Forwarded from Камерный хор Московской консерватории
▫️Программа составлена из сочинений региональных авторов:
Софии Микаелян, Евгения Петрова (Санкт-Петербург), Ларисы Долгановой (Челябинск); Петра Аполлонова, Романа Галиева, Алексея Лёвина (Москва).
▫️Среди солистов Мария Эмилия Терзян-Хагба (скрипка, Абхазия), Мария Челмакина (сопрано).
▫️В премьерном сочинении Ефрема Подгайца в качестве солистки выступит Екатерина Мечетина (фортепиано), в партитуре Артема Ананьева - Екатерина Мочалова (домра).
▫️Дирижер - художественный руководитель хора, профессор Александр Соловьёв.
https://www.youtube.com/live/nnNfUTe3NdY?si=FKfjfZLN0by9stHz
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЛЕВ БАКИРОВ (фортепиано)
И. Брамс - Венгерский танец №1
В 1849 году шестнадцатилетний Брамс познакомился с талантливым венгерским скрипачом Эде Ременьи. Помимо мастерского исполнения классики, Эде славился великолепными импровизациями на темы венгерских танцев!
Спустя несколько лет два молодых артиста отправились гастролировать по городам Германии. Не чурались они и небольших деревушек, где часто устраивали импровизированные концерты, приводя слушателей в восторг своей темпераментной игрой и особенно исполнением венгерских мелодий!
Эта поездка запомнилась Брамсу как один из самых прекрасных периодов его жизни… Через много лет в память о тех счастливых днях композитор сделал разнообразные фортепианные обработки полюбившихся ему венгерских танцев.
Один из танцев – соль минор – мы послушаем в исполнении Льва Бакирова.
«Русская Фортепианная Школа»
И. Брамс - Венгерский танец №1
В 1849 году шестнадцатилетний Брамс познакомился с талантливым венгерским скрипачом Эде Ременьи. Помимо мастерского исполнения классики, Эде славился великолепными импровизациями на темы венгерских танцев!
Спустя несколько лет два молодых артиста отправились гастролировать по городам Германии. Не чурались они и небольших деревушек, где часто устраивали импровизированные концерты, приводя слушателей в восторг своей темпераментной игрой и особенно исполнением венгерских мелодий!
Эта поездка запомнилась Брамсу как один из самых прекрасных периодов его жизни… Через много лет в память о тех счастливых днях композитор сделал разнообразные фортепианные обработки полюбившихся ему венгерских танцев.
Один из танцев – соль минор – мы послушаем в исполнении Льва Бакирова.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Екатерина Мечетина
Сегодня на телеканале ОТР вышел очень красивый фильм в цикле «Моя история». Я очень благодарна всей съёмочной группе, прекрасные журналисты сделали один из лучших фильмов обо мне. Я редко себе нравлюсь сразу при первом просмотре (обычно - по прошествии нескольких лет😁), но тут прямо красота.
И есть для меня важный и добрый знак, что этот фильм вышел в эфир в день рождения моего Учителя - Сергея Леонидовича Доренского. Кадры с ним есть в передаче, и я воспринимаю это не иначе как то, что он - со мной, сегодня и навсегда! Верю, что он все видит и знает.
https://otr-online.ru/programmy/moya-istoriya/anons-ekaterina-mechetina-73692.html
И есть для меня важный и добрый знак, что этот фильм вышел в эфир в день рождения моего Учителя - Сергея Леонидовича Доренского. Кадры с ним есть в передаче, и я воспринимаю это не иначе как то, что он - со мной, сегодня и навсегда! Верю, что он все видит и знает.
