#Профайлы - ЛЕВ БАКИРОВ
Когда читаешь интервью 13-летнего Льва Бакирова, то, мягко говоря, охватывает изумление – настолько зрелым музыкантом он предстаёт в своих ответах на вопросы! Лев – типичный вундеркинд: отлично рисует, играет в шахматы, не говоря уже о выдающемся владении фортепиано. Однако в его случае это не просто набор способностей, а способ мышления и познания мира. Юный пианист слушает огромное количество фортепианной музыки в исполнении самых разных пианистов, размышляет, сравнивает интерпретации. При этом, когда он сам берётся за какое-либо произведение, то во всём стремится «дойти до самой сути»! Так, в настоящий момент разучивая Первый концерт Рахманинова, Лев, по его собственному признанию, постоянно думает о последней части – «не может для себя её разгадать».
Интересно, что путь к музыке у мальчика начался с советских фильмов. «В детстве я очень любил сказки замечательного режиссёра Александра Роу «Финист – Ясный сокол», «Варвара-краса, длинная коса», «Королевство кривых зеркал», знал из них все песни, – рассказывает Лев. – А ещё знал наизусть песни из кинофильма «Ирония судьбы». Видя музыкальный талант своего ребёнка, родители, юристы по профессии, отвели его в пять лет в Пермскую хоровую капеллу мальчиков. Там Льва стали учить не только вокалу, но и азам фортепианной игры – и вот тут случилась любовь с первого взгляда! «Когда я сел за фортепиано, то понял, что не хочу больше петь! – вспоминает исполнитель. – Так, как поёт рояль, мне всё равно не спеть – это же целый оркестр, и он весь в моих руках!». Буквально через несколько лет юный музыкант стал уверенно побеждать на престижных международных конкурсах, а в десять лет поступил в Московскую музыкальную школу имени Гнесиных в класс к выдающемуся пианисту Борису Березовскому. Лев по сей день отлично проявляет себя в музыкальных состязаниях, регулярно даёт концерты, причём играет не только на фортепиано, но и на клавесине, органе! Пианист буквально живёт музыкой, самая большая сложность для него – выбирать программу, потому что хочется объять необъятное, «сыграть много всего и сразу!».
Лев родился 1 октября 2010 года в Перми. В 5 лет начал обучение в Пермской хоровой капелле мальчиков. С 2020 года учится в Московской средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных (класс Б.В. Березовского).
Лауреат российских и международных конкурсов:
• Международный конкурс «Романтизм: истоки и горизонты» Академии музыки им. Гнесиных – Москва 2019 (I премия)
• Всероссийский открытый конкурс имени Л.Н. Оборина – Москва 2019 (I премия)
• Международный конкурс им. С. Прокофьева – Екатеринбург 2019 (Гран-при)
• Всероссийский телевизионный конкурс юных талантов «Синяя птица» – Москва 2021 (победитель)
Лев – участник многочисленных фестивалей, среди которых: Crescendo Дениса Мацуева, «Летние вечера в Елабуге» Бориса Березовского, «Москва встречает друзей» благотворительного фонда В. Спивакова. Пианист дважды принимал участие в Музыкальной академии в рамках XIII, XIV Зимних международных фестивалей искусств Юрия Башмета в Сочи. В сентябре 2021 года при поддержке Фонда Сергея Рахманинова (Serge Rachmaninoff Foundation, Switzerland), по приглашению ArtDialog Festival (Швейцария) состоялись сольные выступления пианиста в г. Биль/Бьен и на вилле С.В. Рахманинова «Сенар» в Швейцарии. В августе 2023 года Лев Бакиров был приглашен с сольным концертом на China Boya Piano Festival в Чженчжоу, Китай.
Лев выступал в Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории, в Концертном зале имени П.И. Чайковского в Москве, в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. Сотрудничал с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Московским государственным академическим симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», с Уральским, Белгородским, Псковским, Новосибирским, Челябинским и др. симфоническими оркестрами.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Когда читаешь интервью 13-летнего Льва Бакирова, то, мягко говоря, охватывает изумление – настолько зрелым музыкантом он предстаёт в своих ответах на вопросы! Лев – типичный вундеркинд: отлично рисует, играет в шахматы, не говоря уже о выдающемся владении фортепиано. Однако в его случае это не просто набор способностей, а способ мышления и познания мира. Юный пианист слушает огромное количество фортепианной музыки в исполнении самых разных пианистов, размышляет, сравнивает интерпретации. При этом, когда он сам берётся за какое-либо произведение, то во всём стремится «дойти до самой сути»! Так, в настоящий момент разучивая Первый концерт Рахманинова, Лев, по его собственному признанию, постоянно думает о последней части – «не может для себя её разгадать».
