А пока ждем релиз, собрали для вас подборку качественных экранизаций нашей классики:
1️⃣«Война и мир» 1965 год, режиссер С. Бондарчук
2️⃣«Война и мир» 2016 год, режиссер Т. Харпер
3️⃣«Тихий Дон» 1957 год, режиссер С. Герасимов
4️⃣«Анна Каренина» 1967 год, режиссер А. Зархи
5️⃣«Мастер и Маргарита» 2005 год, режиссер В. Бортко
6️⃣«Вий» 1967 год, режиссеры К. Ершов, Г. Кропачев
7️⃣«Жестокий романс» (Бесприданница) 1984 год, режиссер Э. Рязанов
8️⃣«Идиот» 1958 год, режиссер И. Пырьев
9️⃣«Братья Карамазовы» 2009 год, режиссер Ю. Мороз
🔟«Бег» 1970 год, режиссеры В. Наумов, А. Алла
1️⃣1️⃣«Золотой теленок» 1968 год, режиссер М. Швейцер
1️⃣2️⃣«Двеннадцать стульев» 1976 год, режиссер М. Захаров
1️⃣3️⃣«Собачье сердце» 1988 год, режиссер В. Бортко
1️⃣4️⃣«Неоконченная пьеса для механического пианино» 1976 год, режиссер Н. Михалков
1️⃣5️⃣«Мой ласковый и нежный зверь» (Драма на охоте) 1978 год, режиссер Э. Лотяну
#прокино
1️⃣«Война и мир» 1965 год, режиссер С. Бондарчук
2️⃣«Война и мир» 2016 год, режиссер Т. Харпер
3️⃣«Тихий Дон» 1957 год, режиссер С. Герасимов
4️⃣«Анна Каренина» 1967 год, режиссер А. Зархи
5️⃣«Мастер и Маргарита» 2005 год, режиссер В. Бортко
6️⃣«Вий» 1967 год, режиссеры К. Ершов, Г. Кропачев
7️⃣«Жестокий романс» (Бесприданница) 1984 год, режиссер Э. Рязанов
8️⃣«Идиот» 1958 год, режиссер И. Пырьев
9️⃣«Братья Карамазовы» 2009 год, режиссер Ю. Мороз
🔟«Бег» 1970 год, режиссеры В. Наумов, А. Алла
1️⃣1️⃣«Золотой теленок» 1968 год, режиссер М. Швейцер
1️⃣2️⃣«Двеннадцать стульев» 1976 год, режиссер М. Захаров
1️⃣3️⃣«Собачье сердце» 1988 год, режиссер В. Бортко
1️⃣4️⃣«Неоконченная пьеса для механического пианино» 1976 год, режиссер Н. Михалков
1️⃣5️⃣«Мой ласковый и нежный зверь» (Драма на охоте) 1978 год, режиссер Э. Лотяну
#прокино
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В самый романтичный день года 14 февраля ждём премьеру сериала New Look 😍
Помимо биографии самого Диора и его жизни после Второй мировой, мы увидим и других, любимых нами дизайнеров-классиков, создателей сегодняшнего кутюра: конечно же Шанель (они с Диором соперничали не на шутку), Живанши, Сен-Лорана, Баленсиагу, Бальмена и других.
Каст роскошный! В главных ролях Жюльет Бинош, Джон Малкович, Мейси Уильямс, Бен Мендельсон.
#прокино
Помимо биографии самого Диора и его жизни после Второй мировой, мы увидим и других, любимых нами дизайнеров-классиков, создателей сегодняшнего кутюра: конечно же Шанель (они с Диором соперничали не на шутку), Живанши, Сен-Лорана, Баленсиагу, Бальмена и других.
Каст роскошный! В главных ролях Жюльет Бинош, Джон Малкович, Мейси Уильямс, Бен Мендельсон.
#прокино
Приветствуем в нашем канале про эстетику в повседневности 👌
Здесь комфортное пространство и полезная информация про развитие, творческие события в Москве, Петербурге и в мире, про здоровый гедонизм и красивое в мелочах
⁃ калейдоскоп эстетики и фильтр прекрасного;
⁃ круг интересных знакомств;
⁃ обзоры и анонсы культурных событий.
Навигация по каналу:
#details — дьявол в деталях, это знает каждый! Подмечаем красоту и эстетику, необычные сочетания, которые создают атмосферу
#пролюдей — мотиваторы, создатели, примеры для подражания — это, в первую очередь, люди. Легендарные и необычные личности, истории успеха и мини-интервью
#прокино — интересные картины, актуальные премьеры.
#протеатр — обзоры и афиши на то, что точно стоит увидеть.
#промоду — обзоры трендов, новых коллекций, качественные бренды. Российский фэшн и не только.
#проеду — про то, где вкусно, модно, атмосферно. Гастросеты и акции
#провино — in vino veritas, этим все сказано. Ну или в кремане)
#прособытия — обзоры и анонсы светских, культурных и образовательных мероприятий
Здесь комфортное пространство и полезная информация про развитие, творческие события в Москве, Петербурге и в мире, про здоровый гедонизм и красивое в мелочах
⁃ калейдоскоп эстетики и фильтр прекрасного;
⁃ круг интересных знакомств;
⁃ обзоры и анонсы культурных событий.
Навигация по каналу:
#details — дьявол в деталях, это знает каждый! Подмечаем красоту и эстетику, необычные сочетания, которые создают атмосферу
#пролюдей — мотиваторы, создатели, примеры для подражания — это, в первую очередь, люди. Легендарные и необычные личности, истории успеха и мини-интервью
#прокино — интересные картины, актуальные премьеры.
#протеатр — обзоры и афиши на то, что точно стоит увидеть.
#промоду — обзоры трендов, новых коллекций, качественные бренды. Российский фэшн и не только.
#проеду — про то, где вкусно, модно, атмосферно. Гастросеты и акции
#провино — in vino veritas, этим все сказано. Ну или в кремане)
#прособытия — обзоры и анонсы светских, культурных и образовательных мероприятий
🎬 Самая громкая и долгожданная кинопремьера наступившего года состоялась 25 января. Мы, конечно, имеем в виду фильм «Мастер и Маргарита», режиссера Михаила Локшина.
