Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АКСИНЬЯ ПОТЁМКИНА (фортепиано)
Л. Бетховен - Соната №24, ll часть
Зная, что слушателям очень нравится его 14-я, до-диез минорная соната (прозванная впоследствии «Лунной»), Бетховен не переставал удивляться: «Почему все говорят про эту сонату? Ведь я, поистине, написал нечто лучшее!» Композитор имел в виду свою двухчастную Сонату №24, посвящённую его ученице Терезе Брунсвик, к которой он испытывал большую привязанность.
«Великая мечтательница», Тереза, по мнению биографов, как никто, понимала Бетховена. При этом она отличалась весёлым нравом, была блестящей танцовщицей – «королевой» салонов и балов. Эта сторона облика Терезы особенно ярко запечатлелась во второй части сонаты.
Исполняет Аксинья Потёмкина
«Русская Фортепианная Школа»
Л. Бетховен - Соната №24, ll часть
Зная, что слушателям очень нравится его 14-я, до-диез минорная соната (прозванная впоследствии «Лунной»), Бетховен не переставал удивляться: «Почему все говорят про эту сонату? Ведь я, поистине, написал нечто лучшее!» Композитор имел в виду свою двухчастную Сонату №24, посвящённую его ученице Терезе Брунсвик, к которой он испытывал большую привязанность.
«Великая мечтательница», Тереза, по мнению биографов, как никто, понимала Бетховена. При этом она отличалась весёлым нравом, была блестящей танцовщицей – «королевой» салонов и балов. Эта сторона облика Терезы особенно ярко запечатлелась во второй части сонаты.
Исполняет Аксинья Потёмкина
«Русская Фортепианная Школа»
#Профайлы - ЭЛСИ ВАРАНДО
В личности чеченского пианиста Элси Варандо много загадочного, начиная с имени и заканчивая взглядами на исполнительство. «Варандо — это мой тейп, а Элси с чеченского переводится как «княжеская честь». Мне вообще очень нравятся старинные чеченские имена», - поясняет исполнитель. В принципе в том, что молодой пианист Шамиль Закаев решил поменять своё имя на более звучное, нет ничего удивительного, так испокон веков делали многие артисты. Удивительно другое: когда Шамиля отвели в музыкальную школу, то ему, спортивному мальчишке, увлечённому кикбоксингом, неожиданно понравилось заниматься не самыми увлекательными предметами: гаммами, упражнениями, сольфеджио. Огромное впечатление на юного музыканта произвёл фильм Р. Полански «Пианист». Увлечение музыкой было столь сильным, что мальчик вместе с отцом отправился покорять Москву и был принят в Центральную музыкальную школу при консерватории!
С тех пор Элси успел окончить Московскую консерваторию, стать лауреатом не одного конкурса. Но опять парадокс: его мало привлекает карьера концертирующего пианиста, он не жаждет аплодисментов и ему чужды конкурсные амбиции. Мечта Элси – погрузиться с головой в фортепианный репертуар, сыграть как можно больше сочинений. А потому самое идеальное для него – это работа в студии, где ты свободен и можешь записывать всё, чего просит душа, а не продюсер)
Элси родился в 1998 г. в городе Грозный. В возрасте 6 лет стал обучаться в ДМШ №8 г. Волгограда. В 2011-2017 гг. учился в Центральной Музыкальной Школе при Московской консерватории им. П.И. Чайковского Выпускник Московской консерватории им. П.И. Чайковского (2022 г.)
В 2022 г. поступил в ассистентуру-стажировку МГК им. П.И. Чайковского.
С 2014 года обучается в классе А.Г. Севидова.
Элси – лауреат международных конкурсов:
• Международный юношеский конкурс пианистов им. А.С. Скрябина 2016 (I премия)
• Международный конкурс «Классическая Академия» 2016 (I премия)
• Orbetello Piano Competition 2023 (II премия) и др.
