Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ КАН (фортепиано)
С. Рахманинов - Вариации на тему Корелли
При жизни Рахманинова Вариации на тему Корелли не пользовались большим успехом у публики – слушателям явно не хватало в них привычной рахманиновской мощи, концертного размаха. Однако композитор, похоже, к этому и не стремился – в свои Вариации он вложил много личного. Сочинение создавалось в начале 1930-х годов, когда в силу разных причин у Рахманинова особенно обострилась ностальгия по прошлому, по навсегда утраченной родине. Свои Вариации на тему Корелли композитор задумал как образ ушедшего золотого века, а в качестве музыкального «прототипа» взял мелодию старинного танца, которую когда-то использовал в своей музыке итальянский композитор Арканджело Корелли. В рахманиновских Вариациях изначально красивая тема словно подтачивается изнутри странными призвуками, рваными ритмами, тревожными колокольными звучностями… В отличие от современников Рахманинова, не оценивших по достоинству Вариации, сегодняшняя публика всем сердцем отзывается на эту поистине гипнотическую музыку. А вот пианистам приходится нелегко – от них требуется не только виртуозная свобода, но и ювелирная работа интеллекта!
В Большом зале Консерватории Вариации на тему Корелли Сергея Рахманинова исполняет Михаил Кан.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Вариации на тему Корелли
При жизни Рахманинова Вариации на тему Корелли не пользовались большим успехом у публики – слушателям явно не хватало в них привычной рахманиновской мощи, концертного размаха. Однако композитор, похоже, к этому и не стремился – в свои Вариации он вложил много личного. Сочинение создавалось в начале 1930-х годов, когда в силу разных причин у Рахманинова особенно обострилась ностальгия по прошлому, по навсегда утраченной родине. Свои Вариации на тему Корелли композитор задумал как образ ушедшего золотого века, а в качестве музыкального «прототипа» взял мелодию старинного танца, которую когда-то использовал в своей музыке итальянский композитор Арканджело Корелли. В рахманиновских Вариациях изначально красивая тема словно подтачивается изнутри странными призвуками, рваными ритмами, тревожными колокольными звучностями… В отличие от современников Рахманинова, не оценивших по достоинству Вариации, сегодняшняя публика всем сердцем отзывается на эту поистине гипнотическую музыку. А вот пианистам приходится нелегко – от них требуется не только виртуозная свобода, но и ювелирная работа интеллекта!
В Большом зале Консерватории Вариации на тему Корелли Сергея Рахманинова исполняет Михаил Кан.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЛЕВ БАКИРОВ (фортепиано)
С. Рахманинов/А. Володось - Итальянская полька
Свою «Итальянскую польку» для фортепиано в четыре руки Сергей Васильевич Рахманинов написал когда-то в шутку, в хорошем настроении. С тех пор эта остроумная и не очень сложная пьеса прочно вошла в репертуар юных музыкантов. Однако «Итальянская полька» заинтересовала и маститых пианистов, которые в разное время делали её переложения для двух рук.
Один из таких пианистов – современный виртуоз Алексей Володось. Рахманиновскую пьесу он снабдил поистине «крышесносными» фортепианными приёмами, превратив её в своеобразную выставку пианистических достижений XXI века!
Мы послушаем это сочинение в исполнении Льва Бакирова.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов/А. Володось - Итальянская полька
Свою «Итальянскую польку» для фортепиано в четыре руки Сергей Васильевич Рахманинов написал когда-то в шутку, в хорошем настроении. С тех пор эта остроумная и не очень сложная пьеса прочно вошла в репертуар юных музыкантов. Однако «Итальянская полька» заинтересовала и маститых пианистов, которые в разное время делали её переложения для двух рук.
Один из таких пианистов – современный виртуоз Алексей Володось. Рахманиновскую пьесу он снабдил поистине «крышесносными» фортепианными приёмами, превратив её в своеобразную выставку пианистических достижений XXI века!
Мы послушаем это сочинение в исполнении Льва Бакирова.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ТИМОФЕЙ ВЛАДИМИРОВ (фортепиано)
С. Рахманинов/В. Леечкис - Вальс из Второй сюиты для двух фортепиано
Сюиту №2 для двух фортепиано Рахманинов писал одновременно со Вторым концертом, ознаменовавшим выход композитора из тяжёлого творческого кризиса. И так же, как Второй концерт, музыка Сюиты наполнена ощущением обновления и радости жизни.