Сразу хочется предупредить фанатов оригинального произведения — классической экранизации здесь искать не стоит, вам к Бортко и шикарнейшему сериалу «Мастер и Маргарита» 2005 года. Он поставлен почти четко по тексту с соблюдением всех линий повествования.
В нынешней работе, авторы честно указывают, что фильм по мотивам произведения Михаила Афанасьевича, за это спасибо. Поэтому к тексту оригинала не привязываемся вообще.
Итак, напомним, что действие романа разворачивается в 1928 году в Москве. Многие путают год, так как здесь показана стилистика ближе к 40-м годам.
Главный герой — Мастер (Евгений Цыганов) является писателем, причем довольно известным и по его произведению «Пилат» даже ставят спектакль. Очень четко считывается аллегория жизни самого писателя Булгакова — то есть Мастер и есть он.
И он же, по ходу повествования, пишет роман, но не про Понтия Пилата, а именно про Мастера и Маргариту.
Сам библейский сюжет практически не раскрыт, его будто выкинули и решили просто не концентрироваться на истории, так что параллели Иешуа — Мастер просто нет.
Связки взаимоотношений героев также абсолютно нарушены, взять хотя бы то, что Мастер с самого начала фильма активно общается с Лиходеевым и с Геллой.
Что интересно — показывается вдруг история второстепенного персонажа Геллы, как она стала (спойлер) вампиром.
Самый яркий персонаж, конечно же, Маргарита. Тут Юлия Снигирь настолько органична, как-будто персонажа писали с нее. Браво!
Коровьев (Колокольцев) вообще вызвал много вопросов, так как было ощущение что его персонаж это просто оммаж на голливудского Джокера.
И господин Воланд — это великолепно! Магнетический дьявольский взгляд немецкого актера Августа Диля никого не оставит равнодушным.
И тут интересная деталь с тростью Воланда: в оригинале, набалдашник трости выглядит как голова черного пуделя. Здесь же — голова Анубиса, древнеегипетского бога погребальных ритуалов и «стража весов» на суде Осириса в царстве мертвых.
В этой же, древнеегипетской стилистике выполнены и наряды Маргариты на балу Сатаны.
Абсолютно фантастически нарисована Москва и подобрана цветокоррекция, будто погружаешься в то время и, более того, эту Москву непреодолимо хочется посетить.
В целом картина безумно понравилась и вызвала эстетический восторг. Хорошие актеры, шикарная картинка, потрясающая работа костюмеров. Ждите разбор костюмов — это тема отдельного поста.
Довольно большой бюджет для российского фильма в 1.2 миллиарда рублей полностью оправдан. Создателям браво!
Смотрите фильм обязательно в кинотеатре, на большом экране, чтобы прочувствовать масштаб всего действа!
#прокино
Сразу хочется предупредить фанатов оригинального произведения — классической экранизации здесь искать не стоит, вам к Бортко и шикарнейшему сериалу «Мастер и Маргарита» 2005 года. Он поставлен почти четко по тексту с соблюдением всех линий повествования.
В нынешней работе, авторы честно указывают, что фильм по мотивам произведения Михаила Афанасьевича, за это спасибо. Поэтому к тексту оригинала не привязываемся вообще.
Итак, напомним, что действие романа разворачивается в 1928 году в Москве. Многие путают год, так как здесь показана стилистика ближе к 40-м годам.
Главный герой — Мастер (Евгений Цыганов) является писателем, причем довольно известным и по его произведению «Пилат» даже ставят спектакль. Очень четко считывается аллегория жизни самого писателя Булгакова — то есть Мастер и есть он.
И он же, по ходу повествования, пишет роман, но не про Понтия Пилата, а именно про Мастера и Маргариту.
Сам библейский сюжет практически не раскрыт, его будто выкинули и решили просто не концентрироваться на истории, так что параллели Иешуа — Мастер просто нет.
Связки взаимоотношений героев также абсолютно нарушены, взять хотя бы то, что Мастер с самого начала фильма активно общается с Лиходеевым и с Геллой.
Что интересно — показывается вдруг история второстепенного персонажа Геллы, как она стала (спойлер) вампиром.
Самый яркий персонаж, конечно же, Маргарита. Тут Юлия Снигирь настолько органична, как-будто персонажа писали с нее. Браво!
Коровьев (Колокольцев) вообще вызвал много вопросов, так как было ощущение что его персонаж это просто оммаж на голливудского Джокера.
И господин Воланд — это великолепно! Магнетический дьявольский взгляд немецкого актера Августа Диля никого не оставит равнодушным.
И тут интересная деталь с тростью Воланда: в оригинале, набалдашник трости выглядит как голова черного пуделя. Здесь же — голова Анубиса, древнеегипетского бога погребальных ритуалов и «стража весов» на суде Осириса в царстве мертвых.
В этой же, древнеегипетской стилистике выполнены и наряды Маргариты на балу Сатаны.
Абсолютно фантастически нарисована Москва и подобрана цветокоррекция, будто погружаешься в то время и, более того, эту Москву непреодолимо хочется посетить.
В целом картина безумно понравилась и вызвала эстетический восторг. Хорошие актеры, шикарная картинка, потрясающая работа костюмеров. Ждите разбор костюмов — это тема отдельного поста.
Довольно большой бюджет для российского фильма в 1.2 миллиарда рублей полностью оправдан. Создателям браво!
Смотрите фильм обязательно в кинотеатре, на большом экране, чтобы прочувствовать масштаб всего действа!
#прокино
Так омерзительно, что даже прекрасно или новый вариант талантливого мистера Рипли
Сегодня говорим о фильме «Солтберн».
История о классическом психопате Олли и о том, как он буквально сжирает семью английских аристократов и легко завладевает их родовым поместьем.
Нарратив состоит из череды, казалось бы, случайных и наивных событий, которые в итоге приводят к ужасающему финалу.
Сначала нам кажется что бедный, умный и талантливый мальчик так несправедливо обделен по жизни — кому-то достается все, просто по праву рождения, а кому-то ничего. Такой извечный холивар, остросоциальный вопрос.
Но к середине фильма, из-за психологического напряжения, которое намеренно создано режиссером благодаря такой размеренной картинке, странным диалогам и красоты перемежающейся с уродством этого мира (а там у каждого персонажа есть свой полный набор проблем от наркотиков до депрессий) нам начинает казаться что что-то не так и милый мальчик совсем не милый, и вообще все как-то странно.