Выступает с концертными программами во многих городах России и Европы.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
В личности чеченского пианиста Элси Варандо много загадочного, начиная с имени и заканчивая взглядами на исполнительство. «Варандо — это мой тейп, а Элси с чеченского переводится как «княжеская честь». Мне вообще очень нравятся старинные чеченские имена», - поясняет исполнитель. В принципе в том, что молодой пианист Шамиль Закаев решил поменять своё имя на более звучное, нет ничего удивительного, так испокон веков делали многие артисты. Удивительно другое: когда Шамиля отвели в музыкальную школу, то ему, спортивному мальчишке, увлечённому кикбоксингом, неожиданно понравилось заниматься не самыми увлекательными предметами: гаммами, упражнениями, сольфеджио. Огромное впечатление на юного музыканта произвёл фильм Р. Полански «Пианист». Увлечение музыкой было столь сильным, что мальчик вместе с отцом отправился покорять Москву и был принят в Центральную музыкальную школу при консерватории!
С тех пор Элси успел окончить Московскую консерваторию, стать лауреатом не одного конкурса. Но опять парадокс: его мало привлекает карьера концертирующего пианиста, он не жаждет аплодисментов и ему чужды конкурсные амбиции. Мечта Элси – погрузиться с головой в фортепианный репертуар, сыграть как можно больше сочинений. А потому самое идеальное для него – это работа в студии, где ты свободен и можешь записывать всё, чего просит душа, а не продюсер)
Элси родился в 1998 г. в городе Грозный. В возрасте 6 лет стал обучаться в ДМШ №8 г. Волгограда. В 2011-2017 гг. учился в Центральной Музыкальной Школе при Московской консерватории им. П.И. Чайковского Выпускник Московской консерватории им. П.И. Чайковского (2022 г.)
В 2022 г. поступил в ассистентуру-стажировку МГК им. П.И. Чайковского.
С 2014 года обучается в классе А.Г. Севидова.
Элси – лауреат международных конкурсов:
• Международный юношеский конкурс пианистов им. А.С. Скрябина 2016 (I премия)
• Международный конкурс «Классическая Академия» 2016 (I премия)
• Orbetello Piano Competition 2023 (II премия) и др.
Выступает с концертными программами во многих городах России и Европы.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Telegram
Русская Фортепианная Школа
Генеральный продюсер проекта - Табриз Шахиди - https://t.me/TabrizSuper
Идеолог проекта - Эдуард Багиров
Связь: @timothee_skarsgard
Идеолог проекта - Эдуард Багиров
Связь: @timothee_skarsgard
«Если я знаю, что буду играть на концерте, то я мало того, что оттачиваю это произведение день и ночь, я все время проигрываю эту музыку в голове. Дальше – процесс медитации: я сажусь в комнате и представляю момент, когда поднимаюсь на сцену… За три дня до концерта я ещё раз проигрываю программу. И когда я выхожу на сцену, то понимаю, что моя совесть перед композитором чиста: я сделал всё, что мог».
Элси Варандо
Элси Варандо
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЭЛСИ ВАРАНДО (фортепиано)
Морис Равель - «Ундина» из цикла «Ночной Гаспар»
В 1908 году Морису Равелю попалась в руки книга французского романтика А. Бертрана «Гаспар из Тьмы». Обычно равнодушный к мистике Равель внезапно заинтересовался странными образами поэзии Бертрана. Выбрав три стихотворения – «Ундина», «Виселица» и «Скарбо», - композитор создал захватывающий фортепианный триптих «Ночной Гаспар». Почему Равеля внезапно увлекла мрачно-фантастическая тематика?
Одни биографы связывают это с переживаниями композитора по поводу тяжёлой болезни его отца. Другие считают, что воздействовал сам дух времени: разлитое в воздухе чувство тревоги, царившие в искусстве образы символизма.
Первая пьеса триптиха – «Ундина» – рисует холодновато-сказочный образ водяной девы, русалки. Музыка «Ундины» кажется пугающей не только для слушателей, но и для исполнителя, который, помимо запредельных технических сложностей, должен героически преодолевать бесконечные смены ритма, метра, размера...
Послушаем, как с этой задачей справится пианист Элси Варандо.
«Русская Фортепианная Школа»
Морис Равель - «Ундина» из цикла «Ночной Гаспар»
В 1908 году Морису Равелю попалась в руки книга французского романтика А. Бертрана «Гаспар из Тьмы». Обычно равнодушный к мистике Равель внезапно заинтересовался странными образами поэзии Бертрана. Выбрав три стихотворения – «Ундина», «Виселица» и «Скарбо», - композитор создал захватывающий фортепианный триптих «Ночной Гаспар». Почему Равеля внезапно увлекла мрачно-фантастическая тематика?