https://otr-online.ru/programmy/moya-istoriya/anons-ekaterina-mechetina-73692.html
#Профайлы - ДЕНИ КОХАНОВСКИЙ
Поистине неисповедимы пути, ведущие ребёнка к классической музыке! Иногда это наследственность, иногда наполненная классикой окружающая среда, а иногда… рок-музыка! Именно последнее произошло с Дени Кохановским. Однажды, когда четырёхлетний Дени ехал с мамой в машине, он попросил поставить давно нравившуюся ему мелодию и напел её. Мама с удивлением узнала в ней песню британской рок-группы «Muse», весьма сложную по мелодии и ритму, которую ребёнок спел абсолютно чисто! Стало понятно, что у Дени великолепный музыкальный слух – вскоре к нему пригласили частного преподавателя, а затем мальчик поступил на фортепианное отделение в музыкальную школу. В девять лет юный пианист уже играл с оркестром Концерт Моцарта, а через год стал одним из лучших учеников специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных, где и обучается по сей день.
На сегодняшний день Дени уверенно завоёвывает призы на престижных международных конкурсах и в свои тринадцать лет производит впечатление весьма зрелого музыканта: помимо отличной техники, позволяющей ему исполнять, например, сложнейшие Концерты Шостаковича, Дени отличается невероятной серьёзностью подхода к музыке и широким кругозором. Среди своих любимых сочинений он называет ни много ни мало «Ночные видения» Равеля, Фортепианный концерт Альберто Хинастеры, Пьесу для струн (!) фортепиано Генри Кауэлла. Знатоки-профессионалы прочат юному пианисту большое будущее. Ну что ж, при свойственном Дени подходе к исполнительству – глубоком и нестандартном – эти прогнозы кажутся вполне реальными.
Дени родился 26 мая 2010 г. в Москве. Начал профессионально заниматься фортепиано с 6-ти лет. В 9 лет впервые выступил в сопровождении камерного оркестра под управлением А. Мухамеджана, исполнив Концерт №8 В.А. Моцарта. В настоящее время учится в Московской средней специальной музыкальной школе (колледже) им. Гнесиных (класс А.Ф. Арзамановой). Дени неоднократно становился победителем и обладателем Гран-при российских и международных музыкальных конкурсов. Неоднократно удостаивался специальных призов за исполнение произведений С.В. Рахманинова и С.С. Прокофьева.
Лауреат международных конкурсов:
• Международный конкурс юных пианистов в Kronberg, Германия 2023 (I премия и спецприз «Лучший иностранный пианист»)
• V Московский международный конкурс Владимира Крайнева – 2023 (лауреат)
• VI Московский международный фестиваль молодых исполнителей им. Г.Г. Нейгауза 2023 (I премия)
• V International Competition for young pianists Elsa Pozzoli – Seregno, Италия 2023 (II премия и спецприз)
• XII Международный конкурс им. К.Н. Игумнова – 2023 (I премия)
Дени Кохановский является стипендиатом Благотворительного фонда «Новые имена», постоянным участником фонда В. Спивакова.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Поистине неисповедимы пути, ведущие ребёнка к классической музыке! Иногда это наследственность, иногда наполненная классикой окружающая среда, а иногда… рок-музыка! Именно последнее произошло с Дени Кохановским. Однажды, когда четырёхлетний Дени ехал с мамой в машине, он попросил поставить давно нравившуюся ему мелодию и напел её. Мама с удивлением узнала в ней песню британской рок-группы «Muse», весьма сложную по мелодии и ритму, которую ребёнок спел абсолютно чисто! Стало понятно, что у Дени великолепный музыкальный слух – вскоре к нему пригласили частного преподавателя, а затем мальчик поступил на фортепианное отделение в музыкальную школу. В девять лет юный пианист уже играл с оркестром Концерт Моцарта, а через год стал одним из лучших учеников специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных, где и обучается по сей день.
На сегодняшний день Дени уверенно завоёвывает призы на престижных международных конкурсах и в свои тринадцать лет производит впечатление весьма зрелого музыканта: помимо отличной техники, позволяющей ему исполнять, например, сложнейшие Концерты Шостаковича, Дени отличается невероятной серьёзностью подхода к музыке и широким кругозором. Среди своих любимых сочинений он называет ни много ни мало «Ночные видения» Равеля, Фортепианный концерт Альберто Хинастеры, Пьесу для струн (!) фортепиано Генри Кауэлла. Знатоки-профессионалы прочат юному пианисту большое будущее. Ну что ж, при свойственном Дени подходе к исполнительству – глубоком и нестандартном – эти прогнозы кажутся вполне реальными.
