Forwarded from Denis Matsuev
YouTube
Денис Мацуев (фортепиано) || Denis Matsuev (piano)
Денис Мацуев (фортепиано)
В программе:
Бисы Дениса Мацуева — от Генделя до Чайковского
Концертный зал им. П. И. Чайковского
18 мая 2023
==================================================
Denis Matsuev (piano)
Program:
Encores by Denis Matsuev — from Handel…
В программе:
Бисы Дениса Мацуева — от Генделя до Чайковского
Концертный зал им. П. И. Чайковского
18 мая 2023
==================================================
Denis Matsuev (piano)
Program:
Encores by Denis Matsuev — from Handel…
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 НИКИТА ТОНКОНОГОВ (фортепиано)
П. Чайковский/Ф. Лист - Полонез из оперы «Евгений Онегин»
Ференц Лист был не только великим музыкантом, но ещё и удивительным музыкальным альтруистом! Без тени соперничества он популяризировал сочинения своих современников, в том числе и русских композиторов.
Так, услышав оперу Чайковского «Евгений Онегин», композитор буквально по горячим следам написал фортепианную транскрипцию Полонеза из оперы! Листовское переложение получилось блистательным, ярким, и всё же кажется, что его эффектность несколько затмила дух музыки самого Чайковского – быть может, поэтому оно не так часто звучит на концертной эстраде...
Мы послушаем Полонез из оперы «Евгений Онегин» Чайковского-Листа в исполнении Никиты Тонконогова.
«Русская Фортепианная Школа»
П. Чайковский/Ф. Лист - Полонез из оперы «Евгений Онегин»
Ференц Лист был не только великим музыкантом, но ещё и удивительным музыкальным альтруистом! Без тени соперничества он популяризировал сочинения своих современников, в том числе и русских композиторов.
Так, услышав оперу Чайковского «Евгений Онегин», композитор буквально по горячим следам написал фортепианную транскрипцию Полонеза из оперы! Листовское переложение получилось блистательным, ярким, и всё же кажется, что его эффектность несколько затмила дух музыки самого Чайковского – быть может, поэтому оно не так часто звучит на концертной эстраде...
Мы послушаем Полонез из оперы «Евгений Онегин» Чайковского-Листа в исполнении Никиты Тонконогова.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 НИКИТА ТОНКОНОГОВ (фортепиано)
Ф. Лист - «Сонет Петрарки №104»
«Мой плач – мой смех. Ни жизни мне не надо, ни гибели. Я мук своих хочу!..» – этот сонет Петрарки Ференц Лист положил на музыку в один из счастливейших периодов своей жизни: он любил и был любим! Вместе с возлюбленной, писательницей Мари д’Агу, молодой композитор в течение нескольких лет путешествовал по Европе, записывая «музыкой» все свои впечатления.
Позже из этих музыкальных набросков родился фортепианный цикл «Годы странствий» – среди его пьес были и «Три сонета Петрарки», созданные во время пребывания влюблённых в Италии. Один из Сонетов, №104, – это настоящий гимн любви: его мелодия в чём-то близка ноктюрнам Шопена, но только более ослепительна и полнокровна!
Исполняет Никита Тонконогов
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Лист - «Сонет Петрарки №104»
«Мой плач – мой смех. Ни жизни мне не надо, ни гибели. Я мук своих хочу!..» – этот сонет Петрарки Ференц Лист положил на музыку в один из счастливейших периодов своей жизни: он любил и был любим! Вместе с возлюбленной, писательницей Мари д’Агу, молодой композитор в течение нескольких лет путешествовал по Европе, записывая «музыкой» все свои впечатления.
Позже из этих музыкальных набросков родился фортепианный цикл «Годы странствий» – среди его пьес были и «Три сонета Петрарки», созданные во время пребывания влюблённых в Италии. Один из Сонетов, №104, – это настоящий гимн любви: его мелодия в чём-то близка ноктюрнам Шопена, но только более ослепительна и полнокровна!
