Побывал вчера в музее современного искусства в Белграде. Там все залы (а музей довольно большой, 4 или 5 этажей и просторными залами) заняты ретроспективой сербского художника Здравко Йоксимовича. На выставке представлены работы с конца 80х до сегодняшнего дня. Художник впечатлил разбросом медиумов: тут и терракотовые скульптуры, и ассамбляжи с реди-мейдами, и картины в разных техниках. Но кроме разнообразия больше похвалить особо нечего...
Довольно изобретательные были ассамбляжи из дерева, и на фото хорошо получились своеобразные стеллы в духе Бранкузи (и десятка других художников, увлечённых установкой ромбов друг на друга). В остальном поражался какой-то неаккуратностью исполнения, хаотичностью используемых медиумов и посредственностью концепций (в каждом зале была своя концепция, но ни один текст не смог меня заинтересовать).
Если вы давно хотели посетить музей современного искусства в Белграде, лучше подождите, когда там откроется выставка Дэвида Хокни.
#art@roomdiscourse
Довольно изобретательные были ассамбляжи из дерева, и на фото хорошо получились своеобразные стеллы в духе Бранкузи (и десятка других художников, увлечённых установкой ромбов друг на друга). В остальном поражался какой-то неаккуратностью исполнения, хаотичностью используемых медиумов и посредственностью концепций (в каждом зале была своя концепция, но ни один текст не смог меня заинтересовать).
Если вы давно хотели посетить музей современного искусства в Белграде, лучше подождите, когда там откроется выставка Дэвида Хокни.
#art@roomdiscourse
Удалось побывать на белградском фестивале документального кино BelDocs2025, где состоялась сербская премьера фильма Павла Таланкина Mr. Nobody Against Putin. Фильм представил один из организаторов показа и рассказал, что ему удалось взять интервью у Павла (сам Павел по понятным причинам скрывается).
Павел Таланкин — школьный преподаватель-организатор (занимается проведением мероприятий в школе) и видеограф (то есть сам снимает эти мероприятия). С началом войны, когда в школы начали поступать указания по проведению специальных пропагандистских акций, Павел должен был снимать эти мероприятия и отправлять записи в Министерство образования. Таким образом, он оказался человеком, способным изнутри зафиксировать складывающуюся в российских школах ситуацию.
Когда фильм только начался, я чуть не расплакался и подумал, что до конца досидеть вряд ли получится. Но вдруг за кадром начал говорить Павел — его удивительно спокойный, располагающий, даже жизнерадостный голос стал рассказывать о городе (Карабаш — маленький городок, возникший вокруг медного завода), о школе, о её учениках, о себе и своей работе. Только благодаря искренности и интонации Павла мне удалось досмотреть фильм до конца. Ведь происходящее в нём — полнейший кошмар. Особенно больно осознавать, что я так или иначе являюсь частью этого: я — гражданин России, у меня есть племянники, которые прямо сейчас учатся в российских школах. Не говоря уже о том, что моя эмиграция напрямую связана с политикой российской власти.
Мне до сих пор не верится, что я оказался в этой точке: смотрю в эмиграции антипутинский фильм, запрещённый в России, автор которого вынужден скрываться. И вижу в этом фильме, как пропаганда извращает школьную систему — ту самую, через которую и я сам не так давно прошёл. Систему, которая когда-то пыталась учить меня совсем другим вещам (по крайней мере, на уроках истории репрессии осуждались, а о войне говорили исключительно в минорном ключе).
Что касается самого фильма — думаю, это то произведение, которое имеет смысл посмотреть каждому (как бы громко это ни звучало). Это не просто антивоенный манифест, не просто критика власти. Это документ, который показывает, как работает пропаганда здесь и сейчас. Он показывает людей, которые без всякого внешнего давления искренне готовы лить ложь в уши детям и настраивать их на поддержку режима, готового уничтожать своих же граждан — тех самых детей, которые, только выйдя с последнего звонка, могут получить повестку и отправиться убивать и умирать во имя Путина.
