«Для меня одна из главных особенностей русской фортепианной школы – это погружение в смысл сочинения, глубокое эмоциональное прочтение музыки. Наверное, поэтому считается, что именно русский пианист может сыграть на каком угодно инструменте – для такого типа исполнителя главное не звук как таковой, а посыл, исходящий от музыки! В свою очередь это влияет и на звучание инструмента, который при таком подходе проявляет себя наилучшим образом».
Никита Тонконогов
Никита Тонконогов
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 НИКИТА ТОНКОНОГОВ (фортепиано)
Ф. Лист - «Сонет Петрарки» №104
«Мой плач – мой смех. Ни жизни мне не надо, ни гибели. Я мук своих – хочу!..» Этот сонет Петрарки Ференц Лист положил на музыку в один из счастливейших периодов своей жизни: он любил и был любим. Вместе с возлюбленной, писательницей Мари Д’Агу, молодой композитор в течение нескольких лет путешествовал по Европе, перекладывая на музыку все свои впечатления.
Позже из этих впечатлений родился фортепианный цикл «Годы странствий». Среди его пьес были и «Три сонета Петрарки», написанные во время пребывания влюблённых в Италии. Один из Сонетов, №104, – это настоящий гимн любви: его мелодия в чём-то близка ноктюрнам Шопена, но только более ослепительна и полнокровна.
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Лист - «Сонет Петрарки» №104
«Мой плач – мой смех. Ни жизни мне не надо, ни гибели. Я мук своих – хочу!..» Этот сонет Петрарки Ференц Лист положил на музыку в один из счастливейших периодов своей жизни: он любил и был любим. Вместе с возлюбленной, писательницей Мари Д’Агу, молодой композитор в течение нескольких лет путешествовал по Европе, перекладывая на музыку все свои впечатления.
Позже из этих впечатлений родился фортепианный цикл «Годы странствий». Среди его пьес были и «Три сонета Петрарки», написанные во время пребывания влюблённых в Италии. Один из Сонетов, №104, – это настоящий гимн любви: его мелодия в чём-то близка ноктюрнам Шопена, но только более ослепительна и полнокровна.
«Русская Фортепианная Школа»
#Профайлы - ДМИТРИЙ ШИШКИН
В четырехлетнем возрасте Дмитрий Шишкин уже выступал на сцене, в шесть лет сыграл с оркестром, а в восемь был назван «Человеком года» в Челябинске в номинации «Юное дарование». Дмитрия можно считать классическим вундеркиндом, чья пианистическая судьба была предопределена, по сути, с рождения – его мама заведовала фортепианным отделением в челябинской музыкальной школе. Однако столь раннее начало концертной деятельности не привело к преждевременному творческому выгоранию (как это нередко случается с вундеркиндами) – напротив, придало пианисту уверенности и опыта. Определённую роль здесь сыграл и характер Дмитрия: «Никаким особенным ребенком я себя не ощущал, всегда мало говорил и был застенчив, - признается исполнитель. – Эта внутренняя закрытость помогает мне и по сей день аккумулировать чувства, сохранять энергию, а потом выплескивать её на сцене».
Начав с четырёх лет учиться музыке в Челябинске, мальчик в восемь лет был принят в столичную Музыкальную школу (колледж) им. Гнесиных, затем последовали учёба в Московской консерватории и стажировка в консерватории г. Катании (Италия). С юных лет Дмитрий блистательно проявлял себя в самых престижных музыкальных состязаниях, а в 2019 году завоевал вторую премию на Международном конкурсе им. П.И. Чайковского. В настоящее время Шишкин – один из наиболее ярких и востребованных исполнителей в России и за рубежом.
Дмитрий родился в 1992 году в Челябинске. Стал заниматься музыкой с четырёх лет. В 2010 г. окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу (колледж) им. Гнесиных (класс М.М. Хохлова). В 2015 г. окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс Э. Вирсаладзе). Совершенствовал мастерство в Консерватории имени В. Беллини в Катании (класс Э. Комиса).