Дени родился 26 мая 2010 г. в Москве. Начал профессионально заниматься фортепиано с 6-ти лет. В 9 лет впервые выступил в сопровождении камерного оркестра под управлением А. Мухамеджана, исполнив Концерт №8 В.А. Моцарта. В настоящее время учится в Московской средней специальной музыкальной школе (колледже) им. Гнесиных (класс А.Ф. Арзамановой). Дени неоднократно становился победителем и обладателем Гран-при российских и международных музыкальных конкурсов. Неоднократно удостаивался специальных призов за исполнение произведений С.В. Рахманинова и С.С. Прокофьева.
Лауреат международных конкурсов:
• Международный конкурс юных пианистов в Kronberg, Германия 2023 (I премия и спецприз «Лучший иностранный пианист»)
• V Московский международный конкурс Владимира Крайнева – 2023 (лауреат)
• VI Московский международный фестиваль молодых исполнителей им. Г.Г. Нейгауза 2023 (I премия)
• V International Competition for young pianists Elsa Pozzoli – Seregno, Италия 2023 (II премия и спецприз)
• XII Международный конкурс им. К.Н. Игумнова – 2023 (I премия)
Дени Кохановский является стипендиатом Благотворительного фонда «Новые имена», постоянным участником фонда В. Спивакова.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«...Чтобы хорошо играть, нужно постоянно заниматься. Даже если не играть пару дней, уже что-то уходит из рук, теряется беглость. Поэтому выходных у меня почти нет. Существует и ещё одна задача, с которой я сталкиваюсь в процессе исполнения — мне хочется точно выразить замысел композитора и в то же время сыграть произведение так, как слышу его именно я!...»
Дени Кохановский
Дени Кохановский
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДЕНИ КОХАНОВСКИЙ (фортепиано)
А. Скрябин - Поэма, соч.32 №1
На рубеже XIX-XX столетий Александр Скрябин окончательно определяется со своим предназначением – воздействовать на мир и преображать его с помощью музыки! Отныне его сочинения не просто отражения внутренних чувствований – это гипнотические состояния, коррелирующие со звуками вселенной, сиянием звёзд… Такова музыка первой из двух фортепианных «Поэм», написанных в 1903 году.
Исполняет Дени Кохановский
«Русская Фортепианная Школа»
А. Скрябин - Поэма, соч.32 №1
На рубеже XIX-XX столетий Александр Скрябин окончательно определяется со своим предназначением – воздействовать на мир и преображать его с помощью музыки! Отныне его сочинения не просто отражения внутренних чувствований – это гипнотические состояния, коррелирующие со звуками вселенной, сиянием звёзд… Такова музыка первой из двух фортепианных «Поэм», написанных в 1903 году.
Исполняет Дени Кохановский
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДЕНИ КОХАНОВСКИЙ (фортепиано)
А. Скрябин - Поэма, соч.32 №2
Если в первой «Поэме» 32-го опуса царит состояние зачарованного сна, неземной чувственности, то вторую отличает могучий волевой порыв – сотворение новой реальности! Эту новую реальность творит художник-демиург – сам Скрябин, воздействуя на мир своей необыкновенной музыкой! Именно такую философию исповедует композитор на рубеже XIX-XX столетий, веря в свой гений и способность к новому мироустройству.
Мы послушаем вторую «Поэму» из 32-го опуса в исполнении Дени Кохановского.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
А. Скрябин - Поэма, соч.32 №2
Если в первой «Поэме» 32-го опуса царит состояние зачарованного сна, неземной чувственности, то вторую отличает могучий волевой порыв – сотворение новой реальности! Эту новую реальность творит художник-демиург – сам Скрябин, воздействуя на мир своей необыкновенной музыкой! Именно такую философию исповедует композитор на рубеже XIX-XX столетий, веря в свой гений и способность к новому мироустройству.
