#Профайлы - ИЛЬЯ ПАПОЯН
На сегодняшний день Илья Папоян считается одним из наиболее ярких представителей молодого поколения пианистов. Удивительно, что, по признанию самого Ильи, в детстве его не особо и привлекала музыка. Судьбе пришлось дать мальчику аж несколько импульсов, чтобы направить его «на путь истинный»! Первым стало стоявшее в доме пианино, на котором мама, в детстве учившаяся в музыкальной школе, исполняла популярную пьесу Бетховена «К Элизе». «Мне очень нравилось слушать игру мамы, – вспоминает Илья, – но не более того, сам я не мечтал играть». Тогда судьба послала второй импульс: в общеобразовательной школе учительница по хору предложила всем желающим поучиться играть на фортепиано, которое стояло тут же, в актовом зале. Несколько ребят решили попробовать, в том числе и Илья. Вот тут уже обнаружились его музыкальные способности – по совету учительницы, родители отвели сына в музыкальную школу. Фортепиано всё больше и больше привлекало Илью, пока он не «прикипел» к нему раз и навсегда.
В 9 лет мальчик стал лауреатом Международного юношеского конкурса им. Шопена: «По словам родителей, на гала-концерте лауреатов я не шел к роялю, а бежал вприпрыжку: так хотелось поскорее сесть за него и сыграть!» – рассказывает Илья. В 10 лет юный исполнитель поступил в престижную специализированную музыкальную школу Санкт-Петербургской консерватории. В 13 лет он дал первый сольный концерт на сцене Государственной академической Капеллы, а с 15 лет начал уверенно брать награды на крупных музыкальных состязаниях. Будучи студентом Санкт-Петербургской консерватории, Илья стал лауреатом престижнейших Конкурсов имени С.В. Рахманинова и имени П.И. Чайковского! По признанию пианиста, участие в конкурсах «совсем не связано с желанием непременно получить награду и доказать, что я лучше других – я просто хочу играть как можно больше! А конкурс – это самый быстрый способ получить большую сцену». В жизни Илья достаточно сдержан – зато на сцене он даёт волю своему темпераменту, эмоциям, размышлениям. Быть может, поэтому концерты молодого пианиста так искренни и интересны для публики.
Илья родился в 2001 году в Санкт-Петербурге. Выпускник Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. В 9 лет стал лауреатом Международного юношеского конкурса имени Ф. Шопена в Санкт-Петербурге, в 13 лет дал первый сольный концерт на сцене Государственной академической Капеллы.
В настоящее время студент Санкт-Петербургской государственной консерватории (класс А.М. Сандлера).
Лауреат всероссийских и международных конкурсов:
• Международный Шопеновский конкурс юных пианистов – Нарва 2016 (I премия)
• Международный юношеский конкурс им. П. И. Чайковского – Астана 2017 (II премия)
• Международный конкурс юных пианистов Astana Piano Passion – 2017 (III премия)
• Всероссийский музыкальный конкурс – Москва 2018 (III премия)
• Общероссийский конкурс «Молодые дарования России» – Москва 2019 (II премия)
• Всероссийский межвузовский конкурс «Фортепиано сегодня» при Санкт-Петербургской консерватории – 2020 (I премия)
• V Международный конкурс «City of Vigo – Galicia» – Испания 2021 (I премия)
• I Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова – Москва 2022 (III премия)
• XVII Международный конкурс имени П.И. Чайковского – Москва 2023 (III премия)
Участник фестивалей: «Лики современного пианизма» (2016, 2017), Международный молодежный фестиваль им. Чайковского (2018, 2019), Международный фестиваль им. Рахманинова «Белая сирень» (2018), ХХ фестиваль «Международная неделя консерваторий» (2020), XI Международный фестиваль «Серебряная лира» (2020), «Pianissimo» (2022, 2023), «Денис Мацуев представляет Диалог поколений» (2023).
Выступает на ведущих сценах Москвы, Санкт-Петербурга и за рубежом. В декабре 2022 года состоялся сольный концерт на сцене Большого зала Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича. В феврале 2023 года в рамках фестиваля «Piano Days» пианист дал сольный концерт на сцене концертного зала Flagey в Брюсселе.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
На сегодняшний день Илья Папоян считается одним из наиболее ярких представителей молодого поколения пианистов. Удивительно, что, по признанию самого Ильи, в детстве его не особо и привлекала музыка. Судьбе пришлось дать мальчику аж несколько импульсов, чтобы направить его «на путь истинный»! Первым стало стоявшее в доме пианино, на котором мама, в детстве учившаяся в музыкальной школе, исполняла популярную пьесу Бетховена «К Элизе». «Мне очень нравилось слушать игру мамы, – вспоминает Илья, – но не более того, сам я не мечтал играть». Тогда судьба послала второй импульс: в общеобразовательной школе учительница по хору предложила всем желающим поучиться играть на фортепиано, которое стояло тут же, в актовом зале. Несколько ребят решили попробовать, в том числе и Илья. Вот тут уже обнаружились его музыкальные способности – по совету учительницы, родители отвели сына в музыкальную школу. Фортепиано всё больше и больше привлекало Илью, пока он не «прикипел» к нему раз и навсегда.