Д. Шишкин – лауреат международных конкурсов:
• V Международный телевизионный конкурс юных музыкантов «Щелкунчик» (Москва 2004) - «Золотой Щелкунчик»
• VIII Международный конкурс пианистов им. М. Юдиной (Санкт-Петербург 2006) – I премия
• V Международный конкурс юных пианистов им. Ф. Шопена в Пекине (Китай 2006) – I премия
• Международный конкурс им. Ф. Бузони в Больцано (Италия 2013) – III премия
• Международный конкурс им. Ф. Шопена в Варшаве (Польша 2015) – VI премия
• Top of the World в Тромсё (Норвегия 2017) – І премия
• Международный конкурс в Женеве (Швейцария 2018) – І премия
• Международный конкурс им. П.И. Чайковского (Москва 2019) – ІІ премия
• IV Международный конкурс BNDES в Рио-де-Жанейро (Бразилия 2014) – II премия
Пианист ведет активную концертную деятельность в России, странах Европы и Азии. Выступал с ведущими оркестрами, среди которых Госоркестр России имени Светланова, Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр имени Чайковского, «Русская филармония», оркестры Мариинского театра, Капеллы Санкт-Петербурга, Нижегородской филармонии, камерные оркестры Musica Viva и «Гнесинские виртуозы», Варшавский филармонический оркестр, Национальный оркестр Бельгии, Веймарская государственная капелла, оркестр Романской Швейцарии, Токийский симфонический оркестр.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
В четырехлетнем возрасте Дмитрий Шишкин уже выступал на сцене, в шесть лет сыграл с оркестром, а в восемь был назван «Человеком года» в Челябинске в номинации «Юное дарование». Дмитрия можно считать классическим вундеркиндом, чья пианистическая судьба была предопределена, по сути, с рождения – его мама заведовала фортепианным отделением в челябинской музыкальной школе. Однако столь раннее начало концертной деятельности не привело к преждевременному творческому выгоранию (как это нередко случается с вундеркиндами) – напротив, придало пианисту уверенности и опыта. Определённую роль здесь сыграл и характер Дмитрия: «Никаким особенным ребенком я себя не ощущал, всегда мало говорил и был застенчив, - признается исполнитель. – Эта внутренняя закрытость помогает мне и по сей день аккумулировать чувства, сохранять энергию, а потом выплескивать её на сцене».
Начав с четырёх лет учиться музыке в Челябинске, мальчик в восемь лет был принят в столичную Музыкальную школу (колледж) им. Гнесиных, затем последовали учёба в Московской консерватории и стажировка в консерватории г. Катании (Италия). С юных лет Дмитрий блистательно проявлял себя в самых престижных музыкальных состязаниях, а в 2019 году завоевал вторую премию на Международном конкурсе им. П.И. Чайковского. В настоящее время Шишкин – один из наиболее ярких и востребованных исполнителей в России и за рубежом.
Дмитрий родился в 1992 году в Челябинске. Стал заниматься музыкой с четырёх лет. В 2010 г. окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу (колледж) им. Гнесиных (класс М.М. Хохлова). В 2015 г. окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс Э. Вирсаладзе). Совершенствовал мастерство в Консерватории имени В. Беллини в Катании (класс Э. Комиса).
Д. Шишкин – лауреат международных конкурсов:
• V Международный телевизионный конкурс юных музыкантов «Щелкунчик» (Москва 2004) - «Золотой Щелкунчик»
• VIII Международный конкурс пианистов им. М. Юдиной (Санкт-Петербург 2006) – I премия
• V Международный конкурс юных пианистов им. Ф. Шопена в Пекине (Китай 2006) – I премия
• Международный конкурс им. Ф. Бузони в Больцано (Италия 2013) – III премия
• Международный конкурс им. Ф. Шопена в Варшаве (Польша 2015) – VI премия
• Top of the World в Тромсё (Норвегия 2017) – І премия
• Международный конкурс в Женеве (Швейцария 2018) – І премия
• Международный конкурс им. П.И. Чайковского (Москва 2019) – ІІ премия
• IV Международный конкурс BNDES в Рио-де-Жанейро (Бразилия 2014) – II премия
Пианист ведет активную концертную деятельность в России, странах Европы и Азии. Выступал с ведущими оркестрами, среди которых Госоркестр России имени Светланова, Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр имени Чайковского, «Русская филармония», оркестры Мариинского театра, Капеллы Санкт-Петербурга, Нижегородской филармонии, камерные оркестры Musica Viva и «Гнесинские виртуозы», Варшавский филармонический оркестр, Национальный оркестр Бельгии, Веймарская государственная капелла, оркестр Романской Швейцарии, Токийский симфонический оркестр.
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДМИТРИЙ ШИШКИН (фортепиано)
Ф. Шопен - Полонез, соч.53
«Вдохновение! Сила! Мощь! Этот полонез должен быть символом, героическим символом!» - написала Шопену писательница Жорж Санд, услышав полонез ля-бемоль мажор.