Сегодня это сочинение прочно входит в репертуар фортепианных дуэтов, однако оно настолько интересно по музыке, что пианистам всегда хотелось исполнять его «сольно»! Ученик Г. Нейгауза Владимир Леечкис сделал двухручное переложение одной из частей Сюиты – Вальса.
Мы послушаем его в исполнении Тимофея Владимирова.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов/В. Леечкис - Вальс из Второй сюиты для двух фортепиано
Сюиту №2 для двух фортепиано Рахманинов писал одновременно со Вторым концертом, ознаменовавшим выход композитора из тяжёлого творческого кризиса. И так же, как Второй концерт, музыка Сюиты наполнена ощущением обновления и радости жизни.
Сегодня это сочинение прочно входит в репертуар фортепианных дуэтов, однако оно настолько интересно по музыке, что пианистам всегда хотелось исполнять его «сольно»! Ученик Г. Нейгауза Владимир Леечкис сделал двухручное переложение одной из частей Сюиты – Вальса.
Мы послушаем его в исполнении Тимофея Владимирова.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДМИТРИЙ ШИШКИН (фортепиано)
В.А. Моцарт/А. Володось - «Турецкий марш»
Знаменитый пианист Аркадий Володось известен не только своей мощной, виртуозной игрой, но и блистательными обработками классических шлягеров. Пожалуй, самая популярная из его обработок – концертный парафраз на тему «Турецкого марша» из ля-мажорной сонаты Моцарта.
Для любого пианиста этот парафраз – беспроигрышный способ мгновенно влюбить в себя публику, дело за малым: весело и непринуждённо преодолеть все те головокружительные технические трюки, которыми «начинил» музыку Моцарта Аркадий Володось!
Мы послушаем, как это сочинение исполнил в Большом зале Консерватории Дмитрий Шишкин.
«Русская Фортепианная Школа»
В.А. Моцарт/А. Володось - «Турецкий марш»
Знаменитый пианист Аркадий Володось известен не только своей мощной, виртуозной игрой, но и блистательными обработками классических шлягеров. Пожалуй, самая популярная из его обработок – концертный парафраз на тему «Турецкого марша» из ля-мажорной сонаты Моцарта.
Для любого пианиста этот парафраз – беспроигрышный способ мгновенно влюбить в себя публику, дело за малым: весело и непринуждённо преодолеть все те головокружительные технические трюки, которыми «начинил» музыку Моцарта Аркадий Володось!
Мы послушаем, как это сочинение исполнил в Большом зале Консерватории Дмитрий Шишкин.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from ClassicalMusicNews.Ru
Денис Мацуев: Что нужно сейчас России, чтобы оставаться великой музыкальной державой
Народный артист России Денис Мацуев провел в Китае почти месяц. Мощный концертный бросок по крупнейшим городам Поднебесной дал не только новый опыт и яркие впечатления, но и привел к важным практическим результатам, в том числе в области производства фортепиано в нашей стране.
https://www.classicalmusicnews.ru/interview/denis-matsuev-china-2023/
Народный артист России Денис Мацуев провел в Китае почти месяц. Мощный концертный бросок по крупнейшим городам Поднебесной дал не только новый опыт и яркие впечатления, но и привел к важным практическим результатам, в том числе в области производства фортепиано в нашей стране.
https://www.classicalmusicnews.ru/interview/denis-matsuev-china-2023/
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ КАН (фортепиано)
И. Брамс - Вариации на тему Паганини, I тетрадь
Знаменитая тема 24-го каприса Паганини накрепко приворожила к себе музыкантов самых разных эпох и поколений: Листа, Брамса, Рахманинова, Лютославского… Мы послушаем «Вариации на тему Паганини» Иоганнеса Брамса – серию ярчайших музыкальных картин, требующую от пианиста феноменальной техники! Недаром во время написания «Вариаций» Брамс консультировался с самим Карлом Таузигом, легендарным виртуозом уровня Ференца Листа!
