Когда я была маленькой, предполагалось, что однажды обычную еду заменят таблетки, в которые упаковано всё-всё-всё, что нужно человеческому организму. Звучало немного пугающе: с появлением такой чудо-пилюли пришлось бы навсегда проститься с хрустом садовых яблок, запахом сливочного масла, тающего на горячем блинчике, приятной горечью мандариновой шкурки и ещё миллионами вкусов, ради которых мы и садимся к столу.

К счастью, с едой ничего не случилось, но, к сожалению, случилось с интерьерами. Они стали функциональными, просчитанными до миллиметра, организованными от и до — но часто совершенно безжизненными. Хорошо, что мы вовремя опомнились! На повестке дня снова цвет, фактуры и всё то, что можно назвать «тактильностью». И нет, это не противоречит практичности. Просто не надо думать, что работа над интерьером заканчивается в тот момент, когда вы закрыли все пункты в ТЗ с функциональными требованиями. Дальше начинается самое интересное — декорирование, которое даёт интерьеру объём и глубину.

К концу ремонта бюджет часто уже не тот, но можно обратиться к помощи российского бренда TKANO. Цены у них щадящие, классных вещей — десятки, если не сотни, а сайт удобный (хотя я мечтаю, что однажды у них появится магазин, где можно будет буквально занырнуть во всю эту красоту). Выбрала несколько предметов, которые была бы рада видеть в своём доме. Делала эту подборку с прицелом на осенне-зимний сезон, ведь разнообразие за окном скоро закончится и надо будет компенсировать серую картинку чем-то мягким, тёплым, гладким, рельефным и так далее — чем только душа пожелает.

Плед, который на 1/5 состоит из мохера, а всё остальное — чистая шерсть. Мне нравится тёмный хвойный цвет, но возможны варианты.

Миска с рельефным узором — передавать её из рук в руки во время семейного ужина будет отдельным удовольствием.

Выбирая ковёр, не забываем о том, что фактуры мы ощущаем не только руками, но и ступнями.

Очень люблю у TKANO эту коллекцию постельного белья — не только за тёплые глубокие цвета, но и за лёгкую фактурность льняной ткани.

Простое покрывало из «вафельной» ткани — у меня эта фактура проходит по части «что-то из детства», а это всегда приятные ассоциации.

На подушках я залипла — у TKANO их реально очень много, но давайте остановимся на этой. Она выполнена в технике тафтинга — тот же ковёр, только в объёме.

Эрнё Рубик придумал свой знаменитый кубик в 1974 году как пособие для студентов архитектуры, а в итоге создал самую известную в мире головоломку, которая и полвека спустя остаётся источником вдохновения для миллионов людей.

Для ОТП Банка Кубик Рубика — символ изменчивости, гибкости и верности себе. В этом году на ярмарке молодого искусства blazar банк объединился с изданием The Blueprint для проекта «Пересборка»: EdxxKat, .dpt, Kozeen + Rueda, Studio Polina Ditsman, Мария Качалова и бюро «Хвоя», которые в разные годы становились участниками списка The Blueprint 100, придумали свою версию легендарной игрушки.

В отличие от прототипа, эти работы не способны к физической трансформации. Упражнение для ума, которое проделали авторы новых объектов, заключалось в том, чтобы передать сущность кубика через разные материалы и порой довольно неожиданные формы.

Увидеть, что из этого вышло, можно в секции дизайна на blazar до 27 сентября включительно. Или — если не боитесь спойлеров — на фотографиях к этому посту. Кстати, подиум в виде «Змейки» (ещё одна головоломка Рубика), на котором выставлены кубики, придумал дизайнер и художник Данил Савинский, так что он — сам по себе экспонат.

Ещё про blazar — смотрите, какой отличный стенд получился у галереи Art&Brut. Это, как вы понимаете, уже не дизайн, а секция искусства, куда я обещала не лезть. И не буду: мне кажется, соосновательница галереи Катя Нечаева очень круто «упаковывает» свои выставки и стенды, а это уже не про арт, а про дизайн-мышление.

Art&Brut привёз на blazar своих самых добрых художников — Якова Хомича и Сашу Браулова. Оба автора немного родом из детства, поэтому игра на стенде тоже выглядит органично. Это не просто стенд, а как бы «Магазин игрушек» — розовый стол прибрали для съемки, но вообще он завален небольшими и недорогими работами. И это очень здорово попадает в ожидания публики.

blazar всегда позиционировался как место, где можно купить недорогое искусство молодых авторов — буквально за 5–10 тысяч рублей. Но чудес не бывает, инфляция работает, статус ярмарки тоже, поэтому в реальности меньше чем за 40–50 тысяч вы там уже почти ничего не найдёте (кстати, сам blazar задаёт верхнюю ценовую планку в 400 тысяч). Вышитые открытки Браулова за 7 тысяч на этом фоне — идеальный трофей для тех, кто не планировал ничего покупать. Или, наоборот, хотел что-то недорогое, но не нашёл. А тут вроде и не потратились особо, а к искусству приобщились. Я вообще не удивлюсь, если Art&Brut с этих открыток окупит затраты на участие, и всячески им этого желаю.

Ну а дальше увяз коготок — пропала птичка) Я вот как раз ничего покупать не собиралась, но, распечатав портмоне ради открытки, тут же прихватила ещё и маленькую работу Хомича. Уж больно мило они смотрятся рядом! Кстати, кроме штучных работ задёшево, у Art&Brut есть ещё полноценный мерч с работами этих художников, и тоже разлетается на ура.