На самом деле в этой музыке была не только героика, но и печаль. В этом сочинении был весь Шопен, с его сложной натурой, стремительными переходами «от мрака к свету» и наоборот – Шопен, которого обожала, но так и не смогла до конца разгадать его возлюбленная Жорж Санд.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Ф. Шопен - Полонез, соч.53
«Вдохновение! Сила! Мощь! Этот полонез должен быть символом, героическим символом!» - написала Шопену писательница Жорж Санд, услышав полонез ля-бемоль мажор.
На самом деле в этой музыке была не только героика, но и печаль. В этом сочинении был весь Шопен, с его сложной натурой, стремительными переходами «от мрака к свету» и наоборот – Шопен, которого обожала, но так и не смогла до конца разгадать его возлюбленная Жорж Санд.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Мой девиз: «Никогда не останавливаться, быть в процессе, в движении, не отчаиваться и всегда радоваться». Конечно, если к этому прибавятся везение и удачные жизненные обстоятельства, то будет успех. Но главное — несмотря ни на что, быть в процессе. Ключевое слово — процесс, а не результат!».
Дмитрий Шишкин
Дмитрий Шишкин
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЯРОСЛАВ УЮСОВ (фортепиано)
Ф. Шопен - Скерцо 4 ор.54
Из четырёх скерцо Фридерика Шопена последнее, четвёртое, пожалуй, самое загадочное. Исследователи до сих пор не могут сойтись во мнении, то ли его музыка глубока и трагична, то ли «элегантно-капризна». Что-то в этом сочинении ускользает от понимания.
32-летний Шопен создавал Четвёртое скерцо не в самый радостный период своей жизни: он болел, его всё больше тяготила любовь писательницы Жорж Санд, да и, похоже, вся земная жизнь. Нельзя сказать, что музыка Скерцо трагична – нет, она достаточно светлая, но это скорее вереница странных видений, воспоминаний, нежели передача реальных образов. Музыкальные темы, едва начавшись, неожиданно обрываются: возникают из ниоткуда и уходят в никуда...
Осознать и убедительно интерпретировать такую музыку очень непросто, но именно это сочинение выбрал для исполнения в Большом зале консерватории Ярослав Уюсов.
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Шопен - Скерцо 4 ор.54
Из четырёх скерцо Фридерика Шопена последнее, четвёртое, пожалуй, самое загадочное. Исследователи до сих пор не могут сойтись во мнении, то ли его музыка глубока и трагична, то ли «элегантно-капризна». Что-то в этом сочинении ускользает от понимания.
32-летний Шопен создавал Четвёртое скерцо не в самый радостный период своей жизни: он болел, его всё больше тяготила любовь писательницы Жорж Санд, да и, похоже, вся земная жизнь. Нельзя сказать, что музыка Скерцо трагична – нет, она достаточно светлая, но это скорее вереница странных видений, воспоминаний, нежели передача реальных образов. Музыкальные темы, едва начавшись, неожиданно обрываются: возникают из ниоткуда и уходят в никуда...
Осознать и убедительно интерпретировать такую музыку очень непросто, но именно это сочинение выбрал для исполнения в Большом зале консерватории Ярослав Уюсов.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИЯ ЧЁРНАЯ (фортепиано)
И.С. Бах - Прелюдия и фуга до мажор из ll тома «Хорошо темперированного клавира»
На сегодняшний день, наверное, нет ни одного профессионального пианиста, который не обращался бы к грандиозному баховскому циклу «Хорошо темперированный клавир». Созданный в поддержку нового для того времени темперированного строя, цикл этот содержит в себе немало тайн. Так, ряд исследователей считает, что в каждой паре «прелюдия-фуга» композитор зашифровал определённые эпизоды из Ветхого и Нового заветов – например, образы прелюдии и фуги до мажор из ll тома «ХТК» связаны с ночью накануне пасхального воскресения.
Исполняет Мария Чёрная
«Русская Фортепианная Школа»
И.С. Бах - Прелюдия и фуга до мажор из ll тома «Хорошо темперированного клавира»
На сегодняшний день, наверное, нет ни одного профессионального пианиста, который не обращался бы к грандиозному баховскому циклу «Хорошо темперированный клавир». Созданный в поддержку нового для того времени темперированного строя, цикл этот содержит в себе немало тайн. Так, ряд исследователей считает, что в каждой паре «прелюдия-фуга» композитор зашифровал определённые эпизоды из Ветхого и Нового заветов – например, образы прелюдии и фуги до мажор из ll тома «ХТК» связаны с ночью накануне пасхального воскресения.
