Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 НОЖЕЛЬ СКРЯБИНА (фортепиано)
К. Дебюсси - «Кукольный кэк-уок»
В фортепианном цикле «Детский уголок», который Клод Дебюсси посвятил своей маленькой дочери, не все пьесы такие уж детские! Так, в «Кукольном кэк-уоке» нет ничего кукольного – скорее, это добродушная пародия на чрезвычайно модный в то время американский танец кэк-уок, с его острым ритмом, нарочитыми синкопами.
Исполняет Ножель Скрябина
«Русская Фортепианная Школа»
К. Дебюсси - «Кукольный кэк-уок»
В фортепианном цикле «Детский уголок», который Клод Дебюсси посвятил своей маленькой дочери, не все пьесы такие уж детские! Так, в «Кукольном кэк-уоке» нет ничего кукольного – скорее, это добродушная пародия на чрезвычайно модный в то время американский танец кэк-уок, с его острым ритмом, нарочитыми синкопами.
Исполняет Ножель Скрябина
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АННА ЛИНЬКОВА (фортепиано)
П.И. Чайковский - Сентиментальный вальс
Наряду с достаточно виртуозными фортепианными сочинениями Пётр Ильич Чайковский писал и пьесы для музыкантов-любителей. Особой популярностью среди них пользовался нетрудный в исполнении, но необычайно проникновенный Сентиментальный вальс…
В Большом зале Консерватории эту пьесу исполняет Анна Линькова.
«Русская Фортепианная Школа»
П.И. Чайковский - Сентиментальный вальс
Наряду с достаточно виртуозными фортепианными сочинениями Пётр Ильич Чайковский писал и пьесы для музыкантов-любителей. Особой популярностью среди них пользовался нетрудный в исполнении, но необычайно проникновенный Сентиментальный вальс…
В Большом зале Консерватории эту пьесу исполняет Анна Линькова.
«Русская Фортепианная Школа»
#Профайлы - ИВАН ЧЕПКИН
В семье Ивана Чепкина очень любили музыку, в доме каждый день звучали произведения Шопена, Чайковского. И всё же неизвестно, как сложилась бы творческая судьба мальчика, не попади он в трёхлетнем возрасте на групповые музыкальные занятия к увлечённому педагогу. «Наша учительница так интересно с нами играла! – вспоминает пианист. – Мы пели, читали стихи, танцевали под музыку…». Разумеется, дальше была музыкальная школа. Иван выбрал фортепиано, поскольку на нём уже играл старший брат. «Я видел, с каким удовольствием он это делает, и мне, конечно, тоже хотелось научиться», – говорит исполнитель. Поступив в семь лет в Московскую специальную музыкальную школу имени Гнесиных, Иван практически сразу включился в концертно-конкурсную жизнь – начались победы на крупных пианистических состязаниях.
На сегодняшний день пятнадцатилетний Иван Чепкин, успевший собрать множество самых престижных наград, весьма уверенно чувствует себя на концертной эстраде. На излюбленный журналистский вопрос о специальных ритуалах, связанных с выступлением, отвечает с изрядной долей юмора: «Ритуал таков: когда я выхожу из дома на концерт, я проверяю, всё ли взял – «костюм, туфли и т.д.», а потом добавляю: «мозг, уши, вдохновение и т.д.»)) Лучшим подарком на день рождения для Ивана стал диск «Полное собрание записей Рахманинова-пианиста», который молодой музыкант заслушал буквально «до дыр». С тех пор Рахманинов для Ивана – недосягаемая вершина и исполнительский ориентир, помогающий «наладить баланс между горячим сердцем и холодной головой».
Иван родился в 2008 году в Чите. С 2015 года учится в Московской средней специальной музыкальной школе (колледже) имени Гнесиных (класс А.Ф. Арзамановой).
Лауреат всероссийских и международных конкурсов:
• Международный музыкальный конкурс молодых исполнителей «Призвание – музыкант» «Посвящение Сергею Прокофьеву» –Москва 2016 (I премия)
• I Международный конкурс им. С.В. Рахманинова – Москва 2018 (I премия)
• V Московский международный фестиваль молодых пианистов им. Г.Г. Нейгауза – Москва 2018 (I премия)
• VII Международный конкурс молодых пианистов – Рига, 2018 (I премия)
• Международный музыкальный конкурс «Classic Pure Vienna» – Вена, Австрия 2018 (I премия)
• XVIII Молодежные Дельфийские игры России – Ростов-на Дону 2019 (золотая медаль)
• Международный детский конкурс Ротари – Москва 2019 (I премия)
• XXI Международный телевизионный конкурс «Щелкунчик» – Москва 2020 (бронзовый щелкунчик),
• Transylvania Fair Chance – Румыния 2021 (I премия)
• Premio "E. Tschaikowsky" Швейцария 2021 (I премия)
• Международный конкурс юных музыкантов «Nouvelles Etoiles» – Франция, Париж 2021 (Гран-при)
• XIII Международный конкурс юных пианистов им С.В. Рахманинова – Великий Новгород 2022 (III премия)
• Tiziano Rossetti International Music Competition – Лугано, Швейцария, 2022 (I премия)
• III Международный конкурс исполнительского искусства – Москва 2022 (Гран-при)
• VI Московский международный фестиваль молодых пианистов им. Г.Г. Нейгауза – Москва 2023 (I премия)
• V Международный конкурс исполнительского искусства Москва 2023 (Гран-при)
Выступал с известными коллективами: Московский камерный оркестр «Musica Viva», Камерный оркестр «Гнесинские виртуозы», Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Санкт-Петербургский государственный симфонический оркестр и др. Играл в таких прославленных залах Москвы, как Концертный зал им. Чайковского, Светлановский зал Дома Музыки, Большой и Рахманиновский залы Московской консерватории и др. Неоднократно выступал в разных городах России и за рубежом (Латвия, Австрия, Швейцария, Германия).