Учитель истории, который с улыбкой говорит, что у Берии была "интересная работа", вообще будто вышел из сатирического фильма. Но он реален. И ему вручили премию "Любимый учитель года". Поздравляем.
После нацистской Германии люди часто задавались вопросом: как немцы "согласились" поддержать Гитлера? Этот фильм частично даёт ответ на этот вопрос. Спасибо Павлу Таланкину за его смелость и искренность.
#cinema@roomdiscourse
Павел Таланкин — школьный преподаватель-организатор (занимается проведением мероприятий в школе) и видеограф (то есть сам снимает эти мероприятия). С началом войны, когда в школы начали поступать указания по проведению специальных пропагандистских акций, Павел должен был снимать эти мероприятия и отправлять записи в Министерство образования. Таким образом, он оказался человеком, способным изнутри зафиксировать складывающуюся в российских школах ситуацию.
Когда фильм только начался, я чуть не расплакался и подумал, что до конца досидеть вряд ли получится. Но вдруг за кадром начал говорить Павел — его удивительно спокойный, располагающий, даже жизнерадостный голос стал рассказывать о городе (Карабаш — маленький городок, возникший вокруг медного завода), о школе, о её учениках, о себе и своей работе. Только благодаря искренности и интонации Павла мне удалось досмотреть фильм до конца. Ведь происходящее в нём — полнейший кошмар. Особенно больно осознавать, что я так или иначе являюсь частью этого: я — гражданин России, у меня есть племянники, которые прямо сейчас учатся в российских школах. Не говоря уже о том, что моя эмиграция напрямую связана с политикой российской власти.
Мне до сих пор не верится, что я оказался в этой точке: смотрю в эмиграции антипутинский фильм, запрещённый в России, автор которого вынужден скрываться. И вижу в этом фильме, как пропаганда извращает школьную систему — ту самую, через которую и я сам не так давно прошёл. Систему, которая когда-то пыталась учить меня совсем другим вещам (по крайней мере, на уроках истории репрессии осуждались, а о войне говорили исключительно в минорном ключе).
Что касается самого фильма — думаю, это то произведение, которое имеет смысл посмотреть каждому (как бы громко это ни звучало). Это не просто антивоенный манифест, не просто критика власти. Это документ, который показывает, как работает пропаганда здесь и сейчас. Он показывает людей, которые без всякого внешнего давления искренне готовы лить ложь в уши детям и настраивать их на поддержку режима, готового уничтожать своих же граждан — тех самых детей, которые, только выйдя с последнего звонка, могут получить повестку и отправиться убивать и умирать во имя Путина.
Учитель истории, который с улыбкой говорит, что у Берии была "интересная работа", вообще будто вышел из сатирического фильма. Но он реален. И ему вручили премию "Любимый учитель года". Поздравляем.
После нацистской Германии люди часто задавались вопросом: как немцы "согласились" поддержать Гитлера? Этот фильм частично даёт ответ на этот вопрос. Спасибо Павлу Таланкину за его смелость и искренность.
#cinema@roomdiscourse
Woonder Studio анонсировали нашу новую выставку — значит, пора рассказать про художника.
Ласло Антал — сербско-венгерский художник, экспериментирующий с коллажем в экспрессионистской манере, создавая поэтические портретные образы. Он много работал и продолжает работать с театральными афишами — это дало ему возможность отточить умение создавать технически простые, но цепляющие взгляд образы.
Помимо этого, Ласло — автор двух музыкальных проектов: Sixth June и Diesien. Именно через них я впервые познакомился с его творчеством, не подозревая, что автор музыки — талантливый художник, с которым мне посчастливится поработать в Сербии. Его визуальное искусство во многом соответствует его музыке (поэтому его работы часто становятся обложками альбомов): это готик/пост-панк с тягучими элементами холодного шугейза. (Я не специалист в музыке, но надеюсь, что более-менее точно описал звучание Sixth June и Diesien.)