Мы послушаем вторую «Поэму» из 32-го опуса в исполнении Дени Кохановского.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ КАН (фортепиано)
Ф. Лист - Венгерская рапсодия №15 («Ракоци-марш»)
Родившись в Венгрии и никогда не теряя связи с родиной, Лист был потрясён подавлением венгерского восстания 1848 года – его родной стране так и не удалось избавиться от власти Габсбургов… Не отозваться на это событие композитор не мог. Но как? Что он мог предложить? Только свою музыку.
На основе записанных ранее венгерских мелодий Лист создал почти два десятка великолепных венгерских рапсодий, полных блеска, огня, феноменальных пианистических приёмов. Мы послушаем одну из них – наиболее героическую и виртуозную. Это рапсодия на тему знаменитого «Ракоци-марша», своеобразной венгерской марсельезы, которая в тот период была невероятно популярна, и не только в Венгрии.
В Большом зале Консерватории 15-ю рапсодию («Ракоци-марш») исполняет Михаил Кан.
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Лист - Венгерская рапсодия №15 («Ракоци-марш»)
Родившись в Венгрии и никогда не теряя связи с родиной, Лист был потрясён подавлением венгерского восстания 1848 года – его родной стране так и не удалось избавиться от власти Габсбургов… Не отозваться на это событие композитор не мог. Но как? Что он мог предложить? Только свою музыку.
На основе записанных ранее венгерских мелодий Лист создал почти два десятка великолепных венгерских рапсодий, полных блеска, огня, феноменальных пианистических приёмов. Мы послушаем одну из них – наиболее героическую и виртуозную. Это рапсодия на тему знаменитого «Ракоци-марша», своеобразной венгерской марсельезы, которая в тот период была невероятно популярна, и не только в Венгрии.
В Большом зале Консерватории 15-ю рапсодию («Ракоци-марш») исполняет Михаил Кан.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДЕНИ КОХАНОВСКИЙ (фортепиано)
Ф. Шопен - Этюд, соч.25 №1
Композитор Роберт Шуман называл этот этюд Шопена «настоящей музыкальной поэмой». Действительно, написанный как упражнение для отработки определённого пианистического приёма (плавное исполнение быстрых арпеджио), ля-бемоль мажорный этюд соч. 25 представляет собой невыразимо прекрасную мелодию!
По словам самого Шопена, в этой музыке он хотел передать струи дождя и доносящиеся сквозь них звуки пастушьего рожка. Однако этюд не кажется такой уж прямой иллюстрацией этой сцены – скорее, это типично шопеновский образ хрупкой идиллии – то ли мечты, то ли реальности…
Исполняет Дени Кохановский
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Шопен - Этюд, соч.25 №1
Композитор Роберт Шуман называл этот этюд Шопена «настоящей музыкальной поэмой». Действительно, написанный как упражнение для отработки определённого пианистического приёма (плавное исполнение быстрых арпеджио), ля-бемоль мажорный этюд соч. 25 представляет собой невыразимо прекрасную мелодию!
По словам самого Шопена, в этой музыке он хотел передать струи дождя и доносящиеся сквозь них звуки пастушьего рожка. Однако этюд не кажется такой уж прямой иллюстрацией этой сцены – скорее, это типично шопеновский образ хрупкой идиллии – то ли мечты, то ли реальности…
Исполняет Дени Кохановский
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 НИКОЛЬ ГОРГАДЗЕ (фортепиано)
В.А. Моцарт - Венская сонатина №6, I часть
Будучи вундеркиндом, Моцарт с ранних лет приводил в неописуемый восторг высшую аристократию как феноменальный исполнитель. На клавире он мог играть в буквальном смысле слова с закрытыми глазами!