Картина настолько интересна и глубока, что выдавать спойлеры совсем не хочется, просто советуем отправится в это двухчасовое путешествие по исследованию человеческих душ самим.
Но отдельно остановимся на эстетике фильма. Как красиво показаны тела главных героев — свет, ракурсы, сигаретная дымка. Жизнь современных аристократов, соблюдающих традицию ужинов в нарядах black tie (такая отсылка к «Аббатству Даунтон»). Трендовая одежда на фоне старинного поместья, где все уставлено антикварными произведениями искусства. Весь фильм — сочетание несочетаемого и это хочется рассматривать в деталях.
Одна из ключевых сцен, вся наполненная символикой - это вечеринка в честь дня рождения Олли. Тема вечера «Сон в летнюю ночь» Шекспира. И здесь все герои в говорящих образах-костюмах: например сын семьи Феликс - в ангельских крыльях, а сам Олли надевает оленьи рога. Этим он олицетворяет сразу две сущности:
✔️подменного ребенка – в пьесе Шекспира феи похищали младенцев и подкидывали вместо них своих детей;
✔️Минотавра - который в саду-лабиринте поглощает наследника семейства.
И конечно, последняя сцена торжества ужаса под хит двадцатилетней давности «Murder on the dance floor” невероятно пугающа и красива.
Ведь что есть красота?
Эстетика несовершенных форм. Как внешних, так и внутренних.
И фильм, и главные герои это подтверждают - каждый все равно по своему красив.
Наша редакция крайне рекомендует)
А если уже успели посмотреть, будем рады подискутировать с вами в комментариях)
#прокино
Сегодня говорим о фильме «Солтберн».
История о классическом психопате Олли и о том, как он буквально сжирает семью английских аристократов и легко завладевает их родовым поместьем.
Нарратив состоит из череды, казалось бы, случайных и наивных событий, которые в итоге приводят к ужасающему финалу.
Сначала нам кажется что бедный, умный и талантливый мальчик так несправедливо обделен по жизни — кому-то достается все, просто по праву рождения, а кому-то ничего. Такой извечный холивар, остросоциальный вопрос.
Но к середине фильма, из-за психологического напряжения, которое намеренно создано режиссером благодаря такой размеренной картинке, странным диалогам и красоты перемежающейся с уродством этого мира (а там у каждого персонажа есть свой полный набор проблем от наркотиков до депрессий) нам начинает казаться что что-то не так и милый мальчик совсем не милый, и вообще все как-то странно.
Картина настолько интересна и глубока, что выдавать спойлеры совсем не хочется, просто советуем отправится в это двухчасовое путешествие по исследованию человеческих душ самим.
Но отдельно остановимся на эстетике фильма. Как красиво показаны тела главных героев — свет, ракурсы, сигаретная дымка. Жизнь современных аристократов, соблюдающих традицию ужинов в нарядах black tie (такая отсылка к «Аббатству Даунтон»). Трендовая одежда на фоне старинного поместья, где все уставлено антикварными произведениями искусства. Весь фильм — сочетание несочетаемого и это хочется рассматривать в деталях.
Одна из ключевых сцен, вся наполненная символикой - это вечеринка в честь дня рождения Олли. Тема вечера «Сон в летнюю ночь» Шекспира. И здесь все герои в говорящих образах-костюмах: например сын семьи Феликс - в ангельских крыльях, а сам Олли надевает оленьи рога. Этим он олицетворяет сразу две сущности:
✔️подменного ребенка – в пьесе Шекспира феи похищали младенцев и подкидывали вместо них своих детей;
✔️Минотавра - который в саду-лабиринте поглощает наследника семейства.
И конечно, последняя сцена торжества ужаса под хит двадцатилетней давности «Murder on the dance floor” невероятно пугающа и красива.
Ведь что есть красота?
Эстетика несовершенных форм. Как внешних, так и внутренних.
И фильм, и главные герои это подтверждают - каждый все равно по своему красив.
Наша редакция крайне рекомендует)
А если уже успели посмотреть, будем рады подискутировать с вами в комментариях)
#прокино
Какой он, рецепт любви?
Фильм «Страсть Додена Буффана» неспроста именно сегодня, в День всех влюбленных, выходит в российский прокат, да еще и под названием «Рецепт любви»❤️
Утреннее солнце озаряет просторную кухню в стиле «прованс», его лучи озорно играют на медной посуде. Бульон закипает, перепелки ощипаны, овощи помыты и отправляются в большую кастрюлю крупными кусками — во французском стиле.
Грациозная Эжени (Жюльет Бинош) ловко управляется с несколькими блюдами одновременно, будто танцует выверенную балетную партию.
Первые полчаса картины мы наблюдаем за таинством приготовления без единого разговора, крупные планы еды сняты настолько изысканно, что кажется чувствуешь все ароматы и немедленно начинаешь хотеть есть.
Входит в кадр Доден (Бенуа Мажимель) хозяин большого поместья, гениальный шеф-повар, его даже именуют «Наполеон кулинарии», для ужина с друзьями которого и готовятся все эти шедевры.
Сначала мы совершенно теряемся и не можем понять, кто он для нее? Хозяин, друг или нечто большее? Любовная линия настолько нежна и расслаблена, что начинает раскрываться только к середине фильма.
Доден уже 20 лет любит Эжени, и не просто любит, а безмерно уважает, ведь она не менее гениальна чем он. Но замуж идти не соглашается: «А зачем?» - говорит она, «Ведь мы с ним проводим больше времени вместе, чем многие супруги, мы готовим, разговариваем, придумываем рецепты…».
«Святой Августин говорил, что счастье это желать то, что тебе уже принадлежит» — говорит он.
И как тонко они показывают свою безмерную любовь через еду, она готовит для него, он изобретает все новые шедевры для нее — это их особый язык любви и заботы.
А ведь актеры в реальной жизни тоже были парой, правда расстались они 20 лет назад, но у них есть общая дочь💗
На кухне актеров дублировали лишь в некоторых сценах — Мажимель и Бинош оба любят и умеют готовить.
В фильме очень много крупных и длинных планов, местами даже напоминает стиль Тарковского.
