Проводили ценовой анализ нишевой парфюмерии и возник вопрос — а сколько могут стоить самые дорогие духи в мире?
Нашли, упали под стол, пока не встали и спешим поделимся с вами
Итак, ТОП-5, идем в обратном порядке:
500 мл абсолютного парфюмерного масла в изысканном флаконе, выполненным мастерами-стеклодувами Baccarat из полированного хрусталя, а в оправе из 18-каратного золота заключен белый бриллиант в пять карат.
Сам аромат № 1 Клайв Кристиан считает лучшим и называет его “парфюмом своего сердца”: белый персик, индийский жасмин, итальянский лимон, букет из майской розы и туберозы, экзотические специи и корень ириса, ваниль, кедровое дерево и майсурское сандаловое дерево.
Флакон Opera Prima, напоминающий римскую амфору, создан совместно с эксклюзивным домом по производству хрусталя Val Saint Lambert. Повторяет силуэт цитрусового фрукта и сделан из цельного куска хрусталя и инкрустирован бриллиантами. Аромат создавался специально в честь 130-летия бренда Bulgari.
Цветочные и цитрусовые ноты, калабрийский бергамот, цветок апельсинового дерева, жасмин, мускус, амбра и драгоценные породы дерева.
«Секрет королевы» спрятан во флаконе-символе Дома — пчеле, которую можно носить как аромакулон или брошь. Предлагается в комплекте с ожерельем, украшенным бриллиантами на цепочке из белого золота.
Секретный механизм хранения и распыления духов был разработан инженерами-часовщиками.
Драгоценное изделие из белого золота, оникса и бриллиантов дарит аромат с нотами жасмина, лилии, апельсинового цвета, ириса и мускуса.
Лимитированная версия суперпопулярного массмаркетового аромата.
Флакон из белого и желтого золота, инкрустирован вручную драгоценными камнями: 2700 белыми бриллиантами, 183 желтыми сапфирами, сапфиром кабюшоном из Шри-Ланки, бирюзовым турмалином Параиба из Бразилии, 4 бриллиантами огранки «роза» и 15 розовыми бриллиантами из Австралии. Ювелиры работали более 1500 часов, чтобы воссоздать миниатюрный бриллиантовый Манхэттен.
Красное яблоко, цитрусовые, роза, белая лилия, ландыш, сандал и мускус.
Аромат из Дубая, конечно. В переводе «заслуживающий самого лучшего» по утверждению производителей держится не менее 12 часов на коже.
На создание формулы ушло более 3 лет и 494 парфюмерных пробы.
Трехлитровый флакон из муранского стекла высотой 1,97 метра украшен 3571 бриллиантом, топазом, жемчугом, 2,5 кг 18-каратного золота и 5,9 кг чистого серебра. На флаконе изображены символы: соколиная охота, ловля жемчуга, арабские скакуны, розы. А планета обозначает статус Дубая как города будущего.
Амбра, сандаловое дерево, мускус, редкое индийское агаровое дерево, чистая турецкая роза, пачули и ладан.
Заверните все, пожалуйста
#проискусство
@sarafankaftan
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В само пространство вы никогда не зайдете сами просто так, у него нет даже вывески. Оно оставляет впечатление уютной квартиры творческой интеллигенции, где много разных неочевидных предметов, которые хочется детально рассматривать. Все вместе дает такой флер таинственности и даже немного мистичности.
Медиацию по выставке «Время после сна» ведет хрупкая девушка с таким красивым грудным голосом Ульяна Агбан, она сама художник и это ее первый опыт кураторства, хотим отметить, что весьма успешный
Очень необычно экспозиция вписана в уже действующий интерьер пространства, не все предметы можно отыскать, если тебе на них не укажут, вписались идеально. Также организаторы уделяли большое внимание свету и тому в какое время суток гости будут рассматривать объекты и как они должны дополнять друг друга.
