Лекцию «Ольга Розанова. «Революционер искусства» смотрите в прямом эфире 4 июля в 17:00.
О значимости художественного наследия Ольги Розановой для русской культуры ХХ века рассказывает ведущий методист методического отдела Русского музея Анна Прозорова.
Билеты на лекцию в Центре мультимедиа Русского музея на Инженерной 8.
Выставка в Русском музее, которая открыта в Мраморном дворце до 2 сентября 2024 года, объединяет произведения Ольги Розановой из собраний музеев России и коллекцию ее работ – 121 произведение живописи и графики – из собрания Русского музея.
Зрители лекции и посетители выставки узнают о работах, иллюстрирующих все периоды творчества Ольги Розановой: от первых, еще робких, этюдов до поражающих органической слитностью и особой выразительностью цветовых отношений абстрактных композиций, от натурных зарисовок до футуристической графики.
О значимости художественного наследия Ольги Розановой для русской культуры ХХ века рассказывает ведущий методист методического отдела Русского музея Анна Прозорова.
Билеты на лекцию в Центре мультимедиа Русского музея на Инженерной 8.
Выставка в Русском музее, которая открыта в Мраморном дворце до 2 сентября 2024 года, объединяет произведения Ольги Розановой из собраний музеев России и коллекцию ее работ – 121 произведение живописи и графики – из собрания Русского музея.
Зрители лекции и посетители выставки узнают о работах, иллюстрирующих все периоды творчества Ольги Розановой: от первых, еще робких, этюдов до поражающих органической слитностью и особой выразительностью цветовых отношений абстрактных композиций, от натурных зарисовок до футуристической графики.
YouTube
Лекция «Ольга Розанова. «Революционер искусства»
4 июля в 17:00 Центр мультимедиа приглашает на лекцию, посвященную творчеству Ольги Розановой, ретроспектива которого представлена в Русском музее в формате монографической выставки. О значимости художественного наследия Ольги Розановой для русской культуры…
Чистяков П. П.
Джованнина, сидящая на подоконнике
1864
5 июля 1832 года родился Павел Петрович Чистяков, живописец, автор картин на исторические и религиозные сюжеты, портретист, жанрист.
Академик, преподаватель и профессор Императорской Академии художеств, его учениками были И.Е.Репин, В.И.Суриков, В.М.Васнецов, В.Д.Поленов, В.А.Серов, М.А.Врубель, Д.Н.Кардовский и другие.
Примеры работ П.П. Чистякова в собрании Русского музея.
Джованнина, сидящая на подоконнике
1864
5 июля 1832 года родился Павел Петрович Чистяков, живописец, автор картин на исторические и религиозные сюжеты, портретист, жанрист.
Академик, преподаватель и профессор Императорской Академии художеств, его учениками были И.Е.Репин, В.И.Суриков, В.М.Васнецов, В.Д.Поленов, В.А.Серов, М.А.Врубель, Д.Н.Кардовский и другие.
Примеры работ П.П. Чистякова в собрании Русского музея.
В День семьи, любви и верности знакомим вас с онлайн-ресурсами Русского музея, с произведениями изобразительного искусства, сохраняющими через века и поколения представления о силе рода, фамилии, семейных традициях, об уважении и привязанности близких людей, об основе нашей жизни.
Познавательного просмотра!
Познавательного просмотра!
VK
Ко Дню семьи, любви и верности
В День семьи, который отмечается в нашей стране 8 июля и приурочен к православному дню памяти Петра и Февронии, знакомим вас с онлайн-рес..
«Дом и семья». Онлайн-экскурсия по Русскому музею
Смотрите в прямом эфире 9 июля в 16:00. Экскурсию проводит ведущий научный сотрудник и хранитель фонда живописи второй половины XIX - начала XX века Государственного Русского музея, доктор искусствоведения Сергей Викторович Кривонденченков.
Виртуальный тур «Дом и семья. Картины мирной жизни».
Смотрите в прямом эфире 9 июля в 16:00. Экскурсию проводит ведущий научный сотрудник и хранитель фонда живописи второй половины XIX - начала XX века Государственного Русского музея, доктор искусствоведения Сергей Викторович Кривонденченков.
Виртуальный тур «Дом и семья. Картины мирной жизни».
