Forwarded from Непарадная Москва
На моих фото тихий и уютный московский уголок, который оказался под угрозой сноса.
Краснокирпичные дома на улице Василия Ботылёва в Рублёво были построены в самом начале прошлого века. Строительством занимался московский архитектор Максим Карлович Геппенер. Он же построил Рублёвскую водопроводную станцию. Рублёво входит в 1Б пояс зоны санитарной охраны источников питьевого водоснабжения. Сегодня Рублёвская станция снабжает миллионы москвичей питьевой водой! Кирпичные и деревянные дома рядом со станцией образовали в начале 20 века рабочий посёлок. Они в целом сохранили свою планировку и убранство: изящную кирпичную кладку в стиле модерн, оригинальную расстекловку части окон, оформление парадных лестниц. Рабочий поселок сильно не застраивался, ведь рядом - место водозабора. Экология здесь очень важна. Посёлку уже больше 100 лет, липовые аллеи, посаженные сразу после окончания строительства, украшают его улицы. Много зелени, пение птиц и тишина - особенности этого места.
Писательница, княжна Екатерина Мещерская, оставила воспоминания про Рублёво.
Сюда вместе с матерью княгиня переехала в 1919 году, лишившись после революции своей усадьбы и доходного дома с квартирой на Поварской.
Сегодня Рублёво мало изменилось, но, к сожалению, может поменяться полностью. Через посëлок собираются тянуть четырëхполосный автомобильный мост в строящийся на другом берегу Москвы-реки кластер СберСити (Рублëво-Архангельское). Для этого снесут «казармы», вырубят аллеи, а новая стройка приведёт к загрязнению воды нефтепродуктами, реагентами, выхлопами. Эту воду будет забирать насосная станция и распределять по нашим кранам. Возможности Мосводоканала по очистке воды ограничены, так что экология Рублёво важна для трети жителей Москвы, которым поступает вода отсюда.
Что можно сделать?
📌 Придать огласке всю эту некрасивую историю (репосты приветствуются).
📌 Подписать открытое письмо мэру Москвы, Собянину, с требованием пересмотреть планы по застройке посëлка.
📍улица Василия Ботылёва, 19, 21, 23.
Краснокирпичные дома на улице Василия Ботылёва в Рублёво были построены в самом начале прошлого века. Строительством занимался московский архитектор Максим Карлович Геппенер. Он же построил Рублёвскую водопроводную станцию. Рублёво входит в 1Б пояс зоны санитарной охраны источников питьевого водоснабжения. Сегодня Рублёвская станция снабжает миллионы москвичей питьевой водой! Кирпичные и деревянные дома рядом со станцией образовали в начале 20 века рабочий посёлок. Они в целом сохранили свою планировку и убранство: изящную кирпичную кладку в стиле модерн, оригинальную расстекловку части окон, оформление парадных лестниц. Рабочий поселок сильно не застраивался, ведь рядом - место водозабора. Экология здесь очень важна. Посёлку уже больше 100 лет, липовые аллеи, посаженные сразу после окончания строительства, украшают его улицы. Много зелени, пение птиц и тишина - особенности этого места.
Писательница, княжна Екатерина Мещерская, оставила воспоминания про Рублёво.
«Симметрично расположенные каменные двухэтажные дома оказались корпусами, в которых жили рабочие, и назывались эти дома почему-то казармами, хотя это военное строгое слово совершенно к ним не подходило. Все здания были из красного кирпича, все они были какие-то аккуратные, и Рублёво выглядело маленьким, очень чистеньким городком. ... Все Рублёво украшали и окаймляли аккуратно проложенные аллейки с густыми, подстриженными деревцами, и чем я больше вглядывалась во все меня окружавшее, тем оно становилось мне милее. После всех пережитых нами ужасов и страданий мне казалось, что мы попали в какой-то приветливый и добрый городок..."
Сюда вместе с матерью княгиня переехала в 1919 году, лишившись после революции своей усадьбы и доходного дома с квартирой на Поварской.
Сегодня Рублёво мало изменилось, но, к сожалению, может поменяться полностью. Через посëлок собираются тянуть четырëхполосный автомобильный мост в строящийся на другом берегу Москвы-реки кластер СберСити (Рублëво-Архангельское). Для этого снесут «казармы», вырубят аллеи, а новая стройка приведёт к загрязнению воды нефтепродуктами, реагентами, выхлопами. Эту воду будет забирать насосная станция и распределять по нашим кранам. Возможности Мосводоканала по очистке воды ограничены, так что экология Рублёво важна для трети жителей Москвы, которым поступает вода отсюда.
Что можно сделать?
📌 Придать огласке всю эту некрасивую историю (репосты приветствуются).
📌 Подписать открытое письмо мэру Москвы, Собянину, с требованием пересмотреть планы по застройке посëлка.
📍улица Василия Ботылёва, 19, 21, 23.
Умел в «чёрный дендизм» до того, как это стало мейнстримом!
После долгих мытарств на родине (США, Миссисипи), где рабство отменили, а сегрегацию забыли отменить, Фредерик Брюс прибыл в Европу. В менее радикальном обществе неугомонный Томас знатно напутешествовался: Лондон, Париж, Брюссель, Канны, Кёльн, Берлин, Монте-Карло, Милан, Вена, Будапешт, поработал в отелях и получил прекрасные рекомендации, а ещё огромный успех у местных дам.
Где-то на тех либеральных просторах произошло знакомство с неким русским дворянином, который помог мистеру перебраться в Россию. С 1900 года он начал работать камердинером, а потом метрдотелем в дорогих клубах и ресторанах. Экзотичный Томас пришёлся по вкусу русской публике. Щедрые чаевые и коммерческая жилка вскоре привели к открытию собственного бизнеса: с двумя партнёрами он выкупил пребывающий в упадке увеселительный сад «Аквариум». И тут же обрусел: стал представляться не иначе как Фёдор Фёдорович Томас.
В саду выступали лучшие артисты, лично привезённые нуворишем из Европы. Первый же сезон озолотил талантливого антрепренера, а «Аквариум» стал местом притяжения горожан. Вырученные средства он пустил на покупку очередной заброшки. Разорившийся театр-ресторан преобразовался в кафе-шантан «Максим». И если сад был доступен любой публике, в «Максим» могла попасть только элита. В кафе выступали самые именитые артисты: Александр Вертинский, Вера Холодная, Фёдор Шаляпин.
С Фредериком дружила вся московская богема, а забронировать столик в его заведениях было практически невозможно. В 1915 году Фредерику было даровано российское подданство. В феврале 1917 года бизнесмен выкупил под новые театры и рестораны целый квартал в Каретном ряду. А дальше — крах!