Исполняет Никита Тонконогов
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from SatiSpivakova
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Редкая запись: Владимир Горовиц исполняет сонату Скарлатти в Карнеги-холле. Приблизительно середина шестидесятых. 🙏🏻
#ДляНастроения
#ДляНастроения
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ФЁДОР ОРЛОВ (фортепиано)
И. Брамс - Интермеццо, соч.119 №1
В последние годы Брамс всё больше жил воспоминаниями. Один за другим уходили его друзья, подбирались болезни - композитора не покидало ощущение, что всё лучшее уже в прошлом.
Однако само это сожаление, смешанное со светлой печалью, давало импульс новым сочинениям – не менее прекрасным, чем «лучшие творения прошлого», но только иным: камерным, тихим, полным ускользающих, ретроспективных образов.
В исполнении Фёдора Орлова мы послушаем одну из таких пьес – Интермеццо №1 из 119-го опуса.
«Русская Фортепианная Школа»
И. Брамс - Интермеццо, соч.119 №1
В последние годы Брамс всё больше жил воспоминаниями. Один за другим уходили его друзья, подбирались болезни - композитора не покидало ощущение, что всё лучшее уже в прошлом.
Однако само это сожаление, смешанное со светлой печалью, давало импульс новым сочинениям – не менее прекрасным, чем «лучшие творения прошлого», но только иным: камерным, тихим, полным ускользающих, ретроспективных образов.
В исполнении Фёдора Орлова мы послушаем одну из таких пьес – Интермеццо №1 из 119-го опуса.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Итоги. Большой пост-релиз
Немного грустно, что первый сезон завершился, но очень радостно от того, сколько всего мы сделали и как долго созданное большой командой профессионалов будет восхищать зрителей по всему миру, возвращая величие русской музыкальной культуры.
7 концертов, 38 пианистов, 170 опубликованных и 130 готовых к публикации видео, 23 миллиона просмотров.
В 2024 году планируем концерты в Екатеринбурге, Казани, Сочи, Краснодаре, Ростове-на-Дону, Новосибирске и других городах России.
Немного грустно, что первый сезон завершился, но очень радостно от того, сколько всего мы сделали и как долго созданное большой командой профессионалов будет восхищать зрителей по всему миру, возвращая величие русской музыкальной культуры.
7 концертов, 38 пианистов, 170 опубликованных и 130 готовых к публикации видео, 23 миллиона просмотров.
В 2024 году планируем концерты в Екатеринбурге, Казани, Сочи, Краснодаре, Ростове-на-Дону, Новосибирске и других городах России.
Telegraph
В Москве завершился первый сезон проекта «Русская Фортепианная Школа. Мастера и наше будущее»
Заключительные концерты первого сезона Проекта «Русская Фортепианная Школа. Мастера и наше будущее» прошли 23 и 24 октября в Большом Зале Консерватории им. Чайковского. Молодые пианисты исполняли музыку Листа, Чайковского, Скрябина, Рахманинова, Шопена, Рамо…
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АКСИНЬЯ ПОТЁМКИНА (фортепиано)
Ф. Крейслер/С. Рахманинов - Вальс «Муки любви»
Фриц Крейслер вошёл в историю не только как знаменитый скрипач и композитор, но и как великий мистификатор, который почти 30 лет морочил головы критикам, выдавая свою музыку за произведения старинных авторов, якобы найденные им в архивах библиотек! Эти пьесы пользовались большим успехом у публики. Нередко Крейслер исполнял их в дуэте с Рахманиновым.
В 1921 году Сергей Васильевич сделал фортепианную транскрипцию вальса «Муки любви», выдаваемого Крейслером за «старинный венский вальс». Лишь спустя четырнадцать лет, в 1935 году, скрипач признался, что «найденные» им «старинные пьесы» – это его собственные сочинения! И публика, и критики были в шоке... Впрочем, в обработке Рахманинова «старый-добрый» вальс Крейслера «Муки любви» уже в 1920-е годы звучал очень даже современно…
Мы послушаем сочинение Крейслера-Рахманинова в исполнении Аксиньи Потёмкиной.
