Как Лев Яшин получил «Золотой мяч», став лучшим футболистом Европы ⚽️
Весной 1964 года перед четвертьфинальным матчем Кубка Европы СССР – Швеция стотысячная аудитория Центрального стадиона им. Ленина взорвалась аплодисментами. Главред издания France Football вручал советскому вратарю Льву Яшину «Золотой мяч» — приз лучшему европейскому игроку года.
Его биография без преувеличения легендарная:
🏆 11-кратный лучший вратарь СССР
🏆 пятикратный чемпион Советского Союза
🏆трехкратный обладатель Кубка СССР
Но в 1962 году Яшин всерьез задумывался завершить спортивную карьеру. Тогда на чемпионате мира Лев Яшин пропустил семь мячей в четырех матчах. После поражения в четвертьфинальном матче от Чили советская сборная вернулась домой. Расстроенные болельщики считали во всем виноватым Яшина.
Ему писали гневные письма, били стекла в квартире, где он жил, говорили, что ему пора уходить из футбола. Каждый его выход на поле сопровождался свистом и криками. Никто и не подозревал, что в том злосчастном мачте Лев Яшин играл с сотрясением мозга, получив удар мячом по голове в самом начале игры.
Но уже через год Яшин привел московское «Динамо» к победе во всесоюзном первенстве — в 27 матчах он пропустил лишь шесть голов. А осенью сыграл в составе сборной мира в матче к столетию футбола на стадионе «Уэмбли». Вместе с ним на поле вышли Эйсебио, Денис Лоу, Альфредо Ди Стефано, Франсиско Хенто. Советский голкипер не пропустил ни одного мяча.
Западная пресса была в восторге. Не зря Яшина называют «спрутом»:
💬 «Его ловкость превосходна, его храбрость просто поразительна!»
А вратарь сборной Англии Гордон Бэнкс признавался: «Одного тайма, проведенного с ним на поле, мне вполне хватило, чтобы понять: перед нами гений».
Вскоре после этого Лев Яшин провел игру 1/8 финала отбора на Чемпионат Европы – итальянские футболисты после нее стали называть советского голкипера не иначе как «дьяволом».
Когда настало время выбрать лучшего игрока 1963 года жюри из 21 спортивного журналиста стран-членов УЕФА назвало лучшим Льва Яшина.
Яшин до сих пор остается единственным вратарем, который получил эту престижную награду. В 2020 году France Football признало его лучшим голкипером в истории.
📸 Виктор Шандрин/ТАСС; A Images/Getty Images
#российскийфутбол #советскийфутбол #футбол
💢 Подпишись на Узнай Россию!
Весной 1964 года перед четвертьфинальным матчем Кубка Европы СССР – Швеция стотысячная аудитория Центрального стадиона им. Ленина взорвалась аплодисментами. Главред издания France Football вручал советскому вратарю Льву Яшину «Золотой мяч» — приз лучшему европейскому игроку года.
Его биография без преувеличения легендарная:
🏆 11-кратный лучший вратарь СССР
🏆 пятикратный чемпион Советского Союза
🏆трехкратный обладатель Кубка СССР
Но в 1962 году Яшин всерьез задумывался завершить спортивную карьеру. Тогда на чемпионате мира Лев Яшин пропустил семь мячей в четырех матчах. После поражения в четвертьфинальном матче от Чили советская сборная вернулась домой. Расстроенные болельщики считали во всем виноватым Яшина.
Ему писали гневные письма, били стекла в квартире, где он жил, говорили, что ему пора уходить из футбола. Каждый его выход на поле сопровождался свистом и криками. Никто и не подозревал, что в том злосчастном мачте Лев Яшин играл с сотрясением мозга, получив удар мячом по голове в самом начале игры.
Но уже через год Яшин привел московское «Динамо» к победе во всесоюзном первенстве — в 27 матчах он пропустил лишь шесть голов. А осенью сыграл в составе сборной мира в матче к столетию футбола на стадионе «Уэмбли». Вместе с ним на поле вышли Эйсебио, Денис Лоу, Альфредо Ди Стефано, Франсиско Хенто. Советский голкипер не пропустил ни одного мяча.
Западная пресса была в восторге. Не зря Яшина называют «спрутом»:
💬 «Его ловкость превосходна, его храбрость просто поразительна!»
А вратарь сборной Англии Гордон Бэнкс признавался: «Одного тайма, проведенного с ним на поле, мне вполне хватило, чтобы понять: перед нами гений».
