Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🌊 Реставраторы Русского музея восстанавливают историческую раму «Девятого вала»
В Русском музее началась комплексная научная реставрация шедевра великого мариниста Ивана Айвазовского «Девятый вал». Параллельно специалисты продолжают реставрацию невероятной по своей красоте и сложности исторической золочёной рамы картины.
Уже восстановлено более 100 утраченных фрагментов резьбы размером от 1 до 65 сантиметров. Все элементы заново вырезаются из липы по сохранившимся образцам и покрываются традиционным грунтом. Они будут позолочены сусальным золотом.
🎥 Об этапах и особенностях реставрации рассказали заведующий отделом реставрации картинных рам Русского музея Дмитрий Кичко и ведущий художник-реставратор отдела золочёной резьбы Русского музея Виталий Копяков.
После реставрации «Девятый вал» будет представлен на монографической выставке Ивана Айвазовского, которая откроется к октябре в корпусе Бенуа и станет титульной выставкой Русского музея в 2026 году. Шедевр мировой живописи и рама предстанут перед посетителями экспозиции такими, какими их видели современники прославленного художника.
❤️ MAX | ВК
В Русском музее началась комплексная научная реставрация шедевра великого мариниста Ивана Айвазовского «Девятый вал». Параллельно специалисты продолжают реставрацию невероятной по своей красоте и сложности исторической золочёной рамы картины.
Уже восстановлено более 100 утраченных фрагментов резьбы размером от 1 до 65 сантиметров. Все элементы заново вырезаются из липы по сохранившимся образцам и покрываются традиционным грунтом. Они будут позолочены сусальным золотом.
🎥 Об этапах и особенностях реставрации рассказали заведующий отделом реставрации картинных рам Русского музея Дмитрий Кичко и ведущий художник-реставратор отдела золочёной резьбы Русского музея Виталий Копяков.
После реставрации «Девятый вал» будет представлен на монографической выставке Ивана Айвазовского, которая откроется к октябре в корпусе Бенуа и станет титульной выставкой Русского музея в 2026 году. Шедевр мировой живописи и рама предстанут перед посетителями экспозиции такими, какими их видели современники прославленного художника.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤36👍18🔥11
🕯 Русский музей присоединяется к Всероссийской акции «Минута молчания»
22 июня в 12:15 по московскому времени в России пройдёт общероссийская минута молчания, приуроченная ко Дню памяти и скорби. В этот день мы вспоминаем события 22 июня 1941 года, когда началась Великая Отечественная война.
На одну минуту жизнь в стране остановится: люди склонят головы и вспомнят родных и близких, павших в годы войны. Почтите память героев вместе с нами.
❤️ MAX | ВК
22 июня в 12:15 по московскому времени в России пройдёт общероссийская минута молчания, приуроченная ко Дню памяти и скорби. В этот день мы вспоминаем события 22 июня 1941 года, когда началась Великая Отечественная война.
На одну минуту жизнь в стране остановится: люди склонят головы и вспомнят родных и близких, павших в годы войны. Почтите память героев вместе с нами.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤29👍5🔥4
🌌 В Центре искусств и технологий Русского музея проходит Международный фестиваль видеоарта «Интуиция пространства: озарение»
Фестиваль посвящён интуитивному озарению, оформленному средствами видеоарта. Гости фестиваля увидят работы, которые фиксируют момент открытия через сновидения, ассоциации, эксперименты с техниками, подсознанием и интуитивными импульсами.
📹 С 12 по 21 июня пройдёт цикл показов фильмов фестиваля.
Институт визуальных искусств (IVA) – международное онлайн-образование в области современной визуальной культуры, объединяющее фотографию, видео, 3D, AI и медиа-арт с авторским подходом к развитию графического стиля и визуального голоса.
❤️ MAX | ВК
Фестиваль посвящён интуитивному озарению, оформленному средствами видеоарта. Гости фестиваля увидят работы, которые фиксируют момент открытия через сновидения, ассоциации, эксперименты с техниками, подсознанием и интуитивными импульсами.