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Крейслер/С. Рахманинов - Вальс «Муки любви»
Фриц Крейслер вошёл в историю не только как знаменитый скрипач и композитор, но и как великий мистификатор, который почти 30 лет морочил головы критикам, выдавая свою музыку за произведения старинных авторов, якобы найденные им в архивах библиотек! Эти пьесы пользовались большим успехом у публики. Нередко Крейслер исполнял их в дуэте с Рахманиновым.
В 1921 году Сергей Васильевич сделал фортепианную транскрипцию вальса «Муки любви», выдаваемого Крейслером за «старинный венский вальс». Лишь спустя четырнадцать лет, в 1935 году, скрипач признался, что «найденные» им «старинные пьесы» – это его собственные сочинения! И публика, и критики были в шоке... Впрочем, в обработке Рахманинова «старый-добрый» вальс Крейслера «Муки любви» уже в 1920-е годы звучал очень даже современно…
Мы послушаем сочинение Крейслера-Рахманинова в исполнении Аксиньи Потёмкиной.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВАЛЕНТИН МАЛИНИН (фортепиано)
П. Чайковский - «Нежные упрёки»
Среди фортепианных пьес Чайковского его последний цикл – соч.72 – кажется наиболее шумановским: настолько тонки и разнообразны переданные в нём «движения души»!
Как известно, Пётр Ильич высоко ценил Роберта Шумана и в какой-то степени считал себя его последователем. При этом созданные Чайковским музыкальные образы, в отличие от шумановских, кажутся более задушевными и безыскусными.
В исполнении Валентина Малинина прозвучит одна из пьес 72-го опуса – «Нежные упрёки».
«Русская Фортепианная Школа»
П. Чайковский - «Нежные упрёки»
Среди фортепианных пьес Чайковского его последний цикл – соч.72 – кажется наиболее шумановским: настолько тонки и разнообразны переданные в нём «движения души»!
Как известно, Пётр Ильич высоко ценил Роберта Шумана и в какой-то степени считал себя его последователем. При этом созданные Чайковским музыкальные образы, в отличие от шумановских, кажутся более задушевными и безыскусными.
В исполнении Валентина Малинина прозвучит одна из пьес 72-го опуса – «Нежные упрёки».
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВАЛЕНТИН МАЛИНИН (фортепиано)
П. Чайковский - «Русское скерцо»
«Русское скерцо» Чайковский написал для своего друга – основателя Московской консерватории и выдающегося пианиста Николая Рубинштейна. Из народной плясовой мелодии композитор сотворил виртуозную концертную пьесу с множеством придумок, неожиданных музыкальных поворотов, подчас не уступающих знаменитым «Картинкам с выставки» Мусоргского!
Исполняет Валентин Малинин
«Русская Фортепианная Школа»
П. Чайковский - «Русское скерцо»
«Русское скерцо» Чайковский написал для своего друга – основателя Московской консерватории и выдающегося пианиста Николая Рубинштейна. Из народной плясовой мелодии композитор сотворил виртуозную концертную пьесу с множеством придумок, неожиданных музыкальных поворотов, подчас не уступающих знаменитым «Картинкам с выставки» Мусоргского!
Исполняет Валентин Малинин
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 БЕКЗАТ РАКЫМОВ (фортепиано)
П. Чайковский/М. Плетнёв - Andante maestoso из балета ”Щелкунчик”
Один из лучших интерпретаторов музыки Чайковского, замечательный пианист Михаил Плетнёв ещё в студенческие годы сделал великолепное фортепианное переложение фрагментов балета «Щелкунчик»! С тех пор эта музыка прочно вошла в репертуар исполнителей.