Первую тетрадь «Вариаций на тему Паганини» исполнит Михаил Кан.
«Русская Фортепианная Школа»
И. Брамс - Вариации на тему Паганини, I тетрадь
Знаменитая тема 24-го каприса Паганини накрепко приворожила к себе музыкантов самых разных эпох и поколений: Листа, Брамса, Рахманинова, Лютославского… Мы послушаем «Вариации на тему Паганини» Иоганнеса Брамса – серию ярчайших музыкальных картин, требующую от пианиста феноменальной техники! Недаром во время написания «Вариаций» Брамс консультировался с самим Карлом Таузигом, легендарным виртуозом уровня Ференца Листа!
Первую тетрадь «Вариаций на тему Паганини» исполнит Михаил Кан.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДАНИИЛ ХАРИТОНОВ (фортепиано)
А. Хачатурян/Д. Циффра - «Танец с саблями» из балета «Гаянэ»
6 июня исполнилось 120 лет со дня рождения Арама Хачатуряна – композитора, чья музыка, без преувеличения, известна во всём мире. И звучит она не только в театрах и концертных залах, но и на соревнованиях, светских мероприятиях и даже в мобильных телефонах в качестве рингтона.
Хачатурян умел создавать яркие, запоминающиеся сочинения, и подтверждение этому – знаменитый «Танец с саблями», который, кстати, не сразу получил своё нынешнее название. Закончив в 1942 году балет «Гаянэ», Арам Ильич, по просьбе Большого театра, дописал в конце эффектный «Танец курдов». Уже на репетиции этот номер произвёл эффект разорвавшейся бомбы – настолько лихо сплелись в нём армянские народные мелодии, современные ритмы, джаз.
С тех пор эта музыка под названием «Танец с саблями» начала своё триумфальное шествие по планете. Было сделано несколько сотен переложений этого номера для разных инструментов. Одно из самых остроумных принадлежит венгерско-немецкому пианисту Дьёрдю Циффра – его мы и услышим в исполнении Даниила Харитонова.
«Русская Фортепианная Школа»
А. Хачатурян/Д. Циффра - «Танец с саблями» из балета «Гаянэ»
6 июня исполнилось 120 лет со дня рождения Арама Хачатуряна – композитора, чья музыка, без преувеличения, известна во всём мире. И звучит она не только в театрах и концертных залах, но и на соревнованиях, светских мероприятиях и даже в мобильных телефонах в качестве рингтона.
Хачатурян умел создавать яркие, запоминающиеся сочинения, и подтверждение этому – знаменитый «Танец с саблями», который, кстати, не сразу получил своё нынешнее название. Закончив в 1942 году балет «Гаянэ», Арам Ильич, по просьбе Большого театра, дописал в конце эффектный «Танец курдов». Уже на репетиции этот номер произвёл эффект разорвавшейся бомбы – настолько лихо сплелись в нём армянские народные мелодии, современные ритмы, джаз.
С тех пор эта музыка под названием «Танец с саблями» начала своё триумфальное шествие по планете. Было сделано несколько сотен переложений этого номера для разных инструментов. Одно из самых остроумных принадлежит венгерско-немецкому пианисту Дьёрдю Циффра – его мы и услышим в исполнении Даниила Харитонова.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ КАН (фортепиано)
Л. Бетховен - Соната №22, I часть
Среди фортепианных сонат Бетховена 22-я соната исполняется, пожалуй, наиболее редко. Быть может, это связано, с тем, что в ней нет ярких, узнаваемых тем и за ней не стоит никакой интересной биографической истории? Тем более респект сегодняшним пианистам, которые ломают устоявшиеся стандарты и берут в репертуар не самые популярные сочинения!
Несмотря на отсутствие «шлягерных» тем, музыка 22-й сонаты необычайно интересна – её главный образ, благопристойный менуэт, едва появившись, всякий раз разрушается нагромождением «железных» октав и жёстких диссонансов. В этой музыке весь Бетховен: под маской внешней безмятежности скрываются нешуточные страсти…
Первая часть сонаты прозвучит в исполнении Михаила Кана.
