Идея для вдумчивого посещения временной выставки в Третьяковской галерее: экспозиция «Архетипы авангарда» в корпусе на Кадашёвской набережной.
Сложно назвать, сколько за последние 5 лет в нашей стране прошло выставок, посвящённых авангарду. Поиск на скорую руку говорит, что десятки - и ретроспективы отдельных мастеров, и исследования, и глобальные проекты. Как только не показывали этот период в русском искусстве, и, кажется, что удивить публику - это уже творческая задача повышенной сложности.
Кураторы предложили крайне любопытный ракурс, сместив акценты с ретроспективы живописцев, и создали не совсем свойственный Галерее проект. Искусствоведы попытались структурировать сложное, в чём-то даже хаотичное искусство авангарда через призму психологических архетипов. В основу экспозиции легла теория 12 универсальных моделей поведения Кэрол Пирсон, последовательницы Карла Юнга. И благодаря такому соединению искусства авангардистов с теорией архетипов мы можем взглянуть на полотна великих художников не только под привычным углом, но и как на глубокое проявление человеческой природы.
12 архетипов - это Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец и Шут. Под ними классифицировали 120 произведений живописи и графики Василия Кандинского, Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Казимира Малевича, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ольги Розановой и других ключевых художников. И главной темой споров стало распределение: например, Творцами являются Наталия Гончарова и Аристарх Лентулов, Александр Родченко стал Воином, Пётр Кончаловский и Давид Бурлюк - Бунтарями, Правители - это Павел Филонов и Кузьма Петров-Водкин. Но почему именно так? Разве они все - не творцы, не искатели и не эстеты?
Тема дискуссионная, и чтобы сформировать свою точку зрения по этому вопросу, нужно предсказуемое - увидеть всё своими глазами. Экспозиция получилась в каком-то смысле энциклопедической. Те, кто разбирается в авангарде, смогут посмотреть ещё раз на знакомые работы. Кроме того, в залах представлены произведения, которые редко покидают запасники. А та часть посетителей, которая с направлением начала XX века только знакомится, получит отличный шанс увидеть его главных представителей. На входе выдают буклет для удобной навигации по залу, но для новичка выигрышный вариант - пройти экспозицию с экскурсоводом.
Отмечу несколько интересных кураторских решений. Во-первых, это новая навигация. Вместо привычной хронологии залы оформлены как 12 самостоятельных пространств, соответствующих психотипам. У каждого - свой цвет. Возможно, это задумывалось как некий опыт: мы не просто идём от картины к картине, а переходим из одного состояния в другое. Во-вторых, на экспозиции есть интерактивная часть - возможность определить собственный «архетип авангарда». Для этого был разработан тест на основе ИИ, который показывает, с каким художником у человека наибольшее психологическое сходство. Кстати, для фанатов цифровых фишек также придумали ИИ-гида - это виртуальный Василий Кандинский, рассказывающий о творческих поисках авангардистов.
Составить своё мнение о том, насколько оправдано объединение таких дисциплин, как психоанализ и история искусства, можно до 11 мая.
#РС_кудапойти
🔹РУСАЛКА специально для Русский Стиль
Сложно назвать, сколько за последние 5 лет в нашей стране прошло выставок, посвящённых авангарду. Поиск на скорую руку говорит, что десятки - и ретроспективы отдельных мастеров, и исследования, и глобальные проекты. Как только не показывали этот период в русском искусстве, и, кажется, что удивить публику - это уже творческая задача повышенной сложности.
Кураторы предложили крайне любопытный ракурс, сместив акценты с ретроспективы живописцев, и создали не совсем свойственный Галерее проект. Искусствоведы попытались структурировать сложное, в чём-то даже хаотичное искусство авангарда через призму психологических архетипов. В основу экспозиции легла теория 12 универсальных моделей поведения Кэрол Пирсон, последовательницы Карла Юнга. И благодаря такому соединению искусства авангардистов с теорией архетипов мы можем взглянуть на полотна великих художников не только под привычным углом, но и как на глубокое проявление человеческой природы.
12 архетипов - это Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец и Шут. Под ними классифицировали 120 произведений живописи и графики Василия Кандинского, Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Казимира Малевича, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ольги Розановой и других ключевых художников. И главной темой споров стало распределение: например, Творцами являются Наталия Гончарова и Аристарх Лентулов, Александр Родченко стал Воином, Пётр Кончаловский и Давид Бурлюк - Бунтарями, Правители - это Павел Филонов и Кузьма Петров-Водкин. Но почему именно так? Разве они все - не творцы, не искатели и не эстеты?
Тема дискуссионная, и чтобы сформировать свою точку зрения по этому вопросу, нужно предсказуемое - увидеть всё своими глазами. Экспозиция получилась в каком-то смысле энциклопедической. Те, кто разбирается в авангарде, смогут посмотреть ещё раз на знакомые работы. Кроме того, в залах представлены произведения, которые редко покидают запасники. А та часть посетителей, которая с направлением начала XX века только знакомится, получит отличный шанс увидеть его главных представителей. На входе выдают буклет для удобной навигации по залу, но для новичка выигрышный вариант - пройти экспозицию с экскурсоводом.