В 1918 году в виду известных событий всё имущество и средства буржуа были национализированы. Сам Фёдор Фёдорович оказался в списках на арест.
Не дожидаясь расправы, Томас бежал в Константинополь. Попытки снова завести бизнес успехом не увенчались, в долгах, нищете и полном одиночестве он скончался в местной тюрьме.
Чудовищная несправедливость
После долгих мытарств на родине (США, Миссисипи), где рабство отменили, а сегрегацию забыли отменить, Фредерик Брюс прибыл в Европу. В менее радикальном обществе неугомонный Томас знатно напутешествовался: Лондон, Париж, Брюссель, Канны, Кёльн, Берлин, Монте-Карло, Милан, Вена, Будапешт, поработал в отелях и получил прекрасные рекомендации, а ещё огромный успех у местных дам.
Где-то на тех либеральных просторах произошло знакомство с неким русским дворянином, который помог мистеру перебраться в Россию. С 1900 года он начал работать камердинером, а потом метрдотелем в дорогих клубах и ресторанах. Экзотичный Томас пришёлся по вкусу русской публике. Щедрые чаевые и коммерческая жилка вскоре привели к открытию собственного бизнеса: с двумя партнёрами он выкупил пребывающий в упадке увеселительный сад «Аквариум». И тут же обрусел: стал представляться не иначе как Фёдор Фёдорович Томас.
В саду выступали лучшие артисты, лично привезённые нуворишем из Европы. Первый же сезон озолотил талантливого антрепренера, а «Аквариум» стал местом притяжения горожан. Вырученные средства он пустил на покупку очередной заброшки. Разорившийся театр-ресторан преобразовался в кафе-шантан «Максим». И если сад был доступен любой публике, в «Максим» могла попасть только элита. В кафе выступали самые именитые артисты: Александр Вертинский, Вера Холодная, Фёдор Шаляпин.
С Фредериком дружила вся московская богема, а забронировать столик в его заведениях было практически невозможно. В 1915 году Фредерику было даровано российское подданство. В феврале 1917 года бизнесмен выкупил под новые театры и рестораны целый квартал в Каретном ряду. А дальше — крах!
В 1918 году в виду известных событий всё имущество и средства буржуа были национализированы. Сам Фёдор Фёдорович оказался в списках на арест.
Не дожидаясь расправы, Томас бежал в Константинополь. Попытки снова завести бизнес успехом не увенчались, в долгах, нищете и полном одиночестве он скончался в местной тюрьме.
Чудовищная несправедливость
Карельский императорский презент
15 декабря 1840 г. в Париже произошло эпохальное событие — торжественное перезахоронение праха Наполеона I. Останки привезли с о.Святой Елены, и поместили гроб в часовне св. Иеронима Дворца Инвалидов.
А вот с надгробием «монументальная галиматья» (с) растянулась на долгие 20 лет. Правитель этого бала — архитектор саркофага Луи Висконти: он предложил изготовить его из красного «античного» порфира.
В Европе все карьеры оказались пусты и только к 1846 году выяснилось, что заветный минерал имеется в Российской Империи.
Французская делегация прибыла ко двору с просьбой о разработке, и Николай I дал своё дозволение: “Какая странная судьба императора Наполеона. В борьбе с Россией он потерял свою славу, и Россия же сооружает ему надгробный памятник.”
После долгих слонений по Карелии в старинном селе Шокша нашли подходящий минерал. Удалось добыть однородные блоки для короба саркофага и его внутренней отделки, а также извлечь гигантскую глыбу для крышки и карниза.
Транспортировка в Париж через Финский залив и Северное море продолжалась более 3-х месяцев. Обработка камня заняла ещё пару лет.
Газетчики негодовали: кто-то ставил в упрёк происхождение материала, другие находили его хрупким. Но объединились скептики, скорее всего, вокруг баснословной стоимости мероприятия. Из источников: концессия на разработку действительно была уступлена Франции (патент обошёлся Короне в 6 тысяч франков); по факту же с учётом эксплуатационных издержек и транспортировки казна похудела на 200 тысяч.
Могила Наполеона I была торжественно открыта только 2 апреля 1861 г. А вот главный зачинщик авантюры, скульптор Висконти, до кульминации не дожил.
Примечательно, что «порфир» по факту — не порфир, а «метаморфизированный песчаник», совр. «шокшинский кварцит».
Вот такая «шляпа» в подарок
15 декабря 1840 г. в Париже произошло эпохальное событие — торжественное перезахоронение праха Наполеона I. Останки привезли с о.Святой Елены, и поместили гроб в часовне св. Иеронима Дворца Инвалидов.
А вот с надгробием «монументальная галиматья» (с) растянулась на долгие 20 лет. Правитель этого бала — архитектор саркофага Луи Висконти: он предложил изготовить его из красного «античного» порфира.
В Европе все карьеры оказались пусты и только к 1846 году выяснилось, что заветный минерал имеется в Российской Империи.
Французская делегация прибыла ко двору с просьбой о разработке, и Николай I дал своё дозволение: “Какая странная судьба императора Наполеона. В борьбе с Россией он потерял свою славу, и Россия же сооружает ему надгробный памятник.”
После долгих слонений по Карелии в старинном селе Шокша нашли подходящий минерал. Удалось добыть однородные блоки для короба саркофага и его внутренней отделки, а также извлечь гигантскую глыбу для крышки и карниза.
Транспортировка в Париж через Финский залив и Северное море продолжалась более 3-х месяцев. Обработка камня заняла ещё пару лет.
Газетчики негодовали: кто-то ставил в упрёк происхождение материала, другие находили его хрупким. Но объединились скептики, скорее всего, вокруг баснословной стоимости мероприятия. Из источников: концессия на разработку действительно была уступлена Франции (патент обошёлся Короне в 6 тысяч франков); по факту же с учётом эксплуатационных издержек и транспортировки казна похудела на 200 тысяч.
Могила Наполеона I была торжественно открыта только 2 апреля 1861 г. А вот главный зачинщик авантюры, скульптор Висконти, до кульминации не дожил.
Примечательно, что «порфир» по факту — не порфир, а «метаморфизированный песчаник», совр. «шокшинский кварцит».
Вот такая «шляпа» в подарок
Forwarded from Тайны Москвы
Маяковская — гений Душкина
Проект этой станции не сразу попал в ведение маэстро всея Метрополитена. Предшественник, архитектор С.М. Кравец, вероятно, был отстранён от работ по идеологическим соображениям. Душкину же в наследство достался проблемный проект станции глубокого заложения, с плохо обследованными грунтами и никудышными конструкциями: на сводах начали появляться трещины.