📹 С 12 по 21 июня пройдёт цикл показов фильмов фестиваля.
Институт визуальных искусств (IVA) – международное онлайн-образование в области современной визуальной культуры, объединяющее фотографию, видео, 3D, AI и медиа-арт с авторским подходом к развитию графического стиля и визуального голоса.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20🔥7👏6
Сезон цветения сирени не прошёл бесследно, ведь сотни ценителей красоты и искусства устроили настоящую фотоохоту за редкими счастливыми пятилистниками! Благодарим наших подписчиков за множество фотографий, мест и впечатлений, которыми вы делились в комментариях.
💬 Знаете ли вы, что в 1956 году известный советский селекционер Леонид Колесников вывел сорт сирени, который назвал в честь знаменитого живописца – «П.П. Кончаловский»? Кусты этой сирени словно сошли с картин мастера. Именно этот сорт отличается крупными цветками со множеством лепестков.
Считается, что цветок сирени с пятью лепестками может исполнить мечту – сегодня желания участников сиреневого конкурса непременно сбудутся! Дарим 10 счастливчикам пригласительные на выставку «Пётр Кончаловский. Сад в цвету» в корпусе Бенуа Русского музея.
🏆 Победители конкурса:
• Mars @smagulik
• Людмила Смородина @smorodinaLu
• Mariana @mariana_082401
• Svetlana
• Любовь @lyubov_goryacheva
• Наталья Константиновна
• Ольга Егорова
• Дмитрий Дудинцев
• Марина Айратовна Гаврилова
• Ирина Савинова
📌 Просим всех победителей связаться с нами в личных сообщениях канала, чтобы узнать подробности получения приза.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤24👏14🔥6
Встречаем новый летний день с рубрикой #Русскиймузей_вдохновение
🌿 Александр Попов «Утро в деревне», 1861
❤️ MAX | ВК
🌿 Александр Попов «Утро в деревне», 1861
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤40🔥9👏7😍4
Делимся дайджестом детских мероприятий на ближайшую неделю
🥕 Узнаем, что выращивали в царском огороде Петра I, посмотрим, какие птицы обитают в Летнем саду и сделаем их зарисовки, оформим персональный «Журнал исследователя Севера» и создадим уникальный авторский коллаж в стиле авангарда.
🔸 Экскурсионное занятие «Тайны хрустального лабиринта», 6+
17 и 22 июня в 12:00
🔸 Мастер-класс «Цветы в технике монотипия», 6+
17 и 18 июня в 11:00
🔸 Мастер-класс «Тихая природа. Нестеров», 6+
18 июня в 13:00
🔸 Мастер-класс «Вихрь цвета. Малявин», 6+
18 июня в 15:00
🔸 Мастер-класс «Путь исследователя севера», 12+
19 июня в 15:00
🔸 Мастер-класс «Что это за птица?», 6+
20 июня в 11:00
🔸 Экскурсионное занятие на экспозиции Михайловского замка «Тайны старого замка», 12+
20 июня в 11:00 и 13:00
🔸 Мастер-класс «Царский огород», 12+
20 июня в 11:00 и 14:00
🔸 Творческое занятие «Детали, говорящие без слов», 6+
20 июня в 12:30
🔸 Мастер-класс «Натюрморт с натуры масляной пастелью», 6+
20 июня в 12:30
🔸 Мастер-класс «Летний сад: пейзаж в акварели», 12+
20 июня в 13:00
🔸 Мастер-класс «Геометрический натюрморт», 6+
20 июня в 14:00
🔸 Мастер-класс «Михайловский сад масляной пастелью», 6+
20 июня в 15:00
🔸 Мастер-класс «Полночный сон. Врубель», 6+
20 июня в 16:00
🔸 Мастер-класс «Окно в природу России», 6+
21 июня в 11:00
🔸 Мастер-класс «Импрессионизм Кончаловского: волшебный сад пастелью», 6+
23 июня в 11:00 и 13:00
🔸 Мастер-класс «Мотивы Михайловского замка масляной пастелью», 6+
21 июня в 12:30
Подробнее о детских просветительских занятиях вы можете узнать на официальном сайте Русского музея.
