Ар-деко шагает по планете и по-хозяйски заходит в залы «Тимирязев Центра». Приветствует вас со стенда Booroom (1-2) в лице лакового пегаса и разворачивается в полную силу у «Тираж 1/1» (3-5) . Стенд галереи Ольги Егарминой получился, на мой вкус, самым насыщенным и зрелищным. Царит там диван Дмитрия Игоревича из стали и мрамора — такой огромный, что цена в семь с половиной миллионов вопросов не вызывает. Он поражает с первого взгляда, но не поленитесь обойти кругом — сзади у него есть «довесок» в виде мраморных кубов — дизайнер придумал их как альтернативу консоли или ширме, которые в хороших интерьерах часто служат задником дивана. На фоне этого предмета легко упустить из виду ширму того же автора. Ширма — вещь сложная в съёмке, слишком блестит под рояльным лаком, но, если присмотреться, на ней виден тонкий рисунок, созданный художницей Дарьей Дмитриевой. Её собственные работы тоже на стенде, и они прекрасны.

GSL Gallery (6) по части ар-деко уже выступила — с выставкой в пространстве pl(art)form, но решила не останавливаться. Характерная графичность линий и красивая работа с материалами наблюдаются у них и на Cosmoscow. Признаки ар-деко присутствуют даже у A-House (9) — ярче всего тренд прослеживается в шкафчике «Шуд» Дари Чевы. Хоть он и сделан по мотивам удмуртских традиций, его форма, выбор материала и качество проработки особой широты для стилистических интерпретаций не оставляют. На фото его, правда, нет — меня полностью поглотил диван, ещё одна классная работа Дарьи.

Ну а за национальным стилем традиционно идём в «Палаты» (8-9) И я не про их коллаб с «Хохломой», хотя он тоже в какой-то мере получился ардекошным (как по мне, ничего лучше чая «Нитка» под брендом «Хохломы» нет и уже не будет). Галерея Юлии Лобойко единственная на Cosmoscow сделала стенд полностью на работах одного автора — керамистки Натальи Макаровой. На мой взгляд, сотрудничество «Палат» с Натальей — замечательный пример кураторской работы. Лет пять назад работы Макаровой были вообще везде — от галерей до популярных ярмарок керамики. Юлия Лобойко справедливо решила, что это обесценивает работы художницы, уговорила её на эксклюзив и стала планомерно выставлять на выставках и ярмарках по всему свету, превратив её в автора международного уровня. Остаётся только жалеть, что знаменитые «вязаные» вазы не были куплены те самые пять лет назад — под крылом Лобойко они выросли в цене раз в десять. На Cosmoscow они тоже присутствуют, но основной фокус — на рельефных панно с отсылкой к православным образам, собранных из сотен фарфоровых «червячков». Мне они напоминают степь, по которой гуляет ветер, — очень красиво!

Больше стендов и фоток оттуда у меня в инсте (принадлежит Meta, запрещена в РФ), собираю их в избранном, чтобы было удобней.

В выходные снова была в Черноголовке. Там идут приготовления к запланированной на конец сентября выставке участников резиденции «Гало», а в местном лесу уже началось «Прорастание» — инсталляция Дмитрия Грецкого. Арт-объект сделан в сотрудничестве с галереей Марины Гисич и продолжает проект «Чёрная трава», показанный в этом году на Венецианской биеннале, — к траве добавились облака.

Технически это пластиковые хомуты, закреплённые на рабице — венецианская трава и облака сделаны самим художником, а вот трава для Черноголовки сплетена силами местных жителей, и это очень классный сюжет с вовлечением, что называется, простых людей в современное искусство. «Гало» вообще задумана как арт-проект, который не замыкается в собственном малопонятном большинству мире, а становится частью городской жизни. В течение нескольких выходных жители Черноголовки собирались в центре города и совместно плели траву (дело это нехитрое, но затягивающее, проверила на себе, когда ездила в Черноголовку в прошлый раз), а параллельно разговаривали об искусстве при поддержке медиатора Леры Лернер. И вот теперь полторы сотни горожан, поучаствовавших в проекте, с гордостью презентуют «Прорастание» своим друзьям.

Инсталляция должна остаться в природе на неопределённый срок — директор «Гало» Мария Туркина всегда подчёркивает, что они проконсультировались с местными учёными, не повредит ли «Прорастание» экологии, и убедились в том, что оно безопасно. Идея как раз в том, чтобы через пластиковые травинки прорастала реальная жизнь, и арт-объект постепенно становился частью ландшафта. Процесс уже пошёл.