Исполняет Мария Чёрная
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
«РУССКАЯ ФОРТЕПИАННАЯ ШКОЛА. Мастера и наше будущее»
Концерты в Большом зале Московской консерватории им. Чайковского
23 и 24 октября 2023
23 ОКТЯБРЯ
ПЕРВОЕ ОТДЕЛЕНИЕ
ИВАН ЧЕПКИН
Лист - Этюд №6 a moll, из цикла «Большие этюды по Паганини»
Лист - «Сонет Петрарки» №104, из цикла «Годы Странствий: Италия»
Лист - «Тарантелла», из цикла «Годы Странствий: Венеция и Неаполь»
АННА ЛИНЬКОВА
Чайковский - «Сентиментальный вальс» фа-минор, ор.51, №6
Лист - Трансцендентный этюд №10 фа-минор
Лист - Трансцендентный этюд «Метель»
МИХАИЛ УГЛОВ
Скрябин - Полонез b moll, op.21
Скрябин - Этюд op.42, N°5
Скрябин - Этюд op.65, N°2
Скрябин - Этюд op.65, N°3
Скрябин - Поэма «К пламени», op.72
ВТОРОЕ ОТДЕЛЕНИЕ
ФИЛИПП ЛЫНОВ
Рахманинов - Соната №2
Рахманинов - «Музыкальный момент» №1 си-бемоль минор, ор.16
БЕКЗАТ РАКЫМОВ
Шопен – Andante spianato et Grande Polonaise brillante, op.22
Лист - «Мефисто-вальс»
Рахманинов - Этюд-картина ре мажор op.39, №9
24 ОКТЯБРЯ
ПЕРВОЕ ОТДЕЛЕНИЕ
ЛЕВ БАКИРОВ
Рамо - Цыганка соль минор
Шопен - Ноктюрн фа диез мажор оp.15, №2
Шопен - Две Мазурки: KKIIa №2 соль мажор и оp.17, №4 ля минор
Рахманинов - Прелюдии оp.32, №8 ля минор и №5 соль мажор
Рахманинов/Володось - «Итальянская полька».
КИРИЛЛ РОГОВОЙ
Скрябин - Соната №3 фа-диез минор, op.23
ВИТАЛИЙ ХАЙРУТДИНОВ
Рахманинов - Соната №2, op.36 (вторая редакция)
ВТОРОЕ ОТДЕЛЕНИЕ
КАН МИХАИЛ
Рахманинов - Вариации на тему Корелли
Лист - «Ракоци Марш», венгерская рапсодия №15
ИЛЬЯ ПАПОЯН
Шуман - «Симфонические этюды» op.13
Билеты на концерты:
23 октября, 19:00
24 октября, 19:00
Табриз Шахиди
Информация и аккредитация: @EmpireOfMusic_Tabriz
Концерты в Большом зале Московской консерватории им. Чайковского
23 и 24 октября 2023
23 ОКТЯБРЯ
ПЕРВОЕ ОТДЕЛЕНИЕ
ИВАН ЧЕПКИН
Лист - Этюд №6 a moll, из цикла «Большие этюды по Паганини»
Лист - «Сонет Петрарки» №104, из цикла «Годы Странствий: Италия»
Лист - «Тарантелла», из цикла «Годы Странствий: Венеция и Неаполь»
АННА ЛИНЬКОВА
Чайковский - «Сентиментальный вальс» фа-минор, ор.51, №6
Лист - Трансцендентный этюд №10 фа-минор
Лист - Трансцендентный этюд «Метель»
МИХАИЛ УГЛОВ
Скрябин - Полонез b moll, op.21
Скрябин - Этюд op.42, N°5
Скрябин - Этюд op.65, N°2
Скрябин - Этюд op.65, N°3
Скрябин - Поэма «К пламени», op.72
ВТОРОЕ ОТДЕЛЕНИЕ
ФИЛИПП ЛЫНОВ
Рахманинов - Соната №2
Рахманинов - «Музыкальный момент» №1 си-бемоль минор, ор.16
БЕКЗАТ РАКЫМОВ
Шопен – Andante spianato et Grande Polonaise brillante, op.22
Лист - «Мефисто-вальс»
Рахманинов - Этюд-картина ре мажор op.39, №9
24 ОКТЯБРЯ
ПЕРВОЕ ОТДЕЛЕНИЕ
ЛЕВ БАКИРОВ
Рамо - Цыганка соль минор
Шопен - Ноктюрн фа диез мажор оp.15, №2
Шопен - Две Мазурки: KKIIa №2 соль мажор и оp.17, №4 ля минор
Рахманинов - Прелюдии оp.32, №8 ля минор и №5 соль мажор
Рахманинов/Володось - «Итальянская полька».