Опытный и очень увлечённый проектом Душкин предложил использовать сталь для усиления опор. На помощь пришёл авиаконструктор КБ Туполева А.И. Путилов, и мастерская разработала те самые, узнаваемые, металлические ленты. Арочные дуги из стали изготовили по спецзаказу на заводе «Дирижабльстрой». Только там нашёлся широкополосный профилированный стан, в дирижаблестроении используемый для производства рёбер жёсткости оболочки.
Своды получились удивительно «лёгкими», пространства добавили овальные купола с тематическими мозаиками. Неоспоримую роль играет идеально подобранное освещение: элегантные плафоны в центральном нефе и подвесные люстры вдоль путевых стен. Благодаря охранному статусу ЮНЕСКО, это единственная платформа, где сохранился мраморный пол.
В 1939 году проект станции получил Гран-при на Всемирной выставке в Нью-Йорке, поразив гостей сложностью технологических решений и, одновременно, лёгкостью визуального образа.
А ещё Метрополитен предлагает необычную услугу: выездная регистрация ЗАГС на станции «Маяковская».
Церемония проходит с 2 до 3 часов ночи. Арка, цветочки, фотосессия в вагоне, — все дела!
@MoscowSecrets
Проект этой станции не сразу попал в ведение маэстро всея Метрополитена. Предшественник, архитектор С.М. Кравец, вероятно, был отстранён от работ по идеологическим соображениям. Душкину же в наследство достался проблемный проект станции глубокого заложения, с плохо обследованными грунтами и никудышными конструкциями: на сводах начали появляться трещины.
Опытный и очень увлечённый проектом Душкин предложил использовать сталь для усиления опор. На помощь пришёл авиаконструктор КБ Туполева А.И. Путилов, и мастерская разработала те самые, узнаваемые, металлические ленты. Арочные дуги из стали изготовили по спецзаказу на заводе «Дирижабльстрой». Только там нашёлся широкополосный профилированный стан, в дирижаблестроении используемый для производства рёбер жёсткости оболочки.
Своды получились удивительно «лёгкими», пространства добавили овальные купола с тематическими мозаиками. Неоспоримую роль играет идеально подобранное освещение: элегантные плафоны в центральном нефе и подвесные люстры вдоль путевых стен. Благодаря охранному статусу ЮНЕСКО, это единственная платформа, где сохранился мраморный пол.
В 1939 году проект станции получил Гран-при на Всемирной выставке в Нью-Йорке, поразив гостей сложностью технологических решений и, одновременно, лёгкостью визуального образа.
А ещё Метрополитен предлагает необычную услугу: выездная регистрация ЗАГС на станции «Маяковская».
Церемония проходит с 2 до 3 часов ночи. Арка, цветочки, фотосессия в вагоне, — все дела!
@MoscowSecrets
Рекордная Саха
Циклопических размеров алмаз весом более 260 каратов обнаружили на арктическом россыпном месторождении Эбелях на территории Анабарского района в Якутии. Возраст этого экспоната по мнению специалистов может достигать 1млрд. лет.
За уникальный цвет, напоминающий солнечное свечение, камень назвали «Рассвет». Работа над огранкой алмаза продолжалась около двух лет, бриллиант создавали 15 лучших специалистов.
Медово-золотистый бриллиант «Новое солнце» оттенка Vivid Yellow весом более 100 каратов в процессе огранки получил форму Cushion, что свидетельствует о его максимальной чистоте.
Камень готовится к участию в торгах. Предполагаемый оценочный эстимейт может достигнуть $50млн.
Месторождение Эбелях прославлено редкими цветными и крупными алмазами: в 2017 году на россыпи добыли самый дорогой в истории России кристалл — розовый гигант весом 27,85 каратов. В 2020 году на аукционе Sotheby’s он был продан за $26,6 млн.
Не мой цвет, но как инвестиция — сойдёт
Циклопических размеров алмаз весом более 260 каратов обнаружили на арктическом россыпном месторождении Эбелях на территории Анабарского района в Якутии. Возраст этого экспоната по мнению специалистов может достигать 1млрд. лет.
За уникальный цвет, напоминающий солнечное свечение, камень назвали «Рассвет». Работа над огранкой алмаза продолжалась около двух лет, бриллиант создавали 15 лучших специалистов.
Медово-золотистый бриллиант «Новое солнце» оттенка Vivid Yellow весом более 100 каратов в процессе огранки получил форму Cushion, что свидетельствует о его максимальной чистоте.
Камень готовится к участию в торгах. Предполагаемый оценочный эстимейт может достигнуть $50млн.
Месторождение Эбелях прославлено редкими цветными и крупными алмазами: в 2017 году на россыпи добыли самый дорогой в истории России кристалл — розовый гигант весом 27,85 каратов. В 2020 году на аукционе Sotheby’s он был продан за $26,6 млн.
Не мой цвет, но как инвестиция — сойдёт
Forwarded from Тайны Москвы
«Торговый Домъ В. Аршинова»
Василий Фёдорович приехал в Москву из Саранска в 1871 году и устроился приказчиком в магазин владельца Даниловской мануфактуры купца Мещёрина в дом Товарищества на Биржевой площади. Дела пошли в гору, и уже через десяток лет он — купец первой гильдии и владелец собственной суконной лавки. А на излёте XIX века Аршинов решается строить свой собственный деловой центр. Это первое офисное здание в Москве.
Участок под стройку нашёлся в том же квартале во владении причта церкви Космы и Дамиана в Старопанском переулке. Аренду делец смог оформить на очень выгодных условиях, и стройку вёл за собственный счёт. В качестве архитектора Аршинов пригласил давнего друга и соратника по церковному приходу Фёдора Шехтеля.
Это здание для молодого и очень талантливого зодчего стало одним из первых в Москве, а проект — самым ранним образцом московского модерна. Художник оформил и внешнее, и внутреннее убранство. Каждый из четырёх этажей — огромный зал, под сводами Монье,— того самого садовника, что запатентовал армированный бетон как идеальный материал для уличных горшков-большемеров.
Внутри был оборудован лифт, электрическое освещение, центральное отопление и водопровод. Композиционная доминанта фасада — огромные центральные окна трёхэтажной части, фланкированные прямоугольными эркерами-ризалитами. Венчает дом невысокий аттик с лентой узких прямоугольных окон. Геометрии и цветового контраста придала глазурованная плитка жемчужного оттенка, позднее это станет визитной карточкой маэстро.