«Русская Фортепианная Школа»
Л. Бетховен - Соната №22, I часть
Среди фортепианных сонат Бетховена 22-я соната исполняется, пожалуй, наиболее редко. Быть может, это связано, с тем, что в ней нет ярких, узнаваемых тем и за ней не стоит никакой интересной биографической истории? Тем более респект сегодняшним пианистам, которые ломают устоявшиеся стандарты и берут в репертуар не самые популярные сочинения!
Несмотря на отсутствие «шлягерных» тем, музыка 22-й сонаты необычайно интересна – её главный образ, благопристойный менуэт, едва появившись, всякий раз разрушается нагромождением «железных» октав и жёстких диссонансов. В этой музыке весь Бетховен: под маской внешней безмятежности скрываются нешуточные страсти…
Первая часть сонаты прозвучит в исполнении Михаила Кана.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ КАН (фортепиано)
Л. Бетховен - Соната №22, II часть
Современники отзывались о Бетховене как о вдохновенном импровизаторе. Музыка 22-й сонаты, как никакая другая, даёт возможность это услышать.
Особенно вторая часть сонаты: здесь нет запоминающихся мелодий, зато налицо импровизаторский напор, бушующий темперамент её создателя!
Исполняет Михаил Кан
«Русская Фортепианная Школа»
Л. Бетховен - Соната №22, II часть
Современники отзывались о Бетховене как о вдохновенном импровизаторе. Музыка 22-й сонаты, как никакая другая, даёт возможность это услышать.
Особенно вторая часть сонаты: здесь нет запоминающихся мелодий, зато налицо импровизаторский напор, бушующий темперамент её создателя!
Исполняет Михаил Кан
«Русская Фортепианная Школа»
🎹🎄С НОВЫМ ГОДОМ от имени всех амбассадоров «Русской Фортепианной Школы» вас поздравляют Лев Бакиров и Бекзат Ракымов, исполняющие для вас в этот праздничный день «Интермеццо» и «Анданте» из балета Чайковского «Щелкунчик». Переложение для фортепиано - Михаил Плетнёв.
Будьте счастливы!
Табриз Шахиди
Будьте счастливы!
Табриз Шахиди
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИЯ ВАРАКИНА (фортепиано)
И. Добровейн - Этюд, соч.13 №6
Имя пианиста Исая Добровейна мы знаем в основном по широко растиражированной истории о том, как на квартире у Горького Добровейн играл Ленину бетховенскую сонату (критики до сих пор спорят, какую именно), а Ленин произнёс свою знаменитую фразу «Нечеловеческая музыка!».
Между тем, Исай Александрович был весьма разносторонним музыкантом: в 1923 году эмигрировав из России, он успешно выступал на Западе как дирижёр и пианист, а кроме того, сочинял музыку. Мы послушаем один из этюдов Добровейна, во многом напоминающий фортепианные произведения Александра Скрябина.
Исполняет Мария Варакина
«Русская Фортепианная Школа»
И. Добровейн - Этюд, соч.13 №6
Имя пианиста Исая Добровейна мы знаем в основном по широко растиражированной истории о том, как на квартире у Горького Добровейн играл Ленину бетховенскую сонату (критики до сих пор спорят, какую именно), а Ленин произнёс свою знаменитую фразу «Нечеловеческая музыка!».
Между тем, Исай Александрович был весьма разносторонним музыкантом: в 1923 году эмигрировав из России, он успешно выступал на Западе как дирижёр и пианист, а кроме того, сочинял музыку. Мы послушаем один из этюдов Добровейна, во многом напоминающий фортепианные произведения Александра Скрябина.
Исполняет Мария Варакина
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from SatiSpivakova
6 января 1872 года в Москве родился Александр Скрябин.
Будущий композитор родился в католическое Рождество по старому стилю и православного – по новому. Впоследствии он видел в этом некую символичность и был уверен, что это мистическое совпадение определило всю его дальнейшую жизнь.
Музыкальные способности у Скрябина были с раннего детства: в пять лет он прекрасно подбирал по слуху и импровизировал на фортепиано. Однако по семейной традиции – отец и дед были военными – его отдали во Второй Московский кадетский корпус. Довольно быстро, впрочем, стало понятно, что из хрупкого мальчика не получится офицера, и Скрябин решил профессионально заняться музыкой. Он поступил в консерваторию, которую окончил с золотой медалью.