КИРИЛЛ РОГОВОЙ
Скрябин - Соната №3 фа-диез минор, op.23
ВИТАЛИЙ ХАЙРУТДИНОВ
Рахманинов - Соната №2, op.36 (вторая редакция)
ВТОРОЕ ОТДЕЛЕНИЕ
КАН МИХАИЛ
Рахманинов - Вариации на тему Корелли
Лист - «Ракоци Марш», венгерская рапсодия №15
ИЛЬЯ ПАПОЯН
Шуман - «Симфонические этюды» op.13
Билеты на концерты:
23 октября, 19:00
24 октября, 19:00
Табриз Шахиди
Информация и аккредитация: @EmpireOfMusic_Tabriz
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 НИКИТА ТОНКОНОГОВ (фортепиано)
П.И. Чайковский - Сентиментальный вальс
При том, что Чайковский написал немало виртуозных сочинений для фортепиано, его перу принадлежат и достаточно простые, непритязательные пьесы, которые он создавал для музыкантов-любителей. Так, большой популярностью среди них пользовался нетрудный в исполнении, но необычайно проникновенный Сентиментальный вальс.
«Русская Фортепианная Школа»
П.И. Чайковский - Сентиментальный вальс
При том, что Чайковский написал немало виртуозных сочинений для фортепиано, его перу принадлежат и достаточно простые, непритязательные пьесы, которые он создавал для музыкантов-любителей. Так, большой популярностью среди них пользовался нетрудный в исполнении, но необычайно проникновенный Сентиментальный вальс.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Сергей Минаев
В этом году исполнилось 150 лет со дня рождения гениального русского композитора и пианиста - Сергея Рахманинова.
Трудно в двух словах описать влияние Рахманинова на музыку ( в том числе и на рок музыку). Его «Второй концерт», это,фактически, база для всего, в том числе для современных композиций, что, на первый взгляд, сложно представить.
Завтра на моем ютуб канале - Личности. Сергей Рахманинов
Трудно в двух словах описать влияние Рахманинова на музыку ( в том числе и на рок музыку). Его «Второй концерт», это,фактически, база для всего, в том числе для современных композиций, что, на первый взгляд, сложно представить.
Завтра на моем ютуб канале - Личности. Сергей Рахманинов
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
На канале «Минаев Live» сегодня и всегда отныне нетленка про Сергея Васильевича Рахманинова.
И упоминание нашего проекта «Русская Фортепианная Школа».
Смотрим, распространяем, наслаждаемся!
И упоминание нашего проекта «Русская Фортепианная Школа».
Смотрим, распространяем, наслаждаемся!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 НИКИТА ТОНКОНОГОВ (фортепиано)
П.И. Чайковский - «Размышление», ор. 72
«У Чайковского нет ни одного произведения, где не было бы хотя бы одной прелестной мелодии!» - писал критик Г. Ларош. Эти слова в полной мере можно отнести к циклу фортепианных пьес соч. 72.
Мелодия одной из пьес, «Размышление», впрочем, не столько «прелестна», сколько прекрасна, и так полнозвучна, что, кажется, написана для симфонического оркестра.
Исполняет Никита Тонконогов
«Русская Фортепианная Школа»
П.И. Чайковский - «Размышление», ор. 72
«У Чайковского нет ни одного произведения, где не было бы хотя бы одной прелестной мелодии!» - писал критик Г. Ларош. Эти слова в полной мере можно отнести к циклу фортепианных пьес соч. 72.
Мелодия одной из пьес, «Размышление», впрочем, не столько «прелестна», сколько прекрасна, и так полнозвучна, что, кажется, написана для симфонического оркестра.
Исполняет Никита Тонконогов
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВАЛЕНТИН МАЛИНИН (фортепиано)
Э. Гранадос - «Эпилог. Серенада призрака» из сюиты «Гойески»
…Успех в США оперы Энрике Гранадоса «Гойески» был так велик, что испанского композитора пригласили на приём в Белый дом. В результате он отплыл на родину несколько позже намеченного срока.