Особой популярностью пользуется Andante maestoso (знаменитое «Па-де-де») – очень эффектное, при этом требующее от пианиста игры «на одном дыхании» и невероятной виртуозности!
Исполняет Бекзат Ракымов
«Русская Фортепианная Школа»
П. Чайковский/М. Плетнёв - Andante maestoso из балета ”Щелкунчик”
Один из лучших интерпретаторов музыки Чайковского, замечательный пианист Михаил Плетнёв ещё в студенческие годы сделал великолепное фортепианное переложение фрагментов балета «Щелкунчик»! С тех пор эта музыка прочно вошла в репертуар исполнителей.
Особой популярностью пользуется Andante maestoso (знаменитое «Па-де-де») – очень эффектное, при этом требующее от пианиста игры «на одном дыхании» и невероятной виртуозности!
Исполняет Бекзат Ракымов
«Русская Фортепианная Школа»
#Профайлы - МИХАИЛ УГЛОВ
В музыкальной карьере Михаила Углова, на первый взгляд, нет ничего удивительного: в семье любили музыку – прабабушка пела, аккомпанируя себе на гитаре, папа играл на баяне, а один из родственников был профессиональным настройщиком. Поэтому, когда маленький Миша в детсаду стал с интересом нажимать на клавиши фортепиано, стало понятно, что его хорошо бы отдать в музыкальную школу. Так и сделали.
Удивительно другое: в маленьком городке Нижняя Салда, откуда Миша родом, оказалась невероятно сильная Детская школа искусств, которая всецело раскрыла способности мальчика и дала ему путь в большое искусство! С малых лет он стал играть концерты, занимать призовые места на конкурсах. Окончив с отличием родную школу, Михаил продолжил образование в знаменитой столичной ЦМШ, а затем поступил в Московскую консерваторию.
Пианист стал рано задумываться над тем, *про что* он играет: ему важно не просто демонстрировать технику, красивый звук, но исполнять своего рода музыкальную историю, понятную слушателям. По словам Михаила, это очень трудно: играть интересно, технически безупречно, да ещё и не забывать о деталях!
Михаил родился в 2001 г. в г. Нижняя Салда (Свердловская область). В 2008 г. поступил Детскую школу искусств (класс М.А. Тереньевой). В 2016 г. поступил в 8-й класс Центральной музыкальной школы при Московской консерватории им. П.И. Чайковского (класс Т.Л. Колосс). В 2020 г. с отличием окончил ЦМШ при Московской консерватории им. П.И. Чайковского (класс М. Турпанова). В 2020 поступил в МГК им. Чайковского (класс М.С. Воскресенского).
Михаил – лауреат международных конкурсов:
• III Международный конкурс пианистов им. Нейгауза 2015 (III премия)
• VI Международный конкурс пианистов «Русский сезон в Екатеринбурге» 2021 (III премия)
Пианист также является дипломантом ХV Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик», Всероссийского конкурса юных пианистов им. А.А. Бакулова, конкурса им. С.С. Прокофьева в Екатеринбурге, V Московского международного конкурса пианистов В. Крайнева.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
В музыкальной карьере Михаила Углова, на первый взгляд, нет ничего удивительного: в семье любили музыку – прабабушка пела, аккомпанируя себе на гитаре, папа играл на баяне, а один из родственников был профессиональным настройщиком. Поэтому, когда маленький Миша в детсаду стал с интересом нажимать на клавиши фортепиано, стало понятно, что его хорошо бы отдать в музыкальную школу. Так и сделали.
Удивительно другое: в маленьком городке Нижняя Салда, откуда Миша родом, оказалась невероятно сильная Детская школа искусств, которая всецело раскрыла способности мальчика и дала ему путь в большое искусство! С малых лет он стал играть концерты, занимать призовые места на конкурсах. Окончив с отличием родную школу, Михаил продолжил образование в знаменитой столичной ЦМШ, а затем поступил в Московскую консерваторию.