С первых выступлений в качестве пианиста он впечатлял публику своим неординарным дарованием, но в отличие, например, от своего современника Сергея Рахманинова на концертах исполнял исключительно свои собственные произведения. Скрябину начал покровительствовать меценат Митрофан Беляев, – благодаря ему он публикует свои сочинения и ездит с гастролями по Европе.
В новый век Скрябин пришел уверенным в собственном таланте и способности к еще большему развитию. Его первые симфонические произведения отличаются сложностью и масштабностью: в первую симфонию, состоящую из шести частей, композитор включил хор, воспевающий силу искусства, а вторая симфония состояла из пяти частей и потрясала своей сложностью.
В 1904 году Скрябин едет в Швейцарию, где изучает философию Канта, Гегеля, буддийские трактаты и мистические учения. Там же он завершает Третью симфонию под названием «Божественная поэма», в которой концентрируются основные занимающие его идеи: преодоление искушений, земных забот и тревог, соединение человеческого духа с божественным. На эти темы Скрябин продолжал «говорить» и в своих последующих произведениях, давая им поэтичные названия: «Поэма томления», «Окрылённая поэма», поэма «К пламени».
На 1910 год пришлась кульминация в творчестве Скрябина. Он пишет сочинение «Прометей. Поэма огня» для оркестра, органа, фортепиано и хора, но чтобы не только музыкально, но и визуально воплотить огненный образ
Прометея, приводящего человека в мир света и красоты, добавляет в партитуру партию светомузыкальной клавиатуры.
С цветом у Скрябина была особая связь. Он он обладал «цветным» слухом – определённые тональности и просто звуки вызывали в нём цветовые ассоциации. Среди композиторов это свойство также было у Листа, Римского-Корсакова, Мессиана.
К сожалению, из-за технических сложностей премьера «Прометея» в Большом зале Московской Консерватории прошла без цветового сопровождения (попытки исполнить замысел композитора в полной мере в крупных концертных залах осуществились уже после смерти Скрябина). Зато домашнее исполнение стало возможно благодаря другу Скрябина, инженеру Мозеру, – он сконструировал особый цветосветовой аппарат, который давал каждой ноте свой цвет.
Последние 15 лет своей жизни Скрябин посвятил написанию «Мистерии» – грандиозного произведения, которое должно было исполняться всем человечеством в специально выстроенном храме в Индии. Он задумывал «Мистерию» как священный обряд продолжительностью 7 дней, во время которого музыка в сочетании со световыми эффектами, ароматами и танцами привела бы к катарсису.
Увы, этому амбициозному замыслу не суждено было сбыться – 14 апреля 1915 года Скрябин внезапно умер от заражения крови, вызванного карбункулом на губе. Когда его родственники оформляли документы на продление аренды квартиры, они с потрясением обнаружили, что
Скрябин заключил договор на три года, и дата окончания этого договора совпала с датой его похорон.
Будущий композитор родился в католическое Рождество по старому стилю и православного – по новому. Впоследствии он видел в этом некую символичность и был уверен, что это мистическое совпадение определило всю его дальнейшую жизнь.
Музыкальные способности у Скрябина были с раннего детства: в пять лет он прекрасно подбирал по слуху и импровизировал на фортепиано. Однако по семейной традиции – отец и дед были военными – его отдали во Второй Московский кадетский корпус. Довольно быстро, впрочем, стало понятно, что из хрупкого мальчика не получится офицера, и Скрябин решил профессионально заняться музыкой. Он поступил в консерваторию, которую окончил с золотой медалью.
С первых выступлений в качестве пианиста он впечатлял публику своим неординарным дарованием, но в отличие, например, от своего современника Сергея Рахманинова на концертах исполнял исключительно свои собственные произведения. Скрябину начал покровительствовать меценат Митрофан Беляев, – благодаря ему он публикует свои сочинения и ездит с гастролями по Европе.
В новый век Скрябин пришел уверенным в собственном таланте и способности к еще большему развитию. Его первые симфонические произведения отличаются сложностью и масштабностью: в первую симфонию, состоящую из шести частей, композитор включил хор, воспевающий силу искусства, а вторая симфония состояла из пяти частей и потрясала своей сложностью.