Декорирует фасад наиболее распространённый и характерный иконографический мотив раннего модерна — девичьи маскароны с вплетёнными в причёску розами; они украшают замковый камень и капители пилястр.
Резюмируя,— проект по истине визионерский! Над ним трудились самые передовые люди своего времени. Будете мимо,— обратите внимание:
📍Старопанский пер.,5, стр. 1
И да. По узким улицам стоит передвигаться с гордо задранной головой, лишь изредка посматривая под ноги, иначе всё пропустите
@MoscowSecrets
Василий Фёдорович приехал в Москву из Саранска в 1871 году и устроился приказчиком в магазин владельца Даниловской мануфактуры купца Мещёрина в дом Товарищества на Биржевой площади. Дела пошли в гору, и уже через десяток лет он — купец первой гильдии и владелец собственной суконной лавки. А на излёте XIX века Аршинов решается строить свой собственный деловой центр. Это первое офисное здание в Москве.
Участок под стройку нашёлся в том же квартале во владении причта церкви Космы и Дамиана в Старопанском переулке. Аренду делец смог оформить на очень выгодных условиях, и стройку вёл за собственный счёт. В качестве архитектора Аршинов пригласил давнего друга и соратника по церковному приходу Фёдора Шехтеля.
Это здание для молодого и очень талантливого зодчего стало одним из первых в Москве, а проект — самым ранним образцом московского модерна. Художник оформил и внешнее, и внутреннее убранство. Каждый из четырёх этажей — огромный зал, под сводами Монье,— того самого садовника, что запатентовал армированный бетон как идеальный материал для уличных горшков-большемеров.
Внутри был оборудован лифт, электрическое освещение, центральное отопление и водопровод. Композиционная доминанта фасада — огромные центральные окна трёхэтажной части, фланкированные прямоугольными эркерами-ризалитами. Венчает дом невысокий аттик с лентой узких прямоугольных окон. Геометрии и цветового контраста придала глазурованная плитка жемчужного оттенка, позднее это станет визитной карточкой маэстро.
Декорирует фасад наиболее распространённый и характерный иконографический мотив раннего модерна — девичьи маскароны с вплетёнными в причёску розами; они украшают замковый камень и капители пилястр.
Резюмируя,— проект по истине визионерский! Над ним трудились самые передовые люди своего времени. Будете мимо,— обратите внимание:
📍Старопанский пер.,5, стр. 1
И да. По узким улицам стоит передвигаться с гордо задранной головой, лишь изредка посматривая под ноги, иначе всё пропустите
@MoscowSecrets
Чугунный павильон
Металлическое чудо изготовили специально для Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Павильон стал выставочной витриной Кыштымского горного округа, а исполнителем стал Каслинский чугунолитейный завод, где за 2 года (1898-1900 гг.) отлили около 3000 деталей. История художественного литья началась в 1746 году.
На выставку павильон доставили в разобранном виде и собрали в здании отдела горного дела и металлургии, прямо под огромным стеклянным куполом, что выгодно осветило каждую из сторон.
В апреле 1900 года архитектор павильона Евгений Баумгартен писал из Парижа: "Место, отведённое наверху, прекрасно, положение павильона очень выгодно: он виден отовсюду… Что касается исполнения, то оно хорошо совсем, если бы опять не злоупотребления сглаживаниями, чеканкой и, главное, чёрным цветом, сильно напоминающим сапоги, хорошо вычищенные ваксой. Тут я думаю несколько поправить, введя местами бронзировку и плесень, что берётся сделать собственноручно Богач, находящийся здесь… Наш павильон, по общим отзывам, будет гвоздём отдела…"
Успех уральских мастеров превзошёл все ожидания. Павильон стал сенсацией. Продукции заводов Кыштымского горного округа была присуждена высшая награда — хрустальный Гран-При и большая золотая медаль. Высшая награда сопровождалась восторженными откликами прессы.
Когда погасли огни Парижской выставки, павильон демонтировали и отправили обратно на Урал, в Касли. Он пролежал разобранный в коробках в подвале дома управляющего заводом вплоть до окончания гражданской войны. А мог вообще исчезнуть: к 1936 году осталось лишь 40% оригинальных деталей. Восстановили этот знаковый объект в 1957 году.
В 1978 году павильон был зарегистрирован ЮНЕСКО как раритет — единственное в мире архитектурное сооружение из чугуна, находящееся в музейной коллекции.
📍Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Металлическое чудо изготовили специально для Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Павильон стал выставочной витриной Кыштымского горного округа, а исполнителем стал Каслинский чугунолитейный завод, где за 2 года (1898-1900 гг.) отлили около 3000 деталей. История художественного литья началась в 1746 году.
На выставку павильон доставили в разобранном виде и собрали в здании отдела горного дела и металлургии, прямо под огромным стеклянным куполом, что выгодно осветило каждую из сторон.
В апреле 1900 года архитектор павильона Евгений Баумгартен писал из Парижа: "Место, отведённое наверху, прекрасно, положение павильона очень выгодно: он виден отовсюду… Что касается исполнения, то оно хорошо совсем, если бы опять не злоупотребления сглаживаниями, чеканкой и, главное, чёрным цветом, сильно напоминающим сапоги, хорошо вычищенные ваксой. Тут я думаю несколько поправить, введя местами бронзировку и плесень, что берётся сделать собственноручно Богач, находящийся здесь… Наш павильон, по общим отзывам, будет гвоздём отдела…"
Успех уральских мастеров превзошёл все ожидания. Павильон стал сенсацией. Продукции заводов Кыштымского горного округа была присуждена высшая награда — хрустальный Гран-При и большая золотая медаль. Высшая награда сопровождалась восторженными откликами прессы.
Когда погасли огни Парижской выставки, павильон демонтировали и отправили обратно на Урал, в Касли. Он пролежал разобранный в коробках в подвале дома управляющего заводом вплоть до окончания гражданской войны. А мог вообще исчезнуть: к 1936 году осталось лишь 40% оригинальных деталей. Восстановили этот знаковый объект в 1957 году.
В 1978 году павильон был зарегистрирован ЮНЕСКО как раритет — единственное в мире архитектурное сооружение из чугуна, находящееся в музейной коллекции.
📍Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Forwarded from Тайны Москвы
«Русалкины ворота»
Посреди Верхнего Царицынского находится «Русалочий остров». Его насыпали при князьях Кантемирах, чтобы выращивать уток и гусей. По легенде, летом 1775 года Екатерина II устроила здесь театр под открытым небом. По подземному ходу, якобы соединявшему берег пруда с островком, девушки-актёрки попадали на сушу под аркой и неожиданно возникали там, как русалки,— поэтому остров получил такое название.
