Выставка, на которую можно ходить раз в неделю. По итогам последнего конкурса «Придумано и сделано в России» студия Fresh Glass получила право на персональную экспозицию в ДПИ и воспользовалась этим шансом, чтобы показать проект, который довольно буквально приглашает нас заглянуть внутрь себя. Основой инсталляции «Поле зрения» стали большие зеркала, дополненные стеклянными элементами, созданными Fresh Glass, и цветами.

Букеты расставлены повсюду, и первый вопрос, который возникает, — как удаётся сохранить свежесть растений на выставке, которая длится целых два месяца. Оказывается, в музей еженедельно наведывается флористка Ася Ричардсон, чтобы обновить композиции, а сотрудники Fresh Glass несут ежедневное дежурство и наведываются в музей, чтобы подлить воды и убрать увядшие растения.

В прошлую пятницу, когда я пришла на выставку, там стояли садовые растения с дачи сооснователя студии Сергея Мартынова. А несколько недель назад были маки — и с ними всё выглядело совсем иначе.

Идея с цветами стала для ДПИ своего рода вызовом — ежедневные манипуляции с водой в музейных залах их регламент не предусматривал. А на выставке, помимо ваз и колб, есть ещё «чёрное озеро» — большой стеклянный объект, заполненный водой, в которую посетителям предлагается смотреться как в зеркало (аллюзия античного мифа о Нарциссе). И это не единственная интервенция дизайнеров в музейные распорядки.

Стеклу и зеркалам нужен свет, поэтому они «распечатали» окна — сняли с них шторы и убрали металлические решётки. В тёплые дни окна открыты настежь, и кроны деревьев отражаются в самом большом зеркале. В этом зале я, кстати, раньше не была, и для выставки Fresh Glass он подходит идеально. Тёмные деревянные стены дают тот самый фон, на котором инсталляция выглядит особенно эфемерно.

Во-первых, это красиво. А во-вторых, что-то напоминает. Согласны? Даю наводку: см. отель Bus Palladium в Париже и бар Casa Fiero в Барселоне. По функции проекты разные, и эта квартира, в отличие от двух предыдущих, сделана без исторических аллюзий, но для меня сходство налицо: все три интерьера выдержаны в цветовой гамме, которую я для себя называю прокуренной. Знаете, как в старом баре, существовавшем ещё до повсеместного запрета на курение и слегка подкоптившемся.

Создаётся такой эффект, по счастью, без вредных привычек — нужны правильные материалы и приёмы. Максимализм, о котором теперь так много говорят, — это не в последнюю очередь отделка, и в парижской квартире, которую оформили супруги-дизайнеры Марта Симон и Поль Пеллер из студии Marthe Architecture, она очень изысканная: патинированные бронза и латунь, сусальное золото, металлизированные обои, красный иранский травертин. Зеркальные стены ванной украшены росписями — к этому делу привлекли студентов художественной школы. Для гостиной придумали кастомные обои с рисунком-обманкой — бамбуковая решётка кажется объёмной. Каминный портал с эффектом плетёнки сделан из состаренной латуни.

Стоит ли говорить, что это дорого. И долго — Marthe Architecture работали над 200-метровой квартирой два года. Часть времени ушла на перепланировку (пространство получилось путём объединения двух соседних квартир), но даже не сомневаюсь, что львиную долю времени заняла сложная отделка.

📷 Alice Mesguich
Подробности у Architectural Digest