Так красиво, эстетично, сексуально показана еда, голое тело Эжени, крупное лицо Додена, общие планы — все кадры будто сошли с картин импрессионистов.
Режиссер, живущий во Франции вьетнамец Чан Ань Хунгу, заслуженно получил приз за режиссуру на прошлогоднем Каннском фестивале.
Блюда для фильма готовил знаменитейший французский шеф-повар с тремя звездами Мишлен — Пьер Ганьер🌟
И появляется он на экране в роли шеф-повара «принца Евразии» для зачитывания списка блюд для обеда длительностью 8 часов.
Весь сюжет фильма - это такая еле уловимая химия между всеми участниками.
Как очень хорошее французское вино — без пошлых аллегорий, с фруктовым ароматом, глубокой базой, чувственными нотами и тонким цветочным послевкусием.
@sarafankaftan
#прокино
Фильм «Страсть Додена Буффана» неспроста именно сегодня, в День всех влюбленных, выходит в российский прокат, да еще и под названием «Рецепт любви»
Утреннее солнце озаряет просторную кухню в стиле «прованс», его лучи озорно играют на медной посуде. Бульон закипает, перепелки ощипаны, овощи помыты и отправляются в большую кастрюлю крупными кусками — во французском стиле.
Грациозная Эжени (Жюльет Бинош) ловко управляется с несколькими блюдами одновременно, будто танцует выверенную балетную партию.
Первые полчаса картины мы наблюдаем за таинством приготовления без единого разговора, крупные планы еды сняты настолько изысканно, что кажется чувствуешь все ароматы и немедленно начинаешь хотеть есть.
Входит в кадр Доден (Бенуа Мажимель) хозяин большого поместья, гениальный шеф-повар, его даже именуют «Наполеон кулинарии», для ужина с друзьями которого и готовятся все эти шедевры.
Сначала мы совершенно теряемся и не можем понять, кто он для нее? Хозяин, друг или нечто большее? Любовная линия настолько нежна и расслаблена, что начинает раскрываться только к середине фильма.
Доден уже 20 лет любит Эжени, и не просто любит, а безмерно уважает, ведь она не менее гениальна чем он. Но замуж идти не соглашается: «А зачем?» - говорит она, «Ведь мы с ним проводим больше времени вместе, чем многие супруги, мы готовим, разговариваем, придумываем рецепты…».
«Святой Августин говорил, что счастье это желать то, что тебе уже принадлежит» — говорит он.
И как тонко они показывают свою безмерную любовь через еду, она готовит для него, он изобретает все новые шедевры для нее — это их особый язык любви и заботы.
А ведь актеры в реальной жизни тоже были парой, правда расстались они 20 лет назад, но у них есть общая дочь
На кухне актеров дублировали лишь в некоторых сценах — Мажимель и Бинош оба любят и умеют готовить.
В фильме очень много крупных и длинных планов, местами даже напоминает стиль Тарковского.
Так красиво, эстетично, сексуально показана еда, голое тело Эжени, крупное лицо Додена, общие планы — все кадры будто сошли с картин импрессионистов.
Режиссер, живущий во Франции вьетнамец Чан Ань Хунгу, заслуженно получил приз за режиссуру на прошлогоднем Каннском фестивале.
Блюда для фильма готовил знаменитейший французский шеф-повар с тремя звездами Мишлен — Пьер Ганьер🌟
И появляется он на экране в роли шеф-повара «принца Евразии» для зачитывания списка блюд для обеда длительностью 8 часов.
Весь сюжет фильма - это такая еле уловимая химия между всеми участниками.
Как очень хорошее французское вино — без пошлых аллегорий, с фруктовым ароматом, глубокой базой, чувственными нотами и тонким цветочным послевкусием.
@sarafankaftan
#прокино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
“Позолоченный век” — борьба старых и новых денег через парад костюмов🎀
Картина от режиссера «Аббатство Даунтон» Джулиана Феллоуза, что само по себе заявка на успех.
Действие сериала разворачивается в Нью-Йорке 1882 года. Американцы приходят в себя после гражданской войны, в стране невероятный экономический подъем. Старый аристократический свет пытается сохранить свое закрытое сообщество и не пускает к себе нуворишей - людей простого происхождения, ставших невероятно богатыми, развивая промышленность и другие сферы производства.
Сюжетная линия очень спокойная, но тем не менее колкая. Прекрасные саркастические диалоги людей из высшего света, поведение, взгляды, мимика – одна только героиня Кристин Барански (Агнес ван Райн) заслуживает Оскара за высокомерие и чванливость.
Но главная фишка этого сериала – костюмы! Просто невероятная работа художника по костюмам Касии Валицка-Маймоне и ее команды (65 человек).
Для Касии важно было внешним образом не просто прорисовать характер героев, но и подчеркнуть ту драматургию, которая отведена им в сюжетной линии.
Образы мужчин, по задумке режиссера, здесь отведены на второй план, чтобы раскрыть именно роль женщин в то время. Поэтому речь пойдет о нарядах героинь и они просто фантастические.
Помимо того, что каждая из них в каждой серии переодевается как минимум два раза, а то и больше – ведь того требовал этикет времени: платье для прогулок, дневной наряд, вечерний наряд к ужину и т.д., все платья еще и крайне мало раз повторяются в других сериях, а учитывая количество героинь, страшно представить сколько было пошито единиц для трех сезонов.
Касия вдохновлялась реальными костюмами того времени, преображая их в соответствии с сюжетом. Внешне, она очень четко разделила женщин «старого света», подчеркнув это архивными конструкциями, классическими глубокими цветами и украшениями, и женщин «нового света», используя уже яркие броские цвета и необычный декор.
Важное – использование «своих» цветов, для каждой героини.
Например, для молоденькой Мэриан, которая живет со своими старыми тетушками аристократками, используются пастельные нежные тона, при этом периодически встречаются необычные детали декора (чокер, брошь-цветок, контрастная отделка), чтобы подчеркнуть, что пока она не решилась точно с кем быть, со старым или новым обществом.
А вот для самой яркой героини, Берты Рассел, представительнице нуворишей, используются часто новомодные экспериментальные наряды и часто с металлическим отливом, как указание на деятельность ее мужа, железнодорожного магната.
