Forwarded from Русский музей
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Дополненная реальность на выставке «Виктор Васнецов. К 175-летию со дня рождения»
А вы знаете, что на выставке Виктора Васнецова можно не только познакомиться с шедеврами мастера, но и немного поиграть? Например, найти спрятавшихся за AR-кодами анимированных персонажей.
🎥 В видеоролике мы подробно рассказываем, как оживить сказку, воспользовашись специальными кодами дополненной реальности.
Мы рассекретили всех персонажей, кроме одного. Знаете ли вы, у какой картины скрывается Змей Горыныч?🐉 Пишите в комментариях.
✨ Если вы еще не были на выставке, самое время отправиться в сказочное путешествие вместе с Русским музеем и окунуться в удивительный мир Виктора Васнецова в корпусе Бенуа.
Генеральный партнер выставки – ПАО «Лукойл».
А вы знаете, что на выставке Виктора Васнецова можно не только познакомиться с шедеврами мастера, но и немного поиграть? Например, найти спрятавшихся за AR-кодами анимированных персонажей.
Мы рассекретили всех персонажей, кроме одного. Знаете ли вы, у какой картины скрывается Змей Горыныч?
Генеральный партнер выставки – ПАО «Лукойл».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
К 75-летию со дня подписания договора о дружбе между СССР и Китайской Народной Республикой Русским музей подготовил виртуальную выставку «Китай и его наследие в русском искусстве. Из собрания Русского музея»
14 февраля 1950 года в Москве был подписан договор о дружбе, союзе и взаимопомощи между Советским Союзом и Китайской Народной Республикой. СССР был первым государством, установившим официальные дипломатические отношения с провозглашенной в 1949 году КНР.
Виртуальная выставка объединяет более 200 произведений, посвященных Китаю, китайскому искусству и некоторым страницам российско-китайских отношений. Именно в Русском музее хранится историческое полотно «Во имя мира (Подписание договора о дружбе, союзе и взаимопомощи между Советским Союзом и Китайской Народной Республикой)». Здесь изображены главные лица двух крупнейших держав социалистического лагеря ‒ И. В. Сталин и Мао Цзедун.
14 февраля 1950 года в Москве был подписан договор о дружбе, союзе и взаимопомощи между Советским Союзом и Китайской Народной Республикой. СССР был первым государством, установившим официальные дипломатические отношения с провозглашенной в 1949 году КНР.
Виртуальная выставка объединяет более 200 произведений, посвященных Китаю, китайскому искусству и некоторым страницам российско-китайских отношений. Именно в Русском музее хранится историческое полотно «Во имя мира (Подписание договора о дружбе, союзе и взаимопомощи между Советским Союзом и Китайской Народной Республикой)». Здесь изображены главные лица двух крупнейших держав социалистического лагеря ‒ И. В. Сталин и Мао Цзедун.
К 245-летию со дня рождения Алексея Гавриловича Венецианова Русский музей опубликовал цифровой альбом, посвященный творчеству художника
В альбоме «Алексей Венецианов» можно увидеть более 70 произведений мастера — портреты членов семьи и современников художника, жанровые портреты крестьян, которыми прославился художник, а также карикатуры на события Отечественной войны 1812 года и другие произведения.
После ухода в отставку в 1819 году художник полностью посвятил себя живописи. Он жил в своем имении Сафонково Тверской губернии, где создал школу, в которой обучал живописи талантливых юношей, преимущественно крепостных.
Некоторые из его многочисленных учеников стали крупными мастерами. Среди них — Н. С. Крылов, А. В. Тыранов, А. А. Алексеев, А. Г. Денисов, Л. К. Плахов, С. К. Зарянко, Ф. М. Славянский, Г. В. Сорока и другие.
Произведения учеников Венецианова из собрания Русского музея можно увидеть в альбоме «Школа Венецианова».
Венецианов А. Г.
Автопортрет. 1811
Государственный Русский музей
В альбоме «Алексей Венецианов» можно увидеть более 70 произведений мастера — портреты членов семьи и современников художника, жанровые портреты крестьян, которыми прославился художник, а также карикатуры на события Отечественной войны 1812 года и другие произведения.