Пианист стал рано задумываться над тем, *про что* он играет: ему важно не просто демонстрировать технику, красивый звук, но исполнять своего рода музыкальную историю, понятную слушателям. По словам Михаила, это очень трудно: играть интересно, технически безупречно, да ещё и не забывать о деталях!
Михаил родился в 2001 г. в г. Нижняя Салда (Свердловская область). В 2008 г. поступил Детскую школу искусств (класс М.А. Тереньевой). В 2016 г. поступил в 8-й класс Центральной музыкальной школы при Московской консерватории им. П.И. Чайковского (класс Т.Л. Колосс). В 2020 г. с отличием окончил ЦМШ при Московской консерватории им. П.И. Чайковского (класс М. Турпанова). В 2020 поступил в МГК им. Чайковского (класс М.С. Воскресенского).
Михаил – лауреат международных конкурсов:
• III Международный конкурс пианистов им. Нейгауза 2015 (III премия)
• VI Международный конкурс пианистов «Русский сезон в Екатеринбурге» 2021 (III премия)
Пианист также является дипломантом ХV Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик», Всероссийского конкурса юных пианистов им. А.А. Бакулова, конкурса им. С.С. Прокофьева в Екатеринбурге, V Московского международного конкурса пианистов В. Крайнева.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Я до сих пор пытаюсь понять, как играть на рояле. Моя мечта – реализовать себя так, чтобы мне не было потом за себя стыдно; чтобы в сорок-пятьдесят лет я мог сказать: мои юношеские годы потрачены не зря, я многое узнал, многое освоил, и это приносит мне радость...»
Михаил Углов
Михаил Углов
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ УГЛОВ (фортепиано)
С. Рахманинов - Этюд–картина, соч.39 №5
Ми-бемольный этюд-картину из 39-го опуса очень любят играть на конкурсах молодые пианисты. Многие из них неимоверно громыхают, передавая грозный характер музыки! Действительно, в этом этюде слышится что-то «грозовое», однако «грозовое» – в рахманиновском стиле: рядом с тяжёлыми аккордами обязательно присутствует мелодия!
Быть может, именно в ней заключена вся суть? Быть может, она передаёт горькое сожаление или мятежный протест? – ведь этюд написан накануне 1917 года… Как бы то ни было, в рахманиновской музыке очень много скрытых слоёв, которые не так-то просто разглядеть молодым пианистам.
Послушаем, как это сочинение исполнит Михаил Углов.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Этюд–картина, соч.39 №5
Ми-бемольный этюд-картину из 39-го опуса очень любят играть на конкурсах молодые пианисты. Многие из них неимоверно громыхают, передавая грозный характер музыки! Действительно, в этом этюде слышится что-то «грозовое», однако «грозовое» – в рахманиновском стиле: рядом с тяжёлыми аккордами обязательно присутствует мелодия!
Быть может, именно в ней заключена вся суть? Быть может, она передаёт горькое сожаление или мятежный протест? – ведь этюд написан накануне 1917 года… Как бы то ни было, в рахманиновской музыке очень много скрытых слоёв, которые не так-то просто разглядеть молодым пианистам.
Послушаем, как это сочинение исполнит Михаил Углов.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ УГЛОВ (фортепиано)
Ф. Шопен - Этюд, соч.10 №1
Приехав в Париж, 21-летний Фридерик Шопен чрезвычайно сдружился со столь же молодым Ференцем Листом. Нередко они вместе выступали на концертах, приводя в экстаз столичную публику!
Со временем их дружба сошла на нет – слишком разными натурами они были: Лист покорял огромные залы, Шопен же не любил большие пространства и предпочитал играть в салонах. Первый был страстным трибуном, второй – рефлексирующим романтиком.
