В день рождения Ивана Крамского (1837-1887) – выдающегося мастера портретной живописи – мы хотим рассказать об одном из полотен, написанных этим художником – о портрете, на котором изображен Иван Шишкин.

Для Крамского Шишкин не только неоспоримый в своем мастерстве пейзажист, но и очень хороший друг, с которым он тесно общался на протяжении всей жизни в Петербурге. Портрет сразу же удивляет выразительностью образа – внимательный взгляд, проникающий в душу зрителю, вызывает доверие к изображенному. От героя исходит тепло и естественность. Серый фон, который оттеняет темный силуэт, позволяет сконцентрироваться на приеме психологизма – во внешнем облике явно заключена попытка передать суть образа внутреннего. Эту задачу Крамскому помогает воплотить его опыт ретушера (именно с работы в фотоателье и начался путь Крамского-художника), поэтому портрет написан очень фотографично. Интересна выбранная поза рук – Шишкин их прячет в карманах, что придает образу естественности. На самом деле, это небольшая «уловка» со стороны автора: Крамскому не всегда удавалось четко прописать руки своих героев, поэтому подобный недостаток художник превращает в достоинство – в психологическую деталь образа великого пейзажиста.

Лучше понять натуру изображённого художника и особенности его творчества можно, посетив выставку, посвящённую уникальному мастеру русского пейзажа.

🍃Выставка «И.И. Шишкин. 1832-1898» будет открыта в корпусе Бенуа 23 июня.

Выставка организована при поддержке Благотворительного фонда «ЛУКОЙЛ»

🖼И.Н. Крамской. Портрет И.И. Шишкина. 1880.

#историяодногопортрета

На портрете, который сразу же привлекает зрителя своими яркими красками и геометрически сложными формами, изображена одна из самых известных женщин Серебряного века – поэтесса Анна Ахматова. Натан Альтман познакомился с ней в Париже в 1911 году. Он был поражен ее обликом: лицом, обрамленным неизменной челкой, тонким станом, облаченным в знаменитую шаль, и в 1913 году, случайно встретившись с Ахматовой в «Бродячей собаке», решает написать ее портрет. Образ красивой статной женщины, которая сидит вполоборота к зрителю, показывает ее внутреннюю силу – на тот момент Ахматова не только находится в зените своей славы, но и переживает разрыв с Николаем Гумилевым. Поэтессе 25, начинается новый период ее жизни.

На картине образ Ахматовой будто «выкристаллизовывается» внутри созданных художником кубистических форм, которые сами по себе также напоминают кристаллы – ее образ «проявляется» на «минеральной» поверхности полотна. Расцвет авангарда в России как раз совпадает со временем написания картины (1914), и портрет своей авангардистской манерой предрекает господство этого направления в русском искусстве.

Сегодня исполняется 132 года со дня рождения великой поэтессы Серебряного века.

🖼Н.И. Альтман. Портрет А.А. Ахматовой. 1914.

#историяодногопортрета

15 июля в Михайловском замке при генеральной поддержке Сбера откроется выставка «Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли. Русский кубофутуризм из Русского музея и частных коллекций».

16 июля выставка откроется для посетителей.

Прямая трансляция открытия начнётся в 16:00 в аккаунте Русского музея в Instagram: https://www.instagram.com/russian_museum/.

Уникальный выставочный проект объединяет работы итальянских и русских футуристов и знакомит российских зрителей с этим интернациональным художественным движением.

Впервые в пространстве Михайловского замка важнейшие произведения итальянского футуризма будут показаны в диалоге с известными работами мастеров русского искусства, что дает возможность посетителям увидеть близость и различия этого художественного движения в искусстве двух стран.

Зрители познакомятся с многоликостью и самобытностью футуризма в России. Наряду с известными произведениями на выставке будут представлены и незнакомые ранее произведения живописи и графики из собрания Русского музея и частных коллекций Москвы. Среди авторов экспонируемых произведений: Наталья Гончарова, Давид Бурлюк, Казимир Малевич, Аристарх Лентулов, Любовь Попова, Ольга Розанова, Александра Экстер и другие представители русского авангарда.

Вошедшие в состав выставки 26 зарубежных работ в 1972 году были признаны национальным достоянием Италии. Коллекция Маттиоли, в основном состоящая из произведений футуристов, считается единой и неделимой. Именно в таком виде она экспонировалась с 1997 по 2016 год в коллекции Пегги Гуггенхайм (Венеция). С тех пор эти произведения впервые покинули Италию именно ради их демонстрации в Русском музее. После окончания выставки в Петербурге, коллекция Маттиоли войдет в состав Пинакотеки Брера.

Выставка продолжит работу до 4 октября.

Генеральный партнер выставки Сбер https://t.me/sberbank
При участии Культурно-благотворительного фонда U-ART http://www.u-art.ru/
При сотрудничестве Культурного агентства CMS.Cultura.
При поддержке Компании Pirelli.
Под патронатом и при поддержке Посольства Италии в Москве, Генерального консульства Италии в Санкт-Петербурге, Итальянского института культуры в Санкт-Петербурге и Министерства Культуры Италии".

Сегодня для посетителей открывается выставка «Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли. Русский кубофутуризм из Русского музея и частных коллекций».

Уникальный выставочный проект объединяет работы итальянских и русских футуристов и знакомит российских зрителей с этим интернациональным художественным движением.

Выставка продолжит свою работу до 4 октября.

Генеральный партнер выставки Сбер https://t.me/sberbank
При участии Культурно-благотворительного фонда U-ART https://www.facebook.com/u.art.foundation
При сотрудничестве Культурного агентства CMS.Cultura.
При поддержке Компании Pirelli.
Под патронатом и при поддержке Посольства Италии в Москве, Генерального консульства Италии в Санкт-Петербурге, Итальянского института культуры в Санкт-Петербурге и Министерства Культуры Италии.

Сегодня, 22 июля, в корпусе Бенуа состоялось открытие выставки «Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения».

Имя Игоря Эммануиловича Грабаря (1871-1960) неразрывно связано с серебряным веком русской культуры. Один из ведущих мастеров русского импрессионизма, Грабарь оказал существенное влияние на развитие этого направления в отечественной живописи. Многие его пейзажи и натюрморты стали подлинной классикой искусства России начала ХХ века. Грабарь получил известность также благодаря своим искусствоведческим трудам (первая многотомная история русского искусства, монографии, посвященные Валентину Серову и Исааку Левитану) и созданию научной экспозиции Третьяковской галереи в середине 1910-х годов. Столь же важен его вклад как художника, ученого и организатора в развитие отечественного искусства в советское время. Наряду с пейзажем и натюрмортом Грабарь в 1920-30-е годы активно работает в сфере портрета, где создает ряд значительных произведений (портреты композитора С.С.Прокофьева и музыканта В.Г.Дуловой, «Портрет сына», серия портретов советских ученых).

На выставке, посвященной 150-летию со дня рождения Игоря Грабаря, представлено более 100 живописных произведений художника, выполненных в 1880-е — 1950-е годы. Экспозицию составили произведения из 17 российских музеев, а также из частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга.

Выставка продолжит работу до 20 сентября 2021.

Генеральный спонсор – Банк ВТБ (ПАО).

И. Э. Грабарь. Дельфиниум. 1908.