Фото: Русский музей / Анна Коробкова; Детский центр Русского музея.
❤️ MAX | ВК
17 и 22 июня в 12:00
17 и 18 июня в 11:00
18 июня в 13:00
18 июня в 15:00
19 июня в 15:00
20 июня в 11:00
20 июня в 11:00 и 13:00
20 июня в 11:00 и 14:00
20 июня в 12:30
20 июня в 12:30
20 июня в 13:00
20 июня в 14:00
20 июня в 15:00
20 июня в 16:00
21 июня в 11:00
23 июня в 11:00 и 13:00
21 июня в 12:30
Подробнее о детских просветительских занятиях вы можете узнать на официальном сайте Русского музея.
Фото: Русский музей / Анна Коробкова; Детский центр Русского музея.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10👍5👏4🤩2
Личные истории: как Наталия Гончарова работала для Vogue
🔺Наталия Гончарова – одна из ключевых фигур русского авангарда, чья карьера вышла далеко за пределы живописи. В 1920-е годы она оказалась в центре парижской модной индустрии и даже на страницах журнала Vogue.
📎 Как это произошло и в чём значение этого эпизода – рассказали в наших карточках.
Материал подготовлен с участием студентов НИУ ВШЭ Анастасии Кремневой, Виктории Калашниковой, Милены Труниной.
❤️ MAX | ВК
🔺Наталия Гончарова – одна из ключевых фигур русского авангарда, чья карьера вышла далеко за пределы живописи. В 1920-е годы она оказалась в центре парижской модной индустрии и даже на страницах журнала Vogue.
📎 Как это произошло и в чём значение этого эпизода – рассказали в наших карточках.
Материал подготовлен с участием студентов НИУ ВШЭ Анастасии Кремневой, Виктории Калашниковой, Милены Труниной.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26👍9🔥9🤩1
🍃 Валаам, который невозможно забыть. Что хранят письма великого Ивана Шишкина?
Продолжаем нашу новую рубрику в рамках выставки «Иван Шишкин. Русский лес», посвящённую письмам гениального живописца.
26 октября 1858 года молодой художник написал родителям из Петербурга после возвращения с Валаама – места, которое стало для него настоящим открытием и одним из важнейших этапов творческого становления.
Эти работы принесли ему первые серьёзные успехи в Академии художеств. Профессора высоко оценили этюды и рисунки, выполненные на острове.
В этом же письме появилась ещё одна интересная идея. Вместе с друзьями-художниками Шишкин мечтал издать альбом пейзажей, созданных во время летних поездок. Он был уверен, что русские мастера способны создавать издания не хуже европейских, и рассуждал о необходимости развивать собственную художественную школу.
Валаам представлен на выставке произведением «Пейзаж с охотником. Остров Валаам» из собрания Русского музея. Картину можно увидеть в первом зале выставки «Иван Шишкин. Русский лес» в корпусе Бенуа.
🎟 Билеты.
🕚 Совсем скоро мы объявим дату следующего экскурсионного марафона – следите за нашими новостями!
Генеральный партнёр выставки – Сбер.
Фото: Русский музей / Савва Приходько.
#С_любовью_Шишкин
❤️ MAX | ВК
Продолжаем нашу новую рубрику в рамках выставки «Иван Шишкин. Русский лес», посвящённую письмам гениального живописца.
26 октября 1858 года молодой художник написал родителям из Петербурга после возвращения с Валаама – места, которое стало для него настоящим открытием и одним из важнейших этапов творческого становления.
Шишкин признавался, что после северного острова ему непросто привыкнуть к городской жизни: «К Петербургу после Валаама я понемногу привыкаю, а то сначала на всё смотрел глазами чудака».
За несколько месяцев художник настолько сроднился с тихим укладом монастыря и суровой красотой острова, что мечтал вновь вернуться туда следующим летом.