После ухода в отставку в 1819 году художник полностью посвятил себя живописи. Он жил в своем имении Сафонково Тверской губернии, где создал школу, в которой обучал живописи талантливых юношей, преимущественно крепостных.
Некоторые из его многочисленных учеников стали крупными мастерами. Среди них — Н. С. Крылов, А. В. Тыранов, А. А. Алексеев, А. Г. Денисов, Л. К. Плахов, С. К. Зарянко, Ф. М. Славянский, Г. В. Сорока и другие.
Произведения учеников Венецианова из собрания Русского музея можно увидеть в альбоме «Школа Венецианова».
Венецианов А. Г.
Автопортрет. 1811
Государственный Русский музей
25 февраля в 12:00 приглашаем присоединиться к онлайн-трансляции лекции «Живопись Юрия Васнецова. К 125-летию художника»
Творческое становление художника проходило в двадцатые годы среди многообразия «левых» течений в искусстве. Работа над иллюстрацией детской книги в созданном в конце 1920-х годов Детгизе помогла Васнецову найти себя как графика, художника – сказочника. Категория «сказочного» стала его творческой «нишей» в 1930-е, в период борьбы с формализмом.
Воспитанный на эстетике живописи русского авангарда и владеющий художественными приемами иносказательного языка графики Васнецов в шестидесятые – начале семидесятых обращается к метафоре, которая придает изображению черты сказочного мировосприятия, создает в картине новую реальность.
Лекцию подготовила О.Л.Глушкова – научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX – начала XXI вв. Русского музея.
Трансляция будет доступна во ВКонтакте и на Медиапортале Русского музея.
Творческое становление художника проходило в двадцатые годы среди многообразия «левых» течений в искусстве. Работа над иллюстрацией детской книги в созданном в конце 1920-х годов Детгизе помогла Васнецову найти себя как графика, художника – сказочника. Категория «сказочного» стала его творческой «нишей» в 1930-е, в период борьбы с формализмом.
Воспитанный на эстетике живописи русского авангарда и владеющий художественными приемами иносказательного языка графики Васнецов в шестидесятые – начале семидесятых обращается к метафоре, которая придает изображению черты сказочного мировосприятия, создает в картине новую реальность.
Лекцию подготовила О.Л.Глушкова – научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX – начала XXI вв. Русского музея.
Трансляция будет доступна во ВКонтакте и на Медиапортале Русского музея.
К масленичной неделе Виртуальный Русский музей опубликовал новый цифровой альбом
Масленая неделя или Масленица вдохновила своим неповторимым своеобразием и красочностью не одно поколение художников, их неизменно привлекала эта сторона народной жизни. В альбоме «Масленица» собраны изображения произведений Василия Садовникова, Карла Кольмана, Константина Маковского, Павла Филонова, Бориса Кустодиева и других художников, обратившихся к русскому карнавалу.
Самым знаменитым воплощением народного праздника в живописи стала картина Б.М.Кустодиева «Масленица» (1916), хранящаяся в собрании Русского музея. Картину мастера пронизывает идея подлинного «хорового» начала, даже самые многолюдные его «праздники» гармоничны и представляют собой единое целое.
Масленая неделя или Масленица вдохновила своим неповторимым своеобразием и красочностью не одно поколение художников, их неизменно привлекала эта сторона народной жизни. В альбоме «Масленица» собраны изображения произведений Василия Садовникова, Карла Кольмана, Константина Маковского, Павла Филонова, Бориса Кустодиева и других художников, обратившихся к русскому карнавалу.
Самым знаменитым воплощением народного праздника в живописи стала картина Б.М.Кустодиева «Масленица» (1916), хранящаяся в собрании Русского музея. Картину мастера пронизывает идея подлинного «хорового» начала, даже самые многолюдные его «праздники» гармоничны и представляют собой единое целое.
