Forwarded from Исторический музей. Официально
16 (4) августа 1876 года родился Иван Яковлевич Билибин — русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель, участник объединения «Мир искусства»
❤️ 1895–1898 гг. студент юридического факультета Санкт-Петербургского университета Иван Билибин учится в рисовальной школе Общества поощрения художеств, и два месяца проводит в мюнхенской мастерской художника Антона Ашбе. Затем Билибин несколько лет занимается в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой под руководством И. Е. Репина, и продолжает у мастера обучение в Высшем художественном училище Академии художеств.
❤️ 1899 году Иван Яковлевич оказывается в деревне Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. Здесь и рождается его узнаваемый «сказочный» стиль, ставший эталоном детской книжной иллюстрации. Художник создаёт картины к первой книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке».
❤️ частвуя в археологических экспедициях по Русскому северу, организованных этнографическим отделом Музея императора Александра III для изучения деревянной архитектуры, Иван Яковлевич фотографировал и делал зарисовки с деревянных изб и церквей, костюмов, вышивок, утвари, предметов быта самых отдаленных уголков Вологодской, Архангельской, Олонецкой и Тверской губернии. Путешествия в отдаленные уголки страны, где Билибин фотографировал и делал зарисовки с деревянных изб и церквей, костюмов, вышивок, утвари, предметов быта, собирал древнерусские иконы, русские лубки и пряничные доски, гравюры, повлияли на развитие стиля художника, а также сделали его собирателем русской старины.
❤️ одном из выпусков рубрики «Предметный разговор» мы рассказали о том, какие предметы из коллекции Билибина сегодня хранятся в Историческом музее.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Третьяковка официально
16 августа 1876 года родился Иван Билибин – художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель.
Иван Билибин широко известен как автор множества иллюстраций к сказкам и былинам. Свою первую иллюстрацию художник создал в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке» – его вдохновила работа Виктора Васнецова «Богатыри», показанная на выставке 1898 года в Академии художеств. Билибин вспоминал: «Сам не свой, ошеломленный ходил я после этой выставки. Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и о чем тосковала моя душа».
В 1919 году художник уехал из России и провел за рубежом более 15 лет. Но даже в эмиграции художник продолжал работать над оформлением книг. В 1936 году Билибин впервые взялся за иностранную литературу – он проиллюстрировал книгу Ханса Кристиана Андерсона «Русалочка». В коллекции Третьяковской галереи хранятся некоторые из этих рисунков – публикуем их в сегодняшней подборке.
Иван Билибин широко известен как автор множества иллюстраций к сказкам и былинам. Свою первую иллюстрацию художник создал в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке» – его вдохновила работа Виктора Васнецова «Богатыри», показанная на выставке 1898 года в Академии художеств. Билибин вспоминал: «Сам не свой, ошеломленный ходил я после этой выставки. Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и о чем тосковала моя душа».
В 1919 году художник уехал из России и провел за рубежом более 15 лет. Но даже в эмиграции художник продолжал работать над оформлением книг. В 1936 году Билибин впервые взялся за иностранную литературу – он проиллюстрировал книгу Ханса Кристиана Андерсона «Русалочка». В коллекции Третьяковской галереи хранятся некоторые из этих рисунков – публикуем их в сегодняшней подборке.
Forwarded from Древнерусское искусство.
На левом берегу Волги, в Романове (ныне Тутаев) находится удивительный памятник церковной архитектуры конца XVII века — Собор Воздвижения Креста Господня (1658). Он был построен на месте прежнего, в древнем кремле города Романова.
Роспись храма выполнена в 1676 году костромичами и ярославцами во главе с Гурием Никитиным.
©️Фото: Дарья Глухова.
Роспись храма выполнена в 1676 году костромичами и ярославцами во главе с Гурием Никитиным.
©️Фото: Дарья Глухова.
Сегодня 19 августа… Преображение Господне
Один из самых важных праздников православной церкви: первое по евангельской хронологии явление Христа как сына Божьего, первое его пророчество о смерти и воскресении, первое свидетельство Троицы и первое свидетельство нашего преображения и спасения.