Одни биографы связывают это с переживаниями композитора по поводу тяжёлой болезни его отца. Другие считают, что воздействовал сам дух времени: разлитое в воздухе чувство тревоги, царившие в искусстве образы символизма.
Первая пьеса триптиха – «Ундина» – рисует холодновато-сказочный образ водяной девы, русалки. Музыка «Ундины» кажется пугающей не только для слушателей, но и для исполнителя, который, помимо запредельных технических сложностей, должен героически преодолевать бесконечные смены ритма, метра, размера...
Послушаем, как с этой задачей справится пианист Элси Варандо.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ТИМОФЕЙ ВЛАДИМИРОВ (фортепиано)
С. Рахманинов - Музыкальный момент, соч.16 №5
Ещё учась в консерватории, Рахманинов проявил себя настолько одарённым композитором, что его сочинения стали публиковать весьма авторитетные издательства. Гонорары от издаваемых пьес были неплохим подспорьем для молодого автора.
В 1896 году, работая над «Музыкальными моментами», 23-летний Рахманинов писал другу, что спешит поскорее закончить пьесы, так как необходимо разрешить «определённые денежные трудности».
Однако, по наблюдению биографов, композитор довольно часто прибегал к нарочито прозаическим объяснениям своего творческого процесса именно потому, что стремился избежать излишнего пафоса и не желал признаваться в «приливах вдохновения».
Мы послушаем Музыкальный момент №5 ре-бемоль мажор в исполнении Тимофея Владимирова.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Музыкальный момент, соч.16 №5
Ещё учась в консерватории, Рахманинов проявил себя настолько одарённым композитором, что его сочинения стали публиковать весьма авторитетные издательства. Гонорары от издаваемых пьес были неплохим подспорьем для молодого автора.
В 1896 году, работая над «Музыкальными моментами», 23-летний Рахманинов писал другу, что спешит поскорее закончить пьесы, так как необходимо разрешить «определённые денежные трудности».
Однако, по наблюдению биографов, композитор довольно часто прибегал к нарочито прозаическим объяснениям своего творческого процесса именно потому, что стремился избежать излишнего пафоса и не желал признаваться в «приливах вдохновения».
Мы послушаем Музыкальный момент №5 ре-бемоль мажор в исполнении Тимофея Владимирова.
«Русская Фортепианная Школа»
🎹 Теодор Курентзис и musicAeterna открывают новый концертный сезон!
3 сентября в Петербурге они представят Тринадцатую симфонию Дмитрия Шостаковича на стихи Евтушенко — произведение в пяти частях с захватывающей внутренней драматургией.
Философский симфонизм позднего Шостаковича. Ранние тексты одного из ведущих поэтов-шестидесятников. Более полусотни музыкантов оркестра и хора на одной сцене. За дирижерским пультом — Теодор Курентзис.
Билеты: bit.ly/3KzzlXR
«Русская Фортепианная Школа»
3 сентября в Петербурге они представят Тринадцатую симфонию Дмитрия Шостаковича на стихи Евтушенко — произведение в пяти частях с захватывающей внутренней драматургией.
Философский симфонизм позднего Шостаковича. Ранние тексты одного из ведущих поэтов-шестидесятников. Более полусотни музыкантов оркестра и хора на одной сцене. За дирижерским пультом — Теодор Курентзис.
Билеты: bit.ly/3KzzlXR
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ТИМОФЕЙ ВЛАДИМИРОВ (фортепиано)
С. Рахманинов - Музыкальный момент, соч.16 №6
«Ещё в полях белеет снег, а воды уж весной шумят…». Именно этот известнейший романс Рахманинова – «Весенние воды» – всплывает в памяти, когда слушаешь светоносную музыку до-мажорного «Музыкального момента».
И это неудивительно: оба сочинения создавались композитором в одно и то же время – в 1896 году. Тогда Рахманинов переживал один из самых радостных периодов своей жизни: он полон сил, молодой энергии – впереди огромная творческая жизнь!
