Когда я была маленькой, предполагалось, что однажды обычную еду заменят таблетки, в которые упаковано всё-всё-всё, что нужно человеческому организму. Звучало немного пугающе: с появлением такой чудо-пилюли пришлось бы навсегда проститься с хрустом садовых яблок, запахом сливочного масла, тающего на горячем блинчике, приятной горечью мандариновой шкурки и ещё миллионами вкусов, ради которых мы и садимся к столу.
К счастью, с едой ничего не случилось, но, к сожалению, случилось с интерьерами. Они стали функциональными, просчитанными до миллиметра, организованными от и до — но часто совершенно безжизненными. Хорошо, что мы вовремя опомнились! На повестке дня снова цвет, фактуры и всё то, что можно назвать «тактильностью». И нет, это не противоречит практичности. Просто не надо думать, что работа над интерьером заканчивается в тот момент, когда вы закрыли все пункты в ТЗ с функциональными требованиями. Дальше начинается самое интересное — декорирование, которое даёт интерьеру объём и глубину.
К концу ремонта бюджет часто уже не тот, но можно обратиться к помощи российского бренда TKANO. Цены у них щадящие, классных вещей — десятки, если не сотни, а сайт удобный (хотя я мечтаю, что однажды у них появится магазин, где можно будет буквально занырнуть во всю эту красоту). Выбрала несколько предметов, которые была бы рада видеть в своём доме. Делала эту подборку с прицелом на осенне-зимний сезон, ведь разнообразие за окном скоро закончится и надо будет компенсировать серую картинку чем-то мягким, тёплым, гладким, рельефным и так далее — чем только душа пожелает.
Плед, который на 1/5 состоит из мохера, а всё остальное — чистая шерсть. Мне нравится тёмный хвойный цвет, но возможны варианты.
Миска с рельефным узором — передавать её из рук в руки во время семейного ужина будет отдельным удовольствием.
Выбирая ковёр, не забываем о том, что фактуры мы ощущаем не только руками, но и ступнями.
Очень люблю у TKANO эту коллекцию постельного белья — не только за тёплые глубокие цвета, но и за лёгкую фактурность льняной ткани.
Простое покрывало из «вафельной» ткани — у меня эта фактура проходит по части «что-то из детства», а это всегда приятные ассоциации.
На подушках я залипла — у TKANO их реально очень много, но давайте остановимся на этой. Она выполнена в технике тафтинга — тот же ковёр, только в объёме.
К счастью, с едой ничего не случилось, но, к сожалению, случилось с интерьерами. Они стали функциональными, просчитанными до миллиметра, организованными от и до — но часто совершенно безжизненными. Хорошо, что мы вовремя опомнились! На повестке дня снова цвет, фактуры и всё то, что можно назвать «тактильностью». И нет, это не противоречит практичности. Просто не надо думать, что работа над интерьером заканчивается в тот момент, когда вы закрыли все пункты в ТЗ с функциональными требованиями. Дальше начинается самое интересное — декорирование, которое даёт интерьеру объём и глубину.
К концу ремонта бюджет часто уже не тот, но можно обратиться к помощи российского бренда TKANO. Цены у них щадящие, классных вещей — десятки, если не сотни, а сайт удобный (хотя я мечтаю, что однажды у них появится магазин, где можно будет буквально занырнуть во всю эту красоту). Выбрала несколько предметов, которые была бы рада видеть в своём доме. Делала эту подборку с прицелом на осенне-зимний сезон, ведь разнообразие за окном скоро закончится и надо будет компенсировать серую картинку чем-то мягким, тёплым, гладким, рельефным и так далее — чем только душа пожелает.
Плед, который на 1/5 состоит из мохера, а всё остальное — чистая шерсть. Мне нравится тёмный хвойный цвет, но возможны варианты.
Миска с рельефным узором — передавать её из рук в руки во время семейного ужина будет отдельным удовольствием.
Выбирая ковёр, не забываем о том, что фактуры мы ощущаем не только руками, но и ступнями.
Очень люблю у TKANO эту коллекцию постельного белья — не только за тёплые глубокие цвета, но и за лёгкую фактурность льняной ткани.
Простое покрывало из «вафельной» ткани — у меня эта фактура проходит по части «что-то из детства», а это всегда приятные ассоциации.