Участник Международных фестивалей: «Москва встречает друзей», «Молодёжная Академия Искусств» (Россия-Польша), "Lielais Dzintars" (Латвия), SobrioFestival (Швейцария) и др.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
В семье Ивана Чепкина очень любили музыку, в доме каждый день звучали произведения Шопена, Чайковского. И всё же неизвестно, как сложилась бы творческая судьба мальчика, не попади он в трёхлетнем возрасте на групповые музыкальные занятия к увлечённому педагогу. «Наша учительница так интересно с нами играла! – вспоминает пианист. – Мы пели, читали стихи, танцевали под музыку…». Разумеется, дальше была музыкальная школа. Иван выбрал фортепиано, поскольку на нём уже играл старший брат. «Я видел, с каким удовольствием он это делает, и мне, конечно, тоже хотелось научиться», – говорит исполнитель. Поступив в семь лет в Московскую специальную музыкальную школу имени Гнесиных, Иван практически сразу включился в концертно-конкурсную жизнь – начались победы на крупных пианистических состязаниях.
На сегодняшний день пятнадцатилетний Иван Чепкин, успевший собрать множество самых престижных наград, весьма уверенно чувствует себя на концертной эстраде. На излюбленный журналистский вопрос о специальных ритуалах, связанных с выступлением, отвечает с изрядной долей юмора: «Ритуал таков: когда я выхожу из дома на концерт, я проверяю, всё ли взял – «костюм, туфли и т.д.», а потом добавляю: «мозг, уши, вдохновение и т.д.»)) Лучшим подарком на день рождения для Ивана стал диск «Полное собрание записей Рахманинова-пианиста», который молодой музыкант заслушал буквально «до дыр». С тех пор Рахманинов для Ивана – недосягаемая вершина и исполнительский ориентир, помогающий «наладить баланс между горячим сердцем и холодной головой».
Иван родился в 2008 году в Чите. С 2015 года учится в Московской средней специальной музыкальной школе (колледже) имени Гнесиных (класс А.Ф. Арзамановой).
Лауреат всероссийских и международных конкурсов:
• Международный музыкальный конкурс молодых исполнителей «Призвание – музыкант» «Посвящение Сергею Прокофьеву» –Москва 2016 (I премия)
• I Международный конкурс им. С.В. Рахманинова – Москва 2018 (I премия)
• V Московский международный фестиваль молодых пианистов им. Г.Г. Нейгауза – Москва 2018 (I премия)
• VII Международный конкурс молодых пианистов – Рига, 2018 (I премия)
• Международный музыкальный конкурс «Classic Pure Vienna» – Вена, Австрия 2018 (I премия)
• XVIII Молодежные Дельфийские игры России – Ростов-на Дону 2019 (золотая медаль)
• Международный детский конкурс Ротари – Москва 2019 (I премия)
• XXI Международный телевизионный конкурс «Щелкунчик» – Москва 2020 (бронзовый щелкунчик),
• Transylvania Fair Chance – Румыния 2021 (I премия)
• Premio "E. Tschaikowsky" Швейцария 2021 (I премия)
• Международный конкурс юных музыкантов «Nouvelles Etoiles» – Франция, Париж 2021 (Гран-при)
• XIII Международный конкурс юных пианистов им С.В. Рахманинова – Великий Новгород 2022 (III премия)
• Tiziano Rossetti International Music Competition – Лугано, Швейцария, 2022 (I премия)
• III Международный конкурс исполнительского искусства – Москва 2022 (Гран-при)
• VI Московский международный фестиваль молодых пианистов им. Г.Г. Нейгауза – Москва 2023 (I премия)
• V Международный конкурс исполнительского искусства Москва 2023 (Гран-при)
Выступал с известными коллективами: Московский камерный оркестр «Musica Viva», Камерный оркестр «Гнесинские виртуозы», Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Санкт-Петербургский государственный симфонический оркестр и др. Играл в таких прославленных залах Москвы, как Концертный зал им. Чайковского, Светлановский зал Дома Музыки, Большой и Рахманиновский залы Московской консерватории и др. Неоднократно выступал в разных городах России и за рубежом (Латвия, Австрия, Швейцария, Германия).