К 145-летию со дня рождения выдающегося художника Мартироса Сергеевича Сарьяна Русский музей опубликовал цифровой альбом с работами мастера
Большое значение в становлении художника сыграли поездки на историческую родину в Армению в 1901‒1904 годах, а также в Турцию, Египет и Иран в 1910‒1913 годы. Поселившись в Армении, Сарьян много сделал для развития культурной жизни в Ереване ‒ организовал Государственный музей археологии, этнографии и изобразительного искусства. Природа, люди и архитектура городов Армении становятся с этого момента главными героями его картин.
В Русском музее хранятся произведения, созданные мастером в разные годы. Картины 1910-х годов, написанные под влиянием поездок в Египет, пейзажи родной Армении, в том числе «Пестрый пейзаж», побывавший на международной выставке в Венеции.
Во всех работах воплощена любовь к жизни и чуду природы, которую пронес сквозь всю свою длинную жизнь этот замечательный армянский художник, выросший и получивший признание в России.
Большое значение в становлении художника сыграли поездки на историческую родину в Армению в 1901‒1904 годах, а также в Турцию, Египет и Иран в 1910‒1913 годы. Поселившись в Армении, Сарьян много сделал для развития культурной жизни в Ереване ‒ организовал Государственный музей археологии, этнографии и изобразительного искусства. Природа, люди и архитектура городов Армении становятся с этого момента главными героями его картин.
В Русском музее хранятся произведения, созданные мастером в разные годы. Картины 1910-х годов, написанные под влиянием поездок в Египет, пейзажи родной Армении, в том числе «Пестрый пейзаж», побывавший на международной выставке в Венеции.
Во всех работах воплощена любовь к жизни и чуду природы, которую пронес сквозь всю свою длинную жизнь этот замечательный армянский художник, выросший и получивший признание в России.
24 марта 1782 года родился Орест Адамович Кипренский
Крупнейший мастер романтического портрета, автор целой галереи графических и живописных портретов современников.
Прославившийся преимущественно как портретист, Орест Кипренский на протяжении всей творческой жизни обращался к историческим и религиозным сюжетам. Библейские и евангельские темы воплощены им, главным образом, в рисунках и альбомных набросках. Единственный сохранившийся иконописный образ, созданный Кипренским, — «Богоматерь с Младенцем» — был исполнен им для северных врат главного иконостаса Казанского собора.
Каждая картина – отдельная история, прочесть их можно в аннотациях к работам О.А. Кипренского из собрания Русского музея на портале «Виртуальный Русский музей».
В день рождения художника делимся тремя видеофильмами директора (ныне президента) Русского музеи Владимира Гусева.
Кипренский О. А.
Богоматерь с Младенцем
1806–1809
Государственный Русский музей
Крупнейший мастер романтического портрета, автор целой галереи графических и живописных портретов современников.
Прославившийся преимущественно как портретист, Орест Кипренский на протяжении всей творческой жизни обращался к историческим и религиозным сюжетам. Библейские и евангельские темы воплощены им, главным образом, в рисунках и альбомных набросках. Единственный сохранившийся иконописный образ, созданный Кипренским, — «Богоматерь с Младенцем» — был исполнен им для северных врат главного иконостаса Казанского собора.
Каждая картина – отдельная история, прочесть их можно в аннотациях к работам О.А. Кипренского из собрания Русского музея на портале «Виртуальный Русский музей».
В день рождения художника делимся тремя видеофильмами директора (ныне президента) Русского музеи Владимира Гусева.
Кипренский О. А.
Богоматерь с Младенцем
1806–1809
Государственный Русский музей
25 марта 1871 года родился Игорь Эммануилович Грабарь
Грабарь — мастер натюрморта, пейзажа, портрета. Наряду с Константином Коровиным он был наиболее ярким представителем русского импрессионизма. Но, в отличие от Коровина, в поисках оригинальных живописных приемов он обратился к дивизионизму, то есть технике чистого раздельного мазка.
В овладении данной техникой ему многое подсказало обучение в студии А. Ашбе в Мюнхене, который упорно рекомендовал своим ученикам не смешивать краски на палитре, а накладывать их раздельно на холсте и объяснял суть этого метода с точки зрения оптического восприятия краски.