На подушках я залипла — у TKANO их реально очень много, но давайте остановимся на этой. Она выполнена в технике тафтинга — тот же ковёр, только в объёме.
❤19
Эрнё Рубик придумал свой знаменитый кубик в 1974 году как пособие для студентов архитектуры, а в итоге создал самую известную в мире головоломку, которая и полвека спустя остаётся источником вдохновения для миллионов людей.
Для ОТП Банка Кубик Рубика — символ изменчивости, гибкости и верности себе. В этом году на ярмарке молодого искусства blazar банк объединился с изданием The Blueprint для проекта «Пересборка»: EdxxKat, .dpt, Kozeen + Rueda, Studio Polina Ditsman, Мария Качалова и бюро «Хвоя», которые в разные годы становились участниками списка The Blueprint 100, придумали свою версию легендарной игрушки.
В отличие от прототипа, эти работы не способны к физической трансформации. Упражнение для ума, которое проделали авторы новых объектов, заключалось в том, чтобы передать сущность кубика через разные материалы и порой довольно неожиданные формы.
Увидеть, что из этого вышло, можно в секции дизайна на blazar до 27 сентября включительно. Или — если не боитесь спойлеров — на фотографиях к этому посту. Кстати, подиум в виде «Змейки» (ещё одна головоломка Рубика), на котором выставлены кубики, придумал дизайнер и художник Данил Савинский, так что он — сам по себе экспонат.
Для ОТП Банка Кубик Рубика — символ изменчивости, гибкости и верности себе. В этом году на ярмарке молодого искусства blazar банк объединился с изданием The Blueprint для проекта «Пересборка»: EdxxKat, .dpt, Kozeen + Rueda, Studio Polina Ditsman, Мария Качалова и бюро «Хвоя», которые в разные годы становились участниками списка The Blueprint 100, придумали свою версию легендарной игрушки.
В отличие от прототипа, эти работы не способны к физической трансформации. Упражнение для ума, которое проделали авторы новых объектов, заключалось в том, чтобы передать сущность кубика через разные материалы и порой довольно неожиданные формы.
Увидеть, что из этого вышло, можно в секции дизайна на blazar до 27 сентября включительно. Или — если не боитесь спойлеров — на фотографиях к этому посту. Кстати, подиум в виде «Змейки» (ещё одна головоломка Рубика), на котором выставлены кубики, придумал дизайнер и художник Данил Савинский, так что он — сам по себе экспонат.
❤6👍1👎1
UPD Запись вебинара уже на лендинге. Приятного просмотра!
Напоминаю, что уже сегодня мы проводим с Еленой Грабарь вебинар о том, как попасть со своим проектом в иностранные интерьерные СМИ. Билеты всё еще доступны по ссылке.
Важная информация для тех, кто уже с билетом:
🌹 Cсылка на трансляцию придет вам на почту. Пожалуйста, убедитесь, что Timepad не добавлен у вас в черный список. И не забывайте, что иногда рассылки улетают в спам.
🌹 Если ссылка не пришла, а до вебинара меньше часа, пишите мне под этим сообщением, разберемся!
🌹 Запись появится на лендинге вебинара завтра к полудню.
🌹 Если вы видите это сообщение, хотите послушать, но вебинар уже прошел, то отметьтесь в комментариях — расскажу, как купить отдельно запись.
Напоминаю, что уже сегодня мы проводим с Еленой Грабарь вебинар о том, как попасть со своим проектом в иностранные интерьерные СМИ. Билеты всё еще доступны по ссылке.
Важная информация для тех, кто уже с билетом:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5👍4🔥4
Ещё про blazar — смотрите, какой отличный стенд получился у галереи Art&Brut. Это, как вы понимаете, уже не дизайн, а секция искусства, куда я обещала не лезть. И не буду: мне кажется, соосновательница галереи Катя Нечаева очень круто «упаковывает» свои выставки и стенды, а это уже не про арт, а про дизайн-мышление.