Интересно, что путь к музыке у мальчика начался с советских фильмов. «В детстве я очень любил сказки замечательного режиссёра Александра Роу «Финист – Ясный сокол», «Варвара-краса, длинная коса», «Королевство кривых зеркал», знал из них все песни, – рассказывает Лев. – А ещё знал наизусть песни из кинофильма «Ирония судьбы». Видя музыкальный талант своего ребёнка, родители, юристы по профессии, отвели его в пять лет в Пермскую хоровую капеллу мальчиков. Там Льва стали учить не только вокалу, но и азам фортепианной игры – и вот тут случилась любовь с первого взгляда! «Когда я сел за фортепиано, то понял, что не хочу больше петь! – вспоминает исполнитель. – Так, как поёт рояль, мне всё равно не спеть – это же целый оркестр, и он весь в моих руках!». Буквально через несколько лет юный музыкант стал уверенно побеждать на престижных международных конкурсах, а в десять лет поступил в Московскую музыкальную школу имени Гнесиных в класс к выдающемуся пианисту Борису Березовскому. Лев по сей день отлично проявляет себя в музыкальных состязаниях, регулярно даёт концерты, причём играет не только на фортепиано, но и на клавесине, органе! Пианист буквально живёт музыкой, самая большая сложность для него – выбирать программу, потому что хочется объять необъятное, «сыграть много всего и сразу!».
Лев родился 1 октября 2010 года в Перми. В 5 лет начал обучение в Пермской хоровой капелле мальчиков. С 2020 года учится в Московской средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных (класс Б.В. Березовского).
Лауреат российских и международных конкурсов:
• Международный конкурс «Романтизм: истоки и горизонты» Академии музыки им. Гнесиных – Москва 2019 (I премия)
• Всероссийский открытый конкурс имени Л.Н. Оборина – Москва 2019 (I премия)
• Международный конкурс им. С. Прокофьева – Екатеринбург 2019 (Гран-при)
• Всероссийский телевизионный конкурс юных талантов «Синяя птица» – Москва 2021 (победитель)
Лев – участник многочисленных фестивалей, среди которых: Crescendo Дениса Мацуева, «Летние вечера в Елабуге» Бориса Березовского, «Москва встречает друзей» благотворительного фонда В. Спивакова. Пианист дважды принимал участие в Музыкальной академии в рамках XIII, XIV Зимних международных фестивалей искусств Юрия Башмета в Сочи. В сентябре 2021 года при поддержке Фонда Сергея Рахманинова (Serge Rachmaninoff Foundation, Switzerland), по приглашению ArtDialog Festival (Швейцария) состоялись сольные выступления пианиста в г. Биль/Бьен и на вилле С.В. Рахманинова «Сенар» в Швейцарии. В августе 2023 года Лев Бакиров был приглашен с сольным концертом на China Boya Piano Festival в Чженчжоу, Китай.
Лев выступал в Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории, в Концертном зале имени П.И. Чайковского в Москве, в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. Сотрудничал с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Московским государственным академическим симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», с Уральским, Белгородским, Псковским, Новосибирским, Челябинским и др. симфоническими оркестрами.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Я не люблю исполнять подряд одну и ту же программу – так музыка перестает жить во мне, я перестаю ею восхищаться. Даже на репетиции перед концертом стараюсь не выкладываться эмоционально, хочется сохранить все свои переживания для сцены и поделиться ими со слушателями!»
Лев Бакиров
Лев Бакиров
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЛЕВ БАКИРОВ (фортепиано)
Р. Шуман/К. Таузиг - «Контрабандист»
«Это настоящий маленький дьяволёнок! Он так штурмовал Полонез Шопена, что у нас перехватило дыхание!» – отзывался об игре 14-летнего Карла Таузига один из сподвижников Ференца Листа.
Сам маэстро Лист писал: «Этот юноша, Таузиг, феноменален! По моему мнению, он очень быстро сделает ослепительную карьеру». Карл стал любимейшим учеником Листа, очень скоро его имя стало греметь по всей Европе. О феноменальной технике Таузига ходили легенды – говорили, что за всё время концертов он не сыграл ни единой фальшивой ноты!