Сериал невозможно красивый, очень эстетский. Чего стоят одни только званые приемы и сервировки из посуды BERNARDAUD и хрусталя Baccarat – это любовь💕
#прокино
@sarafankaftan
Картина от режиссера «Аббатство Даунтон» Джулиана Феллоуза, что само по себе заявка на успех.
Действие сериала разворачивается в Нью-Йорке 1882 года. Американцы приходят в себя после гражданской войны, в стране невероятный экономический подъем. Старый аристократический свет пытается сохранить свое закрытое сообщество и не пускает к себе нуворишей - людей простого происхождения, ставших невероятно богатыми, развивая промышленность и другие сферы производства.
Сюжетная линия очень спокойная, но тем не менее колкая. Прекрасные саркастические диалоги людей из высшего света, поведение, взгляды, мимика – одна только героиня Кристин Барански (Агнес ван Райн) заслуживает Оскара за высокомерие и чванливость.
Но главная фишка этого сериала – костюмы! Просто невероятная работа художника по костюмам Касии Валицка-Маймоне и ее команды (65 человек).
Для Касии важно было внешним образом не просто прорисовать характер героев, но и подчеркнуть ту драматургию, которая отведена им в сюжетной линии.
Образы мужчин, по задумке режиссера, здесь отведены на второй план, чтобы раскрыть именно роль женщин в то время. Поэтому речь пойдет о нарядах героинь и они просто фантастические.
Помимо того, что каждая из них в каждой серии переодевается как минимум два раза, а то и больше – ведь того требовал этикет времени: платье для прогулок, дневной наряд, вечерний наряд к ужину и т.д., все платья еще и крайне мало раз повторяются в других сериях, а учитывая количество героинь, страшно представить сколько было пошито единиц для трех сезонов.
Касия вдохновлялась реальными костюмами того времени, преображая их в соответствии с сюжетом. Внешне, она очень четко разделила женщин «старого света», подчеркнув это архивными конструкциями, классическими глубокими цветами и украшениями, и женщин «нового света», используя уже яркие броские цвета и необычный декор.
Важное – использование «своих» цветов, для каждой героини.
Например, для молоденькой Мэриан, которая живет со своими старыми тетушками аристократками, используются пастельные нежные тона, при этом периодически встречаются необычные детали декора (чокер, брошь-цветок, контрастная отделка), чтобы подчеркнуть, что пока она не решилась точно с кем быть, со старым или новым обществом.
А вот для самой яркой героини, Берты Рассел, представительнице нуворишей, используются часто новомодные экспериментальные наряды и часто с металлическим отливом, как указание на деятельность ее мужа, железнодорожного магната.
Сериал невозможно красивый, очень эстетский. Чего стоят одни только званые приемы и сервировки из посуды BERNARDAUD и хрусталя Baccarat – это любовь
#прокино
@sarafankaftan
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Классика Клода Лелуша: «Мужчина и женщина» 1966 года в новом прочтении.
Как это красиво, аж сердце замирает. Пенелопа Крус, Бред Питт и Chanel💔
Срочно захотелось на берег моря, ветер в волосах и шатобриан!
#прокино
@sarafankaftan
Как это красиво, аж сердце замирает. Пенелопа Крус, Бред Питт и Chanel💔
Срочно захотелось на берег моря, ветер в волосах и шатобриан!
#прокино
@sarafankaftan
Загадочный Бэнкси запутывает всех окончательно: в фильме, снятом Бэнкси, мы ищем Бэнкси и пытаемся его идентифицировать. Вопросов больше, чем ответов.
Джексон Поллок в блестящем исполнении Эда Харриса. Абстрактный импрессионизм, внутренние демоны мастера, короткая, но яркая жизнь.
Байопик о великой мексиканской художнице. Ее работы пронизаны ее болью, а отношения с популярным художником-мужем полыхают по истине мексиканскими страстями.
Жизнь и творчество известнейшего импрессиониста. Любовь и соперничество. Талант и нищета. Какая она, цена искусства?
Период вдохновения природой и формирования неповторимого художественного стиля на юге Франции. Но пока он не находит признания, ни у знатоков, ни у публики.
Гений и любовь: Энтони Хопкинс в роли мастера, остальные слова излишни.
История становления новатора, основоположника современной скульптуры. Творчество и любовные интриги.
История его главной страсти, дружбы и борьбы за творческую независимость. Джон Малкович прекрасен.
Эстетичная и нежная драма о последних годах жизни сентиментального импрессиониста. Премия «Сезар» в номинации «Лучшие костюмы».
Самое важное – красота тела. Караваджо успевал творить шедевры и при этом не вылезал из драк, дебошей и оргий, под самым носом Ватикана.
#прокино
@sarafankaftan
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Высокий английский стиль, бешеный цыпленок и женщина на шпильках с мачете 👠
На днях Netflix выпустил сериальный спин-офф фильма Гая Ричи «Джентельмены». Фильм и особенно каст, конечно был вне всяких похвал, поэтому от сериала ждали не меньшего.
Сам Гай Ричи здесь выступает продюсером и режиссером двух первых эпизодов, чем сразу задает свой неповторимый стиль: абсурда, сюра, полной эклектики всего, черного и английского юмора, когда тонкий стеб произносится с совершенно непробиваемым лицом.
Если вы не любите жесткие фильмы, то можете прикрыть глазки в некоторых сценах, но посмотреть сериал точно стоит и вот почему:
Актеры шикарны (конечно, не команда полнометражного фильма, скажем здесь более молодое поколение, но тоже очень хороши). Фантастически подобраны саунды, драйвит так, как надо. Общий цветокор – ну просто нет слов, такая туманно-серая, но с яркими акцентами в природе и одежде героев картинка.
Сюжет сначала кажется заезженным, до одного момента, с которого и начинаются все проблемы: в Британии, в родовом поместье умирает герцог и завещает, на удивление все, все свое богатство не первенцу Фредди (моту, балагуру и авантюристу), а младшему сыну Эдди (он поприличнее, даже отслужил на Ближнем Востоке с миротворческой миссией). Старик был явно не маразматик♥️
Старший братец типичный представитель золотой молодежи, задолжал 8 миллионов фунтов за наркоту очень серьезным людям. Брат, пытаясь его спасти начинает разбираться в имуществе и выясняет, что у них есть только активы, но денег нет, тем более столько.