В 1904 году Скрябин едет в Швейцарию, где изучает философию Канта, Гегеля, буддийские трактаты и мистические учения. Там же он завершает Третью симфонию под названием «Божественная поэма», в которой концентрируются основные занимающие его идеи: преодоление искушений, земных забот и тревог, соединение человеческого духа с божественным. На эти темы Скрябин продолжал «говорить» и в своих последующих произведениях, давая им поэтичные названия: «Поэма томления», «Окрылённая поэма», поэма «К пламени».
На 1910 год пришлась кульминация в творчестве Скрябина. Он пишет сочинение «Прометей. Поэма огня» для оркестра, органа, фортепиано и хора, но чтобы не только музыкально, но и визуально воплотить огненный образ
Прометея, приводящего человека в мир света и красоты, добавляет в партитуру партию светомузыкальной клавиатуры.
С цветом у Скрябина была особая связь. Он он обладал «цветным» слухом – определённые тональности и просто звуки вызывали в нём цветовые ассоциации. Среди композиторов это свойство также было у Листа, Римского-Корсакова, Мессиана.
К сожалению, из-за технических сложностей премьера «Прометея» в Большом зале Московской Консерватории прошла без цветового сопровождения (попытки исполнить замысел композитора в полной мере в крупных концертных залах осуществились уже после смерти Скрябина). Зато домашнее исполнение стало возможно благодаря другу Скрябина, инженеру Мозеру, – он сконструировал особый цветосветовой аппарат, который давал каждой ноте свой цвет.
Последние 15 лет своей жизни Скрябин посвятил написанию «Мистерии» – грандиозного произведения, которое должно было исполняться всем человечеством в специально выстроенном храме в Индии. Он задумывал «Мистерию» как священный обряд продолжительностью 7 дней, во время которого музыка в сочетании со световыми эффектами, ароматами и танцами привела бы к катарсису.
Увы, этому амбициозному замыслу не суждено было сбыться – 14 апреля 1915 года Скрябин внезапно умер от заражения крови, вызванного карбункулом на губе. Когда его родственники оформляли документы на продление аренды квартиры, они с потрясением обнаружили, что
Скрябин заключил договор на три года, и дата окончания этого договора совпала с датой его похорон.
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВАЛЕНТИН МАЛИНИН (фортепиано)
А. Скрябин - Соната №4 фа-диез мажор
«В тумане лёгком и прозрачном Звезда мерцает светом нежным… К тебе, светило чудное, устремляю свой полёт!.. Желаньем безумным к тебе я приблизился! И пью тебя — о море света!.. Я, свет, тебя поглощаю!».
Такие слова предпослал Александр Скрябин своей Четвёртой сонате, написанной в 1903 году буквально на одном дыхании.
По мере того, как композитор всё больше ощущал себя демиургом, творчество становилось для него не просто сочинением музыки, но передачей особых - над-человеческих состояний. Всё это слышно в звучании сонаты.
А ещё в этот период Скрябин был влюблён, и Звездой, к которой его безудержно влекло, была Татьяна Фёдоровна Шлёцер, испытывавшая перед композитором поистине мистический восторг.
Мы послушаем Четвёртую сонату в исполнении Валентина Малинина - участника проекта «Русская фортепианная школа», а ныне одного из безусловных фаворитов проходящего XVII конкурса им. Чайковского.
«Русская Фортепианная Школа»
А. Скрябин - Соната №4 фа-диез мажор
«В тумане лёгком и прозрачном Звезда мерцает светом нежным… К тебе, светило чудное, устремляю свой полёт!.. Желаньем безумным к тебе я приблизился! И пью тебя — о море света!.. Я, свет, тебя поглощаю!».
Такие слова предпослал Александр Скрябин своей Четвёртой сонате, написанной в 1903 году буквально на одном дыхании.
По мере того, как композитор всё больше ощущал себя демиургом, творчество становилось для него не просто сочинением музыки, но передачей особых - над-человеческих состояний. Всё это слышно в звучании сонаты.
А ещё в этот период Скрябин был влюблён, и Звездой, к которой его безудержно влекло, была Татьяна Фёдоровна Шлёцер, испытывавшая перед композитором поистине мистический восторг.