Сам Ласло говорит, что его интересуют тонкие человеческие состояния — те, которые трудно уловить и почти невозможно описать словами. Его технически ограниченный метод направлен на быстрое схватывание того, что обычно проскальзывает в мимолётном напряжении лицевых мышц, в неосознанных коротких движениях пальцев. Именно руки и лица становятся центром большинства его работ.
Свою технику Антал оттачивает в проекте Visual Diary: каждый день он создаёт работу, отражающую впечатления от прожитого дня, и делает это на протяжении более семи лет, выкладывая результаты в Instagram.
На выставке в Белграде будут представлены его разномасштабные холсты (особое впечатление производят крупноформатные работы в его стиле), среди которых и те, что будут показаны в Сербии впервые. (Художник в основном живёт и работает в Германии.)
#art@roomdiscourse
#exhibitions@roomdiscourse
Ласло Антал — сербско-венгерский художник, экспериментирующий с коллажем в экспрессионистской манере, создавая поэтические портретные образы. Он много работал и продолжает работать с театральными афишами — это дало ему возможность отточить умение создавать технически простые, но цепляющие взгляд образы.
Помимо этого, Ласло — автор двух музыкальных проектов: Sixth June и Diesien. Именно через них я впервые познакомился с его творчеством, не подозревая, что автор музыки — талантливый художник, с которым мне посчастливится поработать в Сербии. Его визуальное искусство во многом соответствует его музыке (поэтому его работы часто становятся обложками альбомов): это готик/пост-панк с тягучими элементами холодного шугейза. (Я не специалист в музыке, но надеюсь, что более-менее точно описал звучание Sixth June и Diesien.)
Сам Ласло говорит, что его интересуют тонкие человеческие состояния — те, которые трудно уловить и почти невозможно описать словами. Его технически ограниченный метод направлен на быстрое схватывание того, что обычно проскальзывает в мимолётном напряжении лицевых мышц, в неосознанных коротких движениях пальцев. Именно руки и лица становятся центром большинства его работ.
Свою технику Антал оттачивает в проекте Visual Diary: каждый день он создаёт работу, отражающую впечатления от прожитого дня, и делает это на протяжении более семи лет, выкладывая результаты в Instagram.
На выставке в Белграде будут представлены его разномасштабные холсты (особое впечатление производят крупноформатные работы в его стиле), среди которых и те, что будут показаны в Сербии впервые. (Художник в основном живёт и работает в Германии.)
#art@roomdiscourse
#exhibitions@roomdiscourse
Меня давно интересует институциональная критика и вопрос о границах понятия "произведение искусства". В 70х эти темы громко звучали в сфере искусства, но сегодня об этом как будто задумываются не так часто и не так основательно. Мне же кажется, что эти темы себя вовсе не исчерпали. Более того, их поддержание видится мне необходимым для развития искусства, ведь они создают пространство для (само)критичного взгляда.
Вдохновившись концептуальным искусством и примерами институциональной критики, я решил провести перформанс и подтолкнуть людей задуматься над вопросами авторства и распределением ролей в современном искусстве. Лично для меня этот перформанс - это в первую очередь возможность диалога со зрителями. Именно включение зрителя в критику института искусства мне кажется очень важным, дабы преодолеть институциональный пузырь, доступ в который как будто имеется лишь у отдельных групп лиц.
"Напряжение пребывания" (как я назвал свою работу) - это перформанс-экскурсия. Пока я провел одну публичную сессию и планирую как минимум ещё одну. На данном этапе для меня важно сохранение некоторой интриги, поэтому конкретные подробности расскажу позже. Но уже могу сказать, что этот мой эксперимент получается удачным: обсуждение, прошедшее после непосредственно перформанса, получилось продуктивным, интересным и, самое главное, критичным.