Отмечу несколько интересных кураторских решений. Во-первых, это новая навигация. Вместо привычной хронологии залы оформлены как 12 самостоятельных пространств, соответствующих психотипам. У каждого - свой цвет. Возможно, это задумывалось как некий опыт: мы не просто идём от картины к картине, а переходим из одного состояния в другое. Во-вторых, на экспозиции есть интерактивная часть - возможность определить собственный «архетип авангарда». Для этого был разработан тест на основе ИИ, который показывает, с каким художником у человека наибольшее психологическое сходство. Кстати, для фанатов цифровых фишек также придумали ИИ-гида - это виртуальный Василий Кандинский, рассказывающий о творческих поисках авангардистов.
Составить своё мнение о том, насколько оправдано объединение таких дисциплин, как психоанализ и история искусства, можно до 11 мая.
#РС_кудапойти
🔹РУСАЛКА специально для Русский Стиль
👍10🔥7
Forwarded from Храмуля лайф!🌸🏐
💗 : честно сказать, я не любитель музеев, выставок и всего подобного))
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍14❤🔥4
Делимся ссылкой на репортаж "Вестей" о выставке "Около войны. Люди. Истории. Знаки" в музее Декоративного искусства:
https://smotrim.ru/video/3085395?ysclid=mm91d7ny4e598144691
Выставка работает до 17 мая.
Билеты здесь
https://smotrim.ru/video/3085395?ysclid=mm91d7ny4e598144691
Выставка работает до 17 мая.
Билеты здесь
Telegram
Русский Стиль
Честная, жёсткая и важная экспозиция о судьбах реальных людей, о тех, кто защищает Родину, о памяти и о нас с вами: проект «Русский стиль» совместно со Всероссийским музеем декоративного искусства открыли выставку «Около войны. Люди. Истории. Знаки».
Пока…
Пока…
🔥12👍5👎2🤪2🥴1
6 марта в 19:00 в Галерее Солянка Объединения «Выставочные залы
Москвы» открывается выставка Павла Боркунова «Никого нет»
Выставка классика современного искусства Павла Боркунова - это разговор о человеке в пространстве города.
Первое слово символически отделило человека от природы, но он всё ещё оставался её частью: частью крупных дихотомий, понятий, бушующих материй и веществ.
Всеобъемлющая природа заключала в себе и человека. Он был предоставлен сам себе, пропускал мир через сознание и пытался понять и определить место каждого явления.
Спустя тысячелетия осмысления мира, человек, окружённый уже преображёнными камнями и водами природы, остался один в плену продуктов разума своих предшественников.
Личность уже не определяет предназначение природной среды, теперь преображенная среда указывает человеку на его незначительную функцию.
Квинтэссенция этого явления - город. Асфальт, покрывающий землю, массивы каменных зданий, закрывающих горизонт - это мир преображенной человеком материи.
в безжалостном темпе холодного бетонного города утеряна возможность остановиться в моменте. Люди отдаляются друг от друга всё сильнее, оказывается, что вокруг уже никого нет.
Однако город, выталкивая человека силой и массой, несёт отпечатки событий, чувств, идей и осмысленной работы, проведённой над его устройством.
Чтобы город дал ответы, нужно только обратиться к нему с вопросами.
Павел Боркунов - художник, член Московского союза художников. Окончил МАХУ памяти 1905 года, МГАХИ им. В. И. Сурикова. Обладатель множества престижных премий и наград в области изобразительного искусства. Участник более 120 выставок и ярмарок в России, Великобритании, Греции и Бразилии, в том числе 13 персональных выставок. Серия его работ включена в государственный каталог
Музейного фонда.
Руководитель проекта «Русский Стиль»: Антон Беликов
Кураторы: Эмилия Курилова, Светлана Чепрова
Открытие: 6 марта, 19:00
Вход на открытие свободный
Галерея Солянка
Москва, м. «Китай город»
Даты проведения: 06.03.2026 - 22.03.2026
ПН-ВС: 12:00 - 22:00
Москвы» открывается выставка Павла Боркунова «Никого нет»
Выставка классика современного искусства Павла Боркунова - это разговор о человеке в пространстве города.
Первое слово символически отделило человека от природы, но он всё ещё оставался её частью: частью крупных дихотомий, понятий, бушующих материй и веществ.
Всеобъемлющая природа заключала в себе и человека. Он был предоставлен сам себе, пропускал мир через сознание и пытался понять и определить место каждого явления.
Спустя тысячелетия осмысления мира, человек, окружённый уже преображёнными камнями и водами природы, остался один в плену продуктов разума своих предшественников.
Личность уже не определяет предназначение природной среды, теперь преображенная среда указывает человеку на его незначительную функцию.