YouTube
«Дом и семья». Онлайн-экскурсия по Русскому музею
9 июля в 16:00 в Центре мультимедиа состоится встреча с Сергеем Викторовичем Кривонденченковым, ведущим научным сотрудником и хранителем фонда живописи второй половины XIX - начала XX века Государственного Русского музея, доктором искусствоведения, который…
Рерих Н. К.
Александр Невский поражает ярла Биргера
1904
15 июля 1240 года возле места впадения Усть-Ижоры в Неву состоялась Невская битва, где успех сопутствовал новгородскому войску. Как свидетельствуют летописи, князь Александр Ярославич, прозванный за эту победу Невским, в пылу сражения сумел дотянуться своим копьем до шведского предводителя Биргера, наложив на его лицо «печать».
Образ Александра Невского можно встретить не только в иконописи, но и в изобразительном искусстве. Внимание Александру Невскому уделили многие известные русские художники: Г.И. Семирадский, Н.К. Рерих, М.В. Нестеров, В.М. Васнецов, В.А. Серов. Даже кинематограф не остался равнодушным к подвигу новгородского князя. В 1938 году на экранах появилась кинокартина режиссёра Сергея Эйзенштейна «Александр Невский». Но фильм посвящён другому событию, действие разворачивается в 1242 году вокруг Ледового побоища. Сцены битвы на Чудском озере вошли в историю мирового кинематографа.
Александр Невский поражает ярла Биргера
1904
15 июля 1240 года возле места впадения Усть-Ижоры в Неву состоялась Невская битва, где успех сопутствовал новгородскому войску. Как свидетельствуют летописи, князь Александр Ярославич, прозванный за эту победу Невским, в пылу сражения сумел дотянуться своим копьем до шведского предводителя Биргера, наложив на его лицо «печать».
Образ Александра Невского можно встретить не только в иконописи, но и в изобразительном искусстве. Внимание Александру Невскому уделили многие известные русские художники: Г.И. Семирадский, Н.К. Рерих, М.В. Нестеров, В.М. Васнецов, В.А. Серов. Даже кинематограф не остался равнодушным к подвигу новгородского князя. В 1938 году на экранах появилась кинокартина режиссёра Сергея Эйзенштейна «Александр Невский». Но фильм посвящён другому событию, действие разворачивается в 1242 году вокруг Ледового побоища. Сцены битвы на Чудском озере вошли в историю мирового кинематографа.
Самохвалов А. Н.
Девушка в футболке
1932
Государственный Русский музей
Александр Самохвалов и образ новой женщины
«Девушка в футболке» — прекрасная современница, девушка, каких не было раньше. На ней футболка. Эта одежда времени, недорого стоящая, изящно облегающая фигуру, придает девушке вид современный. Ее облик — простой и ясный. Смелый, открытый в будущее, в мечту взгляд и сброшенная в сторону копна волос придают ей черты человека — участника по-новому открывшейся, богатой новыми мотивами жизни… Я увидел такую девушку, которая могла стать символом, и написал ее», – пишет Александр Самохвалов в книге воспоминаний «Мой творческий путь».
Девушка в футболке
1932
Государственный Русский музей
Александр Самохвалов и образ новой женщины
«Девушка в футболке» — прекрасная современница, девушка, каких не было раньше. На ней футболка. Эта одежда времени, недорого стоящая, изящно облегающая фигуру, придает девушке вид современный. Ее облик — простой и ясный. Смелый, открытый в будущее, в мечту взгляд и сброшенная в сторону копна волос придают ей черты человека — участника по-новому открывшейся, богатой новыми мотивами жизни… Я увидел такую девушку, которая могла стать символом, и написал ее», – пишет Александр Самохвалов в книге воспоминаний «Мой творческий путь».
Только летом: мультимедийная выставка о Петре I c прогулкой у Михайловского замка
Каждую субботу в 13:00 и 15:00
Центр мультимедиа Русского музея приглашает на летние сеансы по выставке «Петр Первый. «Силы духа необъятной». Впервые и только в теплое время года мультимедийную экспозицию дополняет экскурсия у Михайловского замка и памятника Петру Первому.
🏛 Дети и взрослые узнают об императоре и его окружении, познакомятся с важными историческими событиями начала XVIII века. В мультимедийной экспозиции ребята увидят интерактивную карту Петербурга петровского времени, галерею скульптурных памятников императору, Летний сад, каким его задумывал самодержец. Историческое путешествие дополнят фильмы о произведениях искусства Русского музея.
Рекомендованный возраст – от 10 лет
Продолжительность сеанса – 1,5 часа.