Однако в период своего общения с Листом именно ему Шопен посвятил серию этюдов ор.10! Мощная виртуозность этой музыки сочетается с красотой и утончённостью – качествами, которые всегда восхищали в шопеновских сочинениях Ференца Листа…
Исполняет Михаил Углов
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Шопен - Этюд, соч.10 №1
Приехав в Париж, 21-летний Фридерик Шопен чрезвычайно сдружился со столь же молодым Ференцем Листом. Нередко они вместе выступали на концертах, приводя в экстаз столичную публику!
Со временем их дружба сошла на нет – слишком разными натурами они были: Лист покорял огромные залы, Шопен же не любил большие пространства и предпочитал играть в салонах. Первый был страстным трибуном, второй – рефлексирующим романтиком.
Однако в период своего общения с Листом именно ему Шопен посвятил серию этюдов ор.10! Мощная виртуозность этой музыки сочетается с красотой и утончённостью – качествами, которые всегда восхищали в шопеновских сочинениях Ференца Листа…
Исполняет Михаил Углов
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Denis Matsuev
Трудно подобрать слова, когда уходит «последний из могикан» великой русской дирижёрской школы, когда уходит твой близкий друг, старший товарищ, с которыми связаны 20 лет моей жизни, как на сцене, так и за сценой. Юрий Хатуевич Темирканов - это учитель, который мне дал очень много, это тончайший художник, деликатный человек, настоящий интеллигент и мудрый философ. Его нельзя сравнить ни с кем. Его говорящие, музыкальные руки рождали великую музыку, великое искусство. И когда рождалась эта магия, каждый человек, который был в зале или слушал его в записи, попадал под его чары с первых же секунд. Я не знаю, как я завтра буду играть пять концертов Рахманинова, каждый из которых мы с ним исполняли в своё время неоднократно. Он мне очень много дал для понимания музыки Рахманинова, и, конечно, я хочу посвятить это выступление его памяти. Мне жаль, что он не дожил до своего юбилея, который будет в декабре этого года. Нет слов. Это трагический день для всей мировой музыки, мирового искусства. Ушел великий мастер и великий маэстро.
🎹Рецензия Татьяны Любомирской о заключительном концерте первого сезона Проекта «Русская Фортепианная Школа» в Большом зале Московской консерватории.
Наслаждайтесь!
Наслаждайтесь!
Forwarded from Belcanto.ru
Генеральный продюсер проекта Табриз Шахиди, ревностный апологет качества в организационной сфере, знал, на что идёт, объединяя под эгидой «Русской фортепианной школы» талантливых, образованных, восприимчивых к красоте и рыцарски преданных искусству молодых людей со всей России. Младшему участнику проекта всего семь лет, старшие являются недавними выпускниками творческих вузов. Цель этого объединения обескураживающе благородна: «Русская фортепианная школа» даёт молодым музыкантам путёвку в жизнь. И это не пустая фраза, а светозарный факт. https://www.belcanto.ru/23110305.html
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЕГОР ОПАРИН (фортепиано)
М. Равель - «Ундина» из цикла «Ночной Гаспар»
Для пианиста фортепианный цикл Равеля «Ночной Гаспар» не только творческое наслаждение, но и самый настоящий вызов! Захватывающие и невероятно виртуозные равелевские образы требуют от исполнителя огромной концентрации и полной растворённости в музыкальном потоке!
Особенно это относится к «Ундине» – первому номеру цикла. Преодолевая сложнейшие пассажи, бесконечные «сбои» ритма, пианист должен при этом всецело отдаться во власть гипнотически-струящейся музыки обольстительной русалки-ундины…
Исполняет Егор Опарин
«Русская Фортепианная Школа»
М. Равель - «Ундина» из цикла «Ночной Гаспар»
Для пианиста фортепианный цикл Равеля «Ночной Гаспар» не только творческое наслаждение, но и самый настоящий вызов! Захватывающие и невероятно виртуозные равелевские образы требуют от исполнителя огромной концентрации и полной растворённости в музыкальном потоке!