В 9 лет мальчик стал лауреатом Международного юношеского конкурса им. Шопена: «По словам родителей, на гала-концерте лауреатов я не шел к роялю, а бежал вприпрыжку: так хотелось поскорее сесть за него и сыграть!» – рассказывает Илья. В 10 лет юный исполнитель поступил в престижную специализированную музыкальную школу Санкт-Петербургской консерватории. В 13 лет он дал первый сольный концерт на сцене Государственной академической Капеллы, а с 15 лет начал уверенно брать награды на крупных музыкальных состязаниях. Будучи студентом Санкт-Петербургской консерватории, Илья стал лауреатом престижнейших Конкурсов имени С.В. Рахманинова и имени П.И. Чайковского! По признанию пианиста, участие в конкурсах «совсем не связано с желанием непременно получить награду и доказать, что я лучше других – я просто хочу играть как можно больше! А конкурс – это самый быстрый способ получить большую сцену». В жизни Илья достаточно сдержан – зато на сцене он даёт волю своему темпераменту, эмоциям, размышлениям. Быть может, поэтому концерты молодого пианиста так искренни и интересны для публики.
Илья родился в 2001 году в Санкт-Петербурге. Выпускник Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. В 9 лет стал лауреатом Международного юношеского конкурса имени Ф. Шопена в Санкт-Петербурге, в 13 лет дал первый сольный концерт на сцене Государственной академической Капеллы.
В настоящее время студент Санкт-Петербургской государственной консерватории (класс А.М. Сандлера).
Лауреат всероссийских и международных конкурсов:
• Международный Шопеновский конкурс юных пианистов – Нарва 2016 (I премия)
• Международный юношеский конкурс им. П. И. Чайковского – Астана 2017 (II премия)
• Международный конкурс юных пианистов Astana Piano Passion – 2017 (III премия)
• Всероссийский музыкальный конкурс – Москва 2018 (III премия)
• Общероссийский конкурс «Молодые дарования России» – Москва 2019 (II премия)
• Всероссийский межвузовский конкурс «Фортепиано сегодня» при Санкт-Петербургской консерватории – 2020 (I премия)
• V Международный конкурс «City of Vigo – Galicia» – Испания 2021 (I премия)
• I Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова – Москва 2022 (III премия)
• XVII Международный конкурс имени П.И. Чайковского – Москва 2023 (III премия)
Участник фестивалей: «Лики современного пианизма» (2016, 2017), Международный молодежный фестиваль им. Чайковского (2018, 2019), Международный фестиваль им. Рахманинова «Белая сирень» (2018), ХХ фестиваль «Международная неделя консерваторий» (2020), XI Международный фестиваль «Серебряная лира» (2020), «Pianissimo» (2022, 2023), «Денис Мацуев представляет Диалог поколений» (2023).
Выступает на ведущих сценах Москвы, Санкт-Петербурга и за рубежом. В декабре 2022 года состоялся сольный концерт на сцене Большого зала Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича. В феврале 2023 года в рамках фестиваля «Piano Days» пианист дал сольный концерт на сцене концертного зала Flagey в Брюсселе.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Сцена — это нечто особенное, это пространство, в котором нет ничего от обычной жизни! Поэтому, честно говоря, я не очень люблю записываться в студии. На сцене я артист. А артист расцветает, когда идет реакция публики!»
Илья Папоян (и Табриз Шахиди)
Илья Папоян (и Табриз Шахиди)
Forwarded from МузЖизнь
Юрий Фаворин впервые исполнит "Гольдберг-вариации" Баха
Дом культуры «ГЭС-2» продолжает музыкальную программу «Ремонт старых кораблей» концертом пианиста Юрия Фаворина — 16 декабря он впервые в своей карьере сыграет «Гольдберг-вариации» Иоганна Себастьяна Баха.
«”Гольдберг-вариации” — союз музыки и метафизики, царство трансцендентного мастерства. Говоря кратко, эта музыка не имеет ни начала, ни конца; в ней нет ни настоящей кульминации, ни настоящего разрешения; это музыка, которая, подобно бодлеровским любовникам, “покоится легко на крыльях ветров вольных”. Ее единство постигается интуитивно, оно рождено мастерством и тщанием, достигшими высшей ступени, и явлено нам (что редкость в искусстве) в образе подсознательной идеи, торжествующей на вершине могущества» — рассуждал о «Гольдберг-вариациях» Гленн Гульд.
📍 https://muzlifemagazine.ru/v-gyes-2-yuriy-favorin-vpervye-ispolnit/
UPD
Билетов уже нет, но будет трансляция.
#news
Дом культуры «ГЭС-2» продолжает музыкальную программу «Ремонт старых кораблей» концертом пианиста Юрия Фаворина — 16 декабря он впервые в своей карьере сыграет «Гольдберг-вариации» Иоганна Себастьяна Баха.
