Есть вещи, которые как будто существовали всегда. Например, Barcelona Мис ван дер Роэ, стулья Имзов и так далее — предметы, которые принято называть культовыми или даже «иконами дизайна».
А есть ли такие вещи у нас в стране? Я считаю, что да. Пусть они пока ещё не известны на весь мир, но плотно вошли в нашу жизнь. Давно хотела сделать свой список самых известных работ российских дизайнеров и наконец собралась. Пару слов о принципе, а потом про сами вещи.
Во-первых, происхождение — все эти работы не просто придуманы российскими дизайнерами, но и сделаны для местных брендов. Поэтому светильники-матрёшки Димы Логинова не подходят, хоть они и очень хороши, — они сделаны для итальянцев.
Во-вторых, вещь должна быть в более-менее широком обиходе, а не просто красиво стоять на выставках. Все объекты из подборки я видела в реальных интерьерах, а некоторые из них подделывают — это печальное, но почти неизбежное следствие узнаваемости и популярности.
И ещё небольшой дисклеймер: нет, я не забыла про Unika Moblar. В списке предполагалась одна из их вещей, а потом стало известно, что у фабрики сейчас проблемы с обязательствами перед клиентами и будущее её туманно, так что я решила воздержаться до появления полной ясности.
А теперь наши герои:
🌹 Узкий стеллаж, на который встают книжки нормального размера, — вещь, которая решает реальные проблемы небольших пространств, а потому справедливо любима нашими дизайнерами. Ну а о том, как её подделывают все, кому не лень, Пётр рассказывает в своём новом видеоподкасте.
🌹 Это первый и до сих пор самый продаваемый предмет Delo. Арсений Бродач видит в этом консерватизм покупателей, хотя, может быть, всё дело в магии нейминга? Кстати, у «Нра» недавно появилась мягкая версия.
🌹 Предмет, давший название целому бренду. Судя по соцсетям, нередко появляется в интерьерах людей, в целом далёких от мира дизайна — они выбирают его инстинктивно, когда хотят завести дома что-то яркое и запоминающееся.
🌹 Хотя создатель ковра и его мастерская переехали в Испанию, начиналось всё в России. Когда хочу объяснить людям, кто такой Андрей Будько, говорю, что это тот самый парень с ковром-леопардом. Леопарда мои собеседники обычно знают.
🌹 Кресло, когда-то придуманное для воронежского кафе «Кружок», теперь тиражируется авторами в самых разных вариациях — от мебели для сети Nothing Fancy до мини-моделей из мыла. Коллекционные версии тоже имеются — они представлены в миланской галерее Nilufar.
🌹 Самый известный предмет в коллекции «Мона», с которой Ucld, прежде работавший под заказ, заявил о себе как о бренде серийной мебели. В нём очень точно пойман баланс между современным дизайном и «русским кодом» — он хоть и мал, но играет роль акцента, а такие вещи всегда нужны.
🌹 Первый опыт сотрудничества Димы Логинова с российским брендом — до этого он работал только с иностранцами. Это узор, а не предмет, но не включить его в подборку я не могла, потому что идея оказалась реально продуктивной — рисунок, придуманный для постельного белья и пледов, теперь гуляет по всем предметам, вплоть до посуды и ковров.
🌹 Предмет, созданный одним из старейших российских брендов мебели, появился в тот самый момент, когда в Москве массово открывались крафтовые пивнушки, и пришёлся там очень к месту. Довольно быстро его стали копировать и подделывать, но оригинальная модель существует до сих пор и дала начало целой серии.
На этом пока всё. Список, естественно, субъективный. И если, на ваш взгляд, в нём кого-то не хватает или какие-то пункты кажутся спорными, милости прошу в комментарии, давайте обсудим.
А есть ли такие вещи у нас в стране? Я считаю, что да. Пусть они пока ещё не известны на весь мир, но плотно вошли в нашу жизнь. Давно хотела сделать свой список самых известных работ российских дизайнеров и наконец собралась. Пару слов о принципе, а потом про сами вещи.
Во-первых, происхождение — все эти работы не просто придуманы российскими дизайнерами, но и сделаны для местных брендов. Поэтому светильники-матрёшки Димы Логинова не подходят, хоть они и очень хороши, — они сделаны для итальянцев.
Во-вторых, вещь должна быть в более-менее широком обиходе, а не просто красиво стоять на выставках. Все объекты из подборки я видела в реальных интерьерах, а некоторые из них подделывают — это печальное, но почти неизбежное следствие узнаваемости и популярности.