И тут появляется ну просто звезда фильма, красавица Сьюзи Гласс, которая руководит молочной фермой у них в поместье, вернее не совсем молочной… в общем она открывает глаза Эдди на то, откуда у отца имелась годовая прибыль в 5 миллионов фунтов и тут начинается🔞
Помимо очень уморительного повествования и отдельных ярких сцен (говорим очень обтекаемо, чтобы без спойлеров), главная фишка сериала это костюмы: просто невозможно отвести глаз от героев, как же они одеты – очень дорого, очень tailored, очень по-английски.
За это великолепие отвечала художник по костюмам Лулу Бонтемп. Она создала на заказ и яркий костюм цыпленка, без которого не было бы такой сильной кульминации в конце первого эпизода.
❤️ Для Сьюзи Гласс (Кая Скоделарио) был выбран гардероб где сочеталась роскошь в лондонском стиле и винтаж. Контрасты играют потрясающе: она идет на рыбный рынок в Louboutin, в красном берете и с Hermes Birkin. Что касается сумок, то почти все серии она либо с Birkin, либо с Kelly. Красный цвет вообще часто на ней появляется, видимо как отражение власти и силы. Один из самых ярких образов – красный бархатный костюм от Стеллы Маккартни, просто стиль!
❤️ Эдди Хорниман (Тео Джеймс) – становится типичным джентельменом в ходе эволюции повествования. Сначала он появляется в скромной куртке Levi’s Engineer’s Jacket , потом наследует титул герцога и приодевается в Barbour, носит «тихую роскошь» в виде идеально сидящих брюк и кашемировых свитеров. А потом переходит к костюмам-тройкам, сшитым на заказ и золотым часам, и становится таким современным гангстером-джентельменом.
⭐️ Характер остальных героев тоже очень четко отражен в одежде и это ну оооооочень красиво ⭐️
Смотрите обязательно, эстетический восторг вам гарантируем!
#прокино
@sarafankaftan
На днях Netflix выпустил сериальный спин-офф фильма Гая Ричи «Джентельмены». Фильм и особенно каст, конечно был вне всяких похвал, поэтому от сериала ждали не меньшего.
Сам Гай Ричи здесь выступает продюсером и режиссером двух первых эпизодов, чем сразу задает свой неповторимый стиль: абсурда, сюра, полной эклектики всего, черного и английского юмора, когда тонкий стеб произносится с совершенно непробиваемым лицом.
Если вы не любите жесткие фильмы, то можете прикрыть глазки в некоторых сценах, но посмотреть сериал точно стоит и вот почему:
Актеры шикарны (конечно, не команда полнометражного фильма, скажем здесь более молодое поколение, но тоже очень хороши). Фантастически подобраны саунды, драйвит так, как надо. Общий цветокор – ну просто нет слов, такая туманно-серая, но с яркими акцентами в природе и одежде героев картинка.
Сюжет сначала кажется заезженным, до одного момента, с которого и начинаются все проблемы: в Британии, в родовом поместье умирает герцог и завещает, на удивление все, все свое богатство не первенцу Фредди (моту, балагуру и авантюристу), а младшему сыну Эдди (он поприличнее, даже отслужил на Ближнем Востоке с миротворческой миссией). Старик был явно не маразматик
Старший братец типичный представитель золотой молодежи, задолжал 8 миллионов фунтов за наркоту очень серьезным людям. Брат, пытаясь его спасти начинает разбираться в имуществе и выясняет, что у них есть только активы, но денег нет, тем более столько.
И тут появляется ну просто звезда фильма, красавица Сьюзи Гласс, которая руководит молочной фермой у них в поместье, вернее не совсем молочной… в общем она открывает глаза Эдди на то, откуда у отца имелась годовая прибыль в 5 миллионов фунтов и тут начинается
Помимо очень уморительного повествования и отдельных ярких сцен (говорим очень обтекаемо, чтобы без спойлеров), главная фишка сериала это костюмы: просто невозможно отвести глаз от героев, как же они одеты – очень дорого, очень tailored, очень по-английски.
За это великолепие отвечала художник по костюмам Лулу Бонтемп. Она создала на заказ и яркий костюм цыпленка, без которого не было бы такой сильной кульминации в конце первого эпизода.
Смотрите обязательно, эстетический восторг вам гарантируем!
#прокино
@sarafankaftan
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Оскароносный фильм «Бедные-несчастные» абсолютно заслуживает долгих и бурных обсуждений. А чтобы понять глубину картины и рассмотреть все детали, придется пересмотреть его ну минимум раза три
Греческий режиссер Йоргос Лантимос известен глубокими работами со сложными образами, насыщенными интеллектуальными играми, которые часто получали признание и высокие награды. Эта работа, конечно, не исключение.
«Бедные-несчастные» — адаптация научно-фантастического романа Аласдера Грэя.
Действие разворачивается в несколько альтернативной версии викторианской Англии. После проведения опыта шальным доктором над девушкой, главной героиней, она просыпается не помня ничего, вернее не зная ничего — она ментально очнулась ребенком. Ребенком в теле взрослой женщины.
Бэлла и ведет себя соответствующе: капризничает из-за всего, кричит и тарелки, двигается и строит предложения как ребенок. А потом из такого сознания отправляется в путешествие в компании непутевого мужчины, который показывает ей жизнь как сплошные удовольствия.
Ее познавание мира основано на базовых инстинктах, именно поэтому она вызывает полное недоумение окружающих, у нее нет рамок в виде морали, этики, правил.
Особенно выделяется ее сексуальная раскрепощеность. Она взрослеет и познает не только мир, но и себя. Изучает свое тело без стыда, а также физические отношения с мужчинами. Она даже попадает в бордель, чтобы заработать денег и отдается клиентам с большим интересом, но всегда бездушно, просто веселый процесс.
Вообще фильм настолько объемный, что здесь поднимается большое количество социальных вопросов: модный феминизм и роль женщины в мире, внутренней свободы человека и внешней, рамки, условности, этическо-философское «где заканчивается одно и начинается другое».