Шестой музыкальный момент до мажор прозвучит в исполнении Тимофея Владимирова.
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Музыкальный момент, соч.16 №6
«Ещё в полях белеет снег, а воды уж весной шумят…». Именно этот известнейший романс Рахманинова – «Весенние воды» – всплывает в памяти, когда слушаешь светоносную музыку до-мажорного «Музыкального момента».
И это неудивительно: оба сочинения создавались композитором в одно и то же время – в 1896 году. Тогда Рахманинов переживал один из самых радостных периодов своей жизни: он полон сил, молодой энергии – впереди огромная творческая жизнь!
Шестой музыкальный момент до мажор прозвучит в исполнении Тимофея Владимирова.
«Русская Фортепианная Школа»
#Профайлы - БЕКЗАТ РАКЫМОВ
«Когда мои родители слушали музыку по радио или телевизору, я часто подпевал», - вспоминает Бекзат Ракымов. Подпевал он, видимо, как-то по-особенному, потому что родители отвели мальчика не просто в музыкальную школу, а в Специализированную музыкальную школу-интернат для одаренных детей им. Жубанова. Там Бекзат стал заниматься фортепиано и очень быстро достиг успехов: стал побеждать на конкурсах и уверенно выступать на концертах.
На сегодняшний день Бекзат Ракымов – студент Академии музыки им. Гнесиных. Он продолжает давать концерты и участвовать в конкурсах. Блестящим достижением Бекзата стал Гран-при, полученный на недавнем Международном конкурсе пианистов Владимира Крайнева.
Исполнителю близок мощный, сильный пианизм; его излюбленный репертуар – это музыка композиторов-романтиков. Живые выступления, бесспорно, вдохновляют Бекзата, но он любит и работу в студии: «Во время записи ты остаёшься наедине с музыкой, можешь полностью в неё погрузиться и в итоге получить тот результат, который хочешь».
Бекзат родился в 2002 г. в Казахстане, г. Алматы. Учился в Республиканской казахской специализированной музыкальной школе-интернате для одаренных детей им. А. Жубанова (класс Г.К. Казыбековой). В настоящее время является студентом Российской академии музыки им. Гнесиных (класс Д.В. Рысиной).
Лауреат международных конкурсов:
• ІІІ Международный конкурс «Astana Piano Passion» 2015 (II премия)
• Международный конкурс к 145-летию С. Рахманинова, Павлодар, Казахстан 2018 (Гран-при)
• II Международный конкурс «Истеъдод», Ташкент 2018 (II премия).
• V Московский международный конкурс пианистов В. Крайнева 2023 (Гран-при)
Бекзат Ракымов выступал с сольными концертами в Государственном театре оперы и балета «Астана-опера», в Казахской государственной филармонии им. Жамбыла, в концертных залах Милана, Москвы, Тулы, играл с Государственным симфоническим оркестром Республики Казахстан, камерными оркестрами “Камерата” и «Юные таланты».
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Когда мои родители слушали музыку по радио или телевизору, я часто подпевал», - вспоминает Бекзат Ракымов. Подпевал он, видимо, как-то по-особенному, потому что родители отвели мальчика не просто в музыкальную школу, а в Специализированную музыкальную школу-интернат для одаренных детей им. Жубанова. Там Бекзат стал заниматься фортепиано и очень быстро достиг успехов: стал побеждать на конкурсах и уверенно выступать на концертах.
На сегодняшний день Бекзат Ракымов – студент Академии музыки им. Гнесиных. Он продолжает давать концерты и участвовать в конкурсах. Блестящим достижением Бекзата стал Гран-при, полученный на недавнем Международном конкурсе пианистов Владимира Крайнева.
Исполнителю близок мощный, сильный пианизм; его излюбленный репертуар – это музыка композиторов-романтиков. Живые выступления, бесспорно, вдохновляют Бекзата, но он любит и работу в студии: «Во время записи ты остаёшься наедине с музыкой, можешь полностью в неё погрузиться и в итоге получить тот результат, который хочешь».