Наделенный тонким чувством цвета, Грабарь тщательно прослеживает богатейшую гамму взаимопроникающих рефлексов. Все изображенное на холсте как бы соткано из многочисленных оттенков, создающих ощущение обилия света, солнца, воздуха.
Творческую биографию мастера и примеры его работ в собрании Русского музея смотрите на портале «Виртуальный Русский музей».
– Дельфиниум, 1908
– В утренней росе, 1907
Грабарь — мастер натюрморта, пейзажа, портрета. Наряду с Константином Коровиным он был наиболее ярким представителем русского импрессионизма. Но, в отличие от Коровина, в поисках оригинальных живописных приемов он обратился к дивизионизму, то есть технике чистого раздельного мазка.
В овладении данной техникой ему многое подсказало обучение в студии А. Ашбе в Мюнхене, который упорно рекомендовал своим ученикам не смешивать краски на палитре, а накладывать их раздельно на холсте и объяснял суть этого метода с точки зрения оптического восприятия краски.
Наделенный тонким чувством цвета, Грабарь тщательно прослеживает богатейшую гамму взаимопроникающих рефлексов. Все изображенное на холсте как бы соткано из многочисленных оттенков, создающих ощущение обилия света, солнца, воздуха.
Творческую биографию мастера и примеры его работ в собрании Русского музея смотрите на портале «Виртуальный Русский музей».
– Дельфиниум, 1908
– В утренней росе, 1907
1 апреля – 185 лет назад – родился живописец Илларион Михайлович Прянишников
Илларион Прянишников – член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. В юные годы испытал глубокое воздействие творчества В. Г. Перова. Уже в ранних работах отчетливо проявились черты его таланта – наблюдательность, живость и точность психологических характеристик, сочность колорита.
Обращался Прянишников и к историческому жанру. В 1871–1872 годах наряду с В. Е. Маковским, Г. Г. Мясоедовым, В.О. Шервудом и другими художниками работал над созданием серии картин, посвященных героической обороне Севастополя 1854–1855 годов.
С 1873 года до конца жизни преподавал, был педагогом А. Е. Архипова, С. В. Иванова, Н. А. Касаткина и других. Ученики оставили теплые отзывы об учителе. «Это был честнейший человек, человек свободы и силы… Он понимал характер русской жизни и русского типа как редкий художник», – писал К. А. Коровин.
– Крестьянин с рогатиною на плече, 1868
– Крестный ход, 1893
Илларион Прянишников – член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. В юные годы испытал глубокое воздействие творчества В. Г. Перова. Уже в ранних работах отчетливо проявились черты его таланта – наблюдательность, живость и точность психологических характеристик, сочность колорита.
Обращался Прянишников и к историческому жанру. В 1871–1872 годах наряду с В. Е. Маковским, Г. Г. Мясоедовым, В.О. Шервудом и другими художниками работал над созданием серии картин, посвященных героической обороне Севастополя 1854–1855 годов.
С 1873 года до конца жизни преподавал, был педагогом А. Е. Архипова, С. В. Иванова, Н. А. Касаткина и других. Ученики оставили теплые отзывы об учителе. «Это был честнейший человек, человек свободы и силы… Он понимал характер русской жизни и русского типа как редкий художник», – писал К. А. Коровин.
– Крестьянин с рогатиною на плече, 1868
– Крестный ход, 1893
4 апреля – 125 лет назад – родился Юрий Алексеевич Васнецов
Юрий Васнецов – живописец, литограф, художник детской книги, дальний родственник братьев Васнецовых.
В 1920-е годы художник усвоил систему цветовосприятия Михаила Матюшина. Продолжил обучение у Казимира Малевича, где изучал кубистическое построение картины, свойства различных живописных фактур. Важнейший этап в творчестве Юрия Васнецова – работа под руководством Владимира Лебедева в созданном в конце 1920-х годов Детгизе.
После Великой Отечественной войны известен главным образом как художник детской книги и автор цветных литографированных эстампов на темы русских сказок.