Экспозиция небольшая, но настолько приятная, что мы очень рекомендуем вам ее посетить. Тут смэтчилось действительно все: и место, и экспозиция, и тематика про пробуждение и обновление после долгой зимы.
#проискусство
@sarafankaftan
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
На самом деле довольно интересный коллаборейшен «Red Bottom» короля красной подошвы Кристиана Лубутена и архитектора-дизайнера Пьера Йовановича.
Всего в коллекцию вошло 13 стульев: девять лимитированных выпусков посвящены женщинам, а еще пять - в открытой продаже, продолжение культовой коллекции Louboutin Simply Nude, в которой его знаменитые туфли на каблуках с красной подошвой были созданы в широкой гамме оттенков кожи.
Вдохновлялись женщинами истории и поп-культуры. Например, один из стульев назван "Дита" в честь подруги Лубутена Диты фон Тиз, оно повторяет изгибы одного из ее бурлескных костюмов.
#проискусство
@sarafankaftan
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В экспозиции более 150 работ (за 5 лет) петербургской художницы Елены Филаретовой и представляют они собой 4 серии: «Портрет», «Лиминальное пространство», «Лес» и «Сад».
Художница использует широкие мазки, создавая лишь иллюзию фокусировки, намек на объекты. Тем самым остается большое пространство для воображения и понимания работ по-своему.
Что интересно, концепцией, дизайном и архитектурой выставки занималось бюро BERNASKONI .
Помимо самой выставки, можно сказать что будет происходить еще и некий перформанс — совместно со Школой Дизайна НИУ ВШЭ будет организован НИИ изучения жизни и творчества художницы, состоящий из двух частей: уже готовых коллабораций со студентами (зины, плакаты, анимация, предметы дизайна) и параллельной программы, в рамках которой студенты будут создавать произведения внутри пространства выставки.
ММОМА, Гоголевский 10/2
Идет до 30 июня.
#проискусство
@sarafankaftan
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Дипфейк», Альберт Солдатов — до 3 июля;
«Система энтропии», Petro — до 23 июня;
«НИИ Филаретова», Елена Филаретова — до 30 июня;
«Все всегда и сразу» от HSE ART Gallery — до 30 июня,
«Чего ты боишься?» — до 4 августа,
«Прекрасное далеко», Екатерина Белявская и Fineart — до 14 июля;
«The Last Gala», Софья Акимова — до 23 июня,
«Лето в Ленобласти», Максим Савва — до 23 июня;
«Ужины», Павел Папперштейн — до 23 июня,
«Сель», Влад Кульков — до 7 июля;
«Микрокосмос», Константин Батынков — до 23 июня.
#проискусство
@sarafankaftan
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Открытие ярмарки совриска 1703✌🏼
Кажется, все здесь: от очень творческих студентов до чиновников🤣
#пмэф2024
#проискусство
@sarafankaftan
Кажется, все здесь: от очень творческих студентов до чиновников🤣
#пмэф2024
#проискусство
@sarafankaftan
Лучшие галереи, интересные подборки. Найдены даже новые и неочевидные, но об этом подробно завтра😘
#проискусство
@sarafankaftan
#проискусство
@sarafankaftan
Настоящим открытием на ярмарке современного искусства «1703» в Манеже стала галерея Pro Art’s, представьте себе из Калуги!
Впечатлили работы Юлии Агеносовой из серии «Кенотаф». Вся серия об осмыслении художником того чувства, которое испытывал каждый из нас при расставании с мечтами, иллюзиями и надеждами.
#проискусство
@sarafankaftan
Впечатлили работы Юлии Агеносовой из серии «Кенотаф». Вся серия об осмыслении художником того чувства, которое испытывал каждый из нас при расставании с мечтами, иллюзиями и надеждами.
#проискусство
@sarafankaftan
Интеграцию современного искусства в разные сферы нашей жизни наблюдаем на постоянной основе🔥
Очень красивый и продуманный совместный проект случился у лучшего японского ресторана в Санкт-Петербурге Self Edge Japanese и одной из лучших галерей Anna Nova.