И ещё небольшой дисклеймер: нет, я не забыла про Unika Moblar. В списке предполагалась одна из их вещей, а потом стало известно, что у фабрики сейчас проблемы с обязательствами перед клиентами и будущее её туманно, так что я решила воздержаться до появления полной ясности.
А теперь наши герои:
На этом пока всё. Список, естественно, субъективный. И если, на ваш взгляд, в нём кого-то не хватает или какие-то пункты кажутся спорными, милости прошу в комментарии, давайте обсудим.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍23❤20🔥14👎3
Была в среду на любопытном мероприятии, организованном девелопером ГК ФСК — паблик-токе с участием архитектора Анастасии Панибратовой и журналистки Ксении Соловьёвой о жизни в двухуровневых квартирах. Анастасия показывала примеры оформления такой недвижимости, а Ксения, много лет возглавлявшая журнал Tatler, рассказывала про дома и привычки бомонда.
Проходила встреча в "Сидней-Сити" — это фактически целый новый район на месте промзоны в Хорошёво-Мнёвниках. Он сейчас стремительно обрастает урбанистической инфраструктурой: там уже построили школу, детский сад с бассейном. Совсем скоро откроется новая станция метро, также появятся благоустроенная набережная, остановка для речных трамвайчиков и даже парк. Кроме обычных квартир в "Сидней-Сити" есть и двухуровневые — отсюда и тема паблик-тока.
Любопытно, чем руководствуется девелопер, предлагая такое жильё. Я последние пару лет постоянно говорю о том, что определяющей эмоцией наших дней стала тревога, а главная задача дизайна — хоть как-то её снизить. Оказывается, в мире недвижимости всё то же самое. Вот очень показательная фраза директора департамента аналитики и продукта ГК ФСК Ксении Цаплиной, которая тоже выступала на мероприятии: “Задача современного девелопмента — снять стресс”.
Соответственно, двухуровневые квартиры делаются под очень конкретные запросы сразу двух категорий покупателей: семей со взрослеющими детьми с опытом загородного быта и людей, живущих открытым домом. Зонирование по вертикали — идеальное решение, когда надо развести социальную и приватную жизнь или обеспечить автономию разных поколений семьи. В случае «Сидней-Сити» это получается особенно эффективно, поскольку второй уровень часто имеет отдельный вход. Дело за малым: навести в квартире красоту, как учит Анастасия Панибратова, и зажить на широкую ногу — не хуже, чем светские персонажи из рассказов Ксении Соловьёвой.
Проходила встреча в "Сидней-Сити" — это фактически целый новый район на месте промзоны в Хорошёво-Мнёвниках. Он сейчас стремительно обрастает урбанистической инфраструктурой: там уже построили школу, детский сад с бассейном. Совсем скоро откроется новая станция метро, также появятся благоустроенная набережная, остановка для речных трамвайчиков и даже парк. Кроме обычных квартир в "Сидней-Сити" есть и двухуровневые — отсюда и тема паблик-тока.
Любопытно, чем руководствуется девелопер, предлагая такое жильё. Я последние пару лет постоянно говорю о том, что определяющей эмоцией наших дней стала тревога, а главная задача дизайна — хоть как-то её снизить. Оказывается, в мире недвижимости всё то же самое. Вот очень показательная фраза директора департамента аналитики и продукта ГК ФСК Ксении Цаплиной, которая тоже выступала на мероприятии: “Задача современного девелопмента — снять стресс”.
Соответственно, двухуровневые квартиры делаются под очень конкретные запросы сразу двух категорий покупателей: семей со взрослеющими детьми с опытом загородного быта и людей, живущих открытым домом. Зонирование по вертикали — идеальное решение, когда надо развести социальную и приватную жизнь или обеспечить автономию разных поколений семьи. В случае «Сидней-Сити» это получается особенно эффективно, поскольку второй уровень часто имеет отдельный вход. Дело за малым: навести в квартире красоту, как учит Анастасия Панибратова, и зажить на широкую ногу — не хуже, чем светские персонажи из рассказов Ксении Соловьёвой.
1👎4👍3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Дорогие подписчики, напоминаю про лекцию 29 июня — последнюю по итогам Миланской недели дизайна. Обещаю, что буду жестикулировать так же активно) И порцию вдохновения на год вперёд тоже обещаю. Лекция будет записываться, так что можно смотреть, когда удобно, и по необходимости возвращаться к пройденному.
Билеты ждут вас по ссылке
Билеты ждут вас по ссылке
❤9👍3
Электрозавод, бани и другие темы, на которые писали в этом году в каналах про дизайн:
🌸 Пост недели в этот раз подарило нам «Изящное садоводство». Там — про растительных овец. Спойлеров не будет, вся правда по ссылке.