Вскоре после этого Лев Яшин провел игру 1/8 финала отбора на Чемпионат Европы – итальянские футболисты после нее стали называть советского голкипера не иначе как «дьяволом».
Когда настало время выбрать лучшего игрока 1963 года жюри из 21 спортивного журналиста стран-членов УЕФА назвало лучшим Льва Яшина.
Яшин до сих пор остается единственным вратарем, который получил эту престижную награду. В 2020 году France Football признало его лучшим голкипером в истории.
📸 Виктор Шандрин/ТАСС; A Images/Getty Images
#российскийфутбол #советскийфутбол #футбол
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍26🔥11👏5❤3
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍8😱8😎5👏3🤷♂2🔥1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥24😁21👏5💯1 1
Forwarded from Политехнический музей
Конструкторский макет легкового автомобиля Selene
«Селена» из «Песни о двух красивых машинах» Владимира Высоцкого — именно этот автомобиль. Причём употреблять его название во множественном числе некорректно. Других таких машин не производилось, Selene так и осталась макетом — концептом, представленным в СССР на Итальянской промышленной выставке 1962 года.
Подробно — по ссылке.
#ОцифрованнаяКоллекция
«Селена» из «Песни о двух красивых машинах» Владимира Высоцкого — именно этот автомобиль. Причём употреблять его название во множественном числе некорректно. Других таких машин не производилось, Selene так и осталась макетом — концептом, представленным в СССР на Итальянской промышленной выставке 1962 года.
Подробно — по ссылке.
#ОцифрованнаяКоллекция
👍9👏7🥰4
🐓 Как курочка Ряба из русской сказки оказалась в парижском метро 😁
На станции Парижского метрополитена «Мадлен» можно увидеть необычный витраж во всю стену. Это «Курочка Ряба» — персонаж русской народной сказки. Ее смысл в том, что нужно беречь свое хрупкое счастье. Это одна из первых сказок, которую в России начинают читать детям.
Витраж площадью около 40 квадратных метров – это подарок Московского метрополитена парижскому. Сделал его художник Иван Лубенников, который оформлял и московские станции метро. Работа состоит из 20 разных панелей и символизирует всю российскую культуру.
На «курочке» изображен самовар, первый спутник, купола церкви с крестами, советские символы, картина «Черный квадрат» Малевича. А в центре—– яйцо весом более 80 кг. Панели сделали мастера стекольного завода в Гусь-Хрустальном.
Витраж установили в Париже в 2009 году. А ранее, в 2006 году, в Москве открылся вестибюль станции «Киевская» в стиле Ар-Нуво, выполненный по мотивам старых станции парижского метро. Витую ограду, плитку и бордюрный камень доставили из Франции. Это был подарок французов москвичам.
📸 AFP; Jeff Greenberg/Universal Images Group via Getty Images; Chabe01 (CC BY-SA 4.0)
💢 Подпишись на Узнай Россию!
На станции Парижского метрополитена «Мадлен» можно увидеть необычный витраж во всю стену. Это «Курочка Ряба» — персонаж русской народной сказки. Ее смысл в том, что нужно беречь свое хрупкое счастье. Это одна из первых сказок, которую в России начинают читать детям.
Витраж площадью около 40 квадратных метров – это подарок Московского метрополитена парижскому. Сделал его художник Иван Лубенников, который оформлял и московские станции метро. Работа состоит из 20 разных панелей и символизирует всю российскую культуру.
На «курочке» изображен самовар, первый спутник, купола церкви с крестами, советские символы, картина «Черный квадрат» Малевича. А в центре—– яйцо весом более 80 кг. Панели сделали мастера стекольного завода в Гусь-Хрустальном.
Витраж установили в Париже в 2009 году. А ранее, в 2006 году, в Москве открылся вестибюль станции «Киевская» в стиле Ар-Нуво, выполненный по мотивам старых станции парижского метро. Витую ограду, плитку и бордюрный камень доставили из Франции. Это был подарок французов москвичам.
📸 AFP; Jeff Greenberg/Universal Images Group via Getty Images; Chabe01 (CC BY-SA 4.0)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍22❤14🔥5 3
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🥰30❤8👍3🤷♂1
В России тоже есть стрельчатые арки и горгульи!
#архитектура #русскаяцерковь #путешествия #путешествияпороссии
💢 Подпишись на Узнай Россию!
#архитектура #русскаяцерковь #путешествия #путешествияпороссии
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍28🔥6👏6🥰3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Закат в горах Дагестана
🎬 bekeeev в запрещенной в России соцсети
#дагестан #горы #путешествия #путешествияпороссии
💢 Подпишись на Узнай Россию!