Особенно тепло художник вспоминал отношения с валаамскими монахами. Они поддерживали молодых живописцев, приглашали их приезжать вновь, дарили книги и плоды монастырского сада. Но главным сокровищем для Шишкина оставался сам остров.
«Валаам живописен в высшей степени. Занятия наши на нём принесли нам пользу и успех. Я свои вещи носил к профессору», – писал он родным.
Эти работы принесли ему первые серьёзные успехи в Академии художеств. Профессора высоко оценили этюды и рисунки, выполненные на острове.
В этом же письме появилась ещё одна интересная идея. Вместе с друзьями-художниками Шишкин мечтал издать альбом пейзажей, созданных во время летних поездок. Он был уверен, что русские мастера способны создавать издания не хуже европейских, и рассуждал о необходимости развивать собственную художественную школу.
Валаам представлен на выставке произведением «Пейзаж с охотником. Остров Валаам» из собрания Русского музея. Картину можно увидеть в первом зале выставки «Иван Шишкин. Русский лес» в корпусе Бенуа.
🎟 Билеты.
Генеральный партнёр выставки – Сбер.
Фото: Русский музей / Савва Приходько.
#С_любовью_Шишкин
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤24👏7🔥6🤩2
👑 Любимица Екатерины II, подруга Державина и Жуковского, блестящая фрейлина и кавалерственная дама: Глафира Ивановна Алымова
«Счастливые времена! Приют невинности и мира!»... – так описывала годы своей юности одна из самых известных «смолянок», отличница, золотая медалистка и обладательница бриллиантового шифра Екатерины II Глафира Алымова. Продолжаем знакомить вас с героинями выставки «Великая. Образ женщины в русском искусстве» в Михайловском дворце Русского музея.
● Глафира Ивановна Алымова (1758–1826) – одна из самых юных героинь экспозиции. Воспитанница первого выпуска Смольного института изображена в роскошном белом шёлковом платье, подпоясанном голубой лентой. Белый цвет был установлен для воспитанниц четвёртого (старшего) возраста, готовившихся уже покинуть стены учебного заведения.
● Смольный институт благородных девиц положил начало женскому образованию в России. Его задачей было не только обучение, но и воспитание нравов и благородных манер, создание «новой породы людей» в соответствии с идеями Просвещения. Считалось, что для этой цели девушек необходимо с самых юных лет воспитывать в особой среде, вдали от вредного влияния.
● Глафира Алымова, как и другие девочки, поступила в институт в 6 (согласно её запискам – в 7) лет. На портрете кисти Дмитрия Левицкого она изображена 12 лет спустя уже как блестящая выпускница, демонстрирующая свои таланты и достижения на «концерте из разных инструментов» 30 апреля 1776 года. Все 12 лет обучения родителям запрещалось забирать дочерей домой.
● Глафира была 19-м ребёнком в семье полковника Ивана Алымова, причём отец умер ещё до её рождения. Обучение в Смольном институте стало для девушки не только способом получить достойное образование и воспитание, но и шансом добиться успеха в жизни, который она не упустила.
● Музыкально одарённая, обворожительно красивая, умная и очень живая по характеру, Глафира Алымова стала любимицей покровительницы Смольного института Екатерины II. С юной арфисткой приезжала музицировать первая жена наследника престола Павла Петровича великая княгиня Наталья Алексеевна, опекуном и покровителем Глафиры Алымовой стал инициатор создания Смольного института Иван Бецкой.
● После окончания обучения Глафира Алымова стала фрейлиной императрицы, а позднее Екатерина II даже исполнила роль «посажённой матери» на её свадьбе.
● Супругом выпускницы Смольного института стал просвещённый государственный деятель, вице-директор Академии наук Алексей Ржевский. Среди друзей четы Ржевских был известный поэт Василий Жуковский, а Гавриил Державин посвятил Ржевским оду «Счастливое семейство».
● Глафира оставила «Памятныя записки Глафиры Ивановны Ржевской», в которых отразила свои воспоминания об обучении в институте и отношениях при высочайшем Дворе.