24 марта 1916 года корабль, на котором Гранадос и его жена возвращались в Испанию, был атакован торпедой немецкой подводной лодки. От сильного удара многие из находившихся на борту были выброшены в воду. Пытаясь спасти жену, Гранадос выпрыгнул за борт и утонул. Самое поразительное, что в финале оперы, ставшей причиной перенесённого рейса, герой умирает на руках у возлюбленной!
Музыка оперы родилась из фортепианной сюиты «Гойески», навеянной картинами Франсиско Гойи. Финальным номером, передающим и в сюите, и в опере гибель героя, стал «Эпилог: Серенада призрака». У Гранадоса это не столько мрачная, сколько необыкновенно колоритная музыка, пронизанная испанскими ритмами, передающая весь спектр чувств влюблённых.
Так вышло, что загадочно-сумрачный мир Гойи отразился не столько в музыке «Гойесок», сколько в судьбе самого композитора, чья жизнь оборвалась столь странно и страшно.
«Русская Фортепианная Школа»
Э. Гранадос - «Эпилог. Серенада призрака» из сюиты «Гойески»
…Успех в США оперы Энрике Гранадоса «Гойески» был так велик, что испанского композитора пригласили на приём в Белый дом. В результате он отплыл на родину несколько позже намеченного срока.
24 марта 1916 года корабль, на котором Гранадос и его жена возвращались в Испанию, был атакован торпедой немецкой подводной лодки. От сильного удара многие из находившихся на борту были выброшены в воду. Пытаясь спасти жену, Гранадос выпрыгнул за борт и утонул. Самое поразительное, что в финале оперы, ставшей причиной перенесённого рейса, герой умирает на руках у возлюбленной!
Музыка оперы родилась из фортепианной сюиты «Гойески», навеянной картинами Франсиско Гойи. Финальным номером, передающим и в сюите, и в опере гибель героя, стал «Эпилог: Серенада призрака». У Гранадоса это не столько мрачная, сколько необыкновенно колоритная музыка, пронизанная испанскими ритмами, передающая весь спектр чувств влюблённых.
Так вышло, что загадочно-сумрачный мир Гойи отразился не столько в музыке «Гойесок», сколько в судьбе самого композитора, чья жизнь оборвалась столь странно и страшно.
«Русская Фортепианная Школа»
«Мне кажется, сложность нашей профессии заключается в передаче нужного настроения в данный конкретный момент - неважно, концерт это, запись или конкурс. Бывают состояния, когда мы плохо себя чувствуем, нет сил, мотивации, мы все живые люди... Но надо уметь настроить себя, это требует большого опыта...»
Аксинья Потёмкина
Аксинья Потёмкина
#Профайлы - АКСИНЬЯ ПОТЁМКИНА
Как ни странно, музыкальную судьбу Аксинье Потёмкиной предрекли… врачи. Когда девочка появилась на свет, они сразу обратили внимание на длинные пальчики новорожденной и сказали маме: «Быть ей пианисткой!». Как и положено, в 7 лет Аксинью отвели в музыкальную школу, где ей невероятно понравилось.
Самым радостным было участвовать и побеждать в конкурсах. Девочка ни капли не боялась сцены – напротив, дышала концертами. И по сей день она обожает выходить на сцену: «Для меня выступление – это глоток свежего воздуха. Мне нравится обмениваться энергией с публикой. Можно сказать, я живу от концерта к концерту».
При этом юную пианистку не пугают ни плотный график, ни энергозатратные гастроли. Если выбирать между живым концертом и записью в студии, то, конечно же, Аксинью больше привлекает выступление перед публикой! Но и записываясь в студии, она в первую очередь думает о публике: «Чтобы суметь через экран воздействовать на слушателей, требуется большая выносливость, сочинения приходится повторять по много раз».
Аксинья родилась в 2005 году. Музыкой начала заниматься с 7 лет, поступив в Школу искусств “Элегия” в посёлке Селятино Московской области. С 2015 года учится в Центральной музыкальной школе – Академии Исполнительского искусства (класс М.В. Филиппова).
