Так, слегка футуристически, выглядела миланская инсталляция коврового бренда Art de Vivre, где они презентовали коллекцию Floralis Умберто Кампана. Несмотря на цветочно-растительное название, корни у нее, скорее, из сферы микробиологии. Сам дизайнер рассказывал, что это плоды его увлечения клеточными организмами и процессом размножения жизни.

Сценография, придуманная Estúdio Campana вместе с командой
Art de Vivre и Соней Егоровой, получилась не менее впечатляющей. Ковры заключили в световые конусы. Хотя физических преград никаких не было, гости экспозиции обходили их с почтением, словно это хрупкие лабораторные сосуды.

Больше Милана — в моём закрытом канале

Разбираю миланские пресс-материалы и поймала себя на мысли, что уже даже не пытаюсь угадывать, где настоящие фотографии, а где созданная с помощью ИИ картинка. Нейросети научились выдавать максимально реалистичные изображения — и дизайнерам это только на руку. Можно быстро визуализировать любую идею, оценить, подкорректировать и утвердить с заказчиком — или так же стремительно сделать альтернативный вариант. Думаю, пройдёт ещё пара лет, и дизайнеры будут сами удивляться: как они раньше вообще жили без этого инструмента?

Научиться работать с ИИ проще, чем кажется — не обязательно быть технарём и «разбираться в компьютерах». Нейросети как раз тем и хороши, что вы общаетесь с ними не с помощью формул, а выстраиваете диалог на понятном человеческом языке. Остаётся только найти учителя, который всё расскажет и покажет.

Мой вам совет — не откладывайте это дело в долгий ящик и записывайтесь на 2-дневный мастер-класс для дизайнеров интерьера FUTURE DESIGN «Дизайн будущего: нейросети, тренды и возможности 2026» от Михаила Жилина. По традиции он приурочен к старту флагманского курса «ВИЗИОНЕР» (предзапись уже открыта) — это для тех, кто хочет погрузиться в мир нейросетей максимально глубоко. Но и за эти два дня можно многое узнать и почувствовать вкус к новым знаниям.

Главная суперсила Михаила в том, что он практикующий дизайнер с 20-летним стажем. Поэтому на собственном опыте знает, какие возможности ИИ действительно нужны интерьерщикам. На иллюстрациях — пример его работы, когда фото бетонной «коробки» превращается сперва в образ будущего интерьера, а потом в детальный проект с размерами, материалами и предметами меблировки. Вы тоже так сможете, главное — начать.

Реклама. ООО «ЖИЛИНС ХОМ», ИНН: 7838086714, erid: 2Vfnxvwu6Bk

Архитектор-минималист Алексей Аладашвили вместе с коллегой Дарьей Протопоповой сделали мансарду для «Дачного ответа». Я интерьерные телепередачи в последний раз включала лет пятнадцать назад минимум и подозреваю, что читатели канала тоже не все в курсе, что происходит на голубом экране. Так что давайте посмотрим проект.

План мансарды, дополнительные фото и подписи к ним смотрите в Дзене

Минимализм порой ругают за то, что интерьеры холодные и больничные, а мне они чаще всего кажутся просто скучными. Работы Алексея мне нравятся тем, что чистота образа не отменяет у него интересных конструктивных решений и приятного разнообразия в отделке.

Здесь им с Дарьей досталось необычное помещение. В плане это шестиугольник, накрытый крышей-куполом. Он сам по себе высокий и к тому же тёмный, поэтому кажется ещё выше и не давит. Окна с самого начала были большие, а Аладашвили опустил их до пола, так что света стало ещё больше. Короче говоря, пространство не вполне правильное, но с характером.

Новый интерьер этот характер проявляет: крупные выразительные вещи и контрастная палитра обеспечивают баланс по линии «верх — низ». Основа обстановки — сделанные на заказ вещи: сложносочинённый диван-трансформер и остров из кварцевого агломерата. Их дополняют пара ярких кресел и шезлонг. Даже если хозяева принесут сюда барные стулья (а я почти уверена, что так они и поступят), комната останется внятной и просторной.

Ведущая на крышу лестница — это ещё и шкаф, а также опора для телевизора. Тёмный цвет поглощает детали, так что весь этот дополнительный функционал создаёт удобство, не привлекая к себе лишнего внимания. И ещё отлично придумано с растениями, которые не просто присутствуют, а почти буквально встроены в интерьер: в острове и журнальном столике для них есть специальные ёмкости.

📷Илья Столяров

В этом году в Милане нам невероятно повезло с погодой — почти всё время сияло солнце. Да, Италия у нас часто идёт с эпитетом «солнечная», но именно во время Недели дизайна в Милане часто льёт целыми днями. Мне же повезло вдвойне, потому что на самых красивых площадках я оказывалась вечером, в «золотой час». Палаццо Ачерби в лучах заката я вам уже показывала, а теперь — палаццо Клеричи.

Палаццо на одноимённой улице построила в XVII веке семья Висконти, но довольно быстро продала его Клеричи, которые изначально занимались торговлей тканями и ростовщичеством, но к тому моменту уже значились маркизами. В 1722 году тогдашний глава семьи Антон Джорджо Клеричи взялся за перестройку дворца и занимался ею практически всю жизнь, да с таким рвением, что потратил на это дело почти всё состояние. Главной инвестицией стала так называемая Галерея гобеленов — комната размером 5 × 22 метра, для росписи которой Клеричи нанял Джованни Баттисту Тьеполо.

Сейчас дворец принадлежит миланскому Институту международной политики ISPI. Они медленно, но верно занимаются реставрацией здания и пускают туда публику очень дозированно. Последние лет 10–15 под мероприятия Недели дизайна использовали только двор, а в этот раз Poliform договорились о том, чтобы задействовать палаццо целиком. Тут отдадим должное сценографам бренда — не потеряться на фоне такого великолепия было непростой задачей. Их царь-кровать — гигантское ложе с изголовьем, которое служит спинкой дивана, — встала там как родная.

Клеричи совсем не единственное палаццо, которое я в этом году видела. Но тут всё совпало идеально — красивый свет, очень удачная экспозиция, царящее в здании ощущение лёгкого упадка, — так что получилось одно из самых ярких моих впечатлений от этого Милана.

Больше фотографий из палаццо Клеричи и с других площадок Недели дизайна выгружены в закрытом канале, подписывайтесь!