можно вытянуть.

Ну что, хорошие мои? С праздничком?

Я до 7-го числа буду отдыхать, но я хочу вас всех поздравить и обнять!
Всего хорошего в Новом году! Хоть в этот-то раз...

[Воображение] необходимо взрослым так же, как и детям. © Мишель Ли, Лора Мёльснесс, "Женское лицо советской и российской анимации", пер. О. Фоменко

Пытаюсь въехать в 2025-й; получается пока так себе. Так что лучший вариант - почиллить, пока есть возможность.
Я планирую в ближайшее время выложить сюда "Конец пути", важную штуку прошлую года; а пока - прогрев атмосферным плейлистом!

Воображение - это спасение от реальности, в нём есть творческий потенциал и обещание более яркого будущего. © Мишель Ли, Лора Мёльснесс, "Женское лицо советской и российской анимации", пер. О. Фоменко

Писателей много с кем сравнивают; возможно, сказывается мой опыт, но для меня писатель не только исследователь, учёный, кто там ещё, но он ещё актёр.
Я имею в виду не только нарративные истории, но их это касается в особенности. Ты не просто должен ЗНАТЬ своих персонажей - в идеале хорошо бы перевоплощаться в них, разыгрывать. Мне кажется недостаточным расписывать, знаете, эти миллион персонажных структур "ага, вот тут у него такой недостаток, вот тут сякой, это связано с такой-то предысторией, пешку на Е6" - это должна быть работа по БУКВАЛЬНОМУ перевоплощению. Ты не построишь хорошие диалоги без понимания их синтаксиса, манеры речи, без того, что ты не будешь знать особенностей их жестов и мимики; конечно, в некоторых случаях утрировать и делать выпуклым характер, а не микрожесты, необходимо, но просто - ощущай. Осязай вокруг тебя. Не просто ОПИСЫВАЙ, а ЧУВСТВУЙ. Это совершенно не должно вести к ерундовой детализации, непонятно для кого сделанной, в некоторых случаях полезно даже угрублять частности, но просто...

Можно занять позицию сверху, позицию демиурга. Это порой жутко интересно.
Но не знаю, мне куда прикольнее хотя бы во время написания и редактуры пробовать имитировать своих персонажей.

С ненарративными историями в этом отношении попроще, хотя лингвистический знак и актёрская маска - это схожая иероглифика. Но это уже мы уходим куда-то в бездны семиотики, а это не моя задача.
Персонажные же истории без перформанса, мне кажется, писать сложно, а в некоторых случаях вредно. Вы же прочитываете диалоги вслух?

Прочитываете ведь, да?..

Мне просто нравились эти движущиеся картинки, они заставляли меня смеяться, пугаться, грустить и плакать, а кроме того, вносили разнообразие в повседневную жизнь, даря приятные ощущения и заставляя переживать. © Акира Куросава, "Жабий жир", пер. Е. Ванеян и А. Помеловой.

#зачемнужноискусство

#сюжет : история вдовы Брэма Стокера, Флоренс Бэлкомб. Как к ней в молодости сватался Оскар Уайльд, как она сама вышла замуж за человека, который, как считается, зашифровал в "Дракуле" свой гомосексуальный роман - и всё это через историю борьбы с "Носферату", когда в образе Носферату к ней приходит... некто.

Если человеку всё время говорить: "Плохо, плохо!", он постепенно теряет уверенность в себе и делает неумело, а если хвалить, говоря: "Хорошо, хорошо!", то он потихоньку обретает уверенность и у него начинает получаться лучше. © Акира Куросава, "Жабий жир", пер. Е. Ванеян и А. Помеловой.

#путьюногоавтора

Вам может показаться, что нарратив используется только в собственно искусстве, а, например, в выставочном деле он не нужен... ха, наивные.
Каждая выставка это история. Собственно, выставки - это не просто собрать картину на определённую тематику и поставить их в зал: это буквально режиссура. Просто ты работаешь не с персонажами, а с объектами материальной культуры... но вот в чём прикол: это не просто предметы, это предметы с сюжетами. Ты режиссируешь историями, чтобы рассказать свою, вот в чём крутость выставок.

"Адепты красного" в этом отношении устроены просто: у нас есть совместный зал Малявина и Архипова, отдельный Малявину, отдельный Архипову. Но сама навигация немного дурацкая: мы-то с Лемом шли "неправильно", через совместное к частному, а правильно было бы начать с Малявина, посмотреть на совместное, посмотреть на Архипова на втором этаже. Глупость какая-то, если честно.
Но тот случай, когда качество работ это абсолютно компенсирует.

Я снимала только Малявина для себя, поэтому пост получится совсем не репрезентативным. Получилась ещё своя история в истории: мне было чудовищно плохо в этот день, и странные демонические огромные женщины Малявина со сверхчёткими лицами на фоне красноватого смазанного всего остального давало особенное ощущение безумия. Самое то для состояния дереализации.

Способности человека заложены у него с рождения, но в то же время немало зависит и от внешних влияний на его жизненном пути. © Акира Куросава, "Жабий жир", пер. Е. Ванеян и А. Помеловой.