Особое наслаждение вызывает картинка: как необычно, буквально выпукло снят фильм, сказочные раскрашенные виды, и венец всему костюмы, это просто вау-вау! Шелковые шорты с викторианскими пышными рукавами, стеганая дутая юбка, рюши, яркие цвета, и все на фоне километровых черных волос героини, которые всегда распущены, в знак ее свободы.
#прокино
@sarafankaftan
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня для вас подборка качественных кинокартин о великих кутюрье:
Шанель, Диор, Баленсиага и другие в годы оккупации Парижа и жизни после войны.
Как формировался вкус дизайнера и где он черпал вдохновение? Уникальные архивные кадры и современность.
Фильм именно этого года наиболее трогательно рассказывает о непростой судьбе мадемуазель.
О том, каким на самом деле тонким и дорогим задумывал стиль дома его основатель. Ну и конечно о самой личности Кристобаля.
Невозможно шикарный актерский состав и не менее умопомрачительные костюмы. Жизнь, любовь, интриги и Леди Гага.
Главная бунтарка мира моды сама рассказывает о себе.
Неординарность, вкус, неповторимый стиль эклектики и вызова.
Расследование смерти от руки фаната-психопата, Рикки Мартин в роли любовника Джанни и блондинка Пенелопа Крус в роли Донателлы.
На фоне подготовки к сенсационному «Fashion freak show» Готье рассказывает о своем пути, романах и сбывшихся мечтах.
Байопик о попытке найти свое месте в искусстве, просто жизни, любви и ненависти.
Он был простым подмастерьем без образования: Александр Маккуин в рассказах семьи, друзей и коллег.
Сохраняйте подборку и делитесь с любителями моды!
#прокино
@sarafankaftan
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сериал «New look: революция стиля» (сразу лирическое отступление: почему у нас всегда переиначивают названия? Какая революция стиля, если в оригинале там «creation is survival, вообще другая смысловая нагрузка)
позиционировали как фильм о Диоре и его коллегах. Это не совсем так.
Герои пытаются выжить в оккупированном немцами Париже: Диор продолжает работать у Лелонга, свой бутик на улице Монтень он откроет только к концу сериала. Невозможно шикарные наряды его коллекции «new look», как метко окрестит ее один из журналистов, показывают мельком, вначале первой серии и уже подробно в последней
*Интересно, что обнародованная связь Шанель с нацистами, никак не повлияла на популярность и цены бренда.
Нарратив нелегкий, сериал не глянцевый, а именно драматически-исторический. Авторы явно пытались показать реальные характеры личностей и то, как они себя проявляли в разных обстоятельствах.
Что касается картинки, полная ретрушность (мы теперь знаем это слово). Над костюмами трудилась огромная команда в 33 человека. Консультировал историк моды, автор аж 4х книг о Диоре – Кэролайн Бонгран. Плюс дом Диор открыл свои архивы для помощи в воссоздании творений маэстро.
А вот дом Шанель не участвовал в работе над фильмом. Оно и чувствуется. Пара знаковых костюмов на Шанель от Шанель (актриса Жюльет Бинош сыграла, кстати, бесподобно), но особенная грусть это украшения. Все 8 серий одно жемчужное многорядное колье, два браслета-манжета, пара брошей и еще несколько невыразительных бус. На этом все
В целом, само действо долгое, детальное. Тем, кто увлекается историей или любит исторические фильмы, должно понравиться (есть фактические несостыковки, но это увидит только глубоко погруженный зритель).
Если вдруг пропустили, то недавно мы собирали целую подборку фильмов про великих кутюрье
#прокино
@sarafankaftan
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Арт и Факт» — 4 серии-новеллы (очень надеемся что будет еще), каждая посвящена истории создания шедевра русского художника конца ХIX века. И не в документальном, а в художественном формате.
Там и мистика, и житейская драма и курьезы — вам понравится
#прокино
@sarafankaftan
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Итоги голосования в выборе лучшего Джеймса Бонда всех немного удивили.
Внимательные читатели не увидели в списках блистательного Роджера Мура.
Поэтому хотим порекомендовать всем прекрасную подарочную книгу «Life. 50 years of James Bond»
12 лет назад LIFE опубликовала хороший коллекционный предмет, который и по сей день не теряет своей актуальности: книгу в твердом переплете со 170 страницами 50-летия Джеймса Бонда.
62 года назад лихой шотландский актер Шон Коннери умело заявил, что он «Бонд, Джеймс Бонд». Так начался кинематографический сериал, не похожий ни на один другой.
Ян Флеминг, высокопоставленный офицер британской военно-морской разведки Второй мировой войны, придумал своего шпиона MI6, кодовый номер 007, который стал культовым на десятки лет.
Специальный раздел об истории франшизы «Бонд» содержит редкие фотографии и съемки, а также информацию о закулисной политике, деловых сделках и кастингах каждого фильма.
Книга станет ценным подарком для эстетов, киноманов и коллекционеров раритетных артефактов.
#прокино #прокниги
@sarafankaftan
Внимательные читатели не увидели в списках блистательного Роджера Мура.
Поэтому хотим порекомендовать всем прекрасную подарочную книгу «Life. 50 years of James Bond»
12 лет назад LIFE опубликовала хороший коллекционный предмет, который и по сей день не теряет своей актуальности: книгу в твердом переплете со 170 страницами 50-летия Джеймса Бонда.
62 года назад лихой шотландский актер Шон Коннери умело заявил, что он «Бонд, Джеймс Бонд». Так начался кинематографический сериал, не похожий ни на один другой.
Ян Флеминг, высокопоставленный офицер британской военно-морской разведки Второй мировой войны, придумал своего шпиона MI6, кодовый номер 007, который стал культовым на десятки лет.
Специальный раздел об истории франшизы «Бонд» содержит редкие фотографии и съемки, а также информацию о закулисной политике, деловых сделках и кастингах каждого фильма.
Книга станет ценным подарком для эстетов, киноманов и коллекционеров раритетных артефактов.
#прокино #прокниги
@sarafankaftan
На днях посчастливилось насладиться невероятной французской кинокартиной «Болеро. Душа Парижа».
Показ прошел в рамках 46го Международного московского кинофестиваля.
Режиссер Анн Фонтейн экранизировала биографию французского композитора и дирижера Мориса Равеля, в частности, историю создания одного из самых известных музыкальных произведений XX века — «Болеро». Безусловно надо понимать, что это вольная экранизация, и какие-то сцены не являются переносом исторической точности.