Участник Международных фестивалей: «Москва встречает друзей», «Молодёжная Академия Искусств» (Россия-Польша), "Lielais Dzintars" (Латвия), SobrioFestival (Швейцария) и др.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«...Русская фортепианная школа для меня – это душевность и духовность, умение говорить звуками. А моя главная мечта – чтобы народы жили в мире и согласии. Если бы все люди с самого рождения занимались музыкой, то мир, я уверен, стал бы добрее и чище...»
Иван Чепкин
Иван Чепкин
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ИВАН ЧЕПКИН (фортепиано)
Д. Скарлатти - Соната си минор, К.27
Блистательный клавесинист Доменико Скарлатти пользовался при жизни такой огромной популярностью, что за возможность заполучить его себе в качестве придворного музыканта бились несколько королевских домов! В итоге больше всех повезло испанской королеве Марии Барбаре – именно при её дворе обосновался Доменико, где провёл без малого тридцать лет.
Чем так приглянулся испанский королевский дом итальянскому маэстро? Быть может, дело было в дружелюбном характере королевы, которую Скарлатти с удовольствием учил игре на клавесине и по распоряжению которой писал музыку к разным празднествам. Но скорее всего неунывающему, жизнерадостному Скарлатти просто пришлась по душе Испания с её фольклором, темпераментными народными мелодиями, захватывающими дух танцами! Испанскими мотивами пронизано множество клавирных сонат Скарлатти – недаром их часто играют не только пианисты, но и гитаристы.
Мы послушаем одну из таких сонат – си минор. Исполняет Иван Чепкин.
«Русская Фортепианная Школа»
Д. Скарлатти - Соната си минор, К.27
Блистательный клавесинист Доменико Скарлатти пользовался при жизни такой огромной популярностью, что за возможность заполучить его себе в качестве придворного музыканта бились несколько королевских домов! В итоге больше всех повезло испанской королеве Марии Барбаре – именно при её дворе обосновался Доменико, где провёл без малого тридцать лет.
Чем так приглянулся испанский королевский дом итальянскому маэстро? Быть может, дело было в дружелюбном характере королевы, которую Скарлатти с удовольствием учил игре на клавесине и по распоряжению которой писал музыку к разным празднествам. Но скорее всего неунывающему, жизнерадостному Скарлатти просто пришлась по душе Испания с её фольклором, темпераментными народными мелодиями, захватывающими дух танцами! Испанскими мотивами пронизано множество клавирных сонат Скарлатти – недаром их часто играют не только пианисты, но и гитаристы.
Мы послушаем одну из таких сонат – си минор. Исполняет Иван Чепкин.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ИВАН ЧЕПКИН (фортепиано)
Д. Скарлатти - Соната ре минор К. 141
Поначалу молодой музыкант Доменико Скарлатти считался всего лишь сыном своего знаменитого отца – прославленного композитора Алессандро Скарлатти. Тот довольно рано стал учить Доменико музыке, в шестнадцать лет юноша уже отлично играл на органе и сочинял оратории для Неаполитанской королевской капеллы.
Видя необычайные способности сына, Алессандро решил отправить его в Венецию – в сопроводительном письме к одному из влиятельных покровителей он писал: «Я заставил Доменико уехать из Неаполя, его талант не для такого места. Мой сын – орёл, у которого выросли крылья!". Действительно, Доменико Скарлатти стал великолепным композитором и поистине непревзойдённом клавесинистом, о захватывающей игре которого ходили легенды. Теперь уже Алессандро называли отцом «прославленного Доменико».
И по сей день клавирные сонаты Скарлатти-младшего невероятно любимы исполнителями и слушателями. А Скарлатти-старшему, при всём уважении к его сочинениям, в первую очередь отдают дань как чуткому отцу-музыканту, не пропустившему талант своего великого сына.
Сонату ре минор исполняет Иван Чепкин.
«Русская Фортепианная Школа»
Д. Скарлатти - Соната ре минор К. 141
Поначалу молодой музыкант Доменико Скарлатти считался всего лишь сыном своего знаменитого отца – прославленного композитора Алессандро Скарлатти. Тот довольно рано стал учить Доменико музыке, в шестнадцать лет юноша уже отлично играл на органе и сочинял оратории для Неаполитанской королевской капеллы.
Видя необычайные способности сына, Алессандро решил отправить его в Венецию – в сопроводительном письме к одному из влиятельных покровителей он писал: «Я заставил Доменико уехать из Неаполя, его талант не для такого места. Мой сын – орёл, у которого выросли крылья!". Действительно, Доменико Скарлатти стал великолепным композитором и поистине непревзойдённом клавесинистом, о захватывающей игре которого ходили легенды. Теперь уже Алессандро называли отцом «прославленного Доменико».