🌸 История французского почтальона, который, словно Дядюшка Тыква из «Чиполлино», строил свой дом по камушку, — в канале Megabudka.
🌸 Тема недели — вероятный снос Электрозавода. «Город для людей» Аркадия Гершмана рассматривает эту историю через призму городского управления и показывает, как прецеденты становятся правилом.
🌸 Я же полезла смотреть старые фотографии Электрозавода на PastVu и предлагаю в «Ромашковом» познакомиться с людьми, которые там когда-то работали.
🌸 О том, как можно работать с архитектурным наследием, традиционно читаем у ReuseArch. Вот, например, очень приятный проект приспособления к новой жизни непримечательного гаража.
🌸 Админы потянулись в бани. На прошлой неделе наше сообщество гостило в «Соловьях», где интерьер делала Даша Соболева, и об этом проекте я вам расскажу чуть позже. Пока же сама Даша делится впечатлениями от бань «Дюжина», а Лиза Кофанова в канале «Дом вашему миру» рассказывает, как сходила в «Пахру».
🌸 Практичное: Дарья Казанцева в канале «Красота в интерьере» рассказывает, почему перестала покупать керамику ручной работы.
🌸 Я не дошла, а вот Анна Разгулова не только побывала на открытии выставки «Искусство на частоте 1980-х» в «Гараже», но и сделала оттуда подробный репортаж.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5🕊4👍2🔥1
У меня сегодня эталонный день безделья — грузинский завтрак, поездка на Преображенский рынок, пиво с волчком за спиной)
А завтра —на завод последняя лекция про Милан и тренды. Приходите послушать!
➡️ Билеты по ссылке
А завтра —
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20👍14🔥8
Мы знаем Юлию Голавскую прежде всего как дизайнера интерьеров, но вообще-то она женщина многих талантов. Рисует и по-прежнему делает ручные эскизы своих проектов, фотографирует, танцует танго, играет на фортепьяно, проектирует мебель, красиво декламирует стихи — за этим можно наблюдать в её соцсетях. Это всё разные стороны её натуры, а выставка, которая открылась на прошлой неделе в арт-пространстве «Тайнинка», собирает их воедино.
Да, и танго тоже — на открытии Юлия танцевала, хотя я этот момент не застала. У неё есть ещё талант дружить с самыми разными людьми, поэтому вернисаж шёл два дня подряд, чтобы смогли прийти все её гости. Зато застала декламацию — вместо экскурсии по выставке Юлия зачитывала короткие лирические зарисовки, которые она подготовила в соавторстве с подругой-писательницей.
Основной творческий метод Голавской — фиксация момента, к которому она почти ничего не добавляет от себя, только взгляд. Это привычно в фотографии, но Юлия по такому же методу делает и всё остальное: коллаж из осколков любимой вазы или собственноручно сшитое панно по мотивам кружевной занавески из детства. Когда смотришь на эти работы, становится понятна и магия её интерьеров.
Как заведено в «Тайнинке», работы приглашённого автора соединяются с объектами из коллекции основательницы Анны Пугачёвой, но на этот раз мебель не только местная — частью экспозиции стали четыре предмета самой Юлии. Особенно, на мой вкус, удалась кушетка, ставшая центром композиции. В «Тайнинке», кстати, все вещи всегда можно использовать по назначению. На открытии (во всяком случае при мне) прилечь на кушетку никто не отважился, но вы — можете.
📷 Евгения Баранова
Да, и танго тоже — на открытии Юлия танцевала, хотя я этот момент не застала. У неё есть ещё талант дружить с самыми разными людьми, поэтому вернисаж шёл два дня подряд, чтобы смогли прийти все её гости. Зато застала декламацию — вместо экскурсии по выставке Юлия зачитывала короткие лирические зарисовки, которые она подготовила в соавторстве с подругой-писательницей.
Основной творческий метод Голавской — фиксация момента, к которому она почти ничего не добавляет от себя, только взгляд. Это привычно в фотографии, но Юлия по такому же методу делает и всё остальное: коллаж из осколков любимой вазы или собственноручно сшитое панно по мотивам кружевной занавески из детства. Когда смотришь на эти работы, становится понятна и магия её интерьеров.
Как заведено в «Тайнинке», работы приглашённого автора соединяются с объектами из коллекции основательницы Анны Пугачёвой, но на этот раз мебель не только местная — частью экспозиции стали четыре предмета самой Юлии. Особенно, на мой вкус, удалась кушетка, ставшая центром композиции. В «Тайнинке», кстати, все вещи всегда можно использовать по назначению. На открытии (во всяком случае при мне) прилечь на кушетку никто не отважился, но вы — можете.
📷 Евгения Баранова
❤41👍7