Знаменитая танцовщица и хореограф Ида Рубинштейн просит Мориса Равеля написать танцевальное произведение, желательно балет, в котором она могла бы солировать. По задумке Иды произведение должно было быть максимально чувственным и отражать ее индивидуальные танцевальные способности.
Но на самом деле это продуманное чередование и искусное переплетение последовательных сцен и сцен воспоминаний, — открывает определенные черты характера героя, показывает его житейские склонности и слабости.
И при этом триумфальный успех «Болеро» вызывал у композитора недоумение, ибо он считал его отнюдь не самым совершенным своим сочинением. И ты как зритель просто не можешь не сопереживать герою, его рефлексии и поискам создания следующего шедевра после «Болеро».
#прокино
@sarafankaftan
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
⚡️Сегодня стартовал 77-й Каннский кинофестиваль и пока ждём новое интересное кино, расскажем про последний фильм Гая Ричи (да, мы его очень любим).
«Министерство неджентльменских дел» стоит смотреть хотя бы ради красавчика Генри Кэвилла, который ну в каждой роли действительно разный (не то что многие наши актеры из фильма в фильм с одним лицом). Что сказать, красив, при усах, спасает мир, с юморком и безобидным фетишем — любовью к стильным пальто, постоянно подрезает их у других героев 😂
Его коллега в фильме, невероятная мексиканская богиня Эйса Гонсалес очень эстетично стилизована под 40е: платья, шляпки, а какой денимный сет из брюк палаццо и рубашки 😍 и, конечно, ее образ Клеопатры на вечеринке…в общем загляденье.
А также обаятельнейший Тиль Швайгер в роли нациста, ну очень хорош, вот кому возраст к лицу.
Действие происходит во время Второй Мировой, где секретная группа лучших из лучших выполняет миссию против фашистов, которая должна перевернуть ход войны. История основана на реальных событиях.
Джентльмены используют неджентльменские методы в борьбе с врагом. Все происходит в довольно динамичном, но не тяжелом сюжете. Как всегда это у Гая Ричи — стильная картинка, английский юмор и авантюризм.
Кстати, там даже мелькает персона Яна Флеминга во время его службы в управлении военно-морской разведки Великобритании. Авторы фильма дают версию о том, что персону Джеймса Бонда Флеминг писал как раз с майора Гаса Марч-Филлипса — героя Генри Кэвилла.
Классный фильм на вечер, не тяжелый, но и не пустой. Один раз посмотреть — замечательно.
📌С сегодняшнего дня доступен на Кинопоиске.
#прокино
@sarafankaftan
«Министерство неджентльменских дел» стоит смотреть хотя бы ради красавчика Генри Кэвилла, который ну в каждой роли действительно разный (не то что многие наши актеры из фильма в фильм с одним лицом). Что сказать, красив, при усах, спасает мир, с юморком и безобидным фетишем — любовью к стильным пальто, постоянно подрезает их у других героев 😂
Его коллега в фильме, невероятная мексиканская богиня Эйса Гонсалес очень эстетично стилизована под 40е: платья, шляпки, а какой денимный сет из брюк палаццо и рубашки 😍 и, конечно, ее образ Клеопатры на вечеринке…в общем загляденье.
А также обаятельнейший Тиль Швайгер в роли нациста, ну очень хорош, вот кому возраст к лицу.
Действие происходит во время Второй Мировой, где секретная группа лучших из лучших выполняет миссию против фашистов, которая должна перевернуть ход войны. История основана на реальных событиях.
Джентльмены используют неджентльменские методы в борьбе с врагом. Все происходит в довольно динамичном, но не тяжелом сюжете. Как всегда это у Гая Ричи — стильная картинка, английский юмор и авантюризм.
Кстати, там даже мелькает персона Яна Флеминга во время его службы в управлении военно-морской разведки Великобритании. Авторы фильма дают версию о том, что персону Джеймса Бонда Флеминг писал как раз с майора Гаса Марч-Филлипса — героя Генри Кэвилла.
Классный фильм на вечер, не тяжелый, но и не пустой. Один раз посмотреть — замечательно.
📌С сегодняшнего дня доступен на Кинопоиске.
#прокино
@sarafankaftan
Какая же отрада! Наши сделали Канны!
Гордимся до Луны и обратно! Кто где что отменил непонятно, как наша культура была востребована, так все и остается♥️
Итак,фильмы, которые стоит посмотреть:
Естественно, главный приз «Анора» и краш крашей Марк Эйдельштейн;
Драма «Эмилия Перес» и лучшая женская роль;
Лучшая мужская роль — «Виды доброты» Йоргоса Лантимоса (после Бедных-несчастных очень интересно;
Лучший режиссер «Большое путешествие».
Из числа любопытных претендентов: «Мегалополис» Фрэнсиса Копполы, «Партенопа» Паоло Соррентино и «Саван» Дэвида Кроненберга.
Еще раз, ура-ура!!!
#прокино
@sarafankaftan
Гордимся до Луны и обратно! Кто где что отменил непонятно, как наша культура была востребована, так все и остается♥️
Итак,фильмы, которые стоит посмотреть:
Естественно, главный приз «Анора» и краш крашей Марк Эйдельштейн;
Драма «Эмилия Перес» и лучшая женская роль;
Лучшая мужская роль — «Виды доброты» Йоргоса Лантимоса (после Бедных-несчастных очень интересно;
Лучший режиссер «Большое путешествие».
Из числа любопытных претендентов: «Мегалополис» Фрэнсиса Копполы, «Партенопа» Паоло Соррентино и «Саван» Дэвида Кроненберга.
Еще раз, ура-ура!!!
#прокино
@sarafankaftan
Фильм о Барбе-Николь Клико или больше известной как вдова Клико, выходит в российский прокат с 18 июля.
Картина снята по книге Тилара Мацуно «Вдова Клико: История винной империи и ее императрицы», которая стала мировым бестселлером.
И даже если вы не поклонник этого шампанского, история брендов таких масштабов всегда невероятна интересна
Зрительская премьера на языке оригинала с русскими субтитрами состоится чуть раньше и еще можно успеть купить билет:
#прокино
#провино
#вдоваклико
@sarafankaftan
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM