Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДЕНИ КОХАНОВСКИЙ (фортепиано)
А. Скрябин - Поэма, соч.32 №1
На рубеже XIX-XX столетий Александр Скрябин окончательно определяется со своим предназначением – воздействовать на мир и преображать его с помощью музыки! Отныне его сочинения не просто отражения внутренних чувствований – это гипнотические состояния, коррелирующие со звуками вселенной, сиянием звёзд… Такова музыка первой из двух фортепианных «Поэм», написанных в 1903 году.
Исполняет Дени Кохановский
«Русская Фортепианная Школа»
А. Скрябин - Поэма, соч.32 №1
На рубеже XIX-XX столетий Александр Скрябин окончательно определяется со своим предназначением – воздействовать на мир и преображать его с помощью музыки! Отныне его сочинения не просто отражения внутренних чувствований – это гипнотические состояния, коррелирующие со звуками вселенной, сиянием звёзд… Такова музыка первой из двух фортепианных «Поэм», написанных в 1903 году.
Исполняет Дени Кохановский
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДЕНИ КОХАНОВСКИЙ (фортепиано)
А. Скрябин - Поэма, соч.32 №2
Если в первой «Поэме» 32-го опуса царит состояние зачарованного сна, неземной чувственности, то вторую отличает могучий волевой порыв – сотворение новой реальности! Эту новую реальность творит художник-демиург – сам Скрябин, воздействуя на мир своей необыкновенной музыкой! Именно такую философию исповедует композитор на рубеже XIX-XX столетий, веря в свой гений и способность к новому мироустройству.
Мы послушаем вторую «Поэму» из 32-го опуса в исполнении Дени Кохановского.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
А. Скрябин - Поэма, соч.32 №2
Если в первой «Поэме» 32-го опуса царит состояние зачарованного сна, неземной чувственности, то вторую отличает могучий волевой порыв – сотворение новой реальности! Эту новую реальность творит художник-демиург – сам Скрябин, воздействуя на мир своей необыкновенной музыкой! Именно такую философию исповедует композитор на рубеже XIX-XX столетий, веря в свой гений и способность к новому мироустройству.
Мы послушаем вторую «Поэму» из 32-го опуса в исполнении Дени Кохановского.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ КАН (фортепиано)
Ф. Лист - Венгерская рапсодия №15 («Ракоци-марш»)
Родившись в Венгрии и никогда не теряя связи с родиной, Лист был потрясён подавлением венгерского восстания 1848 года – его родной стране так и не удалось избавиться от власти Габсбургов… Не отозваться на это событие композитор не мог. Но как? Что он мог предложить? Только свою музыку.
На основе записанных ранее венгерских мелодий Лист создал почти два десятка великолепных венгерских рапсодий, полных блеска, огня, феноменальных пианистических приёмов. Мы послушаем одну из них – наиболее героическую и виртуозную. Это рапсодия на тему знаменитого «Ракоци-марша», своеобразной венгерской марсельезы, которая в тот период была невероятно популярна, и не только в Венгрии.
В Большом зале Консерватории 15-ю рапсодию («Ракоци-марш») исполняет Михаил Кан.
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Лист - Венгерская рапсодия №15 («Ракоци-марш»)
Родившись в Венгрии и никогда не теряя связи с родиной, Лист был потрясён подавлением венгерского восстания 1848 года – его родной стране так и не удалось избавиться от власти Габсбургов… Не отозваться на это событие композитор не мог. Но как? Что он мог предложить? Только свою музыку.
На основе записанных ранее венгерских мелодий Лист создал почти два десятка великолепных венгерских рапсодий, полных блеска, огня, феноменальных пианистических приёмов. Мы послушаем одну из них – наиболее героическую и виртуозную. Это рапсодия на тему знаменитого «Ракоци-марша», своеобразной венгерской марсельезы, которая в тот период была невероятно популярна, и не только в Венгрии.
В Большом зале Консерватории 15-ю рапсодию («Ракоци-марш») исполняет Михаил Кан.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДЕНИ КОХАНОВСКИЙ (фортепиано)
Ф. Шопен - Этюд, соч.25 №1
Композитор Роберт Шуман называл этот этюд Шопена «настоящей музыкальной поэмой». Действительно, написанный как упражнение для отработки определённого пианистического приёма (плавное исполнение быстрых арпеджио), ля-бемоль мажорный этюд соч. 25 представляет собой невыразимо прекрасную мелодию!
По словам самого Шопена, в этой музыке он хотел передать струи дождя и доносящиеся сквозь них звуки пастушьего рожка. Однако этюд не кажется такой уж прямой иллюстрацией этой сцены – скорее, это типично шопеновский образ хрупкой идиллии – то ли мечты, то ли реальности…
Исполняет Дени Кохановский
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Шопен - Этюд, соч.25 №1
Композитор Роберт Шуман называл этот этюд Шопена «настоящей музыкальной поэмой». Действительно, написанный как упражнение для отработки определённого пианистического приёма (плавное исполнение быстрых арпеджио), ля-бемоль мажорный этюд соч. 25 представляет собой невыразимо прекрасную мелодию!
По словам самого Шопена, в этой музыке он хотел передать струи дождя и доносящиеся сквозь них звуки пастушьего рожка. Однако этюд не кажется такой уж прямой иллюстрацией этой сцены – скорее, это типично шопеновский образ хрупкой идиллии – то ли мечты, то ли реальности…
Исполняет Дени Кохановский
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 НИКОЛЬ ГОРГАДЗЕ (фортепиано)
В.А. Моцарт - Венская сонатина №6, I часть
Будучи вундеркиндом, Моцарт с ранних лет приводил в неописуемый восторг высшую аристократию как феноменальный исполнитель. На клавире он мог играть в буквальном смысле слова с закрытыми глазами!
Позже, став знаменитым композитором, Моцарт продолжал выступать как исполнитель, а кроме того, преподавал фортепиано в богатых аристократических семьях, писал пьесы для домашнего музицирования. К последним относятся сонатины – миниатюрные версии «взрослых» сонат, полные прекрасных мелодий, ярких контрастов, истинно оперной театральности!
В исполнении Николь Горгадзе мы послушаем первую часть моцартовской сонатины №6.
«Русская Фортепианная Школа»
В.А. Моцарт - Венская сонатина №6, I часть
Будучи вундеркиндом, Моцарт с ранних лет приводил в неописуемый восторг высшую аристократию как феноменальный исполнитель. На клавире он мог играть в буквальном смысле слова с закрытыми глазами!
Позже, став знаменитым композитором, Моцарт продолжал выступать как исполнитель, а кроме того, преподавал фортепиано в богатых аристократических семьях, писал пьесы для домашнего музицирования. К последним относятся сонатины – миниатюрные версии «взрослых» сонат, полные прекрасных мелодий, ярких контрастов, истинно оперной театральности!
В исполнении Николь Горгадзе мы послушаем первую часть моцартовской сонатины №6.
«Русская Фортепианная Школа»
#Профайлы - МИХАИЛ КАН
Ростовского пианиста Михаила Кана в полной мере можно назвать самородком. В его семье не было музыкантов, мальчика специально не готовили и не «погружали в среду», а просто отвели в музыкальную школу для общего развития. Выбор фортепиано тоже стал случайным – инструмент считался «ходовым», и повезло, что в школе ещё оставались места. С тех пор «процесс пошёл», Михаил втянулся, да так, что стал одним из лучших учеников школы! Юноша поступил в Ростовский колледж искусств, а затем в Ростовскую консерваторию им. Рахманинова, где учится по сей день у знаменитого профессора С.И. Осипенко.
Начиная с шестнадцати лет, пианист уверенно побеждает в конкурсах, даёт немало концертов. В исполнительстве Михаил ценит свободу и виртуозность, любит романтический репертуар – Шопена, Листа, где можно проявить эти качества. Предпочитая блестящий, темпераментный пианизм, М. Кан при этом выступает за глубокий и вдумчивый подход к музыке: «Часто исполнители делают акцент на виртуозной составляющей какого-то сочинения. А если уделить бóльшее внимание лирическим эпизодам, то сочинение может зазвучать совершенно по-другому!» – рассуждает Михаил. Творческим ориентиром для пианиста служат записи Эмиля Гилельса, в игре которого глубина интерпретации сочетается со свободой и мощью.
Михаил родился в Ростове-на-Дону в 2001 году. С 2019 по 2021 год учился в Ростовском колледже искусств (класс Т.В. Евтодьевой). В 2021 году поступил в Ростовскую государственную консерваторию имени С.В. Рахманинова (класс С.И. Осипенко).
Лауреат российских и международных конкурсов:
• Международный конкурс молодых пианистов им. Алемдара Караманова – Москва 2017 (I премия)
• Общероссийский конкурс "Молодые дарования России " – 2017 (II премия)
• V Московский международный конкурс пианистов Владимира Крайнева – 2023 (Гран-при)
• EURASIAN STARS lnternational piano competition – Казахстан 2023 (III премия)
Выступал в Москве, Санкт-Петербурге и др. городах России с сольными программами, играл с московскими симфоническими оркестрами.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Ростовского пианиста Михаила Кана в полной мере можно назвать самородком. В его семье не было музыкантов, мальчика специально не готовили и не «погружали в среду», а просто отвели в музыкальную школу для общего развития. Выбор фортепиано тоже стал случайным – инструмент считался «ходовым», и повезло, что в школе ещё оставались места. С тех пор «процесс пошёл», Михаил втянулся, да так, что стал одним из лучших учеников школы! Юноша поступил в Ростовский колледж искусств, а затем в Ростовскую консерваторию им. Рахманинова, где учится по сей день у знаменитого профессора С.И. Осипенко.
Начиная с шестнадцати лет, пианист уверенно побеждает в конкурсах, даёт немало концертов. В исполнительстве Михаил ценит свободу и виртуозность, любит романтический репертуар – Шопена, Листа, где можно проявить эти качества. Предпочитая блестящий, темпераментный пианизм, М. Кан при этом выступает за глубокий и вдумчивый подход к музыке: «Часто исполнители делают акцент на виртуозной составляющей какого-то сочинения. А если уделить бóльшее внимание лирическим эпизодам, то сочинение может зазвучать совершенно по-другому!» – рассуждает Михаил. Творческим ориентиром для пианиста служат записи Эмиля Гилельса, в игре которого глубина интерпретации сочетается со свободой и мощью.
Михаил родился в Ростове-на-Дону в 2001 году. С 2019 по 2021 год учился в Ростовском колледже искусств (класс Т.В. Евтодьевой). В 2021 году поступил в Ростовскую государственную консерваторию имени С.В. Рахманинова (класс С.И. Осипенко).
Лауреат российских и международных конкурсов:
• Международный конкурс молодых пианистов им. Алемдара Караманова – Москва 2017 (I премия)
• Общероссийский конкурс "Молодые дарования России " – 2017 (II премия)
• V Московский международный конкурс пианистов Владимира Крайнева – 2023 (Гран-при)
• EURASIAN STARS lnternational piano competition – Казахстан 2023 (III премия)
Выступал в Москве, Санкт-Петербурге и др. городах России с сольными программами, играл с московскими симфоническими оркестрами.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«...Самое сложное в фортепианном искусстве – огромная концентрация. Необходимо держать в голове множество задач: технических, музыкальных, при этом играть свободно и вдохновенно. И всё это на концерте, где исполнителю даётся только одна попытка…»
Михаил Кан (и Табриз Шахиди)
Михаил Кан (и Табриз Шахиди)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДЕНИ КОХАНОВСКИЙ (фортепиано)
А. Лядов - Прелюдия, соч.11 №1
Композитор Анатолий Лядов не оставил миру опер и грандиозных симфонических полотен, однако его музыкальные миниатюры отточены до последней детали и при этом проникают в самое сердце! Мы послушаем фортепианную прелюдию из 11-го опуса.
Мало кто знает, что в основе этой тихой, таинственной мелодии лежит русская народная песня «И что на свете прежестоком». Только Лядов мог так изысканно обработать народную тему, придав ей особую романтическую хрупкость и не пожертвовав при этом искренностью и задушевностью!
Исполняет Дени Кохановский
«Русская Фортепианная Школа»
А. Лядов - Прелюдия, соч.11 №1
Композитор Анатолий Лядов не оставил миру опер и грандиозных симфонических полотен, однако его музыкальные миниатюры отточены до последней детали и при этом проникают в самое сердце! Мы послушаем фортепианную прелюдию из 11-го опуса.
Мало кто знает, что в основе этой тихой, таинственной мелодии лежит русская народная песня «И что на свете прежестоком». Только Лядов мог так изысканно обработать народную тему, придав ей особую романтическую хрупкость и не пожертвовав при этом искренностью и задушевностью!
Исполняет Дени Кохановский
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Камерный хор Московской консерватории
🕯️✨11 декабря в Малом зале консерватории состоится звездный гала-концерт в память о пианисте, композиторе, теле- и радиоведущем, сценаристе Валентине Тернявском.
▫️В честь него на сцену выйдут его друзья, коллеги, герои его передач и фильмов — артисты, чьи имена у всех на слуху.
Пианистка Екатерина Мечетина,
скрипач Гайк Казазян, органистка Евгения Кривицкая,
основатель оркестра «Фонограф Симфоджаз» Сергей Жилин (фортепиано), сын Тернявского Федор Тернявский (кларнет),
а также Камерный хор Московской консерватории под управлением Александра Соловьёва,
молодые певцы, учащиеся Академии хорового искусства Алёна Кузнечикова, Марина Самусева и Артур Теплицкий, Василий Сальников (фортепиано).
▫️Вечер будет сопровождать показ фрагментов из документального фильма телеканала «Культура» «На волне моей памяти», в котором Валентин Тернявский вспоминает эпизоды, связанные с именами Шостаковича, Свиридова, Гольденвейзера.
▫️Откроет Гала-концерт вступительное слово ректора Московской консерватории, профессора Александра Соколова.
Ведущий — Петр Татарицкий.
➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖
▫️ «Для Валентина Григорьевича Тернявского именно этот зал — особо почитаемый. В этом зале он защищал свой консерваторский диплом, подписанный самим Шостаковичем…», — рассказала супруга музыканта, известная журналистка Людмила Дубовцева.
▫️ «Подарок судьбы, что мой учитель и основатель Камерного хора консерватории профессор Б.Г.Тевлин, с которым Валентин Григорьевич был знаком еще со студенческих лет, передал мне не только свое профессиональное мастерство, но и эстафету творческого общения с великими музыкантами нашего времени, к которым, несомненно, относится и Валентин Григорьевич», — говорит дирижер Александр Соловьёв.
➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖
📌 Подробная информация на сайте организатора концерта:
https://frti.su/projects/2023/ternyavsky_2023
👀 Ссылка на прямую трансляцию концерта Телевидением Московской консерватории:
https://vk.com/video-175840014_456239847
▫️В честь него на сцену выйдут его друзья, коллеги, герои его передач и фильмов — артисты, чьи имена у всех на слуху.
Пианистка Екатерина Мечетина,
скрипач Гайк Казазян, органистка Евгения Кривицкая,
основатель оркестра «Фонограф Симфоджаз» Сергей Жилин (фортепиано), сын Тернявского Федор Тернявский (кларнет),
а также Камерный хор Московской консерватории под управлением Александра Соловьёва,
молодые певцы, учащиеся Академии хорового искусства Алёна Кузнечикова, Марина Самусева и Артур Теплицкий, Василий Сальников (фортепиано).
▫️Вечер будет сопровождать показ фрагментов из документального фильма телеканала «Культура» «На волне моей памяти», в котором Валентин Тернявский вспоминает эпизоды, связанные с именами Шостаковича, Свиридова, Гольденвейзера.
▫️Откроет Гала-концерт вступительное слово ректора Московской консерватории, профессора Александра Соколова.
Ведущий — Петр Татарицкий.
▫️ «Для Валентина Григорьевича Тернявского именно этот зал — особо почитаемый. В этом зале он защищал свой консерваторский диплом, подписанный самим Шостаковичем…», — рассказала супруга музыканта, известная журналистка Людмила Дубовцева.
▫️ «Подарок судьбы, что мой учитель и основатель Камерного хора консерватории профессор Б.Г.Тевлин, с которым Валентин Григорьевич был знаком еще со студенческих лет, передал мне не только свое профессиональное мастерство, но и эстафету творческого общения с великими музыкантами нашего времени, к которым, несомненно, относится и Валентин Григорьевич», — говорит дирижер Александр Соловьёв.
📌 Подробная информация на сайте организатора концерта:
https://frti.su/projects/2023/ternyavsky_2023
👀 Ссылка на прямую трансляцию концерта Телевидением Московской консерватории:
https://vk.com/video-175840014_456239847
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЛЕВ БАКИРОВ (фортепиано)
С. Рахманинов - Прелюдия, соч. 32 №5
Среди прелюдий Рахманинова соль-мажорная прелюдия из 32-го опуса – одна из самых популярных. Слушателей в ней пленяет тихо «струящаяся» безмятежность, а исполнителей – возможность ласково прикасаться к клавишам, ворожить за фортепиано. Впрочем, ворожить удаётся далеко не каждому… На наш взгляд, молодому пианисту Льву Бакирову это удалось.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Прелюдия, соч. 32 №5
Среди прелюдий Рахманинова соль-мажорная прелюдия из 32-го опуса – одна из самых популярных. Слушателей в ней пленяет тихо «струящаяся» безмятежность, а исполнителей – возможность ласково прикасаться к клавишам, ворожить за фортепиано. Впрочем, ворожить удаётся далеко не каждому… На наш взгляд, молодому пианисту Льву Бакирову это удалось.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Мэр Москвы Сергей Собянин
🎼 Ученики столичных школ искусств стали призёрами конкурса "Щелкунчик"
Финал Международного телевизионного конкурса прошёл сегодня в Концертном зале им. Чайковского.
🥇 "Золотого Щелкунчика" в номинации "Духовые и ударные инструменты" получила ученица Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных Елизавета Гамарис.
🥇 "Золотого Щелкунчика" в номинации "Фортепиано" получил ученик Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных Дени Кохановский.
🥈 Обладателем "Серебряного Щелкунчика" в номинации "Духовые и ударные инструменты" стал Александр Буров, ученик Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных.
🥉"Бронзового Щелкунчика" в номинации "Духовые и ударные инструменты" завоевала ученица Академии джаза Алиса Чередникова.
🥉"Бронзового Щелкунчика" в номинации "Фортепиано" получил Владимир Рублёв, ученик Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных.
Всего в конкурсе участвовали 48 молодых музыкантов не старше 15 лет из России, Великобритании, Германии, Узбекистана, Казахстана, Китая и Чили. Юные артисты исполняли классические произведения и сочинения современных композиторов.
Поздравляю с заслуженными наградами и желаю ребятам новых творческих успехов.
Финал Международного телевизионного конкурса прошёл сегодня в Концертном зале им. Чайковского.
🥇 "Золотого Щелкунчика" в номинации "Духовые и ударные инструменты" получила ученица Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных Елизавета Гамарис.
🥇 "Золотого Щелкунчика" в номинации "Фортепиано" получил ученик Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных Дени Кохановский.
🥈 Обладателем "Серебряного Щелкунчика" в номинации "Духовые и ударные инструменты" стал Александр Буров, ученик Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных.
🥉"Бронзового Щелкунчика" в номинации "Духовые и ударные инструменты" завоевала ученица Академии джаза Алиса Чередникова.
🥉"Бронзового Щелкунчика" в номинации "Фортепиано" получил Владимир Рублёв, ученик Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных.
Всего в конкурсе участвовали 48 молодых музыкантов не старше 15 лет из России, Великобритании, Германии, Узбекистана, Казахстана, Китая и Чили. Юные артисты исполняли классические произведения и сочинения современных композиторов.
Поздравляю с заслуженными наградами и желаю ребятам новых творческих успехов.
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ КАН (фортепиано)
Ф. Шопен - Этюд, соч.25 №11
Любому профессиональному пианисту известно, что этюды Фридерика Шопена – далеко не учебные пьесы, а выразительнейшие музыкальные полотна с прекрасными и захватывающими образами! Вот и в этюде соч. 25 №11 перед нами предстаёт поле битвы, смертельная схватка двух непримиримых сил. И передано это с такой мощью и темпераментом, что слушатель не может перевести дух буквально до самого последнего такта!
Этюд соч. 25 №11 Фридерика Шопена прозвучит в исполнении Михаила Кана.
