Forwarded from Древнерусское искусство.
На левом берегу Волги, в Романове (ныне Тутаев) находится удивительный памятник церковной архитектуры конца XVII века — Собор Воздвижения Креста Господня (1658). Он был построен на месте прежнего, в древнем кремле города Романова.
Роспись храма выполнена в 1676 году костромичами и ярославцами во главе с Гурием Никитиным.
©️Фото: Дарья Глухова.
Роспись храма выполнена в 1676 году костромичами и ярославцами во главе с Гурием Никитиным.
©️Фото: Дарья Глухова.
Сегодня 19 августа… Преображение Господне
Один из самых важных праздников православной церкви: первое по евангельской хронологии явление Христа как сына Божьего, первое его пророчество о смерти и воскресении, первое свидетельство Троицы и первое свидетельство нашего преображения и спасения.
И понятно, что это один из самых важных и распространенных сюжетов для русской иконописи. Причем с самого раннего времени: сохранилось множество икон Преображения XIV - XVI веков.
Канон Преображения точно отражает евангельский сюжет. В центре Христос в облаке (“облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение”), по бокам от него Моисей и Илия (“И вот, явились им Моисей и Илия, с Ним беседующие”). Внизу три апостола – свидетели Преображения – Петр, Иаков и Иоанн, потрясенные и испуганные явлением Господа.
Канон вполне жесткий и все иконы вроде одинаковые, но, на самом деле. конечно, очень разные.
Во-первых, облако вокруг Христа, из которого вещает Господь. Чаще всего это символический круг, но в него для акцента и усиления символического эффекта вписывали звезды с лучами, причем самой разной геометрии и цветовой гаммы. Так что на выходе Иконы Преображения – это всегда игра цветовых и геометрических решений..
Во-вторых, это апостолы, их испуг и замешательство. Ту появляется редкое для русской иконы пространство “психологизма” изображения. Кроме того, традиционно апостолы “пали на лица свои”, каждый в своей позе. И это тоже создает пространство для динамических и пространственных решений.
В-третьих, общее наполнение пространства иконы. Кто-то за счет минимализма концентрирует внимание на самом событии, кто-то наоборот максимально насыщает пространство деталями (чаще всего это разнообразные вариации изображения горы), чтобы создать динамику иконы.
Ну и наконец, белый цвет. Христос в сюжете "Преображения" одет в белое и это белое центр иконы и главное цветовое пятно. И русские иконописцы, особенно после Феофана Грека (та самая икона на исходной картинке) упражнялись в оттенках и эффектах этого белого цвета.
И да, Преображение Феофана Грека на картинке (мы старались выбрать самую лучшую) очень мало отражает, оригинал, который висит в Третьяковке… И это только подтверждает значимость размышлений про белый цвет. Он каждый раз не просто белый, а очень по-своему белый
Один из самых важных праздников православной церкви: первое по евангельской хронологии явление Христа как сына Божьего, первое его пророчество о смерти и воскресении, первое свидетельство Троицы и первое свидетельство нашего преображения и спасения.
И понятно, что это один из самых важных и распространенных сюжетов для русской иконописи. Причем с самого раннего времени: сохранилось множество икон Преображения XIV - XVI веков.
Канон Преображения точно отражает евангельский сюжет. В центре Христос в облаке (“облако светлое осенило их; и се, глас из облака глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение”), по бокам от него Моисей и Илия (“И вот, явились им Моисей и Илия, с Ним беседующие”). Внизу три апостола – свидетели Преображения – Петр, Иаков и Иоанн, потрясенные и испуганные явлением Господа.
Канон вполне жесткий и все иконы вроде одинаковые, но, на самом деле. конечно, очень разные.
Во-первых, облако вокруг Христа, из которого вещает Господь. Чаще всего это символический круг, но в него для акцента и усиления символического эффекта вписывали звезды с лучами, причем самой разной геометрии и цветовой гаммы. Так что на выходе Иконы Преображения – это всегда игра цветовых и геометрических решений..
Во-вторых, это апостолы, их испуг и замешательство. Ту появляется редкое для русской иконы пространство “психологизма” изображения. Кроме того, традиционно апостолы “пали на лица свои”, каждый в своей позе. И это тоже создает пространство для динамических и пространственных решений.
В-третьих, общее наполнение пространства иконы. Кто-то за счет минимализма концентрирует внимание на самом событии, кто-то наоборот максимально насыщает пространство деталями (чаще всего это разнообразные вариации изображения горы), чтобы создать динамику иконы.