Позже, став знаменитым композитором, Моцарт продолжал выступать как исполнитель, а кроме того, преподавал фортепиано в богатых аристократических семьях, писал пьесы для домашнего музицирования. К последним относятся сонатины – миниатюрные версии «взрослых» сонат, полные прекрасных мелодий, ярких контрастов, истинно оперной театральности!
В исполнении Николь Горгадзе мы послушаем первую часть моцартовской сонатины №6.
«Русская Фортепианная Школа»
В.А. Моцарт - Венская сонатина №6, I часть
Будучи вундеркиндом, Моцарт с ранних лет приводил в неописуемый восторг высшую аристократию как феноменальный исполнитель. На клавире он мог играть в буквальном смысле слова с закрытыми глазами!
Позже, став знаменитым композитором, Моцарт продолжал выступать как исполнитель, а кроме того, преподавал фортепиано в богатых аристократических семьях, писал пьесы для домашнего музицирования. К последним относятся сонатины – миниатюрные версии «взрослых» сонат, полные прекрасных мелодий, ярких контрастов, истинно оперной театральности!
В исполнении Николь Горгадзе мы послушаем первую часть моцартовской сонатины №6.
«Русская Фортепианная Школа»
#Профайлы - МИХАИЛ КАН
Ростовского пианиста Михаила Кана в полной мере можно назвать самородком. В его семье не было музыкантов, мальчика специально не готовили и не «погружали в среду», а просто отвели в музыкальную школу для общего развития. Выбор фортепиано тоже стал случайным – инструмент считался «ходовым», и повезло, что в школе ещё оставались места. С тех пор «процесс пошёл», Михаил втянулся, да так, что стал одним из лучших учеников школы! Юноша поступил в Ростовский колледж искусств, а затем в Ростовскую консерваторию им. Рахманинова, где учится по сей день у знаменитого профессора С.И. Осипенко.
Начиная с шестнадцати лет, пианист уверенно побеждает в конкурсах, даёт немало концертов. В исполнительстве Михаил ценит свободу и виртуозность, любит романтический репертуар – Шопена, Листа, где можно проявить эти качества. Предпочитая блестящий, темпераментный пианизм, М. Кан при этом выступает за глубокий и вдумчивый подход к музыке: «Часто исполнители делают акцент на виртуозной составляющей какого-то сочинения. А если уделить бóльшее внимание лирическим эпизодам, то сочинение может зазвучать совершенно по-другому!» – рассуждает Михаил. Творческим ориентиром для пианиста служат записи Эмиля Гилельса, в игре которого глубина интерпретации сочетается со свободой и мощью.
Михаил родился в Ростове-на-Дону в 2001 году. С 2019 по 2021 год учился в Ростовском колледже искусств (класс Т.В. Евтодьевой). В 2021 году поступил в Ростовскую государственную консерваторию имени С.В. Рахманинова (класс С.И. Осипенко).
Лауреат российских и международных конкурсов:
• Международный конкурс молодых пианистов им. Алемдара Караманова – Москва 2017 (I премия)
• Общероссийский конкурс "Молодые дарования России " – 2017 (II премия)
• V Московский международный конкурс пианистов Владимира Крайнева – 2023 (Гран-при)
• EURASIAN STARS lnternational piano competition – Казахстан 2023 (III премия)
Выступал в Москве, Санкт-Петербурге и др. городах России с сольными программами, играл с московскими симфоническими оркестрами.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Ростовского пианиста Михаила Кана в полной мере можно назвать самородком. В его семье не было музыкантов, мальчика специально не готовили и не «погружали в среду», а просто отвели в музыкальную школу для общего развития. Выбор фортепиано тоже стал случайным – инструмент считался «ходовым», и повезло, что в школе ещё оставались места. С тех пор «процесс пошёл», Михаил втянулся, да так, что стал одним из лучших учеников школы! Юноша поступил в Ростовский колледж искусств, а затем в Ростовскую консерваторию им. Рахманинова, где учится по сей день у знаменитого профессора С.И. Осипенко.