«”Гольдберг-вариации” — союз музыки и метафизики, царство трансцендентного мастерства. Говоря кратко, эта музыка не имеет ни начала, ни конца; в ней нет ни настоящей кульминации, ни настоящего разрешения; это музыка, которая, подобно бодлеровским любовникам, “покоится легко на крыльях ветров вольных”. Ее единство постигается интуитивно, оно рождено мастерством и тщанием, достигшими высшей ступени, и явлено нам (что редкость в искусстве) в образе подсознательной идеи, торжествующей на вершине могущества» — рассуждал о «Гольдберг-вариациях» Гленн Гульд.
UPD
Билетов уже нет, но будет трансляция.
#news
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ИЛЬЯ ПАПОЯН (фортепиано)
Р. Шуман - «Симфонические этюды»
Однажды Шуман услышал от своего знакомого приятную мелодию из популярного в то время флейтового концерта. Мелодия как мелодия, таких сочинялось немало во времена композитора… Но надо было родиться именно Робертом Шуманом, чтобы сотворить из этой темы грандиозный фортепианный цикл «Симфонические этюды»! «Приятная во всех отношениях» мелодия превратилась у композитора в траурную песнь, которая, проходя через поток разнообразных вариаций, оборачивается в итоге победным шествием. Великолепный знаток фортепиано, Шуман «вытащил» из этого инструмента все возможности, заставив его звучать, как симфонический оркестр!
Мы послушаем это сочинение в исполнении Ильи Папояна.
«Русская Фортепианная Школа»
Р. Шуман - «Симфонические этюды»
Однажды Шуман услышал от своего знакомого приятную мелодию из популярного в то время флейтового концерта. Мелодия как мелодия, таких сочинялось немало во времена композитора… Но надо было родиться именно Робертом Шуманом, чтобы сотворить из этой темы грандиозный фортепианный цикл «Симфонические этюды»! «Приятная во всех отношениях» мелодия превратилась у композитора в траурную песнь, которая, проходя через поток разнообразных вариаций, оборачивается в итоге победным шествием. Великолепный знаток фортепиано, Шуман «вытащил» из этого инструмента все возможности, заставив его звучать, как симфонический оркестр!
Мы послушаем это сочинение в исполнении Ильи Папояна.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ КАН (фортепиано)
С. Рахманинов - Вариации на тему Корелли
При жизни Рахманинова Вариации на тему Корелли не пользовались большим успехом у публики – слушателям явно не хватало в них привычной рахманиновской мощи, концертного размаха. Однако композитор, похоже, к этому и не стремился – в свои Вариации он вложил много личного. Сочинение создавалось в начале 1930-х годов, когда в силу разных причин у Рахманинова особенно обострилась ностальгия по прошлому, по навсегда утраченной родине. Свои Вариации на тему Корелли композитор задумал как образ ушедшего золотого века, а в качестве музыкального «прототипа» взял мелодию старинного танца, которую когда-то использовал в своей музыке итальянский композитор Арканджело Корелли. В рахманиновских Вариациях изначально красивая тема словно подтачивается изнутри странными призвуками, рваными ритмами, тревожными колокольными звучностями… В отличие от современников Рахманинова, не оценивших по достоинству Вариации, сегодняшняя публика всем сердцем отзывается на эту поистине гипнотическую музыку. А вот пианистам приходится нелегко – от них требуется не только виртуозная свобода, но и ювелирная работа интеллекта!
В Большом зале Консерватории Вариации на тему Корелли Сергея Рахманинова исполняет Михаил Кан.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Вариации на тему Корелли
При жизни Рахманинова Вариации на тему Корелли не пользовались большим успехом у публики – слушателям явно не хватало в них привычной рахманиновской мощи, концертного размаха. Однако композитор, похоже, к этому и не стремился – в свои Вариации он вложил много личного. Сочинение создавалось в начале 1930-х годов, когда в силу разных причин у Рахманинова особенно обострилась ностальгия по прошлому, по навсегда утраченной родине. Свои Вариации на тему Корелли композитор задумал как образ ушедшего золотого века, а в качестве музыкального «прототипа» взял мелодию старинного танца, которую когда-то использовал в своей музыке итальянский композитор Арканджело Корелли. В рахманиновских Вариациях изначально красивая тема словно подтачивается изнутри странными призвуками, рваными ритмами, тревожными колокольными звучностями… В отличие от современников Рахманинова, не оценивших по достоинству Вариации, сегодняшняя публика всем сердцем отзывается на эту поистине гипнотическую музыку. А вот пианистам приходится нелегко – от них требуется не только виртуозная свобода, но и ювелирная работа интеллекта!
В Большом зале Консерватории Вариации на тему Корелли Сергея Рахманинова исполняет Михаил Кан.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЛЕВ БАКИРОВ (фортепиано)
С. Рахманинов/А. Володось - Итальянская полька
Свою «Итальянскую польку» для фортепиано в четыре руки Сергей Васильевич Рахманинов написал когда-то в шутку, в хорошем настроении. С тех пор эта остроумная и не очень сложная пьеса прочно вошла в репертуар юных музыкантов. Однако «Итальянская полька» заинтересовала и маститых пианистов, которые в разное время делали её переложения для двух рук.