Мы послушаем Четвёртую сонату в исполнении Валентина Малинина - участника проекта «Русская фортепианная школа», а ныне одного из безусловных фаворитов проходящего XVII конкурса им. Чайковского.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 РОДИОН ШАКИРОВ (фортепиано)
С. Рахманинов - «Элегия»
Если не знать год создания «Элегии», то кажется, что Рахманинов написал её уже в зрелом возрасте, когда покинул Россию, и в этой музыке излил всю свою тоску по родине. Однако на самом деле «Элегия» была создана совсем молодым, 19-летним автором, у которого всё шло отлично и вся жизнь была впереди!
Рахманинов смолоду мог передавать в музыке любые, в том числе и самые драматичные состояния, таков был его дар. А может быть, уже тогда, в «Элегии», композитор предчувствовал ту трагедию, которая случится с его страной и с ним через четверть века?.. Как бы то ни было, «Элегия» чрезвычайно любима пианистами: её часто исполняют как мэтры, так и начинающие артисты.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - «Элегия»
Если не знать год создания «Элегии», то кажется, что Рахманинов написал её уже в зрелом возрасте, когда покинул Россию, и в этой музыке излил всю свою тоску по родине. Однако на самом деле «Элегия» была создана совсем молодым, 19-летним автором, у которого всё шло отлично и вся жизнь была впереди!
Рахманинов смолоду мог передавать в музыке любые, в том числе и самые драматичные состояния, таков был его дар. А может быть, уже тогда, в «Элегии», композитор предчувствовал ту трагедию, которая случится с его страной и с ним через четверть века?.. Как бы то ни было, «Элегия» чрезвычайно любима пианистами: её часто исполняют как мэтры, так и начинающие артисты.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВИТАЛИЙ ХАЙРУТДИНОВ (фортепиано)
Р. Шуман - Соната №1, l часть
Сонату №1 фа-диез минор 25-летний Роберт Шуман написал в период страстной влюблённости в Клару Вик, дочь своего музыкального наставника Фридриха Вика. Девушка мало того, что была невероятно поэтичной натурой и как никто понимала Шумана, ещё и великолепно играла на фортепиано!
Между тем Фридрих Вик был против их брака и чинил влюблённым всяческие препятствия, однако от этого их чувство только крепло! Свою Первую сонату Шуман посвятил «прекрасной, желанной» Кларе…
I часть сонаты исполняет Виталий Хайрутдинов.
«Русская Фортепианная Школа»
Р. Шуман - Соната №1, l часть
Сонату №1 фа-диез минор 25-летний Роберт Шуман написал в период страстной влюблённости в Клару Вик, дочь своего музыкального наставника Фридриха Вика. Девушка мало того, что была невероятно поэтичной натурой и как никто понимала Шумана, ещё и великолепно играла на фортепиано!
Между тем Фридрих Вик был против их брака и чинил влюблённым всяческие препятствия, однако от этого их чувство только крепло! Свою Первую сонату Шуман посвятил «прекрасной, желанной» Кларе…
I часть сонаты исполняет Виталий Хайрутдинов.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВИТАЛИЙ ХАЙРУТДИНОВ (фортепиано)
Р. Шуман - Соната №1, ll часть
Если первую часть Сонаты Шумана пронизывают взволнованные, а подчас и тревожные образы, то вторая часть, «Ария», передаёт состояние радостного вдохновения. Это чувство композитор испытывал всякий раз, встречаясь со своей возлюбленной Кларой Вик, которой и посвятил свою сонату.
Отец девушки, не желавший брака дочери с «безродным» музыкантом, чинил влюблённым всяческие препятствия, однако после долгих мытарств Клара всё же стала женой Шумана! Музыка «Арии» – это образ светлой идиллии, по счастью, сбывшейся в реальной жизни.
«Русская Фортепианная Школа»
Р. Шуман - Соната №1, ll часть
Если первую часть Сонаты Шумана пронизывают взволнованные, а подчас и тревожные образы, то вторая часть, «Ария», передаёт состояние радостного вдохновения. Это чувство композитор испытывал всякий раз, встречаясь со своей возлюбленной Кларой Вик, которой и посвятил свою сонату.