И понятно, что это один из самых важных и распространенных сюжетов для русской иконописи. Причем с самого раннего времени: сохранилось множество икон Преображения XIV - XVI веков.
Канон Преображения точно отражает евангельский сюжет. В центре Христос в облаке (“облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение”), по бокам от него Моисей и Илия (“И вот, явились им Моисей и Илия, с Ним беседующие”). Внизу три апостола – свидетели Преображения – Петр, Иаков и Иоанн, потрясенные и испуганные явлением Господа.
Канон вполне жесткий и все иконы вроде одинаковые, но, на самом деле. конечно, очень разные.
Во-первых, облако вокруг Христа, из которого вещает Господь. Чаще всего это символический круг, но в него для акцента и усиления символического эффекта вписывали звезды с лучами, причем самой разной геометрии и цветовой гаммы. Так что на выходе Иконы Преображения – это всегда игра цветовых и геометрических решений..
Во-вторых, это апостолы, их испуг и замешательство. Ту появляется редкое для русской иконы пространство “психологизма” изображения. Кроме того, традиционно апостолы “пали на лица свои”, каждый в своей позе. И это тоже создает пространство для динамических и пространственных решений.
В-третьих, общее наполнение пространства иконы. Кто-то за счет минимализма концентрирует внимание на самом событии, кто-то наоборот максимально насыщает пространство деталями (чаще всего это разнообразные вариации изображения горы), чтобы создать динамику иконы.
Ну и наконец, белый цвет. Христос в сюжете "Преображения" одет в белое и это белое центр иконы и главное цветовое пятно. И русские иконописцы, особенно после Феофана Грека (та самая икона на исходной картинке) упражнялись в оттенках и эффектах этого белого цвета.
И да, Преображение Феофана Грека на картинке (мы старались выбрать самую лучшую) очень мало отражает, оригинал, который висит в Третьяковке… И это только подтверждает значимость размышлений про белый цвет. Он каждый раз не просто белый, а очень по-своему белый
Один из самых важных праздников православной церкви: первое по евангельской хронологии явление Христа как сына Божьего, первое его пророчество о смерти и воскресении, первое свидетельство Троицы и первое свидетельство нашего преображения и спасения.
И понятно, что это один из самых важных и распространенных сюжетов для русской иконописи. Причем с самого раннего времени: сохранилось множество икон Преображения XIV - XVI веков.
Канон Преображения точно отражает евангельский сюжет. В центре Христос в облаке (“облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение”), по бокам от него Моисей и Илия (“И вот, явились им Моисей и Илия, с Ним беседующие”). Внизу три апостола – свидетели Преображения – Петр, Иаков и Иоанн, потрясенные и испуганные явлением Господа.
Канон вполне жесткий и все иконы вроде одинаковые, но, на самом деле. конечно, очень разные.
Во-первых, облако вокруг Христа, из которого вещает Господь. Чаще всего это символический круг, но в него для акцента и усиления символического эффекта вписывали звезды с лучами, причем самой разной геометрии и цветовой гаммы. Так что на выходе Иконы Преображения – это всегда игра цветовых и геометрических решений..
Во-вторых, это апостолы, их испуг и замешательство. Ту появляется редкое для русской иконы пространство “психологизма” изображения. Кроме того, традиционно апостолы “пали на лица свои”, каждый в своей позе. И это тоже создает пространство для динамических и пространственных решений.
В-третьих, общее наполнение пространства иконы. Кто-то за счет минимализма концентрирует внимание на самом событии, кто-то наоборот максимально насыщает пространство деталями (чаще всего это разнообразные вариации изображения горы), чтобы создать динамику иконы.
Ну и наконец, белый цвет. Христос в сюжете "Преображения" одет в белое и это белое центр иконы и главное цветовое пятно. И русские иконописцы, особенно после Феофана Грека (та самая икона на исходной картинке) упражнялись в оттенках и эффектах этого белого цвета.
И да, Преображение Феофана Грека на картинке (мы старались выбрать самую лучшую) очень мало отражает, оригинал, который висит в Третьяковке… И это только подтверждает значимость размышлений про белый цвет. Он каждый раз не просто белый, а очень по-своему белый