Впечатляла и темпераментность, с которой у пианиста звучал рояль, при этом внешне он оставался нарочито бесстрастным – весь «огонь» уходил в пальцы! К сожалению, безвременная смерть от тифа прервала блестящую карьеру Карла Таузига. В наследство от музыканта нам достались его блистательные фортепианные транскрипции сочинений Шуберта, Вагнера, Шумана…
Мы послушаем сделанную Таузигом транскрипцию шумановской песни «Контрабандист». Лихой задор, свойственный вокальной миниатюре Шумана, усиливается здесь не менее лихой, прямо-таки головокружительной фортепианной обработкой!
Исполняет Лев Бакиров
«Русская Фортепианная Школа»
Р. Шуман/К. Таузиг - «Контрабандист»
«Это настоящий маленький дьяволёнок! Он так штурмовал Полонез Шопена, что у нас перехватило дыхание!» – отзывался об игре 14-летнего Карла Таузига один из сподвижников Ференца Листа.
Сам маэстро Лист писал: «Этот юноша, Таузиг, феноменален! По моему мнению, он очень быстро сделает ослепительную карьеру». Карл стал любимейшим учеником Листа, очень скоро его имя стало греметь по всей Европе. О феноменальной технике Таузига ходили легенды – говорили, что за всё время концертов он не сыграл ни единой фальшивой ноты!
Впечатляла и темпераментность, с которой у пианиста звучал рояль, при этом внешне он оставался нарочито бесстрастным – весь «огонь» уходил в пальцы! К сожалению, безвременная смерть от тифа прервала блестящую карьеру Карла Таузига. В наследство от музыканта нам достались его блистательные фортепианные транскрипции сочинений Шуберта, Вагнера, Шумана…
Мы послушаем сделанную Таузигом транскрипцию шумановской песни «Контрабандист». Лихой задор, свойственный вокальной миниатюре Шумана, усиливается здесь не менее лихой, прямо-таки головокружительной фортепианной обработкой!
Исполняет Лев Бакиров
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЛЕВ БАКИРОВ (фортепиано)
К. Сен-Санс/Л. Годовский - «Лебедь» из «Карнавала животных»
Написав скорее в качестве шутки, нежели всерьёз свой музыкальный цикл «Карнавал животных», Камиль Сен-Санс даже представить не мог, что одна из пьес цикла – «Лебедь» для виолончели и фортепиано – станет едва ли не самым популярным его сочинением!
В 1907 году на красивую «лебединую» мелодию поставил своего знаменитого «Умирающего лебедя» хореограф Михаил Фокин, а в 1927 году пьеса Сен-Санса заиграла новыми красками в фортепианном переложении выдающегося пианиста Леопольда Годовского.
И по сей день эта изысканная транскрипция украшает репертуар исполнителей и представляет истинное наслаждение для слушателей!
Исполняет Лев Бакиров
«Русская Фортепианная Школа»
К. Сен-Санс/Л. Годовский - «Лебедь» из «Карнавала животных»
Написав скорее в качестве шутки, нежели всерьёз свой музыкальный цикл «Карнавал животных», Камиль Сен-Санс даже представить не мог, что одна из пьес цикла – «Лебедь» для виолончели и фортепиано – станет едва ли не самым популярным его сочинением!
В 1907 году на красивую «лебединую» мелодию поставил своего знаменитого «Умирающего лебедя» хореограф Михаил Фокин, а в 1927 году пьеса Сен-Санса заиграла новыми красками в фортепианном переложении выдающегося пианиста Леопольда Годовского.
И по сей день эта изысканная транскрипция украшает репертуар исполнителей и представляет истинное наслаждение для слушателей!
Исполняет Лев Бакиров
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЛЕВ БАКИРОВ (фортепиано)
Ф. Шопен - Ноктюрн, соч.48 №1
Среди ноктюрнов Шопена знаменитый до-минорный ноктюрн, написанный в 1841 году, кажется едва ли не самым трагичным. Чем более возрастала известность, а с ней и творческая сила композитора, тем глубже становились его сочинения. Далеко позади остались очаровательно-салонные пьесы, которые Шопен писал по молодости!
Уже созданы знаменитая Соната «с похоронным маршем», полные драматизма баллады, скерцо… В этом же ряду стоит и до-минорный ноктюрн. Заключённая в мелодии душевная боль словно сдерживается мерным, похоронным шагом басов, но затем всё же прорывается наружу…
Исполняет Лев Бакиров
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Шопен - Ноктюрн, соч.48 №1
Среди ноктюрнов Шопена знаменитый до-минорный ноктюрн, написанный в 1841 году, кажется едва ли не самым трагичным. Чем более возрастала известность, а с ней и творческая сила композитора, тем глубже становились его сочинения. Далеко позади остались очаровательно-салонные пьесы, которые Шопен писал по молодости!