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Шопен - Этюд, соч.25 №11
Любому профессиональному пианисту известно, что этюды Фридерика Шопена – далеко не учебные пьесы, а выразительнейшие музыкальные полотна с прекрасными и захватывающими образами! Вот и в этюде соч. 25 №11 перед нами предстаёт поле битвы, смертельная схватка двух непримиримых сил. И передано это с такой мощью и темпераментом, что слушатель не может перевести дух буквально до самого последнего такта!
Этюд соч. 25 №11 Фридерика Шопена прозвучит в исполнении Михаила Кана.
«Русская Фортепианная Школа»
#Профайлы - ИЛЬЯ ПАПОЯН
На сегодняшний день Илья Папоян считается одним из наиболее ярких представителей молодого поколения пианистов. Удивительно, что, по признанию самого Ильи, в детстве его не особо и привлекала музыка. Судьбе пришлось дать мальчику аж несколько импульсов, чтобы направить его «на путь истинный»! Первым стало стоявшее в доме пианино, на котором мама, в детстве учившаяся в музыкальной школе, исполняла популярную пьесу Бетховена «К Элизе». «Мне очень нравилось слушать игру мамы, – вспоминает Илья, – но не более того, сам я не мечтал играть». Тогда судьба послала второй импульс: в общеобразовательной школе учительница по хору предложила всем желающим поучиться играть на фортепиано, которое стояло тут же, в актовом зале. Несколько ребят решили попробовать, в том числе и Илья. Вот тут уже обнаружились его музыкальные способности – по совету учительницы, родители отвели сына в музыкальную школу. Фортепиано всё больше и больше привлекало Илью, пока он не «прикипел» к нему раз и навсегда.
В 9 лет мальчик стал лауреатом Международного юношеского конкурса им. Шопена: «По словам родителей, на гала-концерте лауреатов я не шел к роялю, а бежал вприпрыжку: так хотелось поскорее сесть за него и сыграть!» – рассказывает Илья. В 10 лет юный исполнитель поступил в престижную специализированную музыкальную школу Санкт-Петербургской консерватории. В 13 лет он дал первый сольный концерт на сцене Государственной академической Капеллы, а с 15 лет начал уверенно брать награды на крупных музыкальных состязаниях. Будучи студентом Санкт-Петербургской консерватории, Илья стал лауреатом престижнейших Конкурсов имени С.В. Рахманинова и имени П.И. Чайковского! По признанию пианиста, участие в конкурсах «совсем не связано с желанием непременно получить награду и доказать, что я лучше других – я просто хочу играть как можно больше! А конкурс – это самый быстрый способ получить большую сцену». В жизни Илья достаточно сдержан – зато на сцене он даёт волю своему темпераменту, эмоциям, размышлениям. Быть может, поэтому концерты молодого пианиста так искренни и интересны для публики.
Илья родился в 2001 году в Санкт-Петербурге. Выпускник Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. В 9 лет стал лауреатом Международного юношеского конкурса имени Ф. Шопена в Санкт-Петербурге, в 13 лет дал первый сольный концерт на сцене Государственной академической Капеллы.
В настоящее время студент Санкт-Петербургской государственной консерватории (класс А.М. Сандлера).
Лауреат всероссийских и международных конкурсов:
• Международный Шопеновский конкурс юных пианистов – Нарва 2016 (I премия)
• Международный юношеский конкурс им. П. И. Чайковского – Астана 2017 (II премия)
• Международный конкурс юных пианистов Astana Piano Passion – 2017 (III премия)
• Всероссийский музыкальный конкурс – Москва 2018 (III премия)
• Общероссийский конкурс «Молодые дарования России» – Москва 2019 (II премия)
• Всероссийский межвузовский конкурс «Фортепиано сегодня» при Санкт-Петербургской консерватории – 2020 (I премия)
• V Международный конкурс «City of Vigo – Galicia» – Испания 2021 (I премия)
• I Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова – Москва 2022 (III премия)
• XVII Международный конкурс имени П.И. Чайковского – Москва 2023 (III премия)
Участник фестивалей: «Лики современного пианизма» (2016, 2017), Международный молодежный фестиваль им. Чайковского (2018, 2019), Международный фестиваль им. Рахманинова «Белая сирень» (2018), ХХ фестиваль «Международная неделя консерваторий» (2020), XI Международный фестиваль «Серебряная лира» (2020), «Pianissimo» (2022, 2023), «Денис Мацуев представляет Диалог поколений» (2023).