Квинтэссенция этого явления - город. Асфальт, покрывающий землю, массивы каменных зданий, закрывающих горизонт - это мир преображенной человеком материи.
в безжалостном темпе холодного бетонного города утеряна возможность остановиться в моменте. Люди отдаляются друг от друга всё сильнее, оказывается, что вокруг уже никого нет.
Однако город, выталкивая человека силой и массой, несёт отпечатки событий, чувств, идей и осмысленной работы, проведённой над его устройством.
Чтобы город дал ответы, нужно только обратиться к нему с вопросами.
Павел Боркунов - художник, член Московского союза художников. Окончил МАХУ памяти 1905 года, МГАХИ им. В. И. Сурикова. Обладатель множества престижных премий и наград в области изобразительного искусства. Участник более 120 выставок и ярмарок в России, Великобритании, Греции и Бразилии, в том числе 13 персональных выставок. Серия его работ включена в государственный каталог
Музейного фонда.
Руководитель проекта «Русский Стиль»: Антон Беликов
Кураторы: Эмилия Курилова, Светлана Чепрова
Открытие: 6 марта, 19:00
Вход на открытие свободный
Галерея Солянка
Москва, м. «Китай город»
Даты проведения: 06.03.2026 - 22.03.2026
ПН-ВС: 12:00 - 22:00
🔥12🙏6❤🔥5👎2🥴2
6 марта в 19:00 в Галерее Солянка Объединения «Выставочные залы Москвы» откроется выставка Елизаветы Червяковой «От вещества к вещи»
Вещи вырастают из веществ и зависят от их качеств. Основная задача творца вещи
- разглядеть в образующей его материи потенциал, позже ограничить его и, таким образом, раскрыть. Но не всегда конечный результат получается таким, как задумывалось. Иногда вещество не подчиняется задумке. Художник ощущает это отклонение, «точку перехода», когда работа начинает жить своей жизнью, изменяясь самостоятельно и воздействуя на отношение творца к предметам и явлениям. С этого момента творческий процесс становится всеобъемлющим.
Подобно тому, как нельзя войти в одну реку дважды, так нельзя и остаться прежним после завершения произведения искусства. Елизавета Червякова - художник, работающий с живыми, едва ограненными веществами. Выставка посвящена течениям и трактовкам веществ, не ограниченных конкретными нарративами.
Керамические и текстильные работы Елизаветы Червяковой, собранные на этой экспозиции, раскрывают многогранные аспекты, казалось бы, знакомых нам, обычных в повседневной действительности атрибутов окружающего мира: времени, сознания, истории и чувств, - заставляют по-новому взглянуть на природу вещей.
Елизавета Червякова - художник-монументалист, член СХР, стажёр творческих мастерских РАХ. Родилась в 1990 г. в Коломне. В 2017 г. окончила монументальную мастерскую Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова. Елизавета Червякова работает в живописи, фреске, мозаике, керамике.
Руководитель проекта «Русский Стиль»: Антон Беликов
Открытие: 6 марта, 19:00
Вход на открытие свободный
Галерея Солянка
Москва, м. «Китай город»
Даты проведения: 06.03.2026 -
22.03.2026
ПН-ВС: 12:00 - 22:00
Вещи вырастают из веществ и зависят от их качеств. Основная задача творца вещи
- разглядеть в образующей его материи потенциал, позже ограничить его и, таким образом, раскрыть. Но не всегда конечный результат получается таким, как задумывалось. Иногда вещество не подчиняется задумке. Художник ощущает это отклонение, «точку перехода», когда работа начинает жить своей жизнью, изменяясь самостоятельно и воздействуя на отношение творца к предметам и явлениям. С этого момента творческий процесс становится всеобъемлющим.
Подобно тому, как нельзя войти в одну реку дважды, так нельзя и остаться прежним после завершения произведения искусства. Елизавета Червякова - художник, работающий с живыми, едва ограненными веществами. Выставка посвящена течениям и трактовкам веществ, не ограниченных конкретными нарративами.
Керамические и текстильные работы Елизаветы Червяковой, собранные на этой экспозиции, раскрывают многогранные аспекты, казалось бы, знакомых нам, обычных в повседневной действительности атрибутов окружающего мира: времени, сознания, истории и чувств, - заставляют по-новому взглянуть на природу вещей.
Елизавета Червякова - художник-монументалист, член СХР, стажёр творческих мастерских РАХ. Родилась в 1990 г. в Коломне. В 2017 г. окончила монументальную мастерскую Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова. Елизавета Червякова работает в живописи, фреске, мозаике, керамике.
Руководитель проекта «Русский Стиль»: Антон Беликов
Открытие: 6 марта, 19:00
Вход на открытие свободный
Галерея Солянка
Москва, м. «Китай город»
Даты проведения: 06.03.2026 -
22.03.2026
ПН-ВС: 12:00 - 22:00
❤🔥11🔥8👍3