#бытиехудожника

Как сценаристка я впервые работала на студии "100 киловатт". Это вообще было наглое, дерзкое предприятие: я закончила курсы Михаила Сафронова, тут вижу объявление, что ищут аниматоров в новый проект "Мой друг с Тау-Кита", и пошла с полпорога: "Я не аниматор, я только выпустилась с онлайн-курсов, буду работать за еду". Наглость - хорошая ценность, если её не перегибать: не стесняйтесь быть наглыми, но не будьте борзыми.

В общем, меня взяли...

...И КАК ЖЕ МНЕ НАЧИСТИЛИ ЗАДНИЦУ

Курсы Сафронова, к сожалению, не давали никакого представления о том, как работать в индустрии. Помню момент: обсуждаем идеи, редакторка прекрасная говорит о темах... и тут я предлагаю в космическом мультике ввести тему средневековых маргиналий.
На меня посмотрели как на дуру? Да. А вы бы нет?

Я только здесь полноценно научилась писать синопсисы, даже сделала пробный драфт серии. Вообще-то неплохой: там хорошие шутки и забавные диалоги, но - и тут меня очень хорошо натаскал Наиль Мубинов, автор "Тау-Кита" - у меня была жопа жопная со структурой. Структура - это вообще моя боль: в идеале в сценаристы надо из математиков идти, но не из писателей - не верьте, кто говорит обратное. Литература - это такое свободное пространство, где ты можешь делать более-менее что угодно, а вот кино себе такую вольность позволить не может.

Кстати, тут я цитирую продюсера "100 киловатт". Единственный брейнсторм, на котором я сидела, был с другой девочкой, тоже начинающей (но у неё сценарий купили, у меня нет) и Настей Калединой; там был Наиль, редакторка Мира и продюсер, который говорил, что анимация - самое несвободное искусство; оно более скованное в средствах, чем кино, а театр и вовсе хороший - поставил стул, сказал, что это лес, и все тебе верят. Нифига не правда, но, полагаю, во мне говорит обида: со мной едва перемолвились словом и перестали вести разговор, узнав, что я читала только "Спасите котика!" (на самом деле, и его не читала, просто его я знала - а вот Макки и Филда нет). Зато много разговаривали с Настей Калединой, и я понимала, что хочу её убить, поэтому потом отписалась - после того, как она издала свою книгу, а я нет.
Ещё я задрачивала сценарии Иордана Кефалиди, восхищалась им, офигевала, что он сидит чуть ли не в каждом сериале, и тоже думала его убить.

Работа на "100 киловатт" закончилась после трёх месяцев безрезультатного общения, Кефалиди и Каледина продолжают создавать классные истории, я продала сильно меньше сценариев и только один из них реально хорош, зато начала учиться кидать ножи.
По крайней мере, у меня всё ещё есть варианты карьерного роста.

Да, надо бы закончить свою серию про постоянно используемые мифологические образы. Ну или хотя бы продвинуться в них дальше.

Я всегда считала себя хейтеркой вампиров. Ну, камон, они отстойные. Они люди, но как бы нет. Они просто кусают: ну потеряешь ты кровь, ужас какой, не умрёшь же, если не захочешь?
Да, в период полового созревание сердце слегка дрогнуло от "Интервью с вампиром" (а всё Том Круз, чертяка), но это было временно: моё сердце захватили феи и уже не отпустят, по всей видимости, никогда.

Но в последнее время вампирская тематика неожиданно кусила в бок. Хе-хе.
Возможно, дело в том, что сейчас доминирует скорее эрото-танатическое направление - и в случае с вампирами это ОЧЕНЬ важно, в современности почти невозможно сделать вампиров не про секс. У меня был неплохой, как мне кажется, рассказ, где вампиризм - это своеобразная панацея от инвалидности, но "Дракула" переделал современную культуру, и теперь любовники-вампиры скорее норма. В любом случае, даже эрото-танатическая тема очень широкая: это и стремление к смерти, и любовь к чудовищу, и изнасилование (вот этот мотив я использую чаще всего в отношении вампиров; типа, камон, на тебя нападают, тебя засасывают, в тебя проникают - к бабке не ходи, как это трактовать), это вечная мёртвая красота... Тут просто спектр сюжетов, от "Смерть и Дева" до "Красавицы и Чудовище" через "Дева и мертвец".

Есть, конечно, ещё экшн, но лично я экшн обычно не пишу. Да и вампиры в них трактуются не как люди, а прикольные магические НПС. Это тоже интересно, но не совсем в моей сфере интересов.

Тем не менее, я не очень люблю тему живых мертвецов. Они неинтересные. В некоторых трактовках феи тоже мёртвые, но лично у меня деление как у японцев: есть условные ёкай (инаковые существа), есть условные юрэй (призраки). Первые прикольные, не похожи на людей и имеют самые причудливые линии поведения, вторые - люди, но со спецэффектами.

Интересно, что даже ангелов я трактую не как мёртвых людей. И вообще, как правило, не людей. Это интересно.