Аксинья – лауреат многих национальных и международных конкурсов:
• XVI конкурс „Юные дарования“, Наро-Фоминск 2014 (I премия)
• Московский областной детский и юношеский конкурс «Русская Музыка», Клин 2014 (I премия)
• Международный конкурс «Viva Music», Казань 2014 (I премия)
• Международный конкурс-фестиваль «Открытые страницы. Вологда“ 2015 (I премия)
• IV Международный конкурс «Strumenti& Musica Festival», Италия, Сполето 2016 (Гран-при)
• Международный конкурс юношеского исполнительского искусства им Г. В. Свиридова, Санкт-Петербург 2017 (III премия)
• Первый Международный конкурс молодых пианистов им. С. В. Рахманинова, Москва 2018 (I премия)
• Всероссийский конкурс молодых музыкантов «Созвездие», Cочи 2020 (III премия)
• Общероссийский конкурс «Молодые дарования России» 2020 (I премия)
• XI Международный юношеский конкурс им. П.И. Чайковского 2023 (III премия)
• VI Областной открытый конкурс “Солист Оркестра”, Владимир 2023 (Гран-при)
• Международный молодежный музыкальный конкурс им. М.П. Мусоргского, Санкт-Петербург 2023 (II премия)
Участница международных фестивалей «Rheingau Musik Festival» (Германия,2018), Первого международного фестиваля А.Н. Скрябина (художественный руководитель Б. Березовский, Москва 2022), II Московского фестиваля фортепианной музыки им. Э. Гилельса (2022), проекта «Свет Надежды» Международного фонда Владимира Спивакова (2022), стипендиат Фонда «Новые имена» (Москва,2019-2023).
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Как ни странно, музыкальную судьбу Аксинье Потёмкиной предрекли… врачи. Когда девочка появилась на свет, они сразу обратили внимание на длинные пальчики новорожденной и сказали маме: «Быть ей пианисткой!». Как и положено, в 7 лет Аксинью отвели в музыкальную школу, где ей невероятно понравилось.
Самым радостным было участвовать и побеждать в конкурсах. Девочка ни капли не боялась сцены – напротив, дышала концертами. И по сей день она обожает выходить на сцену: «Для меня выступление – это глоток свежего воздуха. Мне нравится обмениваться энергией с публикой. Можно сказать, я живу от концерта к концерту».
При этом юную пианистку не пугают ни плотный график, ни энергозатратные гастроли. Если выбирать между живым концертом и записью в студии, то, конечно же, Аксинью больше привлекает выступление перед публикой! Но и записываясь в студии, она в первую очередь думает о публике: «Чтобы суметь через экран воздействовать на слушателей, требуется большая выносливость, сочинения приходится повторять по много раз».
Аксинья родилась в 2005 году. Музыкой начала заниматься с 7 лет, поступив в Школу искусств “Элегия” в посёлке Селятино Московской области. С 2015 года учится в Центральной музыкальной школе – Академии Исполнительского искусства (класс М.В. Филиппова).
Аксинья – лауреат многих национальных и международных конкурсов:
• XVI конкурс „Юные дарования“, Наро-Фоминск 2014 (I премия)
• Московский областной детский и юношеский конкурс «Русская Музыка», Клин 2014 (I премия)
• Международный конкурс «Viva Music», Казань 2014 (I премия)
• Международный конкурс-фестиваль «Открытые страницы. Вологда“ 2015 (I премия)
• IV Международный конкурс «Strumenti& Musica Festival», Италия, Сполето 2016 (Гран-при)
• Международный конкурс юношеского исполнительского искусства им Г. В. Свиридова, Санкт-Петербург 2017 (III премия)
• Первый Международный конкурс молодых пианистов им. С. В. Рахманинова, Москва 2018 (I премия)
• Всероссийский конкурс молодых музыкантов «Созвездие», Cочи 2020 (III премия)
• Общероссийский конкурс «Молодые дарования России» 2020 (I премия)
• XI Международный юношеский конкурс им. П.И. Чайковского 2023 (III премия)
• VI Областной открытый конкурс “Солист Оркестра”, Владимир 2023 (Гран-при)
• Международный молодежный музыкальный конкурс им. М.П. Мусоргского, Санкт-Петербург 2023 (II премия)
Участница международных фестивалей «Rheingau Musik Festival» (Германия,2018), Первого международного фестиваля А.Н. Скрябина (художественный руководитель Б. Березовский, Москва 2022), II Московского фестиваля фортепианной музыки им. Э. Гилельса (2022), проекта «Свет Надежды» Международного фонда Владимира Спивакова (2022), стипендиат Фонда «Новые имена» (Москва,2019-2023).