В 1804 году архитектор Еготов, в угоду модным тенденциям садово-паркового искусства в жанре «архитектурный каприз», задумал сделать остров самым романтическим местом парка. Он украсил его небольшой белокаменной аркой-руиной, с башенкой и развевающимся вымпелом, и разделил протокой. Влюблённые пары могли проплывать под аркой на лодках и любоваться пейзажами. Сама арка служила театральной декорацией для представлений.
Тургенев, особенно сентиментальный в связи с водной стихией, возил сюда на свиданья Полину Виардо.
Ветшание обнулило башенку уже во второй половине XIX века. Канал-протока продержался до конца 1980-х. В то же время обрушилась центральная часть пролёта арки. В ходе реставрации 2006-2007 гг. сооружение восстановили по старинным чертежам, но уже без башенки и протоки.
Приходите любоваться с берега или элегантно — с борта лодки!
@MoscowSecrets
Посреди Верхнего Царицынского находится «Русалочий остров». Его насыпали при князьях Кантемирах, чтобы выращивать уток и гусей. По легенде, летом 1775 года Екатерина II устроила здесь театр под открытым небом. По подземному ходу, якобы соединявшему берег пруда с островком, девушки-актёрки попадали на сушу под аркой и неожиданно возникали там, как русалки,— поэтому остров получил такое название.
В 1804 году архитектор Еготов, в угоду модным тенденциям садово-паркового искусства в жанре «архитектурный каприз», задумал сделать остров самым романтическим местом парка. Он украсил его небольшой белокаменной аркой-руиной, с башенкой и развевающимся вымпелом, и разделил протокой. Влюблённые пары могли проплывать под аркой на лодках и любоваться пейзажами. Сама арка служила театральной декорацией для представлений.
Тургенев, особенно сентиментальный в связи с водной стихией, возил сюда на свиданья Полину Виардо.
Ветшание обнулило башенку уже во второй половине XIX века. Канал-протока продержался до конца 1980-х. В то же время обрушилась центральная часть пролёта арки. В ходе реставрации 2006-2007 гг. сооружение восстановили по старинным чертежам, но уже без башенки и протоки.
Приходите любоваться с берега или элегантно — с борта лодки!
@MoscowSecrets
Чулпы (Накосники)
Одним из наиболее выразительных элементов традиционного женского татарского костюма были украшения. Они органично дополняли все элементы и детали национального наряда, который сам по себе — достояние народного декоративно-прикладного искусства Республики.
Татарские украшения существовали как в женском, так и в мужском варианте. Среди представителей мужской знати были распространены драгоценные кольца, перстни-печатки и богато украшенные пряжки для поясов. Однако именно женские украшения отличались особым разнообразием.
Это объясняется мусульманской традицией, согласно которой достаток мужчины часто оценивался по количеству и качеству украшений и уборов его жён и дочерей. Наибольшее распространение среди всех этнических, возрастных и социальных групп татарских женщин получили чулпы — накосники.
Чулпы поражали своим разнообразием: они отличались формой, материалом, техникой изготовления, декоративной отделкой и способом ношения. Самые распространённые — с монетками.
Традиционно татарские женщины носили большое количество украшений, обвес мог достигать шести килограммов. Основу составляли изделия из серебра, бирюзы, яшмы, коралла и янтаря. Встречаются и золотые экземпляры, богато украшенные драгоценными, полудрагоценными камнями (топазы, аметисты, сердолик, аквамарин и горный хрусталь) и огранённым стеклом.
Местные мастера-ювелиры использовали разные техники: чеканка, литьё, гравировка, чернение, инкрустация и владели уникальной: бугорчатая скань эндемична для Казани и более нигде не встречается.
На превью украшение для волос.
Дата создания: XIX — XX век.
Место происхождения: Казань.
Материал: серебро, стразы, шёлк, монеты, позолота.
📍Национальный музей Республики Татарстан, Россия.
Одним из наиболее выразительных элементов традиционного женского татарского костюма были украшения. Они органично дополняли все элементы и детали национального наряда, который сам по себе — достояние народного декоративно-прикладного искусства Республики.
Татарские украшения существовали как в женском, так и в мужском варианте. Среди представителей мужской знати были распространены драгоценные кольца, перстни-печатки и богато украшенные пряжки для поясов. Однако именно женские украшения отличались особым разнообразием.
Это объясняется мусульманской традицией, согласно которой достаток мужчины часто оценивался по количеству и качеству украшений и уборов его жён и дочерей. Наибольшее распространение среди всех этнических, возрастных и социальных групп татарских женщин получили чулпы — накосники.
Чулпы поражали своим разнообразием: они отличались формой, материалом, техникой изготовления, декоративной отделкой и способом ношения. Самые распространённые — с монетками.
Традиционно татарские женщины носили большое количество украшений, обвес мог достигать шести килограммов. Основу составляли изделия из серебра, бирюзы, яшмы, коралла и янтаря. Встречаются и золотые экземпляры, богато украшенные драгоценными, полудрагоценными камнями (топазы, аметисты, сердолик, аквамарин и горный хрусталь) и огранённым стеклом.
Местные мастера-ювелиры использовали разные техники: чеканка, литьё, гравировка, чернение, инкрустация и владели уникальной: бугорчатая скань эндемична для Казани и более нигде не встречается.
На превью украшение для волос.
Дата создания: XIX — XX век.
Место происхождения: Казань.
Материал: серебро, стразы, шёлк, монеты, позолота.
📍Национальный музей Республики Татарстан, Россия.
Forwarded from Тайны Москвы
Посёлок брехунов (с)
В 1932 году очень активный и режимный литератор Максим Горький явился на ковёр с весьма конъюнктурной инициативой «...отобрать человек 20-25 наиболее талантливых литераторов, поставить их в условия полнейшей материальной независимости, предоставить право изучения любого материала, и пусть они попробуют написать книги, которые отвечали бы солидности вопросов времени...».
Усатому товарищу эта идея чрезвычайно зашла: «Построить писателям гостиницу под Москвой — этого мало. Писателю не захочется надолго отрываться от семьи… Не гостиницу, а город надо построить для писателей где-то под Москвой, где бы они могли жить вместе с семьями, друг другу не мешая, и интенсивно творить.»
Так в 1934 году началась стройка посёлка писателей Переделкино. Дачи распределялись по принципу «только самым талантливым» и закреплялись за хозяином пожизненно. Справедливо, да?