Выступает на ведущих сценах Москвы, Санкт-Петербурга и за рубежом. В декабре 2022 года состоялся сольный концерт на сцене Большого зала Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича. В феврале 2023 года в рамках фестиваля «Piano Days» пианист дал сольный концерт на сцене концертного зала Flagey в Брюсселе.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
На сегодняшний день Илья Папоян считается одним из наиболее ярких представителей молодого поколения пианистов. Удивительно, что, по признанию самого Ильи, в детстве его не особо и привлекала музыка. Судьбе пришлось дать мальчику аж несколько импульсов, чтобы направить его «на путь истинный»! Первым стало стоявшее в доме пианино, на котором мама, в детстве учившаяся в музыкальной школе, исполняла популярную пьесу Бетховена «К Элизе». «Мне очень нравилось слушать игру мамы, – вспоминает Илья, – но не более того, сам я не мечтал играть». Тогда судьба послала второй импульс: в общеобразовательной школе учительница по хору предложила всем желающим поучиться играть на фортепиано, которое стояло тут же, в актовом зале. Несколько ребят решили попробовать, в том числе и Илья. Вот тут уже обнаружились его музыкальные способности – по совету учительницы, родители отвели сына в музыкальную школу. Фортепиано всё больше и больше привлекало Илью, пока он не «прикипел» к нему раз и навсегда.
В 9 лет мальчик стал лауреатом Международного юношеского конкурса им. Шопена: «По словам родителей, на гала-концерте лауреатов я не шел к роялю, а бежал вприпрыжку: так хотелось поскорее сесть за него и сыграть!» – рассказывает Илья. В 10 лет юный исполнитель поступил в престижную специализированную музыкальную школу Санкт-Петербургской консерватории. В 13 лет он дал первый сольный концерт на сцене Государственной академической Капеллы, а с 15 лет начал уверенно брать награды на крупных музыкальных состязаниях. Будучи студентом Санкт-Петербургской консерватории, Илья стал лауреатом престижнейших Конкурсов имени С.В. Рахманинова и имени П.И. Чайковского! По признанию пианиста, участие в конкурсах «совсем не связано с желанием непременно получить награду и доказать, что я лучше других – я просто хочу играть как можно больше! А конкурс – это самый быстрый способ получить большую сцену». В жизни Илья достаточно сдержан – зато на сцене он даёт волю своему темпераменту, эмоциям, размышлениям. Быть может, поэтому концерты молодого пианиста так искренни и интересны для публики.
Илья родился в 2001 году в Санкт-Петербурге. Выпускник Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. В 9 лет стал лауреатом Международного юношеского конкурса имени Ф. Шопена в Санкт-Петербурге, в 13 лет дал первый сольный концерт на сцене Государственной академической Капеллы.
В настоящее время студент Санкт-Петербургской государственной консерватории (класс А.М. Сандлера).
Лауреат всероссийских и международных конкурсов:
• Международный Шопеновский конкурс юных пианистов – Нарва 2016 (I премия)
• Международный юношеский конкурс им. П. И. Чайковского – Астана 2017 (II премия)
• Международный конкурс юных пианистов Astana Piano Passion – 2017 (III премия)
• Всероссийский музыкальный конкурс – Москва 2018 (III премия)
• Общероссийский конкурс «Молодые дарования России» – Москва 2019 (II премия)
• Всероссийский межвузовский конкурс «Фортепиано сегодня» при Санкт-Петербургской консерватории – 2020 (I премия)
• V Международный конкурс «City of Vigo – Galicia» – Испания 2021 (I премия)
• I Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова – Москва 2022 (III премия)
• XVII Международный конкурс имени П.И. Чайковского – Москва 2023 (III премия)
Участник фестивалей: «Лики современного пианизма» (2016, 2017), Международный молодежный фестиваль им. Чайковского (2018, 2019), Международный фестиваль им. Рахманинова «Белая сирень» (2018), ХХ фестиваль «Международная неделя консерваторий» (2020), XI Международный фестиваль «Серебряная лира» (2020), «Pianissimo» (2022, 2023), «Денис Мацуев представляет Диалог поколений» (2023).
