Итак, давно не было постов, к сожалению занятость иногда не позволяет это сделать😢 Но пока я работал, мне пришла в голову достаточно актуальная идея для поста, который начнется с не менее актуального вопроса: "Смогут ли нейросети заменить графических дизайнеров??". Этот вопрос пришел мне в голову после обновления Nano Banana до Pro версии.


Как бы неприятно это не звучало, но в какой-то мере да🚬 Не спешите кидаться негативом, щааа все объясню!
Сейчас любой дурак может зайти в Nano Bana Pro и создать интересную композицию (Хотя я бы не стал называть такого человека графическим дизайнером, скорее аэай креатором). При чем в фотошопе эту же композицию когда-то пришлось бы делать вручную изрядно “попотев”. А теперь это можно сделать с помощью одного промта. Да, тебе нужно знать, как работает нейросеть и какие промты лучше писать, но этому ИЗИ обучиться. Гораздо легче, чем учиться работать в фотошопе или иллюстраторе. Конечно, сейчас у нейронок это получается не так идеально и иногда без корректировок в фотошопе не обойтись, да и некоторые результаты получаются слабее, чем те, что сделал человек.
НО! На нынешний момент это уже нихера себе какой результат.
А что же будет дальше? Придется проходить профориентацию на сварщика))

👀 Кстати внизу я привел два примера:
- Левая работа сделана мною вручную
- Правая сделана через нейросеть, с помощью одного промта, к которому был прикреплен референс с Pinterest

Да, по композиции и по ошибкам в тексте можно сказать, что это работа дизайнера начального уровня. Но в целом это смотрится не так плохо, если отбросить некоторые мелочи. AI уже понимает, что на картинке должен находится именно Овечкин, что должно быть число 900. Он знает, что нужно расположить лого Washington и NHL (хоть и расположил его в двух местах, чтобы мы точно поняли, что это американский хоккей).

Конечно, если глобально смотреть на их развитие можно сказать, что некоторые дизайнеры не самого высокого уровня могут быть заменены. Особенно СММ дизайнеры или дизайнеры инфорграфики для маркетплейсов, потому что в большинстве своем там не требуются сверхординарных навыков работы, ведь можно создать картинку с помощью нескольких промтов. Не буду скрывать я и сам сейчас активно делаю несложные картинки для ведения сообщества с помощью нейронки🐒 И это сильно облегчает мою работу.

А в большинстве своем AI пока не такие гибкие и не такие творческие, как естественный ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ интеллект! Но хз через сколько все может поменяться.
Сейчас нам, дизайнерам придется адаптироваться под меняющиеся условия, активно разбираться в нейросетях, ведь они, явно, дают больше возможностей при создании качественных работ. Если не быть в теме новых технологий, то можно просто проиграть в конкурентной борьбе…

Вывод: нейросети смогут заменить часть специалистов, но потенциально не смогут это сделать с настоящими профессионалами своего дела. Но это моя гипотеза. ПОЭТОМУ нужно шарить за нейросети, быть в трендах и каждый день учиться!🕺

Всем привет!
В этот раз я хотел бы поднять тему концептуального дизайна. Ниже, в примерах, вы видите работы швейцарского графического дизайнера.

Это плакаты, в которых ломается основная суть графического дизайна - «коммуникация». Как мне понять с первого раза, беглым взглядом, о чём эта работа? Что хочет донести автор?

Именно такие мысли могут возникнуть при взгляде на этот плакат, да и у меня, если честно, они возникают. Но на самом деле это просто переосмысленный швейцарский стиль (необрутализм), который ломает стереотипы о коммуникации. В искусстве часто любят радикализм, разлом шаблонов - на это обращают внимание.

Для такого стиля характерны:
- огромная типографика;
- поломанная композиция;
- контрастные цвета;
- визуальное неудобство и давление;
- демонстративно сломанная сетка.

Такие плакаты не сильны в коммуникации: они заставляют читателя поработать глазами и напрячься, что вообще неестественно для большинства. Самое интересное, что здесь не форма служит содержанию, а содержание — повод для формы.

Поэтому лучше такой стиль никогда не использовать для коммерческих проектов, только если вы не смельчак. Хотя я иногда такое вижу в коммерции — сразу рукалицо 😭

Вообще, такой дизайн делается для того, чтобы показать характер мероприятия, стиль, возможно, его «нетаковость» (если вы "нитакуся", вам точно понравится). Потому что, скорее, туда придут более творческие люди, которые могут понять такого рода «искусство». Они-то им и нужны!

Но, по-моему, это всё равно говно. Не нравится мне подобное концептуальное современное искусство. Но это исключительно моё мнение, а дизайн вообще — вещь относительно субъективная!

😎 Друзья, развитие начинается с БАЗЫ!

Поэтому анонсирую серию постов про историю графического дизайна. В каждом — зарождение стиля, ключевые деятели и их работы.

Первый пост про ар-нуво («новое искусство») — стиль, который можно считать зародышем графического дизайна. Он сформировался в середине XIX века на фоне индустриализации, роста городов и появления СМИ.

Главным средством коммуникации стал плакат — его можно было массово печатать. Но в Англии Уильям Моррис и его компания Kelmscott Press пошли против массового производства, делая всё вручную. Это повлияло на ар-нуво: декоративность, растительные мотивы и эстетика, отсылающая к искусству XV века.

В Париже плакатное искусство активно развивал Жюль Шере - «отец современного плаката». Он объединил искусство и печать, добавив текстуры и цвет. На его стиль, как и на многих европейских художников, повлияла японская каллиграфия. Женские образы в его работах были живыми и свободными — для того времени это было необычно.

Альфонс Муха стал символом ар-нуво: приглушённые цвета, органические формы, декоративные фоны и женщины с длинными, струящимися волосами.

Уилл Брэдли познакомил с ар-нуво США. Он объединил текст и изображение в цельную композицию — очень близко к современному графическому дизайну.

В Германии стиль называли югендстилем. Петер Беренс постепенно отказался от орнаментов, двигаясь к геометрии и порядку — так дизайн пришёл к модернизму.

Именно в этот период создателей печатной продукции начали называть графическими дизайнерами.

Какой плакат понравился больше?

#история_дизайна @rudneffdesign