И по сей день клавирные сонаты Скарлатти-младшего невероятно любимы исполнителями и слушателями. А Скарлатти-старшему, при всём уважении к его сочинениям, в первую очередь отдают дань как чуткому отцу-музыканту, не пропустившему талант своего великого сына.
Сонату ре минор исполняет Иван Чепкин.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ИВАН ЧЕПКИН (фортепиано)
Ф. Лист - Этюд №6 из цикла «Большие этюды по Паганини»
Находясь под огромным впечатлением от игры Никколо Паганини, молодой Ференц Лист задумал написать серию виртуозных этюдов «на темы Паганини».
Однако по-настоящему воплотить свою идею Листу удалось лишь спустя двадцать лет, когда всецело раскрылся его могучий талант и созданные им «Большие этюды по Паганини» стали действительно конгениальными музыке итальянского маэстро.
В исполнении Ивана Чепкина прозвучит Шестой этюд, написанный на музыку знаменитого 24-го каприса Никколо Паганини.
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Лист - Этюд №6 из цикла «Большие этюды по Паганини»
Находясь под огромным впечатлением от игры Никколо Паганини, молодой Ференц Лист задумал написать серию виртуозных этюдов «на темы Паганини».
Однако по-настоящему воплотить свою идею Листу удалось лишь спустя двадцать лет, когда всецело раскрылся его могучий талант и созданные им «Большие этюды по Паганини» стали действительно конгениальными музыке итальянского маэстро.
В исполнении Ивана Чепкина прозвучит Шестой этюд, написанный на музыку знаменитого 24-го каприса Никколо Паганини.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from ClassicalMusicNews.Ru
Сольный концерт пианиста Никиты Тонконогова пройдет в Московской консерватории
30 ноября 2023 российский пианист Никита Тонконогов выступит с сольным концертом в Малом зале Московской консерватории.
https://www.classicalmusicnews.ru/anons/nikita-tonkonogov-mgk-2023/
30 ноября 2023 российский пианист Никита Тонконогов выступит с сольным концертом в Малом зале Московской консерватории.
https://www.classicalmusicnews.ru/anons/nikita-tonkonogov-mgk-2023/
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ УГЛОВ (фортепиано)
А. Скрябин - Этюд, соч.65 №2
В 1910-х годах Александр Скрябин во всех подробностях продумывает свою грандиозную «Мистерию», способную с помощью музыки в союзе с другими видами искусства преобразить и даже физически изменить человечество!
Все сочинения, написанные в этот период, находятся под влиянием этого всепоглощающего замысла, все в той или иной степени передают образы запредельных миров, звуки вселенной... Мерцание идеального космоса ощущается и в этюде №2 из 65-го опуса.
Мы послушаем это сочинение в исполнении Михаила Углова.
«Русская Фортепианная Школа»
А. Скрябин - Этюд, соч.65 №2
В 1910-х годах Александр Скрябин во всех подробностях продумывает свою грандиозную «Мистерию», способную с помощью музыки в союзе с другими видами искусства преобразить и даже физически изменить человечество!
Все сочинения, написанные в этот период, находятся под влиянием этого всепоглощающего замысла, все в той или иной степени передают образы запредельных миров, звуки вселенной... Мерцание идеального космоса ощущается и в этюде №2 из 65-го опуса.
Мы послушаем это сочинение в исполнении Михаила Углова.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ УГЛОВ (фортепиано)
А. Скрябин - Этюд, соч.65 №3
«Это не то, что привычные нам горести и отчаянные вопли. Это музыка космического порядка, музыка небывалая, несказанно прекрасная в своем одиночестве… Её основное настроение – экстатичность, полётность! Её стихия – огонь!», – писал о поздних творениях Скрябина композитор и музыкальный критик Борис Асафьев. Именно таков этюд №3 из 65-го опуса.
Исполняет Михаил Углов
«Русская Фортепианная Школа»
А. Скрябин - Этюд, соч.65 №3
«Это не то, что привычные нам горести и отчаянные вопли. Это музыка космического порядка, музыка небывалая, несказанно прекрасная в своем одиночестве… Её основное настроение – экстатичность, полётность! Её стихия – огонь!», – писал о поздних творениях Скрябина композитор и музыкальный критик Борис Асафьев. Именно таков этюд №3 из 65-го опуса.
Исполняет Михаил Углов
«Русская Фортепианная Школа»
#Профайлы - ФИЛИПП ЛЫНОВ
Когда родители отвели шестилетнего Филиппа в музыкальную школу, перед ним даже не стоял вопрос о выборе инструмента: конечно же, фортепиано! Музыка ассоциировалась у мальчика именно с этим инструментом: по воспоминаниям Филиппа, ребёнком его чрезвычайно заинтересовало игрушечное пианино, необычное по внешнему виду, да ещё и звучащее! Интерес к магической игрушке в свою очередь породил и любопытство к музыке.
