В выходные снова была в Черноголовке. Там идут приготовления к запланированной на конец сентября выставке участников резиденции «Гало», а в местном лесу уже началось «Прорастание» — инсталляция Дмитрия Грецкого. Арт-объект сделан в сотрудничестве с галереей Марины Гисич и продолжает проект «Чёрная трава», показанный в этом году на Венецианской биеннале, — к траве добавились облака.

Технически это пластиковые хомуты, закреплённые на рабице — венецианская трава и облака сделаны самим художником, а вот трава для Черноголовки сплетена силами местных жителей, и это очень классный сюжет с вовлечением, что называется, простых людей в современное искусство. «Гало» вообще задумана как арт-проект, который не замыкается в собственном малопонятном большинству мире, а становится частью городской жизни. В течение нескольких выходных жители Черноголовки собирались в центре города и совместно плели траву (дело это нехитрое, но затягивающее, проверила на себе, когда ездила в Черноголовку в прошлый раз), а параллельно разговаривали об искусстве при поддержке медиатора Леры Лернер. И вот теперь полторы сотни горожан, поучаствовавших в проекте, с гордостью презентуют «Прорастание» своим друзьям.

Инсталляция должна остаться в природе на неопределённый срок — директор «Гало» Мария Туркина всегда подчёркивает, что они проконсультировались с местными учёными, не повредит ли «Прорастание» экологии, и убедились в том, что оно безопасно. Идея как раз в том, чтобы через пластиковые травинки прорастала реальная жизнь, и арт-объект постепенно становился частью ландшафта. Процесс уже пошёл.

#давайтеобсудим, где заканчивается коллекционный дизайн и начинается просто мебель, сделанная вручную небольшим тиражом? Понятно, что чётких критериев нет — дизайн не математика, особенно то его направление, которое смыкается с искусством. Но это и делает тему интересной — и практически неисчерпаемой. Закончившаяся вчера Cosmoscow даёт повод снова к ней вернуться. Повод для моих собственных размышлений — дебют на ярмарке бренда KILTA. Правильно его взяли в экспозицию или зря? При всём уважении к основателям этой мастерской, я думаю, что попали они туда не вполне заслуженно.

Для меня один из важнейших критериев коллекционности — наличие внятной идеи. Не обязательно разговор о жизни и смерти, одиночестве человека во Вселенной и прочие высокие материи. Авторы, работающие в ремесленных техниках, часто именно на этом и строят свою философию — тут вопрос в чёткой артикуляции.

У KILTA есть свой визуальный язык, благодаря которому их стенд выглядел цельно и вполне достойно. Но этот язык построен на одном аккорде — длинных тонких ножках, которыми они снабжают каждый свой предмет. Я пару лет назад имела диалог по поводу этих ножек с сооснователем мастерской Ильёй Кузнецовым — зачем они и почему? Получила ответ в духе «я художник, я так вижу». Дальше, я полагаю, ножки стали узнаваемыми, и KILTA решили пустить их в тираж. Для начинающего бренда это ок, для людей, претендующих на коллекционность своих работ, — не очень.

KILTA молодцы, у них в руках есть мастерство, они умеют круто работать с деревом. Но чтобы идти в настоящий коллекционный дизайн, им надо осваивать язык современного искусства и дизайна — пока они им владеют на уровне А1, и этого мало.

Тут, кстати, можно дать пример другого бренда, работающего с деревом, — Woodzenart. Там тоже в основе мастерство его сооснователя Андрея Измайлова, но важно, что его талант получил мощный моторчик в лице Ксении Дзуцевой. Ксения не просто отвечает за философию бренда и его маркетинг — она постоянно учится новому, я регулярно встречаю её на каких-то лекциях. А в этот раз встретила на Cosmoscow на стенде галереи Марины Гисич — Woodzenart сделали шикарные постаменты для стекла Марии Кошенковой. Это как будто не так круто, как собственный стенд, но мне кажется, что в сферах, где нет чётких критериев, мнение экспертов оказывается решающим. И если с тобой готова работать одна из лучших арт-галерей страны, пусть пока и не как с художником, то ты на очень правильном пути.