Ну и наконец, белый цвет. Христос в сюжете "Преображения" одет в белое и это белое центр иконы и главное цветовое пятно. И русские иконописцы, особенно после Феофана Грека (та самая икона на исходной картинке) упражнялись в оттенках и эффектах этого белого цвета.
И да, Преображение Феофана Грека на картинке (мы старались выбрать самую лучшую) очень мало отражает, оригинал, который висит в Третьяковке… И это только подтверждает значимость размышлений про белый цвет. Он каждый раз не просто белый, а очень по-своему белый
Forwarded from Музеи Московского Кремля
#Вэтотдень православные христиане празднуют один из самых великих двунадесятых праздников — Преображение Господне. В русской традиции праздник также называется Яблочным Спасом, так как именно на это время приходится созревание сочных фруктов. Традиционно на Руси в этот день раздавали яблоки бедным и больным.
.
Икона «Преображение». Россия, Москва, вторая половина XV в. Размеры: 115 х 87 х 3 см.
.
© Музеи Московского Кремля
.
Икона «Преображение». Россия, Москва, вторая половина XV в. Размеры: 115 х 87 х 3 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Церкви, озера, небеса.
Добраться сюда не просто. Места тут глухие, дороги плохие, мосты аварийные. Но это одно из самых красивых мест на земле.
Читайте текст Елены Рыцаревой, про путешествие в Кенозерский национальный парк... и пронзительную красоту русского севера.
#север_север
https://telegra.ph/Cerkvi-ozera-nebesa-08-20
Добраться сюда не просто. Места тут глухие, дороги плохие, мосты аварийные. Но это одно из самых красивых мест на земле.
Читайте текст Елены Рыцаревой, про путешествие в Кенозерский национальный парк... и пронзительную красоту русского севера.
#север_север
https://telegra.ph/Cerkvi-ozera-nebesa-08-20
Telegraph
Церкви, озера, небеса.
Кенозерский край — мир пронзительной красоты русского севера
Forwarded from Христианское искусство
Сложение иконографии святых прпп. Зосимы и Савватия Соловецких (день памяти 21 августа)
🟠 Вскоре после смерти Зосимы в 1478 г. его учеником и новым игуменом монастыря Досифеем была написана первая парная икона Зосимы и Савватия Соловецких.
🟠 В 1545 г. делаются новые раки обоим святым, тогда же создается икона, представляющая святых и братию монастыря в молении Богоматери на фоне обители.
🟠 Со временем изображения монастыря на иконах святых становились все более подробными. К к. XVI – нач. XVII в. сформировалась отдельная иконография Соловецкой обители.
На иконе «Обитель преподобных Зосимы и Савватия Соловецких» (перв. пол. XVII в., мастерская Соловецкого монастыря) из собрания Музея христианского искусства представлен Соловецкий монастырь, окруженный водами Белого моря.
Данная икона принадлежит к раннему варианту подобных изображений. Он отличается тем, что постройки монастыря расположены в реальной последовательности (в более поздних иконах Преображенский собор занимает центральное место), а монастырская стена представлена деревянной. Деревянная монастырская ограда была возведена в 1578 г., а в 1594 г. было завершено строительство каменного укрепления. Однако, в XVII в. продолжают встречаться изображения деревянной монастырской ограды. Пропорции иконной доски и изображенных фигур, особое стремление к подробности изображения всех мелких деталей, теплый колорит – черты искусства первой половины XVII столетия.
В хорошем разрешении по ссылке.
@acmuseum
На иконе «Обитель преподобных Зосимы и Савватия Соловецких» (перв. пол. XVII в., мастерская Соловецкого монастыря) из собрания Музея христианского искусства представлен Соловецкий монастырь, окруженный водами Белого моря.
Данная икона принадлежит к раннему варианту подобных изображений. Он отличается тем, что постройки монастыря расположены в реальной последовательности (в более поздних иконах Преображенский собор занимает центральное место), а монастырская стена представлена деревянной. Деревянная монастырская ограда была возведена в 1578 г., а в 1594 г. было завершено строительство каменного укрепления. Однако, в XVII в. продолжают встречаться изображения деревянной монастырской ограды. Пропорции иконной доски и изображенных фигур, особое стремление к подробности изображения всех мелких деталей, теплый колорит – черты искусства первой половины XVII столетия.
В хорошем разрешении по ссылке.
@acmuseum
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Кремль. Вид с Софийской набережной. С дагерротипа Леребура, 1842 год.