Уже созданы знаменитая Соната «с похоронным маршем», полные драматизма баллады, скерцо… В этом же ряду стоит и до-минорный ноктюрн. Заключённая в мелодии душевная боль словно сдерживается мерным, похоронным шагом басов, но затем всё же прорывается наружу…
Исполняет Лев Бакиров
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЛЕВ БАКИРОВ (фортепиано)
П.И. Чайковский/М. Плетнёв - Интермеццо из балета ”Щелкунчик”
Сделанная выдающимся музыкантом Михаилом Плетнёвым фортепианная транскрипция балета «Щелкунчик» по праву пользуется большой популярностью у исполнителей. Автор стремится здесь не столько продемонстрировать виртуозные возможности пианиста, сколько передать вдохновенность самой музыки Чайковского, наполненное и красочное
звучание его оркестра!
В исполнении Льва Бакирова прозвучит Интермеццо из транскрипции Плетнёва – в балете это один из самых прекрасных моментов, когда Щелкунчик на глазах у изумлённой Маши превращается в прекрасного принца.
«Русская Фортепианная Школа»
П.И. Чайковский/М. Плетнёв - Интермеццо из балета ”Щелкунчик”
Сделанная выдающимся музыкантом Михаилом Плетнёвым фортепианная транскрипция балета «Щелкунчик» по праву пользуется большой популярностью у исполнителей. Автор стремится здесь не столько продемонстрировать виртуозные возможности пианиста, сколько передать вдохновенность самой музыки Чайковского, наполненное и красочное
звучание его оркестра!
В исполнении Льва Бакирова прозвучит Интермеццо из транскрипции Плетнёва – в балете это один из самых прекрасных моментов, когда Щелкунчик на глазах у изумлённой Маши превращается в прекрасного принца.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from ClassicalMusicNews.Ru
Бенефис Александра Соловьева состоится в Московской консерватории
14 ноября 2023 года в Большом зале Московской консерватории состоится бенефис дирижера Александра Соловьёва.
https://www.classicalmusicnews.ru/anons/benefis-aleksandra-soloveva-sostoitsya-v-moskovskoj-konservatorii/
14 ноября 2023 года в Большом зале Московской консерватории состоится бенефис дирижера Александра Соловьёва.
https://www.classicalmusicnews.ru/anons/benefis-aleksandra-soloveva-sostoitsya-v-moskovskoj-konservatorii/
#Профайлы - АННА ЛИНЬКОВА
По словам Анны Линьковой, петь она начала раньше, чем говорить. Музыкальные способности девочки были настолько очевидны, что в четыре года её приняли в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. Поначалу Анна стала обучаться игре на скрипке, однако со скрипкой как-то не сложилось, и юной ученице предложили перейти на фортепиано. Тут-то и случилось полное «единение душ»: «Этот инструмент стал для меня абсолютно живым существом и другом, которому я могу доверить практически всё», – признаётся Анна.
В тринадцать лет юная пианистка переслушала все сонаты Бетховена, которые открыли ей музыку невероятной, космической глубины. С тех пор классика, по словам Анны, стала её воздухом, средой, без которой она не представляет своей жизни. Окончив с отличием Центральную музыкальную школу, исполнительница поступила в Московскую консерваторию и в этот же период особенно заинтересовалась музыкой Баха, причём не только его клавирными сочинениями, но и кантатами. Удивительно, но на вопрос о заветной мечте девушка отвечает не «стать известной пианисткой», а «создать маленький барочный ансамбль и исполнить все кантаты Баха»!
Как и все перспективные молодые исполнители, Анна Линькова принимает участие в фестивалях и конкурсах, однако главным для неё остаётся сам процесс общения с великой музыкой: постижение и бесконечное открытие её глубин. Быть может, в этом, а не в стремлении к славе и премиям, кроется причина успешной музыкальной карьеры Анны.
Анна родилась 20.02.2002 в Москве. С 2006 года училась в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории им. П.И. Чайковского (класс М.А. Марченко, позже – В.И. Ермакова). В 2020 году с отличием окончила ЦМШ и поступила в Московскую консерваторию. Весной 2022 года стажировалась в Королевской академии музыки Орхуса (Дания). С 2023 года продолжает обучение в Московской консерватории (класс Н.В. Трулль).