Среди первых жителей городка были Борис Пастернак, Корней Чуковский (эти двое прожили там очень долго, став местными легендами), Демьян Бедный, Борис Пильняк, Леонид Леонов, Исаак Бабель, Илья Ильф, Евгений Петров, Константин Паустовский, а заправлял этим кооперативом небожителей Александр Игнатович Тарасов-Родионов — бездарный писатель и бестолковый администратор.
В гости к Паустовскому частенько приезжал Михаил Булгаков, но именно в гости. Его творчество не казалось «совписам» достаточно талантливым для обители в посёлке. А что маэстро? — Он потрясающе умел в сатиру: в «Мастере и Маргарите» Переделкино стало Перелыгино (от гл. лгать), а особенно выдающиеся писаки стали прототипами его самых гротескно узколобых персонажей.
Из пятой главы романа:
— Не надо, товарищи, завидовать. Дач всего двадцать две, и строится ещё только семь, а нас в МАССОЛИТе три тысячи.
— Три тысячи сто одиннадцать человек, — вставил кто-то из угла.
— Ну вот видите, — проговорила Штурман, — что же делать? Естественно, что дачи получили наиболее талантливые из нас…
— Генералы! — напрямик врезался в склоку Глухарев-сценарист.
Бескудников, искусственно зевнув, вышел из комнаты.
— Одни в пяти комнатах в Перелыгине, — вслед ему сказал Глухарев.
— Лаврович один в шести, — вскричал Денискин, — и столовая дубом обшита!
Гнусно полагать, что недоставшиеся квартира и дача — плата за «свободу». Гонения и отмены Булгакова были чудовищны!
Но Бабеля и Пильняка, например, арестовали прямо в Переделкино.
📍На превью дом Бориса Пастернака
@MoscowSecrets
В 1932 году очень активный и режимный литератор Максим Горький явился на ковёр с весьма конъюнктурной инициативой «...отобрать человек 20-25 наиболее талантливых литераторов, поставить их в условия полнейшей материальной независимости, предоставить право изучения любого материала, и пусть они попробуют написать книги, которые отвечали бы солидности вопросов времени...».
Усатому товарищу эта идея чрезвычайно зашла: «Построить писателям гостиницу под Москвой — этого мало. Писателю не захочется надолго отрываться от семьи… Не гостиницу, а город надо построить для писателей где-то под Москвой, где бы они могли жить вместе с семьями, друг другу не мешая, и интенсивно творить.»
Так в 1934 году началась стройка посёлка писателей Переделкино. Дачи распределялись по принципу «только самым талантливым» и закреплялись за хозяином пожизненно. Справедливо, да?
Среди первых жителей городка были Борис Пастернак, Корней Чуковский (эти двое прожили там очень долго, став местными легендами), Демьян Бедный, Борис Пильняк, Леонид Леонов, Исаак Бабель, Илья Ильф, Евгений Петров, Константин Паустовский, а заправлял этим кооперативом небожителей Александр Игнатович Тарасов-Родионов — бездарный писатель и бестолковый администратор.
В гости к Паустовскому частенько приезжал Михаил Булгаков, но именно в гости. Его творчество не казалось «совписам» достаточно талантливым для обители в посёлке. А что маэстро? — Он потрясающе умел в сатиру: в «Мастере и Маргарите» Переделкино стало Перелыгино (от гл. лгать), а особенно выдающиеся писаки стали прототипами его самых гротескно узколобых персонажей.
Из пятой главы романа:
— Не надо, товарищи, завидовать. Дач всего двадцать две, и строится ещё только семь, а нас в МАССОЛИТе три тысячи.
— Три тысячи сто одиннадцать человек, — вставил кто-то из угла.
— Ну вот видите, — проговорила Штурман, — что же делать? Естественно, что дачи получили наиболее талантливые из нас…
— Генералы! — напрямик врезался в склоку Глухарев-сценарист.
Бескудников, искусственно зевнув, вышел из комнаты.
— Одни в пяти комнатах в Перелыгине, — вслед ему сказал Глухарев.
— Лаврович один в шести, — вскричал Денискин, — и столовая дубом обшита!
Гнусно полагать, что недоставшиеся квартира и дача — плата за «свободу». Гонения и отмены Булгакова были чудовищны!
Но Бабеля и Пильняка, например, арестовали прямо в Переделкино.
📍На превью дом Бориса Пастернака
@MoscowSecrets
Загадка Сибири
Шигирский идол был найден золотоискателями среди Уральских гор в одноимённом болоте более 100 лет назад (1890г.). Он лежал на глубине около 5 метров в слое торфа, для деревянной скульптуры это были идеальные условия, схожие с микроклиматом современных экспозиционных залов. На протяжении веков торф сберегал скульптуру от губительного внешнего воздействия.
Некоторые учёные предполагают, что высокие скулы и прямой нос Шигирского идола могут отражать то, как выглядели его создатели. Другие находят в изображении демона, причём это не относит скульптуру к строго негативным образам: ритуальное искусство мезолита куда разнообразнее чем просто изображения животных и сцены охоты, и маска может быть олицетворением как чертовщины, так и чистого гения.
Возраст скульптуры настолько солиден, что сложно даже предполагать его истинное значение. Так сколько?
До 2018 года считалось, что скульптуре несколько веков, однако, анализ, проведённый на основе радиоуглеродного метода и исследования на атомном уровне, показали рекордные 11600 лет!
Если расчёты учёных верны, старше — только Гёбекли-Тепе, памятник эпохи докерамического неолита, который считается колыбелью человеческой цивилизации. Шанлыурфа. Юго-восточная Анатолия. Турция
Шигирский идол — трёхметровый некогда цельный спил свежей лиственницы, с выразительным ликом и множеством таинственных зигзагообразных орнаментов, теперь собран из найденных фрагментов и выставлен 📍в краеведческом музее Екатеринбурга
Шигирский идол был найден золотоискателями среди Уральских гор в одноимённом болоте более 100 лет назад (1890г.). Он лежал на глубине около 5 метров в слое торфа, для деревянной скульптуры это были идеальные условия, схожие с микроклиматом современных экспозиционных залов. На протяжении веков торф сберегал скульптуру от губительного внешнего воздействия.
Некоторые учёные предполагают, что высокие скулы и прямой нос Шигирского идола могут отражать то, как выглядели его создатели. Другие находят в изображении демона, причём это не относит скульптуру к строго негативным образам: ритуальное искусство мезолита куда разнообразнее чем просто изображения животных и сцены охоты, и маска может быть олицетворением как чертовщины, так и чистого гения.