Недавно нас спрашивали, есть ли у нас что про Кремль. Есть, и разное. И собираемся постоянно добавлять.
Эта фотография считается самой первой фотографией Москвы. Сделана она в 1842 году и опубликована (вместе с еще двумя другими) в знаменитом фотоальбоме Леребура «Excursions Daguerrienne, représentant les vues et monuments les plus remarquables du globe» («Дагеровские путешествия, представляющие наиболее примечательные виды и памятники земного шара»).
Ноэль Леребур – последователь и соратник Луи Дагерра, создателя дагерротипов — первой коммерческой технологии фотографирования. Одной из особенностей дагерротипов была невозможность делать с них полноценные репродукции, а потому при тиражировании и публикации их дорисовывали (а потом часто еще и раскрашивали). Кроме того, создание дагерротипов требовало очень долгой выдержки. а значит, на кадрах почти не было людей — и Леребур их тоже дорисовывал.
А что касается этой фотографии, то, если не обращать внимания на фантазии Леребура с прогулочной лодкой, то перед нами вид на Кремль с Софийской набережной – такой, каким он был до постройки Большого Кремлёвского дворца. Точнее, на фотографии дворец все же есть, но он только строится (начало строительства - 1838 год) и еще не мешает виду.
Недавно нас спрашивали, есть ли у нас что про Кремль. Есть, и разное. И собираемся постоянно добавлять.
Эта фотография считается самой первой фотографией Москвы. Сделана она в 1842 году и опубликована (вместе с еще двумя другими) в знаменитом фотоальбоме Леребура «Excursions Daguerrienne, représentant les vues et monuments les plus remarquables du globe» («Дагеровские путешествия, представляющие наиболее примечательные виды и памятники земного шара»).
Ноэль Леребур – последователь и соратник Луи Дагерра, создателя дагерротипов — первой коммерческой технологии фотографирования. Одной из особенностей дагерротипов была невозможность делать с них полноценные репродукции, а потому при тиражировании и публикации их дорисовывали (а потом часто еще и раскрашивали). Кроме того, создание дагерротипов требовало очень долгой выдержки. а значит, на кадрах почти не было людей — и Леребур их тоже дорисовывал.
А что касается этой фотографии, то, если не обращать внимания на фантазии Леребура с прогулочной лодкой, то перед нами вид на Кремль с Софийской набережной – такой, каким он был до постройки Большого Кремлёвского дворца. Точнее, на фотографии дворец все же есть, но он только строится (начало строительства - 1838 год) и еще не мешает виду.
А это снимки разных лет примерно с той же точки, что дагерротип Леребура.
1. 1873-78 год. Странное здание перед кремлевскими стенами на набережной — это павильон морского отдела Политехнической выставки 1872 года. Выставка закрылась осенью 1872 года, но этот “временный” павильон простоял до 1879 года. Надо бы, конечно, написать об этой выставке.
2. 1890-95 год. В правом углу виден шатер строящегося памятника Александру I
3. 1904-05 год.
4. 1890--1900 год. Простите, чуть нарушили хронологию… Кстати. на снимке стены выглядят красными - побелка совсем сошла. Но судя по предыдущему снимку, их потом все таки снова побелили.
5. 1954 год. Простите, не могли удержаться. Ничего крамольного, на снимке Украинская капелла бандуристов. А что касается самого Кремля, то на снимке видно, что стены и башни уже красные...
6. 1967-70 год
7. 1986 год. Игры доброй воли. Простите, опять не смогли удержаться.
В сотый раз приносим свои бесконечные благодарности создателям и участникам проекта pastvu.com.
1. 1873-78 год. Странное здание перед кремлевскими стенами на набережной — это павильон морского отдела Политехнической выставки 1872 года. Выставка закрылась осенью 1872 года, но этот “временный” павильон простоял до 1879 года. Надо бы, конечно, написать об этой выставке.
2. 1890-95 год. В правом углу виден шатер строящегося памятника Александру I
3. 1904-05 год.
4. 1890--1900 год. Простите, чуть нарушили хронологию… Кстати. на снимке стены выглядят красными - побелка совсем сошла. Но судя по предыдущему снимку, их потом все таки снова побелили.
5. 1954 год. Простите, не могли удержаться. Ничего крамольного, на снимке Украинская капелла бандуристов. А что касается самого Кремля, то на снимке видно, что стены и башни уже красные...
6. 1967-70 год
7. 1986 год. Игры доброй воли. Простите, опять не смогли удержаться.
В сотый раз приносим свои бесконечные благодарности создателям и участникам проекта pastvu.com.