Анна Линькова – лауреат международных конкурсов, в т.ч:
• Конкурс EPTA- Belgium 2018 (III премия)
• Международный конкурс «Вятское» – Ярославская область 2019 (I премия)
• Международный конкурс пианистов им. Сезара Франка в Бельгии (III премия)
В 2017 исполнила Концерт Грига с Ярославским Губернаторским симфоническим оркестром. Принимала участие в мастер-классах и фестивалях в Германии (Rheingau Music Festival, 2014), Бельгии (PianoWeek, 2017), Испании (Peregrinos musicais, 2018), Латвии (Alion Baltic Festival, 2019), Дании (OPUS Piano Festival (2016-2019), Gradus Piano Festival, 2019).
Проект «Русская Фортепианная Школа»
По словам Анны Линьковой, петь она начала раньше, чем говорить. Музыкальные способности девочки были настолько очевидны, что в четыре года её приняли в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. Поначалу Анна стала обучаться игре на скрипке, однако со скрипкой как-то не сложилось, и юной ученице предложили перейти на фортепиано. Тут-то и случилось полное «единение душ»: «Этот инструмент стал для меня абсолютно живым существом и другом, которому я могу доверить практически всё», – признаётся Анна.
В тринадцать лет юная пианистка переслушала все сонаты Бетховена, которые открыли ей музыку невероятной, космической глубины. С тех пор классика, по словам Анны, стала её воздухом, средой, без которой она не представляет своей жизни. Окончив с отличием Центральную музыкальную школу, исполнительница поступила в Московскую консерваторию и в этот же период особенно заинтересовалась музыкой Баха, причём не только его клавирными сочинениями, но и кантатами. Удивительно, но на вопрос о заветной мечте девушка отвечает не «стать известной пианисткой», а «создать маленький барочный ансамбль и исполнить все кантаты Баха»!
Как и все перспективные молодые исполнители, Анна Линькова принимает участие в фестивалях и конкурсах, однако главным для неё остаётся сам процесс общения с великой музыкой: постижение и бесконечное открытие её глубин. Быть может, в этом, а не в стремлении к славе и премиям, кроется причина успешной музыкальной карьеры Анны.
Анна родилась 20.02.2002 в Москве. С 2006 года училась в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории им. П.И. Чайковского (класс М.А. Марченко, позже – В.И. Ермакова). В 2020 году с отличием окончила ЦМШ и поступила в Московскую консерваторию. Весной 2022 года стажировалась в Королевской академии музыки Орхуса (Дания). С 2023 года продолжает обучение в Московской консерватории (класс Н.В. Трулль).
Анна Линькова – лауреат международных конкурсов, в т.ч:
• Конкурс EPTA- Belgium 2018 (III премия)
• Международный конкурс «Вятское» – Ярославская область 2019 (I премия)
• Международный конкурс пианистов им. Сезара Франка в Бельгии (III премия)
В 2017 исполнила Концерт Грига с Ярославским Губернаторским симфоническим оркестром. Принимала участие в мастер-классах и фестивалях в Германии (Rheingau Music Festival, 2014), Бельгии (PianoWeek, 2017), Испании (Peregrinos musicais, 2018), Латвии (Alion Baltic Festival, 2019), Дании (OPUS Piano Festival (2016-2019), Gradus Piano Festival, 2019).
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«...В хорошем исполнении должно сойтись множество вещей: соответствие замыслу композитора, богатство звука, чистота техники, чувство целого и в то же время сиюминутность музыкального высказывания. Самое сложное – держать всё это в голове и при этом всецело отдаваться музыке...»
Анна Линькова
Анна Линькова
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АННА ЛИНЬКОВА (фортепиано)
Ф. Шопен - Этюд, соч.25 №6
В соль-диез минорном этюде ор.25, как и в других этюдах Фридерика Шопена, технические задачи удивительным образом сочетаются с красотой и выразительностью музыки! Этюд направлен на развитие беглости и певучести правой руки при игре двойными нотами. Однако современники слышали в этой музыке и веяние лёгкого бриза, и звон бубенцов долгой зимней дороги, и просто чарующие, неуловимые образы…
Исполняет Анна Линькова
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Шопен - Этюд, соч.25 №6
В соль-диез минорном этюде ор.25, как и в других этюдах Фридерика Шопена, технические задачи удивительным образом сочетаются с красотой и выразительностью музыки! Этюд направлен на развитие беглости и певучести правой руки при игре двойными нотами. Однако современники слышали в этой музыке и веяние лёгкого бриза, и звон бубенцов долгой зимней дороги, и просто чарующие, неуловимые образы…
Исполняет Анна Линькова
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АННА ЛИНЬКОВА (фортепиано)
Ф. Шопен - Этюд, соч.10 №7
К своим двадцати годам Фридерик Шопен был редкостным виртуозом. Однако публику поражала не столько невероятная техника Шопена, сколько удивительная одухотворённость его игры! Фридерик не только не выпячивал свою виртуозность, но напротив, прятал её в красоте мелодий, в чарующей выразительности образов.