В ресторане представлены работы Ильи Федотова-Фёдорова. На них размышления об отношениях человека с природой. Работы совершенно потрясающи: очень стильные, воздушные и легко впишутся во многие интерьеры. Стоимость начинается от 200 тысяч.
А ресторан в свою очередь подготовил спешл меню и коктейли, играя на основных цветах картин — желтом и черном, тем самым объединяя эстетику зрительных и вкусовых ощущений.
Коллаборация продлится до 6 июля. А вот сам ресторан скоро откроется и в Москве👏🏼
Очень ждем, сет хэндроллов в Self Edge просто бесподобен.
#проискусство
#проеду
@sarafankaftan
Очень красивый и продуманный совместный проект случился у лучшего японского ресторана в Санкт-Петербурге Self Edge Japanese и одной из лучших галерей Anna Nova.
В ресторане представлены работы Ильи Федотова-Фёдорова. На них размышления об отношениях человека с природой. Работы совершенно потрясающи: очень стильные, воздушные и легко впишутся во многие интерьеры. Стоимость начинается от 200 тысяч.
А ресторан в свою очередь подготовил спешл меню и коктейли, играя на основных цветах картин — желтом и черном, тем самым объединяя эстетику зрительных и вкусовых ощущений.
Коллаборация продлится до 6 июля. А вот сам ресторан скоро откроется и в Москве👏🏼
Очень ждем, сет хэндроллов в Self Edge просто бесподобен.
#проискусство
#проеду
@sarafankaftan
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Посмотрите какое потрясающе актуальное переосмысление русского фольклора в работах Яны Антоновой.
Просто one love😍
#проискусство
@sarafankaftan
Просто one love😍
#проискусство
@sarafankaftan
А Новая Третьяковка продолжает радовать глубокими и масштабными проектами.
Выставка «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» будет идти аж до 4 ноября.
В экспозиции раскрывается творчество всей художественной династии:
⚪️ Виктора Михайловича (1848–1926) — это всем нам хорошо известные фольклорно-сказочные полотна;
⚪️ Аполлинария Михайловича (1856–1933) — живописная реконструкции архитектуры и быта Древней Руси;
⚪️ Андрея Владимировича (1924–2009) — один из основоположников «сурового стиля», стал крупным мастером монументальной и станковой живописи второй половины ХХ века.
Нас ждет своеобразное путешествие сквозь время, которое совершенно точно нельзя пропустить🔥
📎 📎 Напоминаем также про подборку классных текущих выставок в галереях современного искусства Москвы.
#проискусство
@sarafankaftan
Выставка «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» будет идти аж до 4 ноября.
В экспозиции раскрывается творчество всей художественной династии:
Нас ждет своеобразное путешествие сквозь время, которое совершенно точно нельзя пропустить🔥
#проискусство
@sarafankaftan
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
А вкупе с первым Васнецовым не можем не вспомнить и про великого художника и иллюстратора Ивана Билибина.
Его визуализации русских сказок можно считать каноническими.
В связи с чем, хочется порекомендовать коллекционное издание авторства Татьяны Верижниковой: это просто сказочно красиво😍
Именно это издание найти уже не просто, но кто ищет, сами знаете, всегда находит.
Подсмотрено в коллекции одного талантливого художника😉
#прокниги
#проискусство
@sarafankaftan
Его визуализации русских сказок можно считать каноническими.
В связи с чем, хочется порекомендовать коллекционное издание авторства Татьяны Верижниковой: это просто сказочно красиво😍
Именно это издание найти уже не просто, но кто ищет, сами знаете, всегда находит.
Подсмотрено в коллекции одного талантливого художника😉
#прокниги
#проискусство
@sarafankaftan
Летним завтраком навеяно🔅
Мягкая скульптура, вышитая вручную от Carly Owens Weiss.