Образы самых известных смолянок из знаменитой серии Дмитрия Левицкого представлены в особом зале, посвящённом становлению женского образования в России. Здесь можно увидеть парадные портреты императриц, назидательные «картуши» с этическим кодексом благородных девиц и уникальную икону Алексея Венецианова «Предстательство Божьей Матери за воспитанниц Смольного института» – огромного масштаба запрестольный образ размером почти 5 на 2,5 метра.
Ждём вас на выставке «Великая. Образ женщины в русском искусстве»!
🎟 Билеты на нашем сайте.
Генеральный спонсор – банк ВТБ.
❤️ MAX | ВК
«Счастливые времена! Приют невинности и мира!»... – так описывала годы своей юности одна из самых известных «смолянок», отличница, золотая медалистка и обладательница бриллиантового шифра Екатерины II Глафира Алымова. Продолжаем знакомить вас с героинями выставки «Великая. Образ женщины в русском искусстве» в Михайловском дворце Русского музея.
● Глафира Ивановна Алымова (1758–1826) – одна из самых юных героинь экспозиции. Воспитанница первого выпуска Смольного института изображена в роскошном белом шёлковом платье, подпоясанном голубой лентой. Белый цвет был установлен для воспитанниц четвёртого (старшего) возраста, готовившихся уже покинуть стены учебного заведения.
● Смольный институт благородных девиц положил начало женскому образованию в России. Его задачей было не только обучение, но и воспитание нравов и благородных манер, создание «новой породы людей» в соответствии с идеями Просвещения. Считалось, что для этой цели девушек необходимо с самых юных лет воспитывать в особой среде, вдали от вредного влияния.
● Глафира Алымова, как и другие девочки, поступила в институт в 6 (согласно её запискам – в 7) лет. На портрете кисти Дмитрия Левицкого она изображена 12 лет спустя уже как блестящая выпускница, демонстрирующая свои таланты и достижения на «концерте из разных инструментов» 30 апреля 1776 года. Все 12 лет обучения родителям запрещалось забирать дочерей домой.
● Глафира была 19-м ребёнком в семье полковника Ивана Алымова, причём отец умер ещё до её рождения. Обучение в Смольном институте стало для девушки не только способом получить достойное образование и воспитание, но и шансом добиться успеха в жизни, который она не упустила.
● Музыкально одарённая, обворожительно красивая, умная и очень живая по характеру, Глафира Алымова стала любимицей покровительницы Смольного института Екатерины II. С юной арфисткой приезжала музицировать первая жена наследника престола Павла Петровича великая княгиня Наталья Алексеевна, опекуном и покровителем Глафиры Алымовой стал инициатор создания Смольного института Иван Бецкой.
● После окончания обучения Глафира Алымова стала фрейлиной императрицы, а позднее Екатерина II даже исполнила роль «посажённой матери» на её свадьбе.
● Супругом выпускницы Смольного института стал просвещённый государственный деятель, вице-директор Академии наук Алексей Ржевский. Среди друзей четы Ржевских был известный поэт Василий Жуковский, а Гавриил Державин посвятил Ржевским оду «Счастливое семейство».
● Глафира оставила «Памятныя записки Глафиры Ивановны Ржевской», в которых отразила свои воспоминания об обучении в институте и отношениях при высочайшем Дворе.
Образы самых известных смолянок из знаменитой серии Дмитрия Левицкого представлены в особом зале, посвящённом становлению женского образования в России. Здесь можно увидеть парадные портреты императриц, назидательные «картуши» с этическим кодексом благородных девиц и уникальную икону Алексея Венецианова «Предстательство Божьей Матери за воспитанниц Смольного института» – огромного масштаба запрестольный образ размером почти 5 на 2,5 метра.
Ждём вас на выставке «Великая. Образ женщины в русском искусстве»!
🎟 Билеты на нашем сайте.
Генеральный спонсор – банк ВТБ.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤24👍7🔥6👏2