Бекзат родился в 2002 г. в Казахстане, г. Алматы. Учился в Республиканской казахской специализированной музыкальной школе-интернате для одаренных детей им. А. Жубанова (класс Г.К. Казыбековой). В настоящее время является студентом Российской академии музыки им. Гнесиных (класс Д.В. Рысиной).
Лауреат международных конкурсов:
• ІІІ Международный конкурс «Astana Piano Passion» 2015 (II премия)
• Международный конкурс к 145-летию С. Рахманинова, Павлодар, Казахстан 2018 (Гран-при)
• II Международный конкурс «Истеъдод», Ташкент 2018 (II премия).
• V Московский международный конкурс пианистов В. Крайнева 2023 (Гран-при)
Бекзат Ракымов выступал с сольными концертами в Государственном театре оперы и балета «Астана-опера», в Казахской государственной филармонии им. Жамбыла, в концертных залах Милана, Москвы, Тулы, играл с Государственным симфоническим оркестром Республики Казахстан, камерными оркестрами “Камерата” и «Юные таланты».
Проект «Русская Фортепианная Школа»
«Музыка заряжает меня энергией, через музыку я могу выразить себя, свои чувства, эмоции. Для меня каждое сочинение – это путь к себе и, конечно же, это процесс познания Великих».
Бекзат Ракымов
Бекзат Ракымов
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 БЕКЗАТ РАКЫМОВ (фортепиано)
А.Н. Скрябин - Этюд, соч.42 № 5
Этюд Скрябина до-диез минор из 42-го опуса часто включают в программу музыкальных состязаний. На Конкурсе Чайковского участники исполняют его иногда по несколько раз в день. Однако немногим пианистам удаётся передать то истинно скрябинское состояние «полёта и священного пламени», которое с необычайной силой воплотилось в этом этюде. Мы послушаем это сочинение в исполнении Бекзата Ракымова.
«Русская Фортепианная Школа»
А.Н. Скрябин - Этюд, соч.42 № 5
Этюд Скрябина до-диез минор из 42-го опуса часто включают в программу музыкальных состязаний. На Конкурсе Чайковского участники исполняют его иногда по несколько раз в день. Однако немногим пианистам удаётся передать то истинно скрябинское состояние «полёта и священного пламени», которое с необычайной силой воплотилось в этом этюде. Мы послушаем это сочинение в исполнении Бекзата Ракымова.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АКСИНЬЯ ПОТЁМКИНА (фортепиано)
С. Рахманинов - Этюд-картина, соч.39 №1
Своим стремительным напором до-минорный этюд-картина Рахманинова напоминает знаменитый «Революционный» этюд Шопена. Однако если «Революционный» этюд был написан Шопеном в состоянии огромного эмоционального потрясения, вызванного подавлением Польского восстания, то рахманиновское сочинение создано в атмосфере тревоги и тяжёлых предчувствий – накануне революции.
Неминуемость того, что должно было произойти с Россией в ближайшее время, композитор передал с помощью волевого ритма, резких акцентов, беспощадных, наступательных басов.
Исполняет Аксинья Потёмкина
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Этюд-картина, соч.39 №1
Своим стремительным напором до-минорный этюд-картина Рахманинова напоминает знаменитый «Революционный» этюд Шопена. Однако если «Революционный» этюд был написан Шопеном в состоянии огромного эмоционального потрясения, вызванного подавлением Польского восстания, то рахманиновское сочинение создано в атмосфере тревоги и тяжёлых предчувствий – накануне революции.
Неминуемость того, что должно было произойти с Россией в ближайшее время, композитор передал с помощью волевого ритма, резких акцентов, беспощадных, наступательных басов.
Исполняет Аксинья Потёмкина
«Русская Фортепианная Школа»
#ИсторияРФШ - Антон и Николай Рубинштейны
Своим возникновением русская фортепианная школа обязана гениальным музыкантам Антону и Николаю Рубинштейнам. Однако началась она несколько раньше – с Михаила Ивановича Глинки. В молодости композитор брал уроки у известного ирландского пианиста Джона Филда и замечательно усвоил его ясную, мягко-эмоциональную манеру игры. «Такой плавности, такой страсти в звуках и совершенного отсутствия деревянных клавиш я никогда ни у кого не встречала», — вспоминала об игре Глинки Анна Керн.