Обучение фортепиано пошло настолько хорошо, что вскоре Филиппа приняли в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, а затем он поступил в консерваторию в класс профессора Элисо Вирсаладзе. Ещё будучи учащимся школы, Филипп начал давать концерты и участвовать в конкурсах. При этом музыкальные состязания интересовали Филиппа не только с точки зрения премий, но и как возможность лишний раз поиграть, получить удовольствие от сцены, публики, любимого дела.
И по сей день, будучи победителем крупнейших конкурсов, музыкант выступает в самых разных городах, не зацикливаясь на «престижности» концертной площадки, а просто с радостью отдаваясь процессу исполнения. Давнее детское любопытство к фортепиано привело к тому, что, в отличие от коллег-пианистов, верных какому-то одному, «своему» инструменту, Филиппу интересно играть на роялях самых разных фирм: звучание каждого из них, по мнению артиста, способно дать что-то новое и исполняемой музыке, и самому исполнителю.
Филипп родился в 1999 году в г. Щёлково Московской области. Обучаться игре на фортепиано начал в шесть лет в Щёлковской детской музыкальной школе. В 2017 году с отличием окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Н.В. Богдановой). С 2017 года является студентом Московской консерватории (класс Э.К. Вирсаладзе). В 2022 году начал обучение в Кёльнской Высшей школе музыки. С этого же года стипендиат Международной академии музыки в Лихтенштейне.
Лауреат международных конкурсов:
• Международный конкурс пианистов «Villa de Xabia», Испания (I премия)
• X Дельфийские игры государств-участников СНГ 2011 (золотая медаль)
• XIV молодежные Дельфийские игры России 2019 (золотая медаль);
• III Международный конкурс пианистов им. С. Нейгауза, г. Челябинск 2015 (I премия)
• XIII Международный конкурс молодых музыкантов в номинации «Фортепиано», ЦМШ г. Москва 2016 (I премия)
• IV Международный конкурс юных пианистов Astana Piano Passion 2017 (I премия)
• XI Международный конкурс пианистов им. И. Я. Падеревского в Польше 2019 (I премия)
• V Международный конкурс пианистов в г. Такамацу – Япония 2023 (I премия)
Выступал во многих городах России, а также в Германии, Италии, Испании, Дании, Швейцарии, Австрии, Израиле, Австралии, Японии. Принимал участие в международном фестивале классической музыки в г. Рейнгау (Германия), фестивале «Звёзды на Байкале» (г. Иркутск), фестивалях Владимира Спивакова «Москва встречает друзей». Выступал с Симфоническим оркестром г. Сето (Япония), Поморским филармоническим оркестром им. Падеревского (Польша), Губернаторским оркестром Иркутской областной филармонии, Липецким и Ульяновским симфоническими оркестрами, симфоническим оркестром «Астана Опера», оркестром региона Мурсия (Испания), Московским камерным оркестром «Времена года», камерным оркестром Игоря Лермана.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Когда родители отвели шестилетнего Филиппа в музыкальную школу, перед ним даже не стоял вопрос о выборе инструмента: конечно же, фортепиано! Музыка ассоциировалась у мальчика именно с этим инструментом: по воспоминаниям Филиппа, ребёнком его чрезвычайно заинтересовало игрушечное пианино, необычное по внешнему виду, да ещё и звучащее! Интерес к магической игрушке в свою очередь породил и любопытство к музыке.
Обучение фортепиано пошло настолько хорошо, что вскоре Филиппа приняли в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, а затем он поступил в консерваторию в класс профессора Элисо Вирсаладзе. Ещё будучи учащимся школы, Филипп начал давать концерты и участвовать в конкурсах. При этом музыкальные состязания интересовали Филиппа не только с точки зрения премий, но и как возможность лишний раз поиграть, получить удовольствие от сцены, публики, любимого дела.
И по сей день, будучи победителем крупнейших конкурсов, музыкант выступает в самых разных городах, не зацикливаясь на «престижности» концертной площадки, а просто с радостью отдаваясь процессу исполнения. Давнее детское любопытство к фортепиано привело к тому, что, в отличие от коллег-пианистов, верных какому-то одному, «своему» инструменту, Филиппу интересно играть на роялях самых разных фирм: звучание каждого из них, по мнению артиста, способно дать что-то новое и исполняемой музыке, и самому исполнителю.
Филипп родился в 1999 году в г. Щёлково Московской области. Обучаться игре на фортепиано начал в шесть лет в Щёлковской детской музыкальной школе. В 2017 году с отличием окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Н.В. Богдановой). С 2017 года является студентом Московской консерватории (класс Э.К. Вирсаладзе). В 2022 году начал обучение в Кёльнской Высшей школе музыки. С этого же года стипендиат Международной академии музыки в Лихтенштейне.