Вот и в шопеновском этюде, направленном на развитие цепкости пальцев, главное – это лёгкое, «полётное» настроение, ощущение беззаботной радости – при том, что исполнителю приходится здесь ох как потрудиться!
Этюд соч.10 №7 прозвучит в исполнении Анны Линьковой.
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Шопен - Этюд, соч.10 №7
К своим двадцати годам Фридерик Шопен был редкостным виртуозом. Однако публику поражала не столько невероятная техника Шопена, сколько удивительная одухотворённость его игры! Фридерик не только не выпячивал свою виртуозность, но напротив, прятал её в красоте мелодий, в чарующей выразительности образов.
Вот и в шопеновском этюде, направленном на развитие цепкости пальцев, главное – это лёгкое, «полётное» настроение, ощущение беззаботной радости – при том, что исполнителю приходится здесь ох как потрудиться!
Этюд соч.10 №7 прозвучит в исполнении Анны Линьковой.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Тина Канделаки
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Мой коллега Табриз Шахиди с командой организовали отличный просветительский проект «Русская Фортепианная Школа».
Помню, как в детстве ходила в музыкальную школу, мучила себя и музыкальных педагогов, но тут, как говорится, талант либо есть, либо его нет. Я нашла себя в других проявлениях, но классическую музыку до сих пор слушаю с удовольствием и как никто другой понимаю, как сложно овладеть хотя бы одним музыкальным инструментом.
Стоит ли напоминать, что наш русский пианизм на мировой сцене сразу после появления стал самобытным явлением? И только в наших силах поддержать молодых талантливых ребят, блестящих наследников великой русской фортепианной школы.
Если вы так же, как и я интересуетесь классической музыкой — обязательно сходите на концерты «Русской Фортепианной Школы», посмотрите видео выступлений в интернете.
А перед Табризом я снимаю шляпу: популяризация академической школы фортепиано — это очень важная и благородная цель. Так держать!
Помню, как в детстве ходила в музыкальную школу, мучила себя и музыкальных педагогов, но тут, как говорится, талант либо есть, либо его нет. Я нашла себя в других проявлениях, но классическую музыку до сих пор слушаю с удовольствием и как никто другой понимаю, как сложно овладеть хотя бы одним музыкальным инструментом.
Стоит ли напоминать, что наш русский пианизм на мировой сцене сразу после появления стал самобытным явлением? И только в наших силах поддержать молодых талантливых ребят, блестящих наследников великой русской фортепианной школы.
Если вы так же, как и я интересуетесь классической музыкой — обязательно сходите на концерты «Русской Фортепианной Школы», посмотрите видео выступлений в интернете.
А перед Табризом я снимаю шляпу: популяризация академической школы фортепиано — это очень важная и благородная цель. Так держать!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АННА ЛИНЬКОВА (фортепиано)
И. Брамс - Каприччио, соч.116 №7
Будучи прославленным музыкантом, Иоганнес Брамс в последние годы всё больше отдалялся от светской жизни – уходили друзья, умирали близкие люди... Композитора всё больше тянуло писать «тихую» камерную музыку – не столько для концертного исполнения, сколько для себя: как запечатлённые в звуках воспоминания. Созданные в этот период фортепианные «Фантазии» полны странных, причудливых образов и в то же время овеяны особой грустью, ощущением невозвратности былого…
Мы послушаем ре-минорное Каприччио из цикла «Семь фантазий для фортепиано» в исполнении Анны Линьковой.
«Русская Фортепианная Школа»
И. Брамс - Каприччио, соч.116 №7
Будучи прославленным музыкантом, Иоганнес Брамс в последние годы всё больше отдалялся от светской жизни – уходили друзья, умирали близкие люди... Композитора всё больше тянуло писать «тихую» камерную музыку – не столько для концертного исполнения, сколько для себя: как запечатлённые в звуках воспоминания. Созданные в этот период фортепианные «Фантазии» полны странных, причудливых образов и в то же время овеяны особой грустью, ощущением невозвратности былого…
Мы послушаем ре-минорное Каприччио из цикла «Семь фантазий для фортепиано» в исполнении Анны Линьковой.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АННА ЛИНЬКОВА (фортепиано)
С. Рахманинов - Этюд–картина, соч.39 №5
Свои этюды-картины ор.39 Рахманинов создавал на рубеже 1916-1917 годов – полный мрачных предчувствий, на фоне сотрясающей мир войны.