Выступает на ведущих сценах Москвы, Санкт-Петербурга и за рубежом. В декабре 2022 года состоялся сольный концерт на сцене Большого зала Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича. В феврале 2023 года в рамках фестиваля «Piano Days» пианист дал сольный концерт на сцене концертного зала Flagey в Брюсселе.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Сцена — это нечто особенное, это пространство, в котором нет ничего от обычной жизни! Поэтому, честно говоря, я не очень люблю записываться в студии. На сцене я артист. А артист расцветает, когда идет реакция публики!»
Илья Папоян (и Табриз Шахиди)
Илья Папоян (и Табриз Шахиди)
Forwarded from МузЖизнь
Юрий Фаворин впервые исполнит "Гольдберг-вариации" Баха
Дом культуры «ГЭС-2» продолжает музыкальную программу «Ремонт старых кораблей» концертом пианиста Юрия Фаворина — 16 декабря он впервые в своей карьере сыграет «Гольдберг-вариации» Иоганна Себастьяна Баха.
«”Гольдберг-вариации” — союз музыки и метафизики, царство трансцендентного мастерства. Говоря кратко, эта музыка не имеет ни начала, ни конца; в ней нет ни настоящей кульминации, ни настоящего разрешения; это музыка, которая, подобно бодлеровским любовникам, “покоится легко на крыльях ветров вольных”. Ее единство постигается интуитивно, оно рождено мастерством и тщанием, достигшими высшей ступени, и явлено нам (что редкость в искусстве) в образе подсознательной идеи, торжествующей на вершине могущества» — рассуждал о «Гольдберг-вариациях» Гленн Гульд.
📍 https://muzlifemagazine.ru/v-gyes-2-yuriy-favorin-vpervye-ispolnit/
UPD
Билетов уже нет, но будет трансляция.
#news
Дом культуры «ГЭС-2» продолжает музыкальную программу «Ремонт старых кораблей» концертом пианиста Юрия Фаворина — 16 декабря он впервые в своей карьере сыграет «Гольдберг-вариации» Иоганна Себастьяна Баха.
«”Гольдберг-вариации” — союз музыки и метафизики, царство трансцендентного мастерства. Говоря кратко, эта музыка не имеет ни начала, ни конца; в ней нет ни настоящей кульминации, ни настоящего разрешения; это музыка, которая, подобно бодлеровским любовникам, “покоится легко на крыльях ветров вольных”. Ее единство постигается интуитивно, оно рождено мастерством и тщанием, достигшими высшей ступени, и явлено нам (что редкость в искусстве) в образе подсознательной идеи, торжествующей на вершине могущества» — рассуждал о «Гольдберг-вариациях» Гленн Гульд.
UPD
Билетов уже нет, но будет трансляция.
#news
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ИЛЬЯ ПАПОЯН (фортепиано)
Р. Шуман - «Симфонические этюды»
Однажды Шуман услышал от своего знакомого приятную мелодию из популярного в то время флейтового концерта. Мелодия как мелодия, таких сочинялось немало во времена композитора… Но надо было родиться именно Робертом Шуманом, чтобы сотворить из этой темы грандиозный фортепианный цикл «Симфонические этюды»! «Приятная во всех отношениях» мелодия превратилась у композитора в траурную песнь, которая, проходя через поток разнообразных вариаций, оборачивается в итоге победным шествием. Великолепный знаток фортепиано, Шуман «вытащил» из этого инструмента все возможности, заставив его звучать, как симфонический оркестр!
Мы послушаем это сочинение в исполнении Ильи Папояна.
«Русская Фортепианная Школа»
Р. Шуман - «Симфонические этюды»
Однажды Шуман услышал от своего знакомого приятную мелодию из популярного в то время флейтового концерта. Мелодия как мелодия, таких сочинялось немало во времена композитора… Но надо было родиться именно Робертом Шуманом, чтобы сотворить из этой темы грандиозный фортепианный цикл «Симфонические этюды»! «Приятная во всех отношениях» мелодия превратилась у композитора в траурную песнь, которая, проходя через поток разнообразных вариаций, оборачивается в итоге победным шествием. Великолепный знаток фортепиано, Шуман «вытащил» из этого инструмента все возможности, заставив его звучать, как симфонический оркестр!
Мы послушаем это сочинение в исполнении Ильи Папояна.
«Русская Фортепианная Школа»