Фольклорно-сказочная тематика преобладает в детских книгах и эстампах художника, создавшего свой оригинальный стиль на базе переосмысления изобразительной системы народного искусства.
К этой дате мы подготовили виртуальный тур «Юрий Васнецов. К 125-летию со дня рождения».
А также предлагаем к просмотру лекцию «Живопись Юрия Васнецова. К 125-летию художника».
Юрий Васнецов – живописец, литограф, художник детской книги, дальний родственник братьев Васнецовых.
В 1920-е годы художник усвоил систему цветовосприятия Михаила Матюшина. Продолжил обучение у Казимира Малевича, где изучал кубистическое построение картины, свойства различных живописных фактур. Важнейший этап в творчестве Юрия Васнецова – работа под руководством Владимира Лебедева в созданном в конце 1920-х годов Детгизе.
После Великой Отечественной войны известен главным образом как художник детской книги и автор цветных литографированных эстампов на темы русских сказок.
Фольклорно-сказочная тематика преобладает в детских книгах и эстампах художника, создавшего свой оригинальный стиль на базе переосмысления изобразительной системы народного искусства.
К этой дате мы подготовили виртуальный тур «Юрий Васнецов. К 125-летию со дня рождения».
А также предлагаем к просмотру лекцию «Живопись Юрия Васнецова. К 125-летию художника».
9 апреля в 14:00 Центр мультимедиа Русского музея приглашает присоединиться к трансляции лекции «Творчество Айхана Хаджиева и образ Махтумкули в туркменской культуре».
Айхан Хаджиев (1924-1998) стал одним из основателей национальной школы туркменского изобразительного искусства и оказал значительное влияние на развитие молодого поколения художников.
Инициатором проведения лекции в рамках Года культуры Туркменистана в России выступил Музей изобразительных искусств Туркменистана, с вступительным словом и рассказом о музее выступит заместитель директора Какаджан Ханов.
Лекцию проведет Азат Худайбердыевич Аннаев, старший преподаватель кафедры искусствоведения Государственной Академии художеств Туркменистана.
Проведение лекции организовано при поддержке посла Российской Федерации в Туркменистане Ивана Кирилловича Волынкина, Министерства культуры и Министерства иностранных дел Туркменистана.
Трансляция будет доступна во ВКонтакте.
Айхан Хаджиев (1924-1998) стал одним из основателей национальной школы туркменского изобразительного искусства и оказал значительное влияние на развитие молодого поколения художников.
Инициатором проведения лекции в рамках Года культуры Туркменистана в России выступил Музей изобразительных искусств Туркменистана, с вступительным словом и рассказом о музее выступит заместитель директора Какаджан Ханов.
Лекцию проведет Азат Худайбердыевич Аннаев, старший преподаватель кафедры искусствоведения Государственной Академии художеств Туркменистана.
Проведение лекции организовано при поддержке посла Российской Федерации в Туркменистане Ивана Кирилловича Волынкина, Министерства культуры и Министерства иностранных дел Туркменистана.
Трансляция будет доступна во ВКонтакте.
С Днём космонавтики!
Таинство Вселенной, мир звезд и галактик вдохновили мастеров ХХ века на создание серии полотен, где романтика земных деяний возносит образ человека-творца. Космос был важнейшей темой для художников русского авангарда, когда зарождались идеи космических полетов, и для искусства 1960-х годов, когда началось время практической космонавтики.
Опубликованные работы представлены в разделе «Космос» международной межмузейной виртуальной выставки «100 лет СССР».
Предлагаем также к просмотру цикл лекций «Образы будущего».
– Семисенко В. П., Портрет первого космонавта Юрия Гагарина, 1987
– Походаев Ю. А., В космос, 1976
Таинство Вселенной, мир звезд и галактик вдохновили мастеров ХХ века на создание серии полотен, где романтика земных деяний возносит образ человека-творца. Космос был важнейшей темой для художников русского авангарда, когда зарождались идеи космических полетов, и для искусства 1960-х годов, когда началось время практической космонавтики.