Возраст скульптуры настолько солиден, что сложно даже предполагать его истинное значение. Так сколько?
До 2018 года считалось, что скульптуре несколько веков, однако, анализ, проведённый на основе радиоуглеродного метода и исследования на атомном уровне, показали рекордные 11600 лет!
Если расчёты учёных верны, старше — только Гёбекли-Тепе, памятник эпохи докерамического неолита, который считается колыбелью человеческой цивилизации. Шанлыурфа. Юго-восточная Анатолия. Турция
Шигирский идол — трёхметровый некогда цельный спил свежей лиственницы, с выразительным ликом и множеством таинственных зигзагообразных орнаментов, теперь собран из найденных фрагментов и выставлен 📍в краеведческом музее Екатеринбурга
Утерянное величие
«Русская ривьера» — уникальное бриллиантовое колье
Исключительный тут не только предполагаемый (насколько это возможно) эстимейт, но и провенанс! Это украшение настолько нравилось всем представительницам дома Романовых, что почти каждая княжна выбирала именно его для церемонии венчания.
Известно, что до 1831 года «ривьера» принадлежала Константину Павловичу, сыну императора Павла I. В следующий раз она попадается в описи украшений царской семьи в 1898 году. Сами камни — индийского происхождения из копей Голконды, добыты и огранены в 17 веке, но вот авторство остаётся загадкой.
Шедевр состоит из 21 крупного бриллианта старинной индийской огранки, по 10 каратов каждый, а всего в украшении, не считая мелких, 36 больших камней, общей массой 475 каратов. Кроме бесцветных, мастера использовали редчайшие бледно-розовые и бледно-голубые бриллианты.
«Ривьера» — название особого типа колье, в котором соседние камни соединены так, что не видно места крепления. В этом случае оправа сделана из серебра с золотыми закрепками, а камни соединены шёлковыми нитями, за счёт чего ожерелье "подвижно".
Последняя обладательница, Мария Фёдоровна, по счастью сумела избежать печальной судьбы своих родственников. Но колье в эмиграцию с ней не попало. Попало к большевикам, и 1922 году было продано за границу.
Зная о животных нравах солдафонов и отсутствии уважения к искусству, не сложно предположить, что уникальная реликвия вообще разобрана на части и более не существует в первозданном виде
«Русская ривьера» — уникальное бриллиантовое колье
Исключительный тут не только предполагаемый (насколько это возможно) эстимейт, но и провенанс! Это украшение настолько нравилось всем представительницам дома Романовых, что почти каждая княжна выбирала именно его для церемонии венчания.
Известно, что до 1831 года «ривьера» принадлежала Константину Павловичу, сыну императора Павла I. В следующий раз она попадается в описи украшений царской семьи в 1898 году. Сами камни — индийского происхождения из копей Голконды, добыты и огранены в 17 веке, но вот авторство остаётся загадкой.
Шедевр состоит из 21 крупного бриллианта старинной индийской огранки, по 10 каратов каждый, а всего в украшении, не считая мелких, 36 больших камней, общей массой 475 каратов. Кроме бесцветных, мастера использовали редчайшие бледно-розовые и бледно-голубые бриллианты.
«Ривьера» — название особого типа колье, в котором соседние камни соединены так, что не видно места крепления. В этом случае оправа сделана из серебра с золотыми закрепками, а камни соединены шёлковыми нитями, за счёт чего ожерелье "подвижно".
Последняя обладательница, Мария Фёдоровна, по счастью сумела избежать печальной судьбы своих родственников. Но колье в эмиграцию с ней не попало. Попало к большевикам, и 1922 году было продано за границу.
Зная о животных нравах солдафонов и отсутствии уважения к искусству, не сложно предположить, что уникальная реликвия вообще разобрана на части и более не существует в первозданном виде
Чёртов мост — не ругательство, а настоящее чудо инженерной мысли
Усадьба Василёво в тверской области — уникальный памятник ландшафтного искусства и архитектуры XVIII века, а мост — одно из главных её украшений. Это многофункциональное сооружение: в нишах моста были устроены псарни и вольеры для лебедей и уток. Автор проекта выдающийся архитектор Николай Александрович Львов.
Арочный виадук, длиной около ста метров, собран из массивных необработанных валунов и поражает своей необычной конструкцией. Примечательно, что при строительстве не было использовано никаких связующих растворов,— настолько точно были подобраны камни друг к другу. Вместо цемента только сила тяжести, только законы физики.
Техника архивольт требует высочайшего мастерства и инженерного расчёта. Не даром Николай Львов был одним из самых выдающихся и многогранных деятелей своего времени: он не только проектировал мосты и усадьбы, но был и выдающимся инженером, музыкантом, графиком, переводчиком, драматургом и поэтом.
В усадьбе Василёво Львов спроектировал не только мост, но и систему прудов, парков и других архитектурных элементов, которые создают удивительную атмосферу.
Отправляйтесь гулять и наслаждаться пейзажами, пока тепло!
Усадьба Василёво в тверской области — уникальный памятник ландшафтного искусства и архитектуры XVIII века, а мост — одно из главных её украшений. Это многофункциональное сооружение: в нишах моста были устроены псарни и вольеры для лебедей и уток. Автор проекта выдающийся архитектор Николай Александрович Львов.
Арочный виадук, длиной около ста метров, собран из массивных необработанных валунов и поражает своей необычной конструкцией. Примечательно, что при строительстве не было использовано никаких связующих растворов,— настолько точно были подобраны камни друг к другу. Вместо цемента только сила тяжести, только законы физики.
Техника архивольт требует высочайшего мастерства и инженерного расчёта. Не даром Николай Львов был одним из самых выдающихся и многогранных деятелей своего времени: он не только проектировал мосты и усадьбы, но был и выдающимся инженером, музыкантом, графиком, переводчиком, драматургом и поэтом.
В усадьбе Василёво Львов спроектировал не только мост, но и систему прудов, парков и других архитектурных элементов, которые создают удивительную атмосферу.
Отправляйтесь гулять и наслаждаться пейзажами, пока тепло!
Forwarded from Тайны Москвы
Легенда Донского кладбища
Людоедка, маньячкаи просто красавица, легендарная Дарья Николаевна Салтыкова,— помещица, которая вошла в историю как изощрённая садистка и серийная убийца. По разным оценкам без особых причин она истребила от 38 до 75 душ, большинство пострадавших были юными или не совсем юными девами.