Купить билеты
📍 Санкт-Петербург, ул. Инженерная, д. 8
Западный павильон Михайловского замка
Каждую субботу в 13:00 и 15:00
Центр мультимедиа Русского музея приглашает на летние сеансы по выставке «Петр Первый. «Силы духа необъятной». Впервые и только в теплое время года мультимедийную экспозицию дополняет экскурсия у Михайловского замка и памятника Петру Первому.
🏛 Дети и взрослые узнают об императоре и его окружении, познакомятся с важными историческими событиями начала XVIII века. В мультимедийной экспозиции ребята увидят интерактивную карту Петербурга петровского времени, галерею скульптурных памятников императору, Летний сад, каким его задумывал самодержец. Историческое путешествие дополнят фильмы о произведениях искусства Русского музея.
Рекомендованный возраст – от 10 лет
Продолжительность сеанса – 1,5 часа.
Купить билеты
📍 Санкт-Петербург, ул. Инженерная, д. 8
Западный павильон Михайловского замка
Летние пейзажи Кандинского
Осенью 1908 года в творчестве Кандинского начинается новый этап. Вместе с Габриелой Мюнтер он живет в Мурнау, в небольшом селении в Баварских Альпах, в 50 километрах от Мюнхена. Произведения художника этих лет свидетельствуют о знакомстве с произведениями французских фовистов, увиденными им незадолго до этого в Париже.
„Летний пейзаж“, как и другие, написанные в Мурнау, отличает повышенная активность цвета, преследующая не сходство с натурой, а отражение эмоции художника. Им соответствует известная приблизительность объемов и контуров, которые имеют тенденцию если не полной независимости от природного мотива, то к большей свободе, что предшествовало у Кандинского зарождению абстрактных композиций.
Осенью 1908 года в творчестве Кандинского начинается новый этап. Вместе с Габриелой Мюнтер он живет в Мурнау, в небольшом селении в Баварских Альпах, в 50 километрах от Мюнхена. Произведения художника этих лет свидетельствуют о знакомстве с произведениями французских фовистов, увиденными им незадолго до этого в Париже.
„Летний пейзаж“, как и другие, написанные в Мурнау, отличает повышенная активность цвета, преследующая не сходство с натурой, а отражение эмоции художника. Им соответствует известная приблизительность объемов и контуров, которые имеют тенденцию если не полной независимости от природного мотива, то к большей свободе, что предшествовало у Кандинского зарождению абстрактных композиций.
Тающие облака. Эрик Булатов
На картине изображён лесной пейзаж на фоне синего неба, увиденный как будто через широкоугольный объектив, причём фокус направлен непосредственно в небо, а хвойные деревья в перспективном изображении кажутся резко укороченными. «Тающие облака» восходят к знаменитой фотографии Александра Родченко.
Эндрю Соломон, автор книги «The Irony Tower. Советские художники во времена гласности», пишет следующее: «Булатов – великий романтик, художник-моралист, он ратует не столько за политические истины, сколько за возможность проявления всего доброго в мире. Отделить его собственную честность и доброту от ясности и щедрости его работ невозможно, вся его работа основывается на оптимизме любви. Красота его работ не более чем средство, но его любовь выражается через эту красоту так же ярко, как и через тепло его личности».
Онлайн-лекция Олеси Туркиной, ведущего научного сотрудника Отдела новейших течений, 2023 года в честь 90-летия Эрика Булатова.
На картине изображён лесной пейзаж на фоне синего неба, увиденный как будто через широкоугольный объектив, причём фокус направлен непосредственно в небо, а хвойные деревья в перспективном изображении кажутся резко укороченными. «Тающие облака» восходят к знаменитой фотографии Александра Родченко.
Эндрю Соломон, автор книги «The Irony Tower. Советские художники во времена гласности», пишет следующее: «Булатов – великий романтик, художник-моралист, он ратует не столько за политические истины, сколько за возможность проявления всего доброго в мире. Отделить его собственную честность и доброту от ясности и щедрости его работ невозможно, вся его работа основывается на оптимизме любви. Красота его работ не более чем средство, но его любовь выражается через эту красоту так же ярко, как и через тепло его личности».
Онлайн-лекция Олеси Туркиной, ведущего научного сотрудника Отдела новейших течений, 2023 года в честь 90-летия Эрика Булатова.
19 июля 1980 года открылись XXII Олимпийские игры в Москве.
