После Милана:
---
Я вернулась из Милана в этом году с пониманием , что эпоха «интерьера-картинки» ушла, и скорее всего надолго . И, честно говоря, меня это очень обрадовало.
Раньше заказчики часто просили «красиво», а я пыталась объяснить, что красиво — это конечно важно , но не менее важно, когда комфортно, уютно и не хочется ничего переставлять. Теперь это понимание пришло на уровень индустрии. Салон за салоном, бренд за брендом — все говорят об одном: пространство перестаёт быть декорацией. Оно становится . Всё больше и больше не про стиль, а про стояния .
То, что я увидела в Милане — это не каприз моды. Это возвращение к здравому смыслу.
Вместо холодного глянца — тактильность. Вместо стерильной идеальности — живая фактура. Вместо «вау-эффекта» — глубокая тишина. Дизайнеры больше не соревнуются, кто громче крикнет цветом. Они соревнуются в умении создать приватность, осязаемость, защиту.
Я сама так живу. И когда я увидела это на стендах Prada Frames, на кухнях Molteni&Co с их скруглёнными углами, на инсталляциях Poliform — я почувствовала: мы наконец-то говорим на одном языке с миром. Мир перестал бояться чувств. Мир разрешил интерьеру быть тёплым, сложным, человечным.
---
Мои заметки с Милана 2026 — не как отчёт, а как дневник
Мне очень понравились:
Градиент в тканях — цвета перетекают друг в друга, как на закате. Никаких резких границ. Это успокаивает нервную систему — проверено на себе.
Крафтовая поверхность — никакого пластикового блеска. Шершавость, неровность, рукотворность. Каждая вещь — как артефакт.
Свекольный цвет — глубокий, тёплый, неагрессивный. Раньше я бы побоялась предлагать его клиентам. Теперь я вижу: это цвет защищённости.
Арт в интерьере и эстетика 70-х — не ностальгия, а диалог. Массивные формы, мягкие линии, ощущение, что у вещи есть биография.
Prada Frames: изображение и реальность — граница между цифровым и физическим стала прозрачной. Но побеждает физика. Тактильный контакт важнее пикселя.
Кухни со скруглёнными углами — Molteni&Co, Arclinea, Minotti Etherea. Эта биоформа из кориана вообще взорвала мне голову. Они не просто красивые. Они безопасные. Они обнимают. Вы не ушибётесь об острый угол в 3 часа ночи, когда идёте за водой.
Cassina и их скругления — мебель перестала быть геометрией, она стала скульптурой. Яркие цвета, но не крикливые, а уверенные.
Poliform и Studio Utte — круглая кухня HARP — я стояла перед ней десять минут. Это не кухня. Это алтарь семейного сбора. Еда, разговоры, жизнь. Всё за одним круглым столом. Без углов, без иерархии.
---
За последние годы эта выставка оказалась для меня самой потрясающей и проникновенной, близкой по духу и состоянию !!!
---
Я вернулась из Милана в этом году с пониманием , что эпоха «интерьера-картинки» ушла, и скорее всего надолго . И, честно говоря, меня это очень обрадовало.
Раньше заказчики часто просили «красиво», а я пыталась объяснить, что красиво — это конечно важно , но не менее важно, когда комфортно, уютно и не хочется ничего переставлять. Теперь это понимание пришло на уровень индустрии. Салон за салоном, бренд за брендом — все говорят об одном: пространство перестаёт быть декорацией. Оно становится . Всё больше и больше не про стиль, а про стояния .
То, что я увидела в Милане — это не каприз моды. Это возвращение к здравому смыслу.
Вместо холодного глянца — тактильность. Вместо стерильной идеальности — живая фактура. Вместо «вау-эффекта» — глубокая тишина. Дизайнеры больше не соревнуются, кто громче крикнет цветом. Они соревнуются в умении создать приватность, осязаемость, защиту.
Я сама так живу. И когда я увидела это на стендах Prada Frames, на кухнях Molteni&Co с их скруглёнными углами, на инсталляциях Poliform — я почувствовала: мы наконец-то говорим на одном языке с миром. Мир перестал бояться чувств. Мир разрешил интерьеру быть тёплым, сложным, человечным.
---
Мои заметки с Милана 2026 — не как отчёт, а как дневник
Мне очень понравились:
Градиент в тканях — цвета перетекают друг в друга, как на закате. Никаких резких границ. Это успокаивает нервную систему — проверено на себе.
Крафтовая поверхность — никакого пластикового блеска. Шершавость, неровность, рукотворность. Каждая вещь — как артефакт.
Свекольный цвет — глубокий, тёплый, неагрессивный. Раньше я бы побоялась предлагать его клиентам. Теперь я вижу: это цвет защищённости.
Арт в интерьере и эстетика 70-х — не ностальгия, а диалог. Массивные формы, мягкие линии, ощущение, что у вещи есть биография.
Prada Frames: изображение и реальность — граница между цифровым и физическим стала прозрачной. Но побеждает физика. Тактильный контакт важнее пикселя.
Кухни со скруглёнными углами — Molteni&Co, Arclinea, Minotti Etherea. Эта биоформа из кориана вообще взорвала мне голову. Они не просто красивые. Они безопасные. Они обнимают. Вы не ушибётесь об острый угол в 3 часа ночи, когда идёте за водой.
Cassina и их скругления — мебель перестала быть геометрией, она стала скульптурой. Яркие цвета, но не крикливые, а уверенные.
Poliform и Studio Utte — круглая кухня HARP — я стояла перед ней десять минут. Это не кухня. Это алтарь семейного сбора. Еда, разговоры, жизнь. Всё за одним круглым столом. Без углов, без иерархии.
---
За последние годы эта выставка оказалась для меня самой потрясающей и проникновенной, близкой по духу и состоянию !!!
❤1😍1💯1💋1