Один из таких пианистов – современный виртуоз Алексей Володось. Рахманиновскую пьесу он снабдил поистине «крышесносными» фортепианными приёмами, превратив её в своеобразную выставку пианистических достижений XXI века!
Мы послушаем это сочинение в исполнении Льва Бакирова.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов/А. Володось - Итальянская полька
Свою «Итальянскую польку» для фортепиано в четыре руки Сергей Васильевич Рахманинов написал когда-то в шутку, в хорошем настроении. С тех пор эта остроумная и не очень сложная пьеса прочно вошла в репертуар юных музыкантов. Однако «Итальянская полька» заинтересовала и маститых пианистов, которые в разное время делали её переложения для двух рук.
Один из таких пианистов – современный виртуоз Алексей Володось. Рахманиновскую пьесу он снабдил поистине «крышесносными» фортепианными приёмами, превратив её в своеобразную выставку пианистических достижений XXI века!
Мы послушаем это сочинение в исполнении Льва Бакирова.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ТИМОФЕЙ ВЛАДИМИРОВ (фортепиано)
С. Рахманинов/В. Леечкис - Вальс из Второй сюиты для двух фортепиано
Сюиту №2 для двух фортепиано Рахманинов писал одновременно со Вторым концертом, ознаменовавшим выход композитора из тяжёлого творческого кризиса. И так же, как Второй концерт, музыка Сюиты наполнена ощущением обновления и радости жизни.
Сегодня это сочинение прочно входит в репертуар фортепианных дуэтов, однако оно настолько интересно по музыке, что пианистам всегда хотелось исполнять его «сольно»! Ученик Г. Нейгауза Владимир Леечкис сделал двухручное переложение одной из частей Сюиты – Вальса.
Мы послушаем его в исполнении Тимофея Владимирова.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов/В. Леечкис - Вальс из Второй сюиты для двух фортепиано
Сюиту №2 для двух фортепиано Рахманинов писал одновременно со Вторым концертом, ознаменовавшим выход композитора из тяжёлого творческого кризиса. И так же, как Второй концерт, музыка Сюиты наполнена ощущением обновления и радости жизни.
Сегодня это сочинение прочно входит в репертуар фортепианных дуэтов, однако оно настолько интересно по музыке, что пианистам всегда хотелось исполнять его «сольно»! Ученик Г. Нейгауза Владимир Леечкис сделал двухручное переложение одной из частей Сюиты – Вальса.
Мы послушаем его в исполнении Тимофея Владимирова.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДМИТРИЙ ШИШКИН (фортепиано)
В.А. Моцарт/А. Володось - «Турецкий марш»
Знаменитый пианист Аркадий Володось известен не только своей мощной, виртуозной игрой, но и блистательными обработками классических шлягеров. Пожалуй, самая популярная из его обработок – концертный парафраз на тему «Турецкого марша» из ля-мажорной сонаты Моцарта.
Для любого пианиста этот парафраз – беспроигрышный способ мгновенно влюбить в себя публику, дело за малым: весело и непринуждённо преодолеть все те головокружительные технические трюки, которыми «начинил» музыку Моцарта Аркадий Володось!
Мы послушаем, как это сочинение исполнил в Большом зале Консерватории Дмитрий Шишкин.
«Русская Фортепианная Школа»
В.А. Моцарт/А. Володось - «Турецкий марш»
Знаменитый пианист Аркадий Володось известен не только своей мощной, виртуозной игрой, но и блистательными обработками классических шлягеров. Пожалуй, самая популярная из его обработок – концертный парафраз на тему «Турецкого марша» из ля-мажорной сонаты Моцарта.
Для любого пианиста этот парафраз – беспроигрышный способ мгновенно влюбить в себя публику, дело за малым: весело и непринуждённо преодолеть все те головокружительные технические трюки, которыми «начинил» музыку Моцарта Аркадий Володось!
Мы послушаем, как это сочинение исполнил в Большом зале Консерватории Дмитрий Шишкин.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from ClassicalMusicNews.Ru
Денис Мацуев: Что нужно сейчас России, чтобы оставаться великой музыкальной державой
Народный артист России Денис Мацуев провел в Китае почти месяц. Мощный концертный бросок по крупнейшим городам Поднебесной дал не только новый опыт и яркие впечатления, но и привел к важным практическим результатам, в том числе в области производства фортепиано в нашей стране.
https://www.classicalmusicnews.ru/interview/denis-matsuev-china-2023/
Народный артист России Денис Мацуев провел в Китае почти месяц. Мощный концертный бросок по крупнейшим городам Поднебесной дал не только новый опыт и яркие впечатления, но и привел к важным практическим результатам, в том числе в области производства фортепиано в нашей стране.
https://www.classicalmusicnews.ru/interview/denis-matsuev-china-2023/
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ КАН (фортепиано)
И. Брамс - Вариации на тему Паганини, I тетрадь
Знаменитая тема 24-го каприса Паганини накрепко приворожила к себе музыкантов самых разных эпох и поколений: Листа, Брамса, Рахманинова, Лютославского… Мы послушаем «Вариации на тему Паганини» Иоганнеса Брамса – серию ярчайших музыкальных картин, требующую от пианиста феноменальной техники! Недаром во время написания «Вариаций» Брамс консультировался с самим Карлом Таузигом, легендарным виртуозом уровня Ференца Листа!