Лауреат международных конкурсов:
• Международный конкурс пианистов «Villa de Xabia», Испания (I премия)
• X Дельфийские игры государств-участников СНГ 2011 (золотая медаль)
• XIV молодежные Дельфийские игры России 2019 (золотая медаль);
• III Международный конкурс пианистов им. С. Нейгауза, г. Челябинск 2015 (I премия)
• XIII Международный конкурс молодых музыкантов в номинации «Фортепиано», ЦМШ г. Москва 2016 (I премия)
• IV Международный конкурс юных пианистов Astana Piano Passion 2017 (I премия)
• XI Международный конкурс пианистов им. И. Я. Падеревского в Польше 2019 (I премия)
• V Международный конкурс пианистов в г. Такамацу – Япония 2023 (I премия)
Выступал во многих городах России, а также в Германии, Италии, Испании, Дании, Швейцарии, Австрии, Израиле, Австралии, Японии. Принимал участие в международном фестивале классической музыки в г. Рейнгау (Германия), фестивале «Звёзды на Байкале» (г. Иркутск), фестивалях Владимира Спивакова «Москва встречает друзей». Выступал с Симфоническим оркестром г. Сето (Япония), Поморским филармоническим оркестром им. Падеревского (Польша), Губернаторским оркестром Иркутской областной филармонии, Липецким и Ульяновским симфоническими оркестрами, симфоническим оркестром «Астана Опера», оркестром региона Мурсия (Испания), Московским камерным оркестром «Времена года», камерным оркестром Игоря Лермана.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Безусловно, русская фортепианная школа характеризуется глубоким постижением музыки, высоким профессионализмом, широтой восприятия искусства и жизни в целом. С другой стороны, искусство для меня – это то, что по-настоящему независимо и индивидуально. В этом смысле любая национальная традиция – лишь почва, на которой вырастает творческая личность. Когда начинается процесс творчества, художник в первую очередь принадлежит самому себе...»
Филипп Лынов
Филипп Лынов
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ФИЛИПП ЛЫНОВ (фортепиано)
С. Рахманинов - Соната №2, l часть
Вторая фортепианная соната была написана Рахманиновым в 1913 году, накануне великих потрясений: Первой мировой войны и последовавшей вскоре русской революции – потрясений, которые круто изменят жизнь композитора и навсегда лишат его родины... Рахманинов ещё ничего об этом не знает, однако в мощном пианизме Второй сонаты уже слышатся тревожные настроения и тягостные предчувствия…
Мы послушаем первую часть сочинения в исполнении Филиппа Лынова.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Соната №2, l часть
Вторая фортепианная соната была написана Рахманиновым в 1913 году, накануне великих потрясений: Первой мировой войны и последовавшей вскоре русской революции – потрясений, которые круто изменят жизнь композитора и навсегда лишат его родины... Рахманинов ещё ничего об этом не знает, однако в мощном пианизме Второй сонаты уже слышатся тревожные настроения и тягостные предчувствия…
Мы послушаем первую часть сочинения в исполнении Филиппа Лынова.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 БЕКЗАТ РАКЫМОВ (фортепиано)
Ф. Шопен - Andante spianato и Большой блестящий полонез
Отправляясь в большую гастрольную поездку по городам Европы, двадцатилетний Шопен ещё не знал, что это будет поездка «длиною в жизнь» и что он уже не вернётся на родину. А пока что Фридерик успешно концертировал, восхищая публику красивыми сочинениями и виртуозным блеском.
В этот период и был написан Большой блестящий полонез ми-бемоль мажор. А затем случилось Польское восстание, невозможность вернуться на родину и обживание Шопеном новой родины – Франции. Очень быстро одарённый польский музыкант обрёл здесь популярность: его беспрерывно приглашали в салоны на разного рода музыкальные торжества.
Для одного из них Шопен написал великолепное по музыке Andante Spianato (что переводится как «спокойно и естественно») и для большей эффектности добавил к нему сочинённый ранее Большой блестящий полонез. Получилась яркая, контрастная композиция, где прекрасная мелодия в стиле итальянской арии сменяется ослепительным, чеканным танцем.
В Большом зале Консерватории это сочинение исполняет Бекзат Ракымов.
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Шопен - Andante spianato и Большой блестящий полонез
Отправляясь в большую гастрольную поездку по городам Европы, двадцатилетний Шопен ещё не знал, что это будет поездка «длиною в жизнь» и что он уже не вернётся на родину. А пока что Фридерик успешно концертировал, восхищая публику красивыми сочинениями и виртуозным блеском.
В этот период и был написан Большой блестящий полонез ми-бемоль мажор. А затем случилось Польское восстание, невозможность вернуться на родину и обживание Шопеном новой родины – Франции. Очень быстро одарённый польский музыкант обрёл здесь популярность: его беспрерывно приглашали в салоны на разного рода музыкальные торжества.
