Вернёмся на месяц назад — совсем забыла показать вам новинки «Люмарх», которые они привозили на blazar. Это новый бренд, который презентовал себя в феврале на другой выставке — Artdom.

Есть, видимо, среди предпринимателей какое-то поверье, что арт продаст всё. И вместо того, чтобы заняться нормальным дизайном, «Люмарх» начал с того, что наваял вместе с художниками какие-то огромные (и на мой вкус, малосимпатичные) дорогущие предметы, под миллион рублей за штуку. Как будто на рынке мало коллекционного дизайна, который никто не покупает)

Зато недорогой интересный свет всегда в дефиците, поэтому на этот раз «Люмарх» всё сделали правильно: пригласили не художников, а дизайнеров и сделали относительно компактные, понятные вещи по цене 50–60 тысяч рублей. Теперь ребятам хорошо бы наладить сайт, потому что корзина там есть, а добавить в неё нечего — каталог отсутствует.

Ну и вопрос к кураторам обеих выставок: бренд молодой и мог не разобраться, где что показывать, но как так вышло, что на мебельной выставке «Люмарх» презентовал коллекционные арт-объекты, а на арт-ярмарке — серийный коммерческий дизайн? Логично было бы делать всё наоборот.

На фото работы Юлии Хомутской, Марины Прохоровой и Алексея Снеткова

Okrąglak в переводе с польского — что-то круглое, кругляш. В Польше это название закрепилось сразу за несколькими зданиями. Естественно, круглыми. То, что на фото, — самое маленькое из них: павильон площадью 25 м² по проекту Пауля Хайма стоит на площади Костюшко во Вроцлаве с 1934 года. Поначалу это был туристический инфоцентр, потом магазин игрушек, книжный, табачная лавка. Чудо, что он вообще дожил до наших дней — во время Второй мировой площадь разбомбили, но маленький павильон уцелел.

Теперь в «Кругляше» обосновалось кафе, которое открыла сеть пекарен Chleboteka. Интерьеры для него сделало бюро Cudo. Они придумали увеличить полезную площадь за счёт скамейки по внешнему периметру, а внутри навели красоту: над прилавком появилась лампа в ретродухе, а мебель облицована нарядным шпоном, который так любят польские дизайнеры.

Okrąglak хоть и маленький, но в обновлённом виде явно претендует на то, чтобы считаться центром этой площади.

📷 Migdał Studio

Заметили, что в программах конференций для дизайнеров всё больше коммерческих, нежели сугубо творческих тем? Оно и правильно: как навести красоту, наши дизайнеры и сами знают, а вот как выжить в непростые времена — отдельный больной вопрос.

Конференция Russian Interior Week 2026: Гала Форум исключением не станет. Тематика выступлений на главной сцене так и сформулирована — «Дизайнер 2027: человек, бизнес, влияние». Откроет мероприятие старший партнёр агентства Paper Planes Сергей Худовеков с прогнозами на то, каким будет бизнес-климат в предстоящем году, а дальше слушателей ждут выступления о том, что происходит на рынке недвижимости, чего хочет новое поколение, как строить личный бренд — всё очень актуально. Ожидается также яркое во всех смыслах выступление основателя студии ZAPAZUHA Михаила Курносова на тему «Цвет как провокация в интерьере», его я бы и сама с удовольствием послушала.

Программа сцены «Перспектива» сформирована специально под запросы молодых дизайнеров, там, например, можно будет послушать основателя бренда Archpole Константина Лагутина и Игоря Куркина, интерьерного дизайнера с огромным опытом, который последние несколько лет успешно занимается ещё и предметным дизайном. Оба спикера — мои добрые знакомые, и зажигать сердца идеями они точно умеют.

Полная программа и билеты — на сайте мероприятия.

Обратите внимание, что у конференции есть дополнительное предложение — дизайн-тур. Туда нужен отдельный билет (он покрывает трансфер и обед), но оно того стоит. Участники смогут попасть в одно из московских дизайн-бюро, изучить общественный интерьер, попасть на стройплощадку сложного объекта и на одно из российских производств. Короче говоря, посмотреть на работу коллег изнутри, а это всегда полезно.