Особенно это относится к «Ундине» – первому номеру цикла. Преодолевая сложнейшие пассажи, бесконечные «сбои» ритма, пианист должен при этом всецело отдаться во власть гипнотически-струящейся музыки обольстительной русалки-ундины…
Исполняет Егор Опарин
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЕГОР ОПАРИН (фортепиано)
М. Равель - «Le Gibet» из цикла «Ночной Гаспар»
Как-то летом 1908 года композитору Морису Равелю попался на глаза довольно мрачный сборник поэта-символиста А. Бертрана «Гаспар из тьмы». Зловещие образы не столько напугали Равеля, сколько вызвали огромный творческий запал – попробовать передать всю эту наэлектризованную атмосферу средствами музыки!
Выбрав из сборника три стихотворения – «Ундина», «Виселица» и «Скарбо», композитор создал свой знаменитый фортепианный цикл «Ночной Гаспар». Мы послушаем вторую пьесу – «Виселица». Перед исполнителем здесь стоит непростая задача: с одной стороны, следуя указанию автора sans expression («без выражения»), не допустить эмоциональных излишеств, а с другой – захватить внимание слушателей, передать состояние леденящего душу оцепенения…
Исполняет Егор Опарин
«Русская Фортепианная Школа»
М. Равель - «Le Gibet» из цикла «Ночной Гаспар»
Как-то летом 1908 года композитору Морису Равелю попался на глаза довольно мрачный сборник поэта-символиста А. Бертрана «Гаспар из тьмы». Зловещие образы не столько напугали Равеля, сколько вызвали огромный творческий запал – попробовать передать всю эту наэлектризованную атмосферу средствами музыки!
Выбрав из сборника три стихотворения – «Ундина», «Виселица» и «Скарбо», композитор создал свой знаменитый фортепианный цикл «Ночной Гаспар». Мы послушаем вторую пьесу – «Виселица». Перед исполнителем здесь стоит непростая задача: с одной стороны, следуя указанию автора sans expression («без выражения»), не допустить эмоциональных излишеств, а с другой – захватить внимание слушателей, передать состояние леденящего душу оцепенения…
Исполняет Егор Опарин
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЕГОР ОПАРИН (фортепиано)
М. Равель - «Скарбо» из цикла «Ночной Гаспар»
Пьеса «Скарбо» из цикла Равеля «Ночной Гаспар» считается труднейшей в пианистическом репертуаре. Сам композитор говорил, что хотел написать музыку, превосходящую по виртуозности балакиревский «Исламей»!
Скарбо – это страшный дух, ночной кошмар. Музыка Равеля великолепно передаёт состояние ужаса, однако невероятная изобретательность композитора, роскошное звучание фортепиано, демонстрирующего, кажется, все свои возможности, перевешивают атмосферу страха!
Не берёмся говорить за пианистов, которым приходится сражаться в этой пьесе с массой технических сложностей, но для слушателя «Скарбо» – это в первую очередь огромное эстетическое наслаждение!
Исполняет Егор Опарин
«Русская Фортепианная Школа»
М. Равель - «Скарбо» из цикла «Ночной Гаспар»
Пьеса «Скарбо» из цикла Равеля «Ночной Гаспар» считается труднейшей в пианистическом репертуаре. Сам композитор говорил, что хотел написать музыку, превосходящую по виртуозности балакиревский «Исламей»!
Скарбо – это страшный дух, ночной кошмар. Музыка Равеля великолепно передаёт состояние ужаса, однако невероятная изобретательность композитора, роскошное звучание фортепиано, демонстрирующего, кажется, все свои возможности, перевешивают атмосферу страха!
Не берёмся говорить за пианистов, которым приходится сражаться в этой пьесе с массой технических сложностей, но для слушателя «Скарбо» – это в первую очередь огромное эстетическое наслаждение!
Исполняет Егор Опарин
«Русская Фортепианная Школа»