Первую тетрадь «Вариаций на тему Паганини» исполнит Михаил Кан.
«Русская Фортепианная Школа»
И. Брамс - Вариации на тему Паганини, I тетрадь
Знаменитая тема 24-го каприса Паганини накрепко приворожила к себе музыкантов самых разных эпох и поколений: Листа, Брамса, Рахманинова, Лютославского… Мы послушаем «Вариации на тему Паганини» Иоганнеса Брамса – серию ярчайших музыкальных картин, требующую от пианиста феноменальной техники! Недаром во время написания «Вариаций» Брамс консультировался с самим Карлом Таузигом, легендарным виртуозом уровня Ференца Листа!
Первую тетрадь «Вариаций на тему Паганини» исполнит Михаил Кан.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДАНИИЛ ХАРИТОНОВ (фортепиано)
А. Хачатурян/Д. Циффра - «Танец с саблями» из балета «Гаянэ»
6 июня исполнилось 120 лет со дня рождения Арама Хачатуряна – композитора, чья музыка, без преувеличения, известна во всём мире. И звучит она не только в театрах и концертных залах, но и на соревнованиях, светских мероприятиях и даже в мобильных телефонах в качестве рингтона.
Хачатурян умел создавать яркие, запоминающиеся сочинения, и подтверждение этому – знаменитый «Танец с саблями», который, кстати, не сразу получил своё нынешнее название. Закончив в 1942 году балет «Гаянэ», Арам Ильич, по просьбе Большого театра, дописал в конце эффектный «Танец курдов». Уже на репетиции этот номер произвёл эффект разорвавшейся бомбы – настолько лихо сплелись в нём армянские народные мелодии, современные ритмы, джаз.
С тех пор эта музыка под названием «Танец с саблями» начала своё триумфальное шествие по планете. Было сделано несколько сотен переложений этого номера для разных инструментов. Одно из самых остроумных принадлежит венгерско-немецкому пианисту Дьёрдю Циффра – его мы и услышим в исполнении Даниила Харитонова.
«Русская Фортепианная Школа»
А. Хачатурян/Д. Циффра - «Танец с саблями» из балета «Гаянэ»
6 июня исполнилось 120 лет со дня рождения Арама Хачатуряна – композитора, чья музыка, без преувеличения, известна во всём мире. И звучит она не только в театрах и концертных залах, но и на соревнованиях, светских мероприятиях и даже в мобильных телефонах в качестве рингтона.
Хачатурян умел создавать яркие, запоминающиеся сочинения, и подтверждение этому – знаменитый «Танец с саблями», который, кстати, не сразу получил своё нынешнее название. Закончив в 1942 году балет «Гаянэ», Арам Ильич, по просьбе Большого театра, дописал в конце эффектный «Танец курдов». Уже на репетиции этот номер произвёл эффект разорвавшейся бомбы – настолько лихо сплелись в нём армянские народные мелодии, современные ритмы, джаз.
С тех пор эта музыка под названием «Танец с саблями» начала своё триумфальное шествие по планете. Было сделано несколько сотен переложений этого номера для разных инструментов. Одно из самых остроумных принадлежит венгерско-немецкому пианисту Дьёрдю Циффра – его мы и услышим в исполнении Даниила Харитонова.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ КАН (фортепиано)
Л. Бетховен - Соната №22, I часть
Среди фортепианных сонат Бетховена 22-я соната исполняется, пожалуй, наиболее редко. Быть может, это связано, с тем, что в ней нет ярких, узнаваемых тем и за ней не стоит никакой интересной биографической истории? Тем более респект сегодняшним пианистам, которые ломают устоявшиеся стандарты и берут в репертуар не самые популярные сочинения!
Несмотря на отсутствие «шлягерных» тем, музыка 22-й сонаты необычайно интересна – её главный образ, благопристойный менуэт, едва появившись, всякий раз разрушается нагромождением «железных» октав и жёстких диссонансов. В этой музыке весь Бетховен: под маской внешней безмятежности скрываются нешуточные страсти…
Первая часть сонаты прозвучит в исполнении Михаила Кана.
«Русская Фортепианная Школа»
Л. Бетховен - Соната №22, I часть
Среди фортепианных сонат Бетховена 22-я соната исполняется, пожалуй, наиболее редко. Быть может, это связано, с тем, что в ней нет ярких, узнаваемых тем и за ней не стоит никакой интересной биографической истории? Тем более респект сегодняшним пианистам, которые ломают устоявшиеся стандарты и берут в репертуар не самые популярные сочинения!