Проект «Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АКСИНЬЯ ПОТЁМКИНА (фортепиано)
П.И. Чайковский - «Элегическая песнь» ор. 72
В фортепианном цикле ор. 72, помимо лирических и жанровых зарисовок, есть пьесы «В манере Шопена», «В манере Шумана», где Чайковский отдаёт дань знаковым композиторам XIX столетия.
На наш взгляд, к этим пьесам примыкает и «Элегическая песнь», которая, хотя и не имеет в названии конкретного адресата, удивительно напоминает восторженно-чувственные мелодии Ференца Листа.
Исполняет блистательный юный мастер Аксинья Потёмкина.
«Русская Фортепианная Школа»
П.И. Чайковский - «Элегическая песнь» ор. 72
В фортепианном цикле ор. 72, помимо лирических и жанровых зарисовок, есть пьесы «В манере Шопена», «В манере Шумана», где Чайковский отдаёт дань знаковым композиторам XIX столетия.
На наш взгляд, к этим пьесам примыкает и «Элегическая песнь», которая, хотя и не имеет в названии конкретного адресата, удивительно напоминает восторженно-чувственные мелодии Ференца Листа.
Исполняет блистательный юный мастер Аксинья Потёмкина.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music (Tabriz SHAKHIDÍ)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ТИМОФЕЙ ВЛАДИМИРОВ (фортепиано)
С. Рахманинов - Музыкальный момент, соч.16 № 4
В 1896 году, будучи на подъёме после удачных гастролей по городам России и Польши, 23-летний Рахманинов написал цикл из шести «Музыкальных моментов». Наиболее популярным среди них стал четвёртый – ми-минорный. Слушая эту бушующую, буквально рвущуюся из-под пальцев музыку, трудно поверить, что она выросла… из давней ученической фуги композитора! Тем не менее, это так. Буквально за несколько лет молодой музыкант превратился в уверенного в себе мастера.
Музыкальный момент №4 ми минор прозвучит в исполнении Тимофея Владимирова
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Музыкальный момент, соч.16 № 4
В 1896 году, будучи на подъёме после удачных гастролей по городам России и Польши, 23-летний Рахманинов написал цикл из шести «Музыкальных моментов». Наиболее популярным среди них стал четвёртый – ми-минорный. Слушая эту бушующую, буквально рвущуюся из-под пальцев музыку, трудно поверить, что она выросла… из давней ученической фуги композитора! Тем не менее, это так. Буквально за несколько лет молодой музыкант превратился в уверенного в себе мастера.
Музыкальный момент №4 ми минор прозвучит в исполнении Тимофея Владимирова
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АКСИНЬЯ ПОТЁМКИНА (фортепиано)
Л. Бетховен - Соната №24, l часть
24-ю сонату Бетховена пианисты играют не так часто. В отличие от Патетической, Лунной, Аппассионаты и некоторых других сонат композитора, в ней нет больших страстей и пафоса преодоления. Однако самому Бетховену 24-я соната была очень дорога. Он посвятил её своей ученице Терезе Брунсвик, с которой был очень дружен и которая, по воспоминаниям друзей Бетховена, понимала композитора с полуслова.
Сохранились свидетельства того, что Людвиг и Тереза собирались пожениться, однако произошёл разрыв – его причина так и осталась неизвестной. Через несколько лет в музыке 24-й сонаты композитор запечатлел образ любимой ученицы – весёлой, мечтательной, понимающей, - и свою радость от общения с ней.
Первую часть сочинения исполняет Аксинья Потёмкина
«Русская Фортепианная Школа»
Л. Бетховен - Соната №24, l часть
24-ю сонату Бетховена пианисты играют не так часто. В отличие от Патетической, Лунной, Аппассионаты и некоторых других сонат композитора, в ней нет больших страстей и пафоса преодоления. Однако самому Бетховену 24-я соната была очень дорога. Он посвятил её своей ученице Терезе Брунсвик, с которой был очень дружен и которая, по воспоминаниям друзей Бетховена, понимала композитора с полуслова.
Сохранились свидетельства того, что Людвиг и Тереза собирались пожениться, однако произошёл разрыв – его причина так и осталась неизвестной. Через несколько лет в музыке 24-й сонаты композитор запечатлел образ любимой ученицы – весёлой, мечтательной, понимающей, - и свою радость от общения с ней.
Первую часть сочинения исполняет Аксинья Потёмкина
«Русская Фортепианная Школа»