Сегодня мы предлагаем вспомнить как художники активно обращались к теме спорта в искусстве на протяжении всего прошлого столетия.
В 1930-е годы общественная значимость спорта использовалась в идеологических целях, порою директивно-догматически. Тем не менее картины Пименова, Дейнеки, Самохвалова, воспевая красоту, силу и молодость и выполняя определенную идеологическую миссию, живописно-пластически решены совершенно.
Советские художники не стремились вызвать ощущение страха, угрозы, слепой физической силы, подавляющей человека. Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте».
Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009.
Тема спорта в произведениях из собрания Русского музея.
Сегодня мы предлагаем вспомнить как художники активно обращались к теме спорта в искусстве на протяжении всего прошлого столетия.
В 1930-е годы общественная значимость спорта использовалась в идеологических целях, порою директивно-догматически. Тем не менее картины Пименова, Дейнеки, Самохвалова, воспевая красоту, силу и молодость и выполняя определенную идеологическую миссию, живописно-пластически решены совершенно.
Советские художники не стремились вызвать ощущение страха, угрозы, слепой физической силы, подавляющей человека. Идея покорения пространства и времени, ключевая и для других жанров и видов советского искусства, в 1920–1930-е годы становится важнейшей для работ о спорте».
Анатолий Дмитренко, Руслан Бахтияров. «О, спорт — ты мир!» // Спорт. СПб, 2009.
Тема спорта в произведениях из собрания Русского музея.
Бурлюк Д. Д. Приход весны и лета; 1940–1960-е
21 июля день рождения Давида Давидовича Бурлюка (1882-1967)
Футуризм был воспринят Бурлюком прежде всего – по его собственному признанию – как новое мироощущение, новая эпоха, разрушающая старые привычные формы. Художник находил образцы экспериментального обращения с формой: здесь нет строгой перспективы, композиция строится свободно, пренебрегая всеми законами пространства. Цвета очень яркие и чистые.
Интересно, что осенью 1920 года Давид Бурлюк покинул Россию и отправился в Японию по приглашению корреспондента газеты «Токио Ничиничи», задумавшего устроить выставку русских авангардистов. Личность «отца русского футуризма» по его мнению, должна была подогреть интерес публики к зарождающемуся в Японии футуристическому движению. За два года, что Бурлюк провел в «стране восходящего солнца», он создал около 300 живописных и графических работ.
Рекомендуем виртуальный тур выставки 2019 года в филиале Государственного Русского музея в Малаге (Испания)
21 июля день рождения Давида Давидовича Бурлюка (1882-1967)
Футуризм был воспринят Бурлюком прежде всего – по его собственному признанию – как новое мироощущение, новая эпоха, разрушающая старые привычные формы. Художник находил образцы экспериментального обращения с формой: здесь нет строгой перспективы, композиция строится свободно, пренебрегая всеми законами пространства. Цвета очень яркие и чистые.
Интересно, что осенью 1920 года Давид Бурлюк покинул Россию и отправился в Японию по приглашению корреспондента газеты «Токио Ничиничи», задумавшего устроить выставку русских авангардистов. Личность «отца русского футуризма» по его мнению, должна была подогреть интерес публики к зарождающемуся в Японии футуристическому движению. За два года, что Бурлюк провел в «стране восходящего солнца», он создал около 300 живописных и графических работ.
Рекомендуем виртуальный тур выставки 2019 года в филиале Государственного Русского музея в Малаге (Испания)
«Утро» Б.М. Кустодиева
Написанная в «столице мира» (Париже) картина «Утро», изображающая его молодую жену за купанием недавно родившегося сына-первенца, свидетельствует о произошедших изменениях в живописи художника. Импрессионистическая по концепции, она выдержана в чистых светлых красках, полна поэзии и ощущения тепла семейного уюта. Этим холстом автор положил начало череды произведений – портретов и жанров, посвященных своей семье.
Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 11.
Виртуальная выставка к 145-летию выдающегося русского художника Б. М. Кустодиева.
Написанная в «столице мира» (Париже) картина «Утро», изображающая его молодую жену за купанием недавно родившегося сына-первенца, свидетельствует о произошедших изменениях в живописи художника. Импрессионистическая по концепции, она выдержана в чистых светлых красках, полна поэзии и ощущения тепла семейного уюта. Этим холстом автор положил начало череды произведений – портретов и жанров, посвященных своей семье.
Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 11.
Виртуальная выставка к 145-летию выдающегося русского художника Б. М. Кустодиева.