Art&Brut привёз на blazar своих самых добрых художников — Якова Хомича и Сашу Браулова. Оба автора немного родом из детства, поэтому игра на стенде тоже выглядит органично. Это не просто стенд, а как бы «Магазин игрушек» — розовый стол прибрали для съемки, но вообще он завален небольшими и недорогими работами. И это очень здорово попадает в ожидания публики.
blazar всегда позиционировался как место, где можно купить недорогое искусство молодых авторов — буквально за 5–10 тысяч рублей. Но чудес не бывает, инфляция работает, статус ярмарки тоже, поэтому в реальности меньше чем за 40–50 тысяч вы там уже почти ничего не найдёте (кстати, сам blazar задаёт верхнюю ценовую планку в 400 тысяч). Вышитые открытки Браулова за 7 тысяч на этом фоне — идеальный трофей для тех, кто не планировал ничего покупать. Или, наоборот, хотел что-то недорогое, но не нашёл. А тут вроде и не потратились особо, а к искусству приобщились. Я вообще не удивлюсь, если Art&Brut с этих открыток окупит затраты на участие, и всячески им этого желаю.
Ну а дальше увяз коготок — пропала птичка) Я вот как раз ничего покупать не собиралась, но, распечатав портмоне ради открытки, тут же прихватила ещё и маленькую работу Хомича. Уж больно мило они смотрятся рядом! Кстати, кроме штучных работ задёшево, у Art&Brut есть ещё полноценный мерч с работами этих художников, и тоже разлетается на ура.
Art&Brut привёз на blazar своих самых добрых художников — Якова Хомича и Сашу Браулова. Оба автора немного родом из детства, поэтому игра на стенде тоже выглядит органично. Это не просто стенд, а как бы «Магазин игрушек» — розовый стол прибрали для съемки, но вообще он завален небольшими и недорогими работами. И это очень здорово попадает в ожидания публики.
blazar всегда позиционировался как место, где можно купить недорогое искусство молодых авторов — буквально за 5–10 тысяч рублей. Но чудес не бывает, инфляция работает, статус ярмарки тоже, поэтому в реальности меньше чем за 40–50 тысяч вы там уже почти ничего не найдёте (кстати, сам blazar задаёт верхнюю ценовую планку в 400 тысяч). Вышитые открытки Браулова за 7 тысяч на этом фоне — идеальный трофей для тех, кто не планировал ничего покупать. Или, наоборот, хотел что-то недорогое, но не нашёл. А тут вроде и не потратились особо, а к искусству приобщились. Я вообще не удивлюсь, если Art&Brut с этих открыток окупит затраты на участие, и всячески им этого желаю.
Ну а дальше увяз коготок — пропала птичка) Я вот как раз ничего покупать не собиралась, но, распечатав портмоне ради открытки, тут же прихватила ещё и маленькую работу Хомича. Уж больно мило они смотрятся рядом! Кстати, кроме штучных работ задёшево, у Art&Brut есть ещё полноценный мерч с работами этих художников, и тоже разлетается на ура.
❤19👍6🔥3
Есть технологии, которые невозможно игнорировать, ожидая, что мода на них сама собой рассосётся. Нейросети — как раз такое новшество. Не просто ещё один инструмент, а новая среда, в которой мы все существуем. Если вы не планируете в ближайшее время порвать связь с цивилизацией, то надо их как можно скорее осваивать, потому что уже очень скоро настанет момент, когда без ИИ как без рук. В любой профессии, и в дизайне тоже.
Передовики новых технологий работают с ИИ уже давно — Михаил Жилин проводит свой курс «Визионер» по нейросетям для дизайнеров интерьера уже два с половиной года. 12 октября стартует десятый поток! И, как всегда, перед запуском курса Михаил устраивает бесплатный двухдневный мастер-класс «Дизайн будущего: нейросети, тренды и возможности 2026». Запуск юбилейный, поэтому будет интересная новинка — Михаил впервые покажет в живом формате работу в новейшей нейросети ChatGPT-6 Astra. Небольшой спойлер — на иллюстрациях к посту, там показано, как план квартиры, пока существующей в состоянии бетонной коробки, превращается в 3D модель и виртуальный тур.
Что ещё ждёт вас на этом мастер-классе:
🔵 Генерация дизайн-концепций и видео для привлечения клиентов в Midjourney
🔵 Продающий хоумстейджинг и визуализация в Nano Banana 2
🔵 Планировочные решения на основе обмерного плана в Nano Banana 2
🔵 От плана до готового интерьера: 3D-модель и визуализация в ChatGPT-6 Astra
И всё это — бесплатно, с записью на 72 часа и бесплатным уроком «Быстрая генерация визуализации интерьера по скетчу с коллажем» в подарок.