Для одного из них Шопен написал великолепное по музыке Andante Spianato (что переводится как «спокойно и естественно») и для большей эффектности добавил к нему сочинённый ранее Большой блестящий полонез. Получилась яркая, контрастная композиция, где прекрасная мелодия в стиле итальянской арии сменяется ослепительным, чеканным танцем.
В Большом зале Консерватории это сочинение исполняет Бекзат Ракымов.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ФИЛИПП ЛЫНОВ (фортепиано)
С. Рахманинов - Соната №2, ll-lll части
Если первая часть си-бемоль минорной сонаты Рахманинова пронизана «вздыбленными», тревожными интонациями, то вторая на время даёт отдых в мягкой, мелодичной лирике. Впрочем, отдых этот весьма кратковременный: и сюда проникает тревожный настрой, который окончательно побеждает в заключительной третьей части, полной зловещих, колких мотивов и сокрушительной виртуозности.
ll и lll части сонаты прозвучат в исполнении Филиппа Лынова.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Соната №2, ll-lll части
Если первая часть си-бемоль минорной сонаты Рахманинова пронизана «вздыбленными», тревожными интонациями, то вторая на время даёт отдых в мягкой, мелодичной лирике. Впрочем, отдых этот весьма кратковременный: и сюда проникает тревожный настрой, который окончательно побеждает в заключительной третьей части, полной зловещих, колких мотивов и сокрушительной виртуозности.
ll и lll части сонаты прозвучат в исполнении Филиппа Лынова.
«Русская Фортепианная Школа»
#Профайлы - ВИТАЛИЙ ХАЙРУТДИНОВ
«Не могу сказать, что в раннем детстве меня посетило какое-то особое вдохновение для занятий музыкой, – рассказывает Виталий, – однако моя тётя – преподаватель фортепиано, сестра закончила музыкальную школу, дома всегда был инструмент… В общем, я сам не заметил, как в семь лет оказался за роялем».
Мальчик стал учиться на фортепианном отделении Пермской хоровой капеллы. С первыми успехами стал возрастать интерес к занятиям, появился азарт играть всё более сложные сочинения, в том числе, и всеми любимые шедевры. В пятнадцать лет Виталия приняли в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, а через четыре года он поступил и в саму консерваторию.
Ещё в музыкальной школе у юного пианиста началась весьма успешная конкурсная жизнь, но всё же *состязательная* сторона исполнительства занимает его гораздо меньше, чем собственно общение с музыкой: разбор новых сочинений, концерты, где можно отдаваться любимому делу, не думая об оценках.
Среди композиторов Виталию ближе всего Брамс и Шуберт: «их музыка звучит честно, без излишнего пафоса, никогда не манипулируя слушателем». «Честность» –ключевое слово для пианиста: «Исполнитель – это проводник между композитором и современным слушателем, – говорит Виталий, – и здесь самое главное – вести себя *честно* по отношению к музыке. Нельзя поддаваться лени, халтурить, ведь ты играешь не себя, а великие сочинения, и на тебе лежит огромная ответственность».
Виталий Хайрутдинов родился в Перми в 2000 г. С семи лет учился в Пермской хоровой капелле мальчиков. В 2015 г. поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Н.Н. Макаровой). С 2019 г. учится в Московской консерватории (класс М.С. Воскресенского, с 2022 г. – класс Ю.Ф. Мартынова).
Лауреат российских и международных конкурсов:
• XII Молодежные Дельфийские игры России 2013 (золотая медаль)
• III Международный Конкурс пианистов имени Ф. Шопена Петрозаводск 2013 (Гран-при)
• VI Международный конкурс пианистов имени В. Наседкина Ярославль 2017 (II премия)
• XX Молодежные Дельфийские игры России 2021 (золотая медаль)
• Лауреат Международного конкурса пианистов В. Крайнева.
Виталий является стипендиатом Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и Фонда "Новые имена". Пианист регулярно выступает в залах Московской консерватории и в других залах столицы.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Не могу сказать, что в раннем детстве меня посетило какое-то особое вдохновение для занятий музыкой, – рассказывает Виталий, – однако моя тётя – преподаватель фортепиано, сестра закончила музыкальную школу, дома всегда был инструмент… В общем, я сам не заметил, как в семь лет оказался за роялем».
Мальчик стал учиться на фортепианном отделении Пермской хоровой капеллы. С первыми успехами стал возрастать интерес к занятиям, появился азарт играть всё более сложные сочинения, в том числе, и всеми любимые шедевры. В пятнадцать лет Виталия приняли в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, а через четыре года он поступил и в саму консерваторию.
Ещё в музыкальной школе у юного пианиста началась весьма успешная конкурсная жизнь, но всё же *состязательная* сторона исполнительства занимает его гораздо меньше, чем собственно общение с музыкой: разбор новых сочинений, концерты, где можно отдаваться любимому делу, не думая об оценках.