Однако в 1830-е годы на смену камерному, салонному исполнительству пришёл героический концертный стиль, ярким выразителем которого стал Ференц Лист. Именно эту листовскую манеру перенял Антон Рубинштейн, российский вундеркинд, выросший на певучем пианизме филдовской школы, однако, благодаря гастролям по Европе, с ранних лет познакомившийся с новейшими исполнительскими «трендами». При этом, будучи отменным виртуозом, Антон Рубинштейн так же, как и Лист, не выносил пустого фортепианного трюкачества – этих «акробатических упражнений на неосёдланных лошадях», как выражался Антон Григорьевич. Его пианизм отличался благородством звука, но при этом невероятной зрелищностью и артистической свободой. Однако, по мнению Рубинштейна, «отпускать себя» можно было только после глубочайшего проникновения в замысел автора. «Сочинение — закон, а виртуоз — исполнительская власть», – любил повторять Антон Григорьевич.
Брат Антона, Николай Рубинштейн, был не менее замечательной личностью: великолепным пианистом, организатором, просветителем. Антон Рубинштейн в 1862 году основал Петербургскую консерваторию, а Николай спустя четыре года – Московскую. В своей торжественной речи Николай Григорьевич подчеркнул, что консерватория будет готовить не узконаправленных специалистов, а «музыкантов в самом обширном смысле слова». О музыкальной эрудиции Николая Рубинштейна ходили легенды: «Знание используемого им материала было прямо-таки сказочным, – вспоминал о Николае Григорьевиче один из его учеников. – Ни одна сколько-нибудь стоящая новая вещь не ускользала от его соколиного взора. В то время как фортепианный концерт Грига или вариации на тему Паганини Брамса на Западе были еще в новинку, они давно уже блистали в его репертуаре, и их часто можно было слышать в стенах Московской консерватории».
К сожалению, в 1881 году Николай Григорьевич ушёл из жизни. Окончательно утвердить традиции русской фортепианной школы выпало на долю Антона Рубинштейна. В середине 1880-х годов он провёл серию «Исторических концертов», которые изумили слушателей своим всеохватным репертуаром – от ранних клавесинистов до современной музыки! А в 1890 году Антон Григорьевич организовал первый в Европе международный конкурс пианистов и композиторов, который положил начало многим подобным состязаниям в разных странах мира. Именно рубинштейновский конкурс стал предтечей знаменитого Конкурса им. П.И. Чайковского, закрепившего славу русской фортепианной школы.
Своим возникновением русская фортепианная школа обязана гениальным музыкантам Антону и Николаю Рубинштейнам. Однако началась она несколько раньше – с Михаила Ивановича Глинки. В молодости композитор брал уроки у известного ирландского пианиста Джона Филда и замечательно усвоил его ясную, мягко-эмоциональную манеру игры. «Такой плавности, такой страсти в звуках и совершенного отсутствия деревянных клавиш я никогда ни у кого не встречала», — вспоминала об игре Глинки Анна Керн.
Однако в 1830-е годы на смену камерному, салонному исполнительству пришёл героический концертный стиль, ярким выразителем которого стал Ференц Лист. Именно эту листовскую манеру перенял Антон Рубинштейн, российский вундеркинд, выросший на певучем пианизме филдовской школы, однако, благодаря гастролям по Европе, с ранних лет познакомившийся с новейшими исполнительскими «трендами». При этом, будучи отменным виртуозом, Антон Рубинштейн так же, как и Лист, не выносил пустого фортепианного трюкачества – этих «акробатических упражнений на неосёдланных лошадях», как выражался Антон Григорьевич. Его пианизм отличался благородством звука, но при этом невероятной зрелищностью и артистической свободой. Однако, по мнению Рубинштейна, «отпускать себя» можно было только после глубочайшего проникновения в замысел автора. «Сочинение — закон, а виртуоз — исполнительская власть», – любил повторять Антон Григорьевич.
