Последние годы роскоши полагалось быть тихой. Умные люди в ответ на вопросы о роскоши говорили, что это свет, воздух, «честные» материалы. У меня плохие новости для тех, кто поверил в эти заклинания и решил, что теперь так будет всегда. В 2026 году роскошь — это золото, бархат и хрусталь. Роскошь больше не боится быть избыточной, наглой и даже чуточку вульгарной. Инсталляцию, которую сейчас в Милане показывает платформа Artemest, лет пять назад закидали бы помидорами. Сейчас такое — в самый раз.

Artemest специализируется на итальянском дизайне и в Европе существует исключительно онлайн, но во время Недели дизайна выходит в реальный мир и каждый год показывает инсталляцию с участием приглашённых интерьерных дизайнеров в каком-нибудь красивом месте. В этом году, как и в прошлом, они выставляются в роскошном палаццо Доницетти. Оно, в частности, известно своей лестницей, которая считается одной из самых красивых в Милане.

Мы привыкли, что дизайнерские интерьеры в исторических пространствах строятся по принципу контраста: сложный декор из прошлого — против современной строгости форм и отделок. У Artemest же никакого противопоставления нет. Современное наполнение соревнуется в роскоши с оригинальной обстановкой и, надо сказать, не без успеха. Хотя тут надо сразу сказать: мы не вернулись в начало 2000-х, когда люди погружались в роскошь на полном серьёзе. В нынешнем буйстве декоративных излишеств есть немного наивной детской радости от яркости красок и всех этих красивых вещей. Как бы дорого-богато ни выглядели эти интерьеры, в них много юмора, и это самое главное.

Больше фотографий и новостей из Милана в закрытом канале.

Дизайнер Микаэль Аксельссон придумал для IKEA надувное кресло. Или, если сказать точнее, переработал старую идею — в 1990-е у бренда уже была попытка выпускать надувные вещи, но тогда она оказалась провальной. Предметы получались слишком легкими и чуть ли не прыгали по комнате.

Аксельссон устранил это проблему, заключив надувные подушки в металлический каркас. Судя по фото, металла здесь ровно столько, чтобы кресло, не теряя стабильности, оставалось достаточно легким.

Каждый день я выкладываю здесь одну из миланских инсталляций — не будем изменять традиции, хотя я и выбилась из обычного графика. Причина, считаю, уважительная — день получился максимально насыщенным интересными локациями. Но это — всё равно особенная.

Перед вами квартира, которую в конце 1940-х оформил Освальдо Борсани. Она до сих пор в частных руках, и для мероприятия Недели дизайна открылась впервые. Часть помещений заперта, так что спальню мы не увидим, но две парадные комнаты и ванная стали достоянием публики. К сожалению, никаких подробностей о квартире я не нашла, но будем считать, что интерьер говорит сам за себя.

Поводом сюда попасть стала презентация бренда Interni Venosta, созданного Эмильяно Сальчи и Бриттом Сораном из Dimore