Начиная с шестнадцати лет, пианист уверенно побеждает в конкурсах, даёт немало концертов. В исполнительстве Михаил ценит свободу и виртуозность, любит романтический репертуар – Шопена, Листа, где можно проявить эти качества. Предпочитая блестящий, темпераментный пианизм, М. Кан при этом выступает за глубокий и вдумчивый подход к музыке: «Часто исполнители делают акцент на виртуозной составляющей какого-то сочинения. А если уделить бóльшее внимание лирическим эпизодам, то сочинение может зазвучать совершенно по-другому!» – рассуждает Михаил. Творческим ориентиром для пианиста служат записи Эмиля Гилельса, в игре которого глубина интерпретации сочетается со свободой и мощью.
Михаил родился в Ростове-на-Дону в 2001 году. С 2019 по 2021 год учился в Ростовском колледже искусств (класс Т.В. Евтодьевой). В 2021 году поступил в Ростовскую государственную консерваторию имени С.В. Рахманинова (класс С.И. Осипенко).
Лауреат российских и международных конкурсов:
• Международный конкурс молодых пианистов им. Алемдара Караманова – Москва 2017 (I премия)
• Общероссийский конкурс "Молодые дарования России " – 2017 (II премия)
• V Московский международный конкурс пианистов Владимира Крайнева – 2023 (Гран-при)
• EURASIAN STARS lnternational piano competition – Казахстан 2023 (III премия)
Выступал в Москве, Санкт-Петербурге и др. городах России с сольными программами, играл с московскими симфоническими оркестрами.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«...Самое сложное в фортепианном искусстве – огромная концентрация. Необходимо держать в голове множество задач: технических, музыкальных, при этом играть свободно и вдохновенно. И всё это на концерте, где исполнителю даётся только одна попытка…»
Михаил Кан (и Табриз Шахиди)
Михаил Кан (и Табриз Шахиди)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДЕНИ КОХАНОВСКИЙ (фортепиано)
А. Лядов - Прелюдия, соч.11 №1
Композитор Анатолий Лядов не оставил миру опер и грандиозных симфонических полотен, однако его музыкальные миниатюры отточены до последней детали и при этом проникают в самое сердце! Мы послушаем фортепианную прелюдию из 11-го опуса.
Мало кто знает, что в основе этой тихой, таинственной мелодии лежит русская народная песня «И что на свете прежестоком». Только Лядов мог так изысканно обработать народную тему, придав ей особую романтическую хрупкость и не пожертвовав при этом искренностью и задушевностью!
Исполняет Дени Кохановский
«Русская Фортепианная Школа»
А. Лядов - Прелюдия, соч.11 №1
Композитор Анатолий Лядов не оставил миру опер и грандиозных симфонических полотен, однако его музыкальные миниатюры отточены до последней детали и при этом проникают в самое сердце! Мы послушаем фортепианную прелюдию из 11-го опуса.
Мало кто знает, что в основе этой тихой, таинственной мелодии лежит русская народная песня «И что на свете прежестоком». Только Лядов мог так изысканно обработать народную тему, придав ей особую романтическую хрупкость и не пожертвовав при этом искренностью и задушевностью!
Исполняет Дени Кохановский
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Камерный хор Московской консерватории
🕯️✨11 декабря в Малом зале консерватории состоится звездный гала-концерт в память о пианисте, композиторе, теле- и радиоведущем, сценаристе Валентине Тернявском.
▫️В честь него на сцену выйдут его друзья, коллеги, герои его передач и фильмов — артисты, чьи имена у всех на слуху.
Пианистка Екатерина Мечетина,
скрипач Гайк Казазян, органистка Евгения Кривицкая,
основатель оркестра «Фонограф Симфоджаз» Сергей Жилин (фортепиано), сын Тернявского Федор Тернявский (кларнет),
а также Камерный хор Московской консерватории под управлением Александра Соловьёва,
молодые певцы, учащиеся Академии хорового искусства Алёна Кузнечикова, Марина Самусева и Артур Теплицкий, Василий Сальников (фортепиано).