Несмотря на отсутствие «шлягерных» тем, музыка 22-й сонаты необычайно интересна – её главный образ, благопристойный менуэт, едва появившись, всякий раз разрушается нагромождением «железных» октав и жёстких диссонансов. В этой музыке весь Бетховен: под маской внешней безмятежности скрываются нешуточные страсти…
Первая часть сонаты прозвучит в исполнении Михаила Кана.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ КАН (фортепиано)
Л. Бетховен - Соната №22, II часть
Современники отзывались о Бетховене как о вдохновенном импровизаторе. Музыка 22-й сонаты, как никакая другая, даёт возможность это услышать.
Особенно вторая часть сонаты: здесь нет запоминающихся мелодий, зато налицо импровизаторский напор, бушующий темперамент её создателя!
Исполняет Михаил Кан
«Русская Фортепианная Школа»
Л. Бетховен - Соната №22, II часть
Современники отзывались о Бетховене как о вдохновенном импровизаторе. Музыка 22-й сонаты, как никакая другая, даёт возможность это услышать.
Особенно вторая часть сонаты: здесь нет запоминающихся мелодий, зато налицо импровизаторский напор, бушующий темперамент её создателя!
Исполняет Михаил Кан
«Русская Фортепианная Школа»
🎹🎄С НОВЫМ ГОДОМ от имени всех амбассадоров «Русской Фортепианной Школы» вас поздравляют Лев Бакиров и Бекзат Ракымов, исполняющие для вас в этот праздничный день «Интермеццо» и «Анданте» из балета Чайковского «Щелкунчик». Переложение для фортепиано - Михаил Плетнёв.
Будьте счастливы!
Табриз Шахиди
Будьте счастливы!
Табриз Шахиди
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИЯ ВАРАКИНА (фортепиано)
И. Добровейн - Этюд, соч.13 №6
Имя пианиста Исая Добровейна мы знаем в основном по широко растиражированной истории о том, как на квартире у Горького Добровейн играл Ленину бетховенскую сонату (критики до сих пор спорят, какую именно), а Ленин произнёс свою знаменитую фразу «Нечеловеческая музыка!».
Между тем, Исай Александрович был весьма разносторонним музыкантом: в 1923 году эмигрировав из России, он успешно выступал на Западе как дирижёр и пианист, а кроме того, сочинял музыку. Мы послушаем один из этюдов Добровейна, во многом напоминающий фортепианные произведения Александра Скрябина.
Исполняет Мария Варакина
«Русская Фортепианная Школа»
И. Добровейн - Этюд, соч.13 №6
Имя пианиста Исая Добровейна мы знаем в основном по широко растиражированной истории о том, как на квартире у Горького Добровейн играл Ленину бетховенскую сонату (критики до сих пор спорят, какую именно), а Ленин произнёс свою знаменитую фразу «Нечеловеческая музыка!».
Между тем, Исай Александрович был весьма разносторонним музыкантом: в 1923 году эмигрировав из России, он успешно выступал на Западе как дирижёр и пианист, а кроме того, сочинял музыку. Мы послушаем один из этюдов Добровейна, во многом напоминающий фортепианные произведения Александра Скрябина.
Исполняет Мария Варакина
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from SatiSpivakova
6 января 1872 года в Москве родился Александр Скрябин.
Будущий композитор родился в католическое Рождество по старому стилю и православного – по новому. Впоследствии он видел в этом некую символичность и был уверен, что это мистическое совпадение определило всю его дальнейшую жизнь.
Музыкальные способности у Скрябина были с раннего детства: в пять лет он прекрасно подбирал по слуху и импровизировал на фортепиано. Однако по семейной традиции – отец и дед были военными – его отдали во Второй Московский кадетский корпус. Довольно быстро, впрочем, стало понятно, что из хрупкого мальчика не получится офицера, и Скрябин решил профессионально заняться музыкой. Он поступил в консерваторию, которую окончил с золотой медалью.
С первых выступлений в качестве пианиста он впечатлял публику своим неординарным дарованием, но в отличие, например, от своего современника Сергея Рахманинова на концертах исполнял исключительно свои собственные произведения. Скрябину начал покровительствовать меценат Митрофан Беляев, – благодаря ему он публикует свои сочинения и ездит с гастролями по Европе.
В новый век Скрябин пришел уверенным в собственном таланте и способности к еще большему развитию. Его первые симфонические произведения отличаются сложностью и масштабностью: в первую симфонию, состоящую из шести частей, композитор включил хор, воспевающий силу искусства, а вторая симфония состояла из пяти частей и потрясала своей сложностью.
В 1904 году Скрябин едет в Швейцарию, где изучает философию Канта, Гегеля, буддийские трактаты и мистические учения. Там же он завершает Третью симфонию под названием «Божественная поэма», в которой концентрируются основные занимающие его идеи: преодоление искушений, земных забот и тревог, соединение человеческого духа с божественным. На эти темы Скрябин продолжал «говорить» и в своих последующих произведениях, давая им поэтичные названия: «Поэма томления», «Окрылённая поэма», поэма «К пламени».
На 1910 год пришлась кульминация в творчестве Скрябина. Он пишет сочинение «Прометей. Поэма огня» для оркестра, органа, фортепиано и хора, но чтобы не только музыкально, но и визуально воплотить огненный образ
Прометея, приводящего человека в мир света и красоты, добавляет в партитуру партию светомузыкальной клавиатуры.