Стоимость за лот 1600💲
#проискусство
@sarafankaftan
Мягкая скульптура, вышитая вручную от Carly Owens Weiss.
Стоимость за лот 1600💲
#проискусство
@sarafankaftan
Интересное из мира фотографии 📸
В ЦВК Béton идет персональная выставка китайского фотохудожника Алмонда Чу «Парад/ В будущем».
Работы, выполнены с применением современных компьютерных обработок изображения и уникальной технологии платинотипии. Платинотипия позволяет осуществлять фотопечать при помощи солей платины и солей железа, дающих монохромное изображение (ничего непонятно, но очень интересно).
Этот проект представляет серию фотопроизведений крупного размера, на которых по улицам города маршируют ряды одинаковых людей. Все сотни фигур – это сам фотограф. В своих произведениях Чу осуществляет последовательную съемку множества автопортретов в одной локации и в последующем комбинирует их в единое изображение.
Интересно, что китайский термин 遊行 –yóuxíng (парад) имеет несколько значений: торжественно шествовать под общим знаменем или бесцельно ходить. Чу размышляет об этой конкретной социальной деятельности, об общности интересов людей в целях эффективного сотрудничества и конструктивного диалога.
Каждая работа выполнена в единственном уникальном экземпляре.
📎 Выставка пройдет до 25 августа.
#проискусство
@sarafankaftan
В ЦВК Béton идет персональная выставка китайского фотохудожника Алмонда Чу «Парад/ В будущем».
Работы, выполнены с применением современных компьютерных обработок изображения и уникальной технологии платинотипии. Платинотипия позволяет осуществлять фотопечать при помощи солей платины и солей железа, дающих монохромное изображение (ничего непонятно, но очень интересно).
Этот проект представляет серию фотопроизведений крупного размера, на которых по улицам города маршируют ряды одинаковых людей. Все сотни фигур – это сам фотограф. В своих произведениях Чу осуществляет последовательную съемку множества автопортретов в одной локации и в последующем комбинирует их в единое изображение.
Интересно, что китайский термин 遊行 –yóuxíng (парад) имеет несколько значений: торжественно шествовать под общим знаменем или бесцельно ходить. Чу размышляет об этой конкретной социальной деятельности, об общности интересов людей в целях эффективного сотрудничества и конструктивного диалога.
Каждая работа выполнена в единственном уникальном экземпляре.
#проискусство
@sarafankaftan
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
⚡️Огненная наводка на выходные: в галерее фиджитал-искусства VS Gallery открылась мистификационная выставка.
Персональная выставка одной из главных художниц-резидентов галереи – Юлии Низамутдиновой. Главная тема экспозиции Alius (лат. «иные») — приручение демонов методом месмеризации – термин автора, означающий придание объектам гипнотических свойств за счет комбинации визуальных и технических приемов.
Иное обладает инородностью и непостижимостью. Задача художника – создать возможность для начала диалога с миром за пределами человека.
Проводя параллель с процессом алхимии, сценография выставки разделена на две части: черную и красную: начало и конец, нигредо и рубедо.
Как обычно, непонятно, но очень интересно!
Кстати, видели работы Юлии на прошедшей ярмарке «1703» в Санкт-Петербурге и они правда завораживают (на видео).
А так, как искусство это впервую очередь про нас, про то что у нас внутри, то здесь может получится очень интересное исследование своих внутренних демонов. Как эти работы откликнутся: будет страшно, неуютно или наоборот? Минутка психологии и познания себя вам обеспечены😉
Стоит смотреть? Точно да!
#проискусство
@sarafankaftan
Персональная выставка одной из главных художниц-резидентов галереи – Юлии Низамутдиновой. Главная тема экспозиции Alius (лат. «иные») — приручение демонов методом месмеризации – термин автора, означающий придание объектам гипнотических свойств за счет комбинации визуальных и технических приемов.
Иное обладает инородностью и непостижимостью. Задача художника – создать возможность для начала диалога с миром за пределами человека.