Брат Антона, Николай Рубинштейн, был не менее замечательной личностью: великолепным пианистом, организатором, просветителем. Антон Рубинштейн в 1862 году основал Петербургскую консерваторию, а Николай спустя четыре года – Московскую. В своей торжественной речи Николай Григорьевич подчеркнул, что консерватория будет готовить не узконаправленных специалистов, а «музыкантов в самом обширном смысле слова». О музыкальной эрудиции Николая Рубинштейна ходили легенды: «Знание используемого им материала было прямо-таки сказочным, – вспоминал о Николае Григорьевиче один из его учеников. – Ни одна сколько-нибудь стоящая новая вещь не ускользала от его соколиного взора. В то время как фортепианный концерт Грига или вариации на тему Паганини Брамса на Западе были еще в новинку, они давно уже блистали в его репертуаре, и их часто можно было слышать в стенах Московской консерватории».
К сожалению, в 1881 году Николай Григорьевич ушёл из жизни. Окончательно утвердить традиции русской фортепианной школы выпало на долю Антона Рубинштейна. В середине 1880-х годов он провёл серию «Исторических концертов», которые изумили слушателей своим всеохватным репертуаром – от ранних клавесинистов до современной музыки! А в 1890 году Антон Григорьевич организовал первый в Европе международный конкурс пианистов и композиторов, который положил начало многим подобным состязаниям в разных странах мира. Именно рубинштейновский конкурс стал предтечей знаменитого Конкурса им. П.И. Чайковского, закрепившего славу русской фортепианной школы.
Forwarded from Borodylia
С огромным удовольствием с апреля 2023 года наблюдаю за Проектом «Русская Фортепианная Школа», с пиететом и особым трепетом представляющим его нам Табризом Шахиди, моим другом и коллегой.
Когда осознаёшь, что нет ничего прекраснее, чем истинное неоспоримое искусство!
Браво, Табриз!
Когда осознаёшь, что нет ничего прекраснее, чем истинное неоспоримое искусство!
Браво, Табриз!
Telegram
Tabriz I Empire Of Music
🎹 АКСИНЬЯ ПОТЁМКИНА (фортепиано)
С. Рахманинов - Этюд-картина, соч.39 №1
Своим стремительным напором до-минорный этюд-картина Рахманинова напоминает знаменитый «Революционный» этюд Шопена. Однако если «Революционный» этюд был написан Шопеном в состоянии…
С. Рахманинов - Этюд-картина, соч.39 №1
Своим стремительным напором до-минорный этюд-картина Рахманинова напоминает знаменитый «Революционный» этюд Шопена. Однако если «Революционный» этюд был написан Шопеном в состоянии…
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЭЛСИ ВАРАНДО (фортепиано)
Морис Равель - «Скарбо» из цикла «Ночной Гаспар»
Скарбó – это зловещий карлик, ночной кошмар. Во всяком случае, так он описан у поэта А. Бертрана, чьё стихотворение Равель взял за основу своей пьесы. Нельзя сказать, что композитор «дословно» воспроизводит все детали стихотворения – скорее, оттолкнувшись от первоначального образа, передаёт в музыке свой собственный мир, полный удивительных, фантастических образов.
Исполняет Элси Варандо
«Русская Фортепианная Школа»
Морис Равель - «Скарбо» из цикла «Ночной Гаспар»
Скарбó – это зловещий карлик, ночной кошмар. Во всяком случае, так он описан у поэта А. Бертрана, чьё стихотворение Равель взял за основу своей пьесы. Нельзя сказать, что композитор «дословно» воспроизводит все детали стихотворения – скорее, оттолкнувшись от первоначального образа, передаёт в музыке свой собственный мир, полный удивительных, фантастических образов.
Исполняет Элси Варандо
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЭЛСИ ВАРАНДО (фортепиано)
Морис Равель - «Le Gibet» из цикла «Ночной Гаспар»
«Фортепианный цикл Равеля «Ночной Гаспар» – настоящий шедевр, - говорит пианист Элси Варандо. – Это целый мир болезненных фантазий, причудливых образов и страшных видений. Просто невозможно передать, сколько мистики в этом произведении! Исполнять его – всё равно что находиться в состоянии гипноза или медитации...»
«Русская Фортепианная Школа»
Морис Равель - «Le Gibet» из цикла «Ночной Гаспар»
«Фортепианный цикл Равеля «Ночной Гаспар» – настоящий шедевр, - говорит пианист Элси Варандо. – Это целый мир болезненных фантазий, причудливых образов и страшных видений. Просто невозможно передать, сколько мистики в этом произведении! Исполнять его – всё равно что находиться в состоянии гипноза или медитации...»