🎬 bekeeev в запрещенной в России соцсети
#дагестан #горы #путешествия #путешествияпороссии
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥16👍13 9🤷♂1
Как создают икону
💬 «Нет в работе ничего более удивительного и трепетного, чем наблюдать, как сквозь плави и мазки начинают формироваться черты святого лика и как постепенно на тебя начинают взирать, словно живые – мудрые, кроткие, молитвенные очи», — говорит Анна Корнилова.
23-летняя мастер-иконописец рассказала нам о том, как она создает икону по пунктам:
1️⃣ Сначала Анна продумывает множество нюансов: сюжет, размер, общий стиль, цветовое решение, наличие золота и чеканки.
2️⃣ Заказывает у столяра доску нужного размера и формы.
3️⃣ Распущенным желатином или мездровым клеем Анна проклеивает доску в несколько слоёв и ставит её на 10-часовую сушку.
4️⃣ Далее она берёт натуральную льняную ткань, паволоку, и замачивает ее в клее на 2–3 часа, наклеивает на доску и хорошо просушивает.
5️⃣ Засыпает мел в жидкий тёплый клей и тщательно вымешивает левкас (иконописный грунт), процеживая его через органзу. Так она чистит смесь от твёрдых частичек, которые могут поцарапать позолоченную поверхность. В самом конце Анна добавляет пол чайной ложки олифы.
6️⃣ Перед нанесением левкаса в доску втирается специальный раствор из клея и мела. После в несколько слоёв и с просушкой наносится левкас, и по нему иконописный художник прорисовывает образы.
7️⃣ Если по задумке мастера икона должна быть золочёной, то используются листочки папиросной бумаги с трансферным золотом.
8️⃣ После золочения Анна начинает постепенно, мазок за мазком, «раскрывать» образ в цвете. По-церковному, «раскрыть» или «открыть» икону – значит заполнить красками подготовленный рисунок.
9️⃣ Икона раскрывается тонкими, прозрачными слоями. В процессе работы, как говорит мастерица, нужно следить за тем, чтобы не нанести краску слишком плотно, глухо. Важно, чтобы живопись сохраняла умеренную прозрачность и живость. Мазки должны формировать пространство и лежать по абрису фигур.
📸 Анна Корнилова
💢 Подпишись на Узнай Россию!
💬 «Нет в работе ничего более удивительного и трепетного, чем наблюдать, как сквозь плави и мазки начинают формироваться черты святого лика и как постепенно на тебя начинают взирать, словно живые – мудрые, кроткие, молитвенные очи», — говорит Анна Корнилова.
23-летняя мастер-иконописец рассказала нам о том, как она создает икону по пунктам:
1️⃣ Сначала Анна продумывает множество нюансов: сюжет, размер, общий стиль, цветовое решение, наличие золота и чеканки.
2️⃣ Заказывает у столяра доску нужного размера и формы.
3️⃣ Распущенным желатином или мездровым клеем Анна проклеивает доску в несколько слоёв и ставит её на 10-часовую сушку.
4️⃣ Далее она берёт натуральную льняную ткань, паволоку, и замачивает ее в клее на 2–3 часа, наклеивает на доску и хорошо просушивает.
5️⃣ Засыпает мел в жидкий тёплый клей и тщательно вымешивает левкас (иконописный грунт), процеживая его через органзу. Так она чистит смесь от твёрдых частичек, которые могут поцарапать позолоченную поверхность. В самом конце Анна добавляет пол чайной ложки олифы.
6️⃣ Перед нанесением левкаса в доску втирается специальный раствор из клея и мела. После в несколько слоёв и с просушкой наносится левкас, и по нему иконописный художник прорисовывает образы.
7️⃣ Если по задумке мастера икона должна быть золочёной, то используются листочки папиросной бумаги с трансферным золотом.
8️⃣ После золочения Анна начинает постепенно, мазок за мазком, «раскрывать» образ в цвете. По-церковному, «раскрыть» или «открыть» икону – значит заполнить красками подготовленный рисунок.
9️⃣ Икона раскрывается тонкими, прозрачными слоями. В процессе работы, как говорит мастерица, нужно следить за тем, чтобы не нанести краску слишком плотно, глухо. Важно, чтобы живопись сохраняла умеренную прозрачность и живость. Мазки должны формировать пространство и лежать по абрису фигур.
📸 Анна Корнилова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍30❤19 7🔥2