С цветом у Скрябина была особая связь. Он он обладал «цветным» слухом – определённые тональности и просто звуки вызывали в нём цветовые ассоциации. Среди композиторов это свойство также было у Листа, Римского-Корсакова, Мессиана.
К сожалению, из-за технических сложностей премьера «Прометея» в Большом зале Московской Консерватории прошла без цветового сопровождения (попытки исполнить замысел композитора в полной мере в крупных концертных залах осуществились уже после смерти Скрябина). Зато домашнее исполнение стало возможно благодаря другу Скрябина, инженеру Мозеру, – он сконструировал особый цветосветовой аппарат, который давал каждой ноте свой цвет.
Последние 15 лет своей жизни Скрябин посвятил написанию «Мистерии» – грандиозного произведения, которое должно было исполняться всем человечеством в специально выстроенном храме в Индии. Он задумывал «Мистерию» как священный обряд продолжительностью 7 дней, во время которого музыка в сочетании со световыми эффектами, ароматами и танцами привела бы к катарсису.
Увы, этому амбициозному замыслу не суждено было сбыться – 14 апреля 1915 года Скрябин внезапно умер от заражения крови, вызванного карбункулом на губе. Когда его родственники оформляли документы на продление аренды квартиры, они с потрясением обнаружили, что
Скрябин заключил договор на три года, и дата окончания этого договора совпала с датой его похорон.
Будущий композитор родился в католическое Рождество по старому стилю и православного – по новому. Впоследствии он видел в этом некую символичность и был уверен, что это мистическое совпадение определило всю его дальнейшую жизнь.
Музыкальные способности у Скрябина были с раннего детства: в пять лет он прекрасно подбирал по слуху и импровизировал на фортепиано. Однако по семейной традиции – отец и дед были военными – его отдали во Второй Московский кадетский корпус. Довольно быстро, впрочем, стало понятно, что из хрупкого мальчика не получится офицера, и Скрябин решил профессионально заняться музыкой. Он поступил в консерваторию, которую окончил с золотой медалью.
С первых выступлений в качестве пианиста он впечатлял публику своим неординарным дарованием, но в отличие, например, от своего современника Сергея Рахманинова на концертах исполнял исключительно свои собственные произведения. Скрябину начал покровительствовать меценат Митрофан Беляев, – благодаря ему он публикует свои сочинения и ездит с гастролями по Европе.
В новый век Скрябин пришел уверенным в собственном таланте и способности к еще большему развитию. Его первые симфонические произведения отличаются сложностью и масштабностью: в первую симфонию, состоящую из шести частей, композитор включил хор, воспевающий силу искусства, а вторая симфония состояла из пяти частей и потрясала своей сложностью.
В 1904 году Скрябин едет в Швейцарию, где изучает философию Канта, Гегеля, буддийские трактаты и мистические учения. Там же он завершает Третью симфонию под названием «Божественная поэма», в которой концентрируются основные занимающие его идеи: преодоление искушений, земных забот и тревог, соединение человеческого духа с божественным. На эти темы Скрябин продолжал «говорить» и в своих последующих произведениях, давая им поэтичные названия: «Поэма томления», «Окрылённая поэма», поэма «К пламени».
На 1910 год пришлась кульминация в творчестве Скрябина. Он пишет сочинение «Прометей. Поэма огня» для оркестра, органа, фортепиано и хора, но чтобы не только музыкально, но и визуально воплотить огненный образ
Прометея, приводящего человека в мир света и красоты, добавляет в партитуру партию светомузыкальной клавиатуры.
С цветом у Скрябина была особая связь. Он он обладал «цветным» слухом – определённые тональности и просто звуки вызывали в нём цветовые ассоциации. Среди композиторов это свойство также было у Листа, Римского-Корсакова, Мессиана.
К сожалению, из-за технических сложностей премьера «Прометея» в Большом зале Московской Консерватории прошла без цветового сопровождения (попытки исполнить замысел композитора в полной мере в крупных концертных залах осуществились уже после смерти Скрябина). Зато домашнее исполнение стало возможно благодаря другу Скрябина, инженеру Мозеру, – он сконструировал особый цветосветовой аппарат, который давал каждой ноте свой цвет.
Последние 15 лет своей жизни Скрябин посвятил написанию «Мистерии» – грандиозного произведения, которое должно было исполняться всем человечеством в специально выстроенном храме в Индии. Он задумывал «Мистерию» как священный обряд продолжительностью 7 дней, во время которого музыка в сочетании со световыми эффектами, ароматами и танцами привела бы к катарсису.
Увы, этому амбициозному замыслу не суждено было сбыться – 14 апреля 1915 года Скрябин внезапно умер от заражения крови, вызванного карбункулом на губе. Когда его родственники оформляли документы на продление аренды квартиры, они с потрясением обнаружили, что
Скрябин заключил договор на три года, и дата окончания этого договора совпала с датой его похорон.