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 БЕКЗАТ РАКЫМОВ (фортепиано)
Ф. Шопен - Ноктюрн, соч.55 №1
«Я не сумею выразить словами впечатление от его исполнения. Его игра так воздушна и прозрачна, и вместе с тем каждый звук проникает прямо в сердце. У него красивый лоб мыслящего человека, но складки у рта придают лицу горькое выражение. Когда он улыбается, чувствуется, что этот человек много страдал…».
Таким увидела 32-летнего Шопена одна из его учениц. Даже в самые светлые моменты жизни Шопен носил в себе внутреннюю печаль и сожаление о чём-то несбывшемся - такова была его натура. Всё это мы слышим в фа-минорном ноктюрне, написанном в 1843 году.
Исполняет Бекзат Ракымов
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Шопен - Ноктюрн, соч.55 №1
«Я не сумею выразить словами впечатление от его исполнения. Его игра так воздушна и прозрачна, и вместе с тем каждый звук проникает прямо в сердце. У него красивый лоб мыслящего человека, но складки у рта придают лицу горькое выражение. Когда он улыбается, чувствуется, что этот человек много страдал…».
Таким увидела 32-летнего Шопена одна из его учениц. Даже в самые светлые моменты жизни Шопен носил в себе внутреннюю печаль и сожаление о чём-то несбывшемся - такова была его натура. Всё это мы слышим в фа-минорном ноктюрне, написанном в 1843 году.
Исполняет Бекзат Ракымов
«Русская Фортепианная Школа»
#Профайлы - МАРИЯ МАХАМЕНДРИКОВА
Родители не планировали учить Машу музыке: в семье уже есть одна пианистка, старшая дочь Настя, - и этого вполне достаточно! Но именно старшая сестра заразила Марию музыкой. Глядя на Анастасию, Мария так настойчиво упрашивала родителей «отдать её в музыку», что по итогу её отвели в школу им. Шаляпина. Как и сестра, Маша выбрала фортепиано и точно так же полюбила его всей душой.
В настоящее время юная пианистка учится в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, играет мощный, сложный репертуар, даёт концерты, участвует в конкурсах. Мария обожает Рахманинова, а его Третий концерт готова слушать бесконечно – и конечно же, не только слушать, но и играть!
Мария родилась в 2006 г. в Москве. В настоящее время учится в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (класс В.В. Пясецкого).
Мария – лауреат международных конкурсов:
• Международный музыкальный конкурс «Malta International piano competition»
• Международный конкурс юных исполнителей «Посвящение Сергею Прокофьеву»
• Международный музыкальный конкурс «Pietro Argento»
Пианистка выступала в залах Московской консерватории, Международного Дома музыки, Московской филармонии, в Концертном зале Академии им. Гнесиных и др.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Родители не планировали учить Машу музыке: в семье уже есть одна пианистка, старшая дочь Настя, - и этого вполне достаточно! Но именно старшая сестра заразила Марию музыкой. Глядя на Анастасию, Мария так настойчиво упрашивала родителей «отдать её в музыку», что по итогу её отвели в школу им. Шаляпина. Как и сестра, Маша выбрала фортепиано и точно так же полюбила его всей душой.
В настоящее время юная пианистка учится в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, играет мощный, сложный репертуар, даёт концерты, участвует в конкурсах. Мария обожает Рахманинова, а его Третий концерт готова слушать бесконечно – и конечно же, не только слушать, но и играть!
Мария родилась в 2006 г. в Москве. В настоящее время учится в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (класс В.В. Пясецкого).
Мария – лауреат международных конкурсов:
• Международный музыкальный конкурс «Malta International piano competition»
• Международный конкурс юных исполнителей «Посвящение Сергею Прокофьеву»
• Международный музыкальный конкурс «Pietro Argento»
Пианистка выступала в залах Московской консерватории, Международного Дома музыки, Московской филармонии, в Концертном зале Академии им. Гнесиных и др.
Проект «Русская Фортепианная Школа»