▫️Вечер будет сопровождать показ фрагментов из документального фильма телеканала «Культура» «На волне моей памяти», в котором Валентин Тернявский вспоминает эпизоды, связанные с именами Шостаковича, Свиридова, Гольденвейзера.
▫️Откроет Гала-концерт вступительное слово ректора Московской консерватории, профессора Александра Соколова.
Ведущий — Петр Татарицкий.
➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖
▫️ «Для Валентина Григорьевича Тернявского именно этот зал — особо почитаемый. В этом зале он защищал свой консерваторский диплом, подписанный самим Шостаковичем…», — рассказала супруга музыканта, известная журналистка Людмила Дубовцева.
▫️ «Подарок судьбы, что мой учитель и основатель Камерного хора консерватории профессор Б.Г.Тевлин, с которым Валентин Григорьевич был знаком еще со студенческих лет, передал мне не только свое профессиональное мастерство, но и эстафету творческого общения с великими музыкантами нашего времени, к которым, несомненно, относится и Валентин Григорьевич», — говорит дирижер Александр Соловьёв.
➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖
📌 Подробная информация на сайте организатора концерта:
https://frti.su/projects/2023/ternyavsky_2023
👀 Ссылка на прямую трансляцию концерта Телевидением Московской консерватории:
https://vk.com/video-175840014_456239847
▫️В честь него на сцену выйдут его друзья, коллеги, герои его передач и фильмов — артисты, чьи имена у всех на слуху.
Пианистка Екатерина Мечетина,
скрипач Гайк Казазян, органистка Евгения Кривицкая,
основатель оркестра «Фонограф Симфоджаз» Сергей Жилин (фортепиано), сын Тернявского Федор Тернявский (кларнет),
а также Камерный хор Московской консерватории под управлением Александра Соловьёва,
молодые певцы, учащиеся Академии хорового искусства Алёна Кузнечикова, Марина Самусева и Артур Теплицкий, Василий Сальников (фортепиано).
▫️Вечер будет сопровождать показ фрагментов из документального фильма телеканала «Культура» «На волне моей памяти», в котором Валентин Тернявский вспоминает эпизоды, связанные с именами Шостаковича, Свиридова, Гольденвейзера.
▫️Откроет Гала-концерт вступительное слово ректора Московской консерватории, профессора Александра Соколова.
Ведущий — Петр Татарицкий.
▫️ «Для Валентина Григорьевича Тернявского именно этот зал — особо почитаемый. В этом зале он защищал свой консерваторский диплом, подписанный самим Шостаковичем…», — рассказала супруга музыканта, известная журналистка Людмила Дубовцева.
▫️ «Подарок судьбы, что мой учитель и основатель Камерного хора консерватории профессор Б.Г.Тевлин, с которым Валентин Григорьевич был знаком еще со студенческих лет, передал мне не только свое профессиональное мастерство, но и эстафету творческого общения с великими музыкантами нашего времени, к которым, несомненно, относится и Валентин Григорьевич», — говорит дирижер Александр Соловьёв.
📌 Подробная информация на сайте организатора концерта:
https://frti.su/projects/2023/ternyavsky_2023
👀 Ссылка на прямую трансляцию концерта Телевидением Московской консерватории:
https://vk.com/video-175840014_456239847
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЛЕВ БАКИРОВ (фортепиано)
С. Рахманинов - Прелюдия, соч. 32 №5
Среди прелюдий Рахманинова соль-мажорная прелюдия из 32-го опуса – одна из самых популярных. Слушателей в ней пленяет тихо «струящаяся» безмятежность, а исполнителей – возможность ласково прикасаться к клавишам, ворожить за фортепиано. Впрочем, ворожить удаётся далеко не каждому… На наш взгляд, молодому пианисту Льву Бакирову это удалось.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Прелюдия, соч. 32 №5
Среди прелюдий Рахманинова соль-мажорная прелюдия из 32-го опуса – одна из самых популярных. Слушателей в ней пленяет тихо «струящаяся» безмятежность, а исполнителей – возможность ласково прикасаться к клавишам, ворожить за фортепиано. Впрочем, ворожить удаётся далеко не каждому… На наш взгляд, молодому пианисту Льву Бакирову это удалось.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Мэр Москвы Сергей Собянин
🎼 Ученики столичных школ искусств стали призёрами конкурса "Щелкунчик"
Финал Международного телевизионного конкурса прошёл сегодня в Концертном зале им. Чайковского.