Предчувствия композитора не обманули – меньше, чем через год в России произойдёт революция, Рахманинов отправится на гастроли за границу и больше уже никогда не вернётся на родину.
Ми-бемоль минорный этюд-картина из 39-го опуса звучит как горькое, полное боли высказывание…
Исполняет Анна Линькова
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Этюд–картина, соч.39 №5
Свои этюды-картины ор.39 Рахманинов создавал на рубеже 1916-1917 годов – полный мрачных предчувствий, на фоне сотрясающей мир войны.
Предчувствия композитора не обманули – меньше, чем через год в России произойдёт революция, Рахманинов отправится на гастроли за границу и больше уже никогда не вернётся на родину.
Ми-бемоль минорный этюд-картина из 39-го опуса звучит как горькое, полное боли высказывание…
Исполняет Анна Линькова
«Русская Фортепианная Школа»
#Профайлы - НОЖЕЛЬ СКРЯБИНА
Необычное имя «Ножель» для юной пианистки придумал её прадедушка – человек удивительной судьбы, лётчик-испытатель, герой Советского Союза Николай Аванесович Мнацаканов. В это имя он вплёл имена нескольких поколений предков, с их талантами и родовой силой, веря, что эта сила перейдёт к его правнучке. Так оно и вышло.
В свои восемь лет Ножель обладает множеством талантов, и не только музыкальных. Она регулярно побеждает в Актерских чтениях в Москве, снимается в кино и телепередачах, придумывает сценарии к мультфильмам. Но, конечно, главная сила Ножель – в музыке, здесь её по праву можно назвать вундеркиндом. Недаром первым словом, которое она произнесла, было «Моца», что означает Моцарт!
Уже в год малышка могла отличать одно музыкальное сочинение от другого, в три года ходила с мамой на концерты классической музыки. В пять лет Ножель отдали учиться фортепиано, а через полгода она уже выступала на сцене Камерного зала Московской филармонии, ещё через год дебютировала в Симферополе с Камерным оркестром Крымской филармонии. В семь лет девочку приняли сразу во второй класс ДМШ Музыкального колледжа при Московской консерватории, где она успешно учится по сей день.
За плечами Ножель множество концертов, участие в фестивалях, музыкальные записи в студии. О классических сочинениях, которые она исполняет, девочка говорит со знанием дела и глубиной. А ещё пианистка участвует в престижнейших конкурсах и традиционно берёт призовые места. Итак, заложенная в имени сила предков плюс целеустремлённость самой Ножель дали отличные результаты, которые, хочется верить, со временем будут только возрастать.
Ножель родилась в 2014 году в Москве. Начала обучаться игре на фортепиано с пяти лет. С 2021 г. учится в ДМШ Музыкального колледжа при Московской консерватории (класс Т. Директоренко).
Ножель – победительница юношеского музыкального конкурса в Валенсии, международного музыкального конкурса The Мар в Калифорнии, Международного конкурса имени Клары Шуман в Брюсселе, V Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева в категории «Дебют» (2023). Обладательница Гран-при Международного конкурса имени Р. М. Глиэра в Москве, Гран-при Международной музыкальной премии фонда Sforzando в Казани, Гран-при Международного фортепианного конкурса Royal-2022 в Санкт-Петербурге.
Участвовала в Международном фестивале «Москва встречает друзей» благотворительного фонда В. Спивакова. Сотрудничала с оркестром Крымской государственной филармонии плод управлением Дениса Карлова, выступала в городах Крыма, в том числе в Ливадийском дворце. С апреля 2021 года является постоянной участницей ежегодных абонементов Московской филармонии. В 2022 году снялась в презентационном ролике Ассоциации участников музыкальной индустрии и развития музыкальных инструментов и оборудования «МИР-МИО» с Екатериной Мечетиной.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Необычное имя «Ножель» для юной пианистки придумал её прадедушка – человек удивительной судьбы, лётчик-испытатель, герой Советского Союза Николай Аванесович Мнацаканов. В это имя он вплёл имена нескольких поколений предков, с их талантами и родовой силой, веря, что эта сила перейдёт к его правнучке. Так оно и вышло.