Проводя параллель с процессом алхимии, сценография выставки разделена на две части: черную и красную: начало и конец, нигредо и рубедо.
Как обычно, непонятно, но очень интересно!
Кстати, видели работы Юлии на прошедшей ярмарке «1703» в Санкт-Петербурге и они правда завораживают (на видео).
А так, как искусство это впервую очередь про нас, про то что у нас внутри, то здесь может получится очень интересное исследование своих внутренних демонов. Как эти работы откликнутся: будет страшно, неуютно или наоборот? Минутка психологии и познания себя вам обеспечены😉
Стоит смотреть? Точно да!
#проискусство
@sarafankaftan
Какое милое творчество: английская художница Kate Jenkins буквально вяжет и вышивает дары моря!
Чувствуем, что с сегодняшним обедом мы определились 🦐🦪🦐🦪🦐🦪
#проискусство
@sarafankaftan
Чувствуем, что с сегодняшним обедом мы определились 🦐🦪🦐🦪🦐🦪
#проискусство
@sarafankaftan
Переосмысление предметного дизайна, основанное на культурном коде, традициях, обычаях и истории России — очень красивый выставочный проект «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» уже идет в Новой Третьяковке.
Экспозиция построена как путь через девять разделов:
🌟 «Начало времен»
🌟 «Солнце как источник жизни»
🌟 «Ткачество»
🌟 «Народная смекалка в общении с миром»
🌟 «Мифология»
🌟 «Религии в искусстве»
🌟 «Народный быт как источник вдохновения»
🌟 «Передача знаний»
🌟 «Сохраняя традиции»
Представлены работы 43 художников: многообразие техник и материалов — инсталляции, панно, металл, стекло и многое другое.
❗️ Здесь мы можем увидеть, как эстетическое может совершенно замечательно исполнять утилитарные функции.
Ну и то, что сейчас дико в тренде — у выставки есть и собственный аромат, созданный BY KAORI.
Невероятное зеркало уже отправилось в вишлист😍
📎 Идет до 4 ноября.
#проискусство
#культурныйкод
@sarafankaftan
Экспозиция построена как путь через девять разделов:
Представлены работы 43 художников: многообразие техник и материалов — инсталляции, панно, металл, стекло и многое другое.
Ну и то, что сейчас дико в тренде — у выставки есть и собственный аромат, созданный BY KAORI.
Невероятное зеркало уже отправилось в вишлист😍
#проискусство
#культурныйкод
@sarafankaftan
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Интересная статистика от Ассоциации галерей
Вечный вопрос — нужно ли учиться на журналиста, пиарщика, повара, список можете продолжить сами, если у тебя и так есть талант?
Про людей искусства, то есть художников, такой вопрос возникает особенно часто. Нужна ли база, чтобы потом творить так как хочется и быть при этом востребованным?
Ассоциация галерей проанализировала данные около 1000 резидентов галерей-участников, заметных деятелей российского арта — 72% есть профильное высшее.
Мы думаем, что база нужна абсолютно в любой профессии. Сначала классика, а потом уже «я художник, я так вижу».
Какие у вас мысли, проголосуем?
🤓 - учиться!
😍 - таланта достаточно
#проискусство
@saratankaftan
Вечный вопрос — нужно ли учиться на журналиста, пиарщика, повара, список можете продолжить сами, если у тебя и так есть талант?
Про людей искусства, то есть художников, такой вопрос возникает особенно часто. Нужна ли база, чтобы потом творить так как хочется и быть при этом востребованным?
Ассоциация галерей проанализировала данные около 1000 резидентов галерей-участников, заметных деятелей российского арта — 72% есть профильное высшее.
Мы думаем, что база нужна абсолютно в любой профессии. Сначала классика, а потом уже «я художник, я так вижу».
Какие у вас мысли, проголосуем?
🤓 - учиться!
😍 - таланта достаточно
#проискусство
@saratankaftan