🥇 "Золотого Щелкунчика" в номинации "Духовые и ударные инструменты" получила ученица Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных Елизавета Гамарис.
🥇 "Золотого Щелкунчика" в номинации "Фортепиано" получил ученик Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных Дени Кохановский.
🥈 Обладателем "Серебряного Щелкунчика" в номинации "Духовые и ударные инструменты" стал Александр Буров, ученик Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных.
🥉"Бронзового Щелкунчика" в номинации "Духовые и ударные инструменты" завоевала ученица Академии джаза Алиса Чередникова.
🥉"Бронзового Щелкунчика" в номинации "Фортепиано" получил Владимир Рублёв, ученик Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных.
Всего в конкурсе участвовали 48 молодых музыкантов не старше 15 лет из России, Великобритании, Германии, Узбекистана, Казахстана, Китая и Чили. Юные артисты исполняли классические произведения и сочинения современных композиторов.
Поздравляю с заслуженными наградами и желаю ребятам новых творческих успехов.
Финал Международного телевизионного конкурса прошёл сегодня в Концертном зале им. Чайковского.
🥇 "Золотого Щелкунчика" в номинации "Духовые и ударные инструменты" получила ученица Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных Елизавета Гамарис.
🥇 "Золотого Щелкунчика" в номинации "Фортепиано" получил ученик Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных Дени Кохановский.
🥈 Обладателем "Серебряного Щелкунчика" в номинации "Духовые и ударные инструменты" стал Александр Буров, ученик Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных.
🥉"Бронзового Щелкунчика" в номинации "Духовые и ударные инструменты" завоевала ученица Академии джаза Алиса Чередникова.
🥉"Бронзового Щелкунчика" в номинации "Фортепиано" получил Владимир Рублёв, ученик Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) им. Гнесиных.
Всего в конкурсе участвовали 48 молодых музыкантов не старше 15 лет из России, Великобритании, Германии, Узбекистана, Казахстана, Китая и Чили. Юные артисты исполняли классические произведения и сочинения современных композиторов.
Поздравляю с заслуженными наградами и желаю ребятам новых творческих успехов.
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ КАН (фортепиано)
Ф. Шопен - Этюд, соч.25 №11
Любому профессиональному пианисту известно, что этюды Фридерика Шопена – далеко не учебные пьесы, а выразительнейшие музыкальные полотна с прекрасными и захватывающими образами! Вот и в этюде соч. 25 №11 перед нами предстаёт поле битвы, смертельная схватка двух непримиримых сил. И передано это с такой мощью и темпераментом, что слушатель не может перевести дух буквально до самого последнего такта!
Этюд соч. 25 №11 Фридерика Шопена прозвучит в исполнении Михаила Кана.
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Шопен - Этюд, соч.25 №11
Любому профессиональному пианисту известно, что этюды Фридерика Шопена – далеко не учебные пьесы, а выразительнейшие музыкальные полотна с прекрасными и захватывающими образами! Вот и в этюде соч. 25 №11 перед нами предстаёт поле битвы, смертельная схватка двух непримиримых сил. И передано это с такой мощью и темпераментом, что слушатель не может перевести дух буквально до самого последнего такта!
Этюд соч. 25 №11 Фридерика Шопена прозвучит в исполнении Михаила Кана.
«Русская Фортепианная Школа»