В свои восемь лет Ножель обладает множеством талантов, и не только музыкальных. Она регулярно побеждает в Актерских чтениях в Москве, снимается в кино и телепередачах, придумывает сценарии к мультфильмам. Но, конечно, главная сила Ножель – в музыке, здесь её по праву можно назвать вундеркиндом. Недаром первым словом, которое она произнесла, было «Моца», что означает Моцарт!
Уже в год малышка могла отличать одно музыкальное сочинение от другого, в три года ходила с мамой на концерты классической музыки. В пять лет Ножель отдали учиться фортепиано, а через полгода она уже выступала на сцене Камерного зала Московской филармонии, ещё через год дебютировала в Симферополе с Камерным оркестром Крымской филармонии. В семь лет девочку приняли сразу во второй класс ДМШ Музыкального колледжа при Московской консерватории, где она успешно учится по сей день.
За плечами Ножель множество концертов, участие в фестивалях, музыкальные записи в студии. О классических сочинениях, которые она исполняет, девочка говорит со знанием дела и глубиной. А ещё пианистка участвует в престижнейших конкурсах и традиционно берёт призовые места. Итак, заложенная в имени сила предков плюс целеустремлённость самой Ножель дали отличные результаты, которые, хочется верить, со временем будут только возрастать.
Ножель родилась в 2014 году в Москве. Начала обучаться игре на фортепиано с пяти лет. С 2021 г. учится в ДМШ Музыкального колледжа при Московской консерватории (класс Т. Директоренко).
Ножель – победительница юношеского музыкального конкурса в Валенсии, международного музыкального конкурса The Мар в Калифорнии, Международного конкурса имени Клары Шуман в Брюсселе, V Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева в категории «Дебют» (2023). Обладательница Гран-при Международного конкурса имени Р. М. Глиэра в Москве, Гран-при Международной музыкальной премии фонда Sforzando в Казани, Гран-при Международного фортепианного конкурса Royal-2022 в Санкт-Петербурге.
Участвовала в Международном фестивале «Москва встречает друзей» благотворительного фонда В. Спивакова. Сотрудничала с оркестром Крымской государственной филармонии плод управлением Дениса Карлова, выступала в городах Крыма, в том числе в Ливадийском дворце. С апреля 2021 года является постоянной участницей ежегодных абонементов Московской филармонии. В 2022 году снялась в презентационном ролике Ассоциации участников музыкальной индустрии и развития музыкальных инструментов и оборудования «МИР-МИО» с Екатериной Мечетиной.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«...Работа в студии для меня значительно труднее, чем выступление на сцене. Запись должна быть кристальной, прозрачной, любая помарка требует повторного исполнения. На сцене же нет права на ошибку, есть только один шанс, и происходит стопроцентная концентрация...»
Ножель Скрябина
Ножель Скрябина
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 НОЖЕЛЬ СКРЯБИНА (фортепиано)
Ж.-Ф. Рамо - «Перекликание птиц»
Прежде чем в преклонном возрасте стать придворным композитором и погрузиться в создание больших опер и балетов, Жан-Филипп Рамо успел послужить скрипачом, церковным органистом, написать несколько трактатов о музыке и сочинить множество клавесинных пьес для простых меломанов.
Пьесы Рамо, изобретательные и изящные, пользовались большой популярностью в светских гостиных! Многим из них композитор давал броские названия: «Курица», «Тамбурин, «Дикари»… Мы послушаем миниатюру «Перекликание птиц»: остроумно передавая птичьи трели, Рамо в то же время наполняет музыку тончайшей поэзией и грустью…
Исполняет Ножель Скрябина
«Русская Фортепианная Школа»
Ж.-Ф. Рамо - «Перекликание птиц»
Прежде чем в преклонном возрасте стать придворным композитором и погрузиться в создание больших опер и балетов, Жан-Филипп Рамо успел послужить скрипачом, церковным органистом, написать несколько трактатов о музыке и сочинить множество клавесинных пьес для простых меломанов.
Пьесы Рамо, изобретательные и изящные, пользовались большой популярностью в светских гостиных! Многим из них композитор давал броские названия: «Курица», «Тамбурин, «Дикари»… Мы послушаем миниатюру «Перекликание птиц»: остроумно передавая птичьи трели, Рамо в то же время наполняет музыку тончайшей поэзией и грустью…
Исполняет Ножель Скрябина
«Русская Фортепианная Школа»