Следствию удалось доказать 38 эпизодов, а Сенату и Екатерине II этого оказалось вполне достаточно для лишения достоинства столбовой дворянки и вынесения смертного приговора. Указанная мера, однако, позже была смягчена на пожизненное с отбыванием в стенах монастыря. Кровавая барыня, судя по всему, обладала отменным здоровьем: она прожила в каземате 30 лет и скончалась в 1881 году возрасте 71 года.
Похоронили её тоже с почестями, несмотря на лишение титула. Её саркофаг украшают фамильные гербы с орлами, на которые она уже не имела права. Но кто отменял коррупцию? Рядом, тоже в саркофаге, покоится её сын.
Обрамления орлов украшают неведомые звери, похожие на львов, но с мордами обезьян, помешанных со змеями или ящерицами. В целом, эти жуткие чудовища вполне отражают характер покойной.
Вереница паломников к Салтычихе не иссякает: готы, сатанисты. Есть те, кто плюёт, проходя мимо. Но есть и те, кто приносит цветы, конфеты и монетки. Кто эти сочувствующие — загадка.
Кстати, старое Донское кладбище — уникальное. Погост здесь — самый крупный из сохранившихся в Москве кладбищ XVIII — XIX веков.
@MoscowSecrets
Людоедка, маньячка
Следствию удалось доказать 38 эпизодов, а Сенату и Екатерине II этого оказалось вполне достаточно для лишения достоинства столбовой дворянки и вынесения смертного приговора. Указанная мера, однако, позже была смягчена на пожизненное с отбыванием в стенах монастыря. Кровавая барыня, судя по всему, обладала отменным здоровьем: она прожила в каземате 30 лет и скончалась в 1881 году возрасте 71 года.
Похоронили её тоже с почестями, несмотря на лишение титула. Её саркофаг украшают фамильные гербы с орлами, на которые она уже не имела права. Но кто отменял коррупцию? Рядом, тоже в саркофаге, покоится её сын.
Обрамления орлов украшают неведомые звери, похожие на львов, но с мордами обезьян, помешанных со змеями или ящерицами. В целом, эти жуткие чудовища вполне отражают характер покойной.
Вереница паломников к Салтычихе не иссякает: готы, сатанисты. Есть те, кто плюёт, проходя мимо. Но есть и те, кто приносит цветы, конфеты и монетки. Кто эти сочувствующие — загадка.
Кстати, старое Донское кладбище — уникальное. Погост здесь — самый крупный из сохранившихся в Москве кладбищ XVIII — XIX веков.
@MoscowSecrets
«Курочка Ряба»
Витраж, появившийся в 2009 году на торцевой стене станции «Мадлен» 14-й линии «Метеор», — алаверды Московского метрополитена Парижу за подаренную в 2006 году композицию «Гимар». Узнаваемый дизайн в стиле ар-нуво архитектора Эктора Гимара украсил вход в новый вестибюль станции «Киевская». Витую ограду, плитку и бордюрный камень доставили из Франции.
Говорят, в рамках действующей программы культурного обмена, французы сами выбрали подарок в технике витража как один из самых узнаваемых символов Московского метрополитена. Другая очевидная концепция: лоскутное одеяло (фр. boutis) — родной и понятный мотив и для обеих стран. Есть и ещё один важный побратим Рябы — сборник фольклорных историй «Галльский петух рассказывает», без которого невозможно представить историю и культуру Франции, а кухню без Coq au vin (извините).
Сюжет, вроде как, тоже выбран не случайно: сказ о том, как хрупко счастье, должен нести в массы стремление его беречь.
«Курочка Ряба» — монументальное панно из 20 панелей, его площадь 40 кв. метров, а вес более 2,5 тонн. Композиция прибыла в Париж в разобранном виде прямиком из сердца стекольной индустрии, города Гусь-Хрустальный.
В художественном смысле автор разошёлся не на шутку. Вольная интерпретация русского лубка вместила в себя все возможные стереотипы, атрибуты и действительно значимые объекты культурного наследия: «Чёрный квадрат» Малевича, купола и звёзды, молоты с серпами, орлы, самовары и, конечно, хрестоматийную выдержку самой сказки на двух языках.
Есть и яичко, весом около 80 кг, которое все трут для скоропостижного обогащения (нет). Следы обратной связи от парижан по поводу подарка обнаружить не удалось.
Автор — художник Иван Лубенников, с его творчеством ежедневно сталкиваются пассажиры станций «Славянский и Сретенский бульвар» и завсегдатаи нового выхода из «Маяковской».
А как вам наследие Лубенникова? С французами он как будто поступил чуть более деликатно?
Витраж, появившийся в 2009 году на торцевой стене станции «Мадлен» 14-й линии «Метеор», — алаверды Московского метрополитена Парижу за подаренную в 2006 году композицию «Гимар». Узнаваемый дизайн в стиле ар-нуво архитектора Эктора Гимара украсил вход в новый вестибюль станции «Киевская». Витую ограду, плитку и бордюрный камень доставили из Франции.
Говорят, в рамках действующей программы культурного обмена, французы сами выбрали подарок в технике витража как один из самых узнаваемых символов Московского метрополитена. Другая очевидная концепция: лоскутное одеяло (фр. boutis) — родной и понятный мотив и для обеих стран. Есть и ещё один важный побратим Рябы — сборник фольклорных историй «Галльский петух рассказывает», без которого невозможно представить историю и культуру Франции, а кухню без Coq au vin (извините).
Сюжет, вроде как, тоже выбран не случайно: сказ о том, как хрупко счастье, должен нести в массы стремление его беречь.
«Курочка Ряба» — монументальное панно из 20 панелей, его площадь 40 кв. метров, а вес более 2,5 тонн. Композиция прибыла в Париж в разобранном виде прямиком из сердца стекольной индустрии, города Гусь-Хрустальный.
В художественном смысле автор разошёлся не на шутку. Вольная интерпретация русского лубка вместила в себя все возможные стереотипы, атрибуты и действительно значимые объекты культурного наследия: «Чёрный квадрат» Малевича, купола и звёзды, молоты с серпами, орлы, самовары и, конечно, хрестоматийную выдержку самой сказки на двух языках.
Есть и яичко, весом около 80 кг, которое все трут для скоропостижного обогащения (нет). Следы обратной связи от парижан по поводу подарка обнаружить не удалось.
Автор — художник Иван Лубенников, с его творчеством ежедневно сталкиваются пассажиры станций «Славянский и Сретенский бульвар» и завсегдатаи нового выхода из «Маяковской».
А как вам наследие Лубенникова? С французами он как будто поступил чуть более деликатно?