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВАЛЕНТИН МАЛИНИН (фортепиано)
А. Скрябин - Соната №4 фа-диез мажор
«В тумане лёгком и прозрачном Звезда мерцает светом нежным… К тебе, светило чудное, устремляю свой полёт!.. Желаньем безумным к тебе я приблизился! И пью тебя — о море света!.. Я, свет, тебя поглощаю!».
Такие слова предпослал Александр Скрябин своей Четвёртой сонате, написанной в 1903 году буквально на одном дыхании.
По мере того, как композитор всё больше ощущал себя демиургом, творчество становилось для него не просто сочинением музыки, но передачей особых - над-человеческих состояний. Всё это слышно в звучании сонаты.
А ещё в этот период Скрябин был влюблён, и Звездой, к которой его безудержно влекло, была Татьяна Фёдоровна Шлёцер, испытывавшая перед композитором поистине мистический восторг.
Мы послушаем Четвёртую сонату в исполнении Валентина Малинина - участника проекта «Русская фортепианная школа», а ныне одного из безусловных фаворитов проходящего XVII конкурса им. Чайковского.
«Русская Фортепианная Школа»
А. Скрябин - Соната №4 фа-диез мажор
«В тумане лёгком и прозрачном Звезда мерцает светом нежным… К тебе, светило чудное, устремляю свой полёт!.. Желаньем безумным к тебе я приблизился! И пью тебя — о море света!.. Я, свет, тебя поглощаю!».
Такие слова предпослал Александр Скрябин своей Четвёртой сонате, написанной в 1903 году буквально на одном дыхании.
По мере того, как композитор всё больше ощущал себя демиургом, творчество становилось для него не просто сочинением музыки, но передачей особых - над-человеческих состояний. Всё это слышно в звучании сонаты.
А ещё в этот период Скрябин был влюблён, и Звездой, к которой его безудержно влекло, была Татьяна Фёдоровна Шлёцер, испытывавшая перед композитором поистине мистический восторг.
Мы послушаем Четвёртую сонату в исполнении Валентина Малинина - участника проекта «Русская фортепианная школа», а ныне одного из безусловных фаворитов проходящего XVII конкурса им. Чайковского.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 РОДИОН ШАКИРОВ (фортепиано)
С. Рахманинов - «Элегия»
Если не знать год создания «Элегии», то кажется, что Рахманинов написал её уже в зрелом возрасте, когда покинул Россию, и в этой музыке излил всю свою тоску по родине. Однако на самом деле «Элегия» была создана совсем молодым, 19-летним автором, у которого всё шло отлично и вся жизнь была впереди!
Рахманинов смолоду мог передавать в музыке любые, в том числе и самые драматичные состояния, таков был его дар. А может быть, уже тогда, в «Элегии», композитор предчувствовал ту трагедию, которая случится с его страной и с ним через четверть века?.. Как бы то ни было, «Элегия» чрезвычайно любима пианистами: её часто исполняют как мэтры, так и начинающие артисты.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - «Элегия»
Если не знать год создания «Элегии», то кажется, что Рахманинов написал её уже в зрелом возрасте, когда покинул Россию, и в этой музыке излил всю свою тоску по родине. Однако на самом деле «Элегия» была создана совсем молодым, 19-летним автором, у которого всё шло отлично и вся жизнь была впереди!
Рахманинов смолоду мог передавать в музыке любые, в том числе и самые драматичные состояния, таков был его дар. А может быть, уже тогда, в «Элегии», композитор предчувствовал ту трагедию, которая случится с его страной и с ним через четверть века?.. Как бы то ни было, «Элегия» чрезвычайно любима пианистами: её часто исполняют как мэтры, так и начинающие артисты.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВИТАЛИЙ ХАЙРУТДИНОВ (фортепиано)
Р. Шуман - Соната №1, l часть
Сонату №1 фа-диез минор 25-летний Роберт Шуман написал в период страстной влюблённости в Клару Вик, дочь своего музыкального наставника Фридриха Вика. Девушка мало того, что была невероятно поэтичной натурой и как никто понимала Шумана, ещё и великолепно играла на фортепиано!
Между тем Фридрих Вик был против их брака и чинил влюблённым всяческие препятствия, однако от этого их чувство только крепло! Свою Первую сонату Шуман посвятил «прекрасной, желанной» Кларе…
I часть сонаты исполняет Виталий Хайрутдинов.
«Русская Фортепианная Школа»
Р. Шуман - Соната №1, l часть
Сонату №1 фа-диез минор 25-летний Роберт Шуман написал в период страстной влюблённости в Клару Вик, дочь своего музыкального наставника Фридриха Вика. Девушка мало того, что была невероятно поэтичной натурой и как никто понимала Шумана, ещё и великолепно играла на фортепиано!
Между тем Фридрих Вик был против их брака и чинил влюблённым всяческие препятствия, однако от этого их чувство только крепло! Свою Первую сонату Шуман посвятил «прекрасной, желанной» Кларе…
I часть сонаты исполняет Виталий Хайрутдинов.
«Русская Фортепианная Школа»