Быть мастером сложных планировок и умело закрывать ТЗ клиента (хочу побольше места для хранения и всё в таком духе) уже недостаточно. В 2026 году дизайнер, который хочет оставаться актуальным, должен быть ещё и декоратором. Я говорю сейчас не о вазочках, подушках и искусстве, которые массово заезжают в интерьер накануне съёмки, а потом так же массово его покидают. Модный интерьер включает декоративные решения, которые «встроены» в ткань проекта. Вот как в этой относительно небольшой, но очень нарядной квартире парижского дизайнера Лоранн Элиз Шмитт.

Если отрисовать проект в виде чёрно-белой схемы, то там не будет ничего сверхъестественного, по тому же принципу можно собрать что-то типовое и унылое. Всё дело в отделке: цвет стен, рельефная золотая плитка, камень, сложная столярка — вот из чего складывается ощущение роскоши. Я, кстати, специально пошла на сайт Ressource смотреть, как в реальности выглядит выбранный Шмитт оттенок Bois de Rose — оказалось, он чуть менее драматичный, но тоже очень плотный и сложный.

Да, в квартире ещё есть ценный винтаж, и в целом это дорогой проект. Но я видела интерьеры с явно меньшим бюджетом, и при этом тоже очень эффектные.

Предлагаю разобрать, из чего они складываются, на лекции «10 актуальных приёмов в дизайне прямо сейчас». Она состоится 12 ноября в новом салоне «Дизайн индекс» при поддержке бренда Franke (о модных кухнях мы тоже обязательно поговорим). Мероприятие бесплатное, но число участников ограничено. Пространство в салоне камерное, поэтому, если хотите присоединиться, надо прямо сейчас записаться.

Буду вас ждать!

Обычно по четвергам меня интересуют #домики с необычным фасадом, но здесь самое примечательное — интерьер, появившийся на обложке одного из недавних номеров польского AD.

Сюжет, если коротко, таков: некая женщина по имени Анита решила отреставрировать столетний семейный дом. С большим трудом нашла команду Паулины Ады Калиньской, готовую за это взяться, — остальные предлагали просто снести эту рухлядь. Как видно по фото, по ходу реставрации дом получил некоторый апгрейд — окно в полстены в гостиной и солнечные батареи на крыше, а потом Калиньска посоветовала заказчице доверить интерьер дизайнеру и художнику Мату Кубаю.

Это тот самый колоритный усач в панаме, сфотографированный на фоне кружевного панно. Задник символичен — Кубай предложил Аните наполнить дом произведениями польского прикладного искусства. Их тут больше, чем может показаться на первый взгляд. Кубай, например, использовал целый ворох традиционных домотканых тканей — те, что поцелее, превратил в шторки для мебели, а фрагменты утраченных отрезов превратил в подушки. В доме много традиционной керамики, а над столом появился «паук» — похожая на люстру конструкция из бусин. В традиционных польских домах такие штуки вешают как обереги, но обычно их делают цветными. Кубай же нашёл чёрно-белый, который так долго ждал покупателя, что успел слегка пожелтеть — дизайнер считает, что это как раз и сделало его идеальным дополнением интерьера.

📷 Studio Resourcts

Мебельные бренды регулярно обращаются к своим архивам, и в последние годы это были в основном легенды модернизма. Но времена меняются: Fratelli Boffi в этом году перевыпустили коллекцию Plissè, созданную в 1987 году Уго Ла Пьетрой.

Он известен не только как практик, но и — прежде всего — как теоретик и автор манифеста «Неуравновешенная система», который появился в 1970 году и стал идейной базой для итальянского радикального дизайна.

Коллекцию для Fratelli Boffi Ла Пьетра создал значительно позже, но и идеи там всё те же — «взлом» привычной реальности, отказ от строгой функциональности и ирония над буржуазным комфортом.

Когда основательница Barcelona Design Екатерина Белова решила открыть новый мебельный магазин в доме на Вернадского, 25, у неё не было чёткого плана организовать при нём кофейню. Идея созрела после того, как при демонтаже на одной из стен открылось панно советской эпохи.

Помещение, в котором оно находится, обособлено от остального пространства, и кроме росписи там нашёлся ещё и старый пол из советского кафеля. Его тоже решили сохранить — аккуратно сняли, каждую плитку очистили, а потом вернули на место. Кстати, интересный момент: бывает так, что какая-то вещь из прошлого самостоятельной ценности не имеет, но получает её благодаря нашему к ней отношению. Ровно такая история получилась и с этим полом.

С панно, конечно же, обошлись не менее бережно. Оно в целом неплохо сохранилось, но один фрагмент был утрачен, так что потребовалась помощь реставраторов. Делать интерьер Белова позвала дизайнера Екатерину Любарскую. Цветовая гамма панно оказалась на удивление созвучна текущим колористическим трендам, и в ассортименте брендов, с которыми работает Barcelona Design, нашлись вещи практически тон-в-тон.

Пока шли работы, две Екатерины задались вопросом: скорее всего, панно как-то связано с прежним назначением помещения, так что же здесь было раньше, в советские времена? Изображения женских фигур и общая нарядность картинки натолкнули их на мысль, что это было как-то связано с модой (хотя я сперва решила, что человечек в верхней части — это мужик с бородой-клинышком). Догадка была верной — старожилы подтвердили, что в 1960–1980-е годы на первом этаже дома работал московский Дом моделей. А потом нашлась женщина, чья мама там работала, и у неё даже сохранились газетные вырезки тех времён. Короче говоря, вокруг «Кафеситы» вырос небольшой исследовательский проект — Екатерина Белова собирает любую информацию, которая имеет отношение к прошлому этого места. Если что-то знаете, свяжитесь с ней или со мной, это будет очень ценно.

📷 Ольга Мелекесцева