Опубликованные работы представлены в разделе «Космос» международной межмузейной виртуальной выставки «100 лет СССР».
Предлагаем также к просмотру цикл лекций «Образы будущего».
– Семисенко В. П., Портрет первого космонавта Юрия Гагарина, 1987
– Походаев Ю. А., В космос, 1976
Сегодня – 155 лет назад – родился Виктор Борисов-Мусатов (1870-1905)
«Когда меня пугает жизнь, я отдыхаю в искусстве <...> мне кажется иногда, что я на каком-то необитаемом острове. И действительность как будто не существует».
В этих словах В. Э. Борисова-Мусатова – ключ к пониманию его искусства, в котором поиски красоты и гармонии приводят к созданию призрачного, элегического мира мечты.
Работы художника обычно лишены ясно выраженного сюжетного начала. Окрашенные душевными переживаниями автора, картины Борисова-Мусатова наполнены задумчивыми мечтательными персонажами, обитателями старинных усадеб, словно ожившие воспоминания, бесплотными призраками прошедших эпох скользят они по аллеям парков, музицируют или ведут тихий, нескончаемый разговор.
Предлагаем к просмотру лекцию «Виктор Борисов-Мусатов и мастера общества «Голубая роза».
– Автопортрет с сестрой, 1898
– Две сидящие женщины, 1899
«Когда меня пугает жизнь, я отдыхаю в искусстве <...> мне кажется иногда, что я на каком-то необитаемом острове. И действительность как будто не существует».
В этих словах В. Э. Борисова-Мусатова – ключ к пониманию его искусства, в котором поиски красоты и гармонии приводят к созданию призрачного, элегического мира мечты.
Работы художника обычно лишены ясно выраженного сюжетного начала. Окрашенные душевными переживаниями автора, картины Борисова-Мусатова наполнены задумчивыми мечтательными персонажами, обитателями старинных усадеб, словно ожившие воспоминания, бесплотными призраками прошедших эпох скользят они по аллеям парков, музицируют или ведут тихий, нескончаемый разговор.
Предлагаем к просмотру лекцию «Виктор Борисов-Мусатов и мастера общества «Голубая роза».
– Автопортрет с сестрой, 1898
– Две сидящие женщины, 1899
15 апреля отмечается Международный день культуры
Дата этого праздника связана с принятием Пакта Рериха — первого международного акта об охране культурных ценностей, который стал основой многих действующих договоренностей о сохранении культурного наследия. В этот день в разных городах проходят лекции, выставки и концерты, а также церемония поднятия Знамени Мира — символа, также придуманного Николаем Рерихом.
Для иллюстрации к этому дню как нельзя лучше подходит работа Николая Константиновича Рериха «Славяне на Днепре».
Еще совсем юным Н. Рерих участвовал в раскопках древних поселений славян. Позже художник писал: «Для того, чтобы историческая картина производила впечатление, необходимо (погрузить) зрителя в минувшую эпоху, (а для этого)… художнику надо изучать древнюю жизнь, проникаться ею, пропитываться насквозь».
– Кустодиев Б.М., Портрет Н.К.Рериха, 1913
– Рерих Н. К., Славяне на Днепре, 1905
Дата этого праздника связана с принятием Пакта Рериха — первого международного акта об охране культурных ценностей, который стал основой многих действующих договоренностей о сохранении культурного наследия. В этот день в разных городах проходят лекции, выставки и концерты, а также церемония поднятия Знамени Мира — символа, также придуманного Николаем Рерихом.
Для иллюстрации к этому дню как нельзя лучше подходит работа Николая Константиновича Рериха «Славяне на Днепре».
Еще совсем юным Н. Рерих участвовал в раскопках древних поселений славян. Позже художник писал: «Для того, чтобы историческая картина производила впечатление, необходимо (погрузить) зрителя в минувшую эпоху, (а для этого)… художнику надо изучать древнюю жизнь, проникаться ею, пропитываться насквозь».
– Кустодиев Б.М., Портрет Н.К.Рериха, 1913
– Рерих Н. К., Славяне на Днепре, 1905