Но можно получить ещё больше, если купить билет на третий VIP-день. Там речь пойдёт о том, как выстроить с помощью ИИ привлечение клиентов и работу с ними, разбирать это Михаил будет на реальных кейсах из практики слушателей. Плюс — запись на месяц и все шаблоны мастер-класса в подарок.
Запись и билеты по ссылке
Реклама. ООО «ЖИЛИНС ХОМ», ИНН: 7838086714, erid: 2VfnxvLqFuv
Передовики новых технологий работают с ИИ уже давно — Михаил Жилин проводит свой курс «Визионер» по нейросетям для дизайнеров интерьера уже два с половиной года. 12 октября стартует десятый поток! И, как всегда, перед запуском курса Михаил устраивает бесплатный двухдневный мастер-класс «Дизайн будущего: нейросети, тренды и возможности 2026». Запуск юбилейный, поэтому будет интересная новинка — Михаил впервые покажет в живом формате работу в новейшей нейросети ChatGPT-6 Astra. Небольшой спойлер — на иллюстрациях к посту, там показано, как план квартиры, пока существующей в состоянии бетонной коробки, превращается в 3D модель и виртуальный тур.
Что ещё ждёт вас на этом мастер-классе:
И всё это — бесплатно, с записью на 72 часа и бесплатным уроком «Быстрая генерация визуализации интерьера по скетчу с коллажем» в подарок.
Но можно получить ещё больше, если купить билет на третий VIP-день. Там речь пойдёт о том, как выстроить с помощью ИИ привлечение клиентов и работу с ними, разбирать это Михаил будет на реальных кейсах из практики слушателей. Плюс — запись на месяц и все шаблоны мастер-класса в подарок.
Запись и билеты по ссылке
Реклама. ООО «ЖИЛИНС ХОМ», ИНН: 7838086714, erid: 2VfnxvLqFuv
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍3
Пятничный бар возвращается — прямо с колёс! Только что опробовала новое заведение на районе — бар Orange, который открылся на прошлой неделе в Петровском переулке. Как видите, ничего особенно оранжевого, помимо винтажной чайной посуды и тёплого света, в нём нет. Назван бар в честь своего владельца DJ Orange, в миру Сергея Плешакова.
Интерьер сделала его жена Маша Северина. Сотрудники бара аттестовали её нам как дизайнера, хотя, судя по её профилю в соцсетях, других работ у неё нет. Но чувство прекрасного определённо на месте — это очень качественный «дизайн без дизайна», приятная фанерно-деревянная коробочка с хорошо поставленным освещением.
Единственный дизайнерский трюк — стойка диджея в старом буфете. Дальний зал, в котором она находится, по вечерам превращается в танцпол. Там же есть своя барная стойка, но она, как я поняла, ещё в процессе монтажа — см. фото 5. Хотя и сейчас выглядит неплохо, облицована рельефной плиткой-брусочками.
Для нас как местных жителей, которые не очень склонны к пятничным танцам, самое приятное — это кухня. Мы, собственно, ходили туда сегодня на обед: цены на горячее в районе 500–700 рублей, немикроскопические порции, симпатичная подача и очень приветливый персонал — в 2026 году выглядит как чудо.
Интерьер сделала его жена Маша Северина. Сотрудники бара аттестовали её нам как дизайнера, хотя, судя по её профилю в соцсетях, других работ у неё нет. Но чувство прекрасного определённо на месте — это очень качественный «дизайн без дизайна», приятная фанерно-деревянная коробочка с хорошо поставленным освещением.
Единственный дизайнерский трюк — стойка диджея в старом буфете. Дальний зал, в котором она находится, по вечерам превращается в танцпол. Там же есть своя барная стойка, но она, как я поняла, ещё в процессе монтажа — см. фото 5. Хотя и сейчас выглядит неплохо, облицована рельефной плиткой-брусочками.
Для нас как местных жителей, которые не очень склонны к пятничным танцам, самое приятное — это кухня. Мы, собственно, ходили туда сегодня на обед: цены на горячее в районе 500–700 рублей, немикроскопические порции, симпатичная подача и очень приветливый персонал — в 2026 году выглядит как чудо.
❤17🔥12