Среди композиторов Виталию ближе всего Брамс и Шуберт: «их музыка звучит честно, без излишнего пафоса, никогда не манипулируя слушателем». «Честность» –ключевое слово для пианиста: «Исполнитель – это проводник между композитором и современным слушателем, – говорит Виталий, – и здесь самое главное – вести себя *честно* по отношению к музыке. Нельзя поддаваться лени, халтурить, ведь ты играешь не себя, а великие сочинения, и на тебе лежит огромная ответственность».
Виталий Хайрутдинов родился в Перми в 2000 г. С семи лет учился в Пермской хоровой капелле мальчиков. В 2015 г. поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Н.Н. Макаровой). С 2019 г. учится в Московской консерватории (класс М.С. Воскресенского, с 2022 г. – класс Ю.Ф. Мартынова).
Лауреат российских и международных конкурсов:
• XII Молодежные Дельфийские игры России 2013 (золотая медаль)
• III Международный Конкурс пианистов имени Ф. Шопена Петрозаводск 2013 (Гран-при)
• VI Международный конкурс пианистов имени В. Наседкина Ярославль 2017 (II премия)
• XX Молодежные Дельфийские игры России 2021 (золотая медаль)
• Лауреат Международного конкурса пианистов В. Крайнева.
Виталий является стипендиатом Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и Фонда "Новые имена". Пианист регулярно выступает в залах Московской консерватории и в других залах столицы.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«...В моём понимании русская фортепианная школа – это в первую очередь широкий кругозор и высокая внутренняя культура. Ещё в музыкальной школе нам внушают, что без развитого духовного мира не бывает профессионального музыканта. Для нас это базовые вещи, открывающие дверь в музыку, а не вытекающие из профессии...»
Виталий Хайрутдинов
Виталий Хайрутдинов
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВИТАЛИЙ ХАЙРУТДИНОВ (фортепиано)
С. Рахманинов - Прелюдия, соч.32 №5
Знаменитая соль-мажорная прелюдия ор. 32 Рахманинова пользуется у пианистов большой популярностью не только из-за её бесспорной красоты, но и в силу заключённой в ней многозначности. В прелюдии можно сделать акцент на таинственной завороженности образов, а можно играть её спокойно и безмятежно – так, как исполняет это сочинение в Большом зале Консерватории Виталий Хайрутдинов.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Прелюдия, соч.32 №5
Знаменитая соль-мажорная прелюдия ор. 32 Рахманинова пользуется у пианистов большой популярностью не только из-за её бесспорной красоты, но и в силу заключённой в ней многозначности. В прелюдии можно сделать акцент на таинственной завороженности образов, а можно играть её спокойно и безмятежно – так, как исполняет это сочинение в Большом зале Консерватории Виталий Хайрутдинов.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МИХАИЛ УГЛОВ (фортепиано)
А. Скрябин - Поэма «К пламени»
Весь последний год своей жизни, прервавшейся столь внезапно, Скрябин работает над «Предварительным действом» – грандиозным проектом, в котором должны соединиться все виды искусства и который, по замыслу автора, должен стать репетицией к его «Мистерии», призванной преобразить и привести в новое (в том числе и физическое!) состояние весь мир! Скрябин буквально горит своей фантастический идеей, ощущает себя демиургом, и главная стихия его творений – огонь. По сути, все его сочинения этого периода так или иначе передают образ разгорающегося пламени. В исполнении Михаила Углова мы послушаем фортепианную поэму, написанную в 1914 году, которая так и называется – «К пламени».
«Русская Фортепианная Школа»
А. Скрябин - Поэма «К пламени»
Весь последний год своей жизни, прервавшейся столь внезапно, Скрябин работает над «Предварительным действом» – грандиозным проектом, в котором должны соединиться все виды искусства и который, по замыслу автора, должен стать репетицией к его «Мистерии», призванной преобразить и привести в новое (в том числе и физическое!) состояние весь мир! Скрябин буквально горит своей фантастический идеей, ощущает себя демиургом, и главная стихия его творений – огонь. По сути, все его сочинения этого периода так или иначе передают образ разгорающегося пламени. В исполнении Михаила Углова мы послушаем фортепианную поэму, написанную в 1914 году, которая так и называется – «К пламени».
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДМИТРИЙ МАСЛЕЕВ (фортепиано)
Н. Метнер - Соната-воспоминание
«Русская романтическая музыка мне ближе любой другой», — говорит победитель XV Конкурса Чайковского и амбассадор Проекта «Русская фортепианная школа» Дмитрий Маслеев.
На концерте в Большом зале Московской консерватории Дмитрий исполнил Сонату-воспоминание Николая Метнера, чье творчество пианист очень любит и часто включает в свои программы.
Н. Метнер - Соната-воспоминание
«Русская романтическая музыка мне ближе любой другой», — говорит победитель XV Конкурса Чайковского и амбассадор Проекта «Русская фортепианная школа» Дмитрий Маслеев.
На концерте в Большом зале Московской консерватории Дмитрий исполнил Сонату-воспоминание Николая Метнера, чье творчество пианист очень любит и часто включает в свои программы.