#art@roomdiscourse
Вдохновившись концептуальным искусством и примерами институциональной критики, я решил провести перформанс и подтолкнуть людей задуматься над вопросами авторства и распределением ролей в современном искусстве. Лично для меня этот перформанс - это в первую очередь возможность диалога со зрителями. Именно включение зрителя в критику института искусства мне кажется очень важным, дабы преодолеть институциональный пузырь, доступ в который как будто имеется лишь у отдельных групп лиц.
"Напряжение пребывания" (как я назвал свою работу) - это перформанс-экскурсия. Пока я провел одну публичную сессию и планирую как минимум ещё одну. На данном этапе для меня важно сохранение некоторой интриги, поэтому конкретные подробности расскажу позже. Но уже могу сказать, что этот мой эксперимент получается удачным: обсуждение, прошедшее после непосредственно перформанса, получилось продуктивным, интересным и, самое главное, критичным.
#art@roomdiscourse
Bits and pieces put together to present a semblance of a whole
Это не цитата, а произведение Лоуренс Вайнера. Скажу даже, что перед вами оригинальная работа. Наслаждайтесь)
Это не цитата, а произведение Лоуренс Вайнера. Скажу даже, что перед вами оригинальная работа. Наслаждайтесь)
Пару лет назад я проводил лекцию о современном искусстве, и меня спросили, что нужно, чтобы открыть галерею современного искусства и кто вообще может это сделать. Тогда я немного удивился такому вопросу: ведь, по сути, галерею может открыть кто угодно — было бы желание. Размышляя над этим и рассматривая альтернативные форматы галерей (а есть, например, такие варианты, как «галерея-пальто» или «галерея-стена между двух окон»), я решил открыть свою собственную. Так начался мой проект «Галерея современного искусства» — небольшой деревянный «ящик», способный обозначить почти любой небольшой участок пространства как галерею.
Сначала я организовал в рамках проекта выставку, которая бы рефлексировала над самим форматом мини-галереи. Провёл небольшие (под стать её масштабу) гастроли: несколько выставок и участие в паре групповых проектов. А потом задумался, как вообще может существовать моя галерея. Её главное качество, как мне кажется, — транспортабельность и компактность. Так я перевернул галерею на бок, надел её на плечо и решил, что теперь буду проводить переносные выставки.
Первой стала выставка художника Lev Woonder — "Car Window". Это выставка одной одноимённой работы. Мне показалось уместным начать именно с неё: работа о движении, о «неуловимости момента» естественным образом рифмуется с подвижностью самой галереи.
Художник Lev Woonder родом из Улан-Удэ, с недавних пор живёт в Сербии, где вместе со своей женой Александрой открыл арт-пространство woonder studio. Как художник, Лев интересен сочетанием открытости к экспериментам с форматами и материалами с приверженностью живописной традиции, а также как тонкий колорист. Его "Car Window" зацепила меня своей свежей палитрой — это тоже показалось уместным для старта жаркого сербского лета.
Сначала я организовал в рамках проекта выставку, которая бы рефлексировала над самим форматом мини-галереи. Провёл небольшие (под стать её масштабу) гастроли: несколько выставок и участие в паре групповых проектов. А потом задумался, как вообще может существовать моя галерея. Её главное качество, как мне кажется, — транспортабельность и компактность. Так я перевернул галерею на бок, надел её на плечо и решил, что теперь буду проводить переносные выставки.
Первой стала выставка художника Lev Woonder — "Car Window". Это выставка одной одноимённой работы. Мне показалось уместным начать именно с неё: работа о движении, о «неуловимости момента» естественным образом рифмуется с подвижностью самой галереи.
Художник Lev Woonder родом из Улан-Удэ, с недавних пор живёт в Сербии, где вместе со своей женой Александрой открыл арт-пространство woonder studio. Как художник, Лев интересен сочетанием открытости к экспериментам с форматами и материалами с приверженностью живописной традиции, а также как тонкий колорист. Его "Car Window" зацепила меня своей свежей палитрой — это тоже показалось уместным для старта жаркого сербского лета.