Отец девушки, не желавший брака дочери с «безродным» музыкантом, чинил влюблённым всяческие препятствия, однако после долгих мытарств Клара всё же стала женой Шумана! Музыка «Арии» – это образ светлой идиллии, по счастью, сбывшейся в реальной жизни.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВИТАЛИЙ ХАЙРУТДИНОВ (фортепиано)
Р. Шуман - Соната №1, lll часть
Третья часть Сонаты погружает слушателей в любимую Шуманом карнавальную стихию (через два года он напишет свой знаменитый фортепианный цикл «Карнавал»): мелькают маски, гротескные, фантастические, ироничные...
Маски, за которыми в своём творчестве нередко скрывался и сам Шуман, многоликий, противоречивый и бесконечно интересный как личность!
Третью часть сонаты исполняет Виталий Хайрутдинов.
«Русская Фортепианная Школа»
Р. Шуман - Соната №1, lll часть
Третья часть Сонаты погружает слушателей в любимую Шуманом карнавальную стихию (через два года он напишет свой знаменитый фортепианный цикл «Карнавал»): мелькают маски, гротескные, фантастические, ироничные...
Маски, за которыми в своём творчестве нередко скрывался и сам Шуман, многоликий, противоречивый и бесконечно интересный как личность!
Третью часть сонаты исполняет Виталий Хайрутдинов.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВИТАЛИЙ ХАЙРУТДИНОВ (фортепиано)
Р. Шуман - Соната №1, IV часть
Свою Сонату №1 для фортепиано Шуман снабдил, на первый взгляд, странным посвящением: «Любимой Кларе от Флорестана и Эвсебия». С Кларой всё понятно – в эту чудесную девушку, великолепную пианистку, Шуман был влюблён.
Но кто такие Флорестан и Эвсебий? А это вымышленные персонажи, от имени которых композитор нередко писал свои статьи! Это персонифицированные стороны характера самого Шумана, то непримиримо-страстного, как Флорестан, то мечтательно-мягкого, как Эвсебий.
На этих эмоциональных «перепадах», собственно, и строится весь образный мир сонаты. Мы послушаем её финал.
Исполняет Виталий Хайрутдинов
«Русская Фортепианная Школа»
Р. Шуман - Соната №1, IV часть
Свою Сонату №1 для фортепиано Шуман снабдил, на первый взгляд, странным посвящением: «Любимой Кларе от Флорестана и Эвсебия». С Кларой всё понятно – в эту чудесную девушку, великолепную пианистку, Шуман был влюблён.
Но кто такие Флорестан и Эвсебий? А это вымышленные персонажи, от имени которых композитор нередко писал свои статьи! Это персонифицированные стороны характера самого Шумана, то непримиримо-страстного, как Флорестан, то мечтательно-мягкого, как Эвсебий.
На этих эмоциональных «перепадах», собственно, и строится весь образный мир сонаты. Мы послушаем её финал.
Исполняет Виталий Хайрутдинов
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ УГЛОВ (фортепиано)
Александр Скрябин - Фантазия, соч.28
Фортепианная «Фантазия» была написана 28-летним Скрябиным вскоре после Первой симфонии, изумившей своим новаторством даже поклонников его творчества!
В симфонии композитор попытался передать средствами музыки свою новую философию – о божественной силе творчества, способной преобразить человека и весь земной мир! «Фантазия» стала продолжением этой темы. В её музыке мы слышим такой экстатический подъём, который способен преодолеть, кажется, не только земные препятствия, но и сами силы земного притяжения!
Исполняет Михаил Углов
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер проекта:
Табриз Шахиди
Александр Скрябин - Фантазия, соч.28
Фортепианная «Фантазия» была написана 28-летним Скрябиным вскоре после Первой симфонии, изумившей своим новаторством даже поклонников его творчества!
В симфонии композитор попытался передать средствами музыки свою новую философию – о божественной силе творчества, способной преобразить человека и весь земной мир! «Фантазия» стала продолжением этой темы. В её музыке мы слышим такой экстатический подъём, который способен преодолеть, кажется, не только земные препятствия, но и сами силы земного притяжения!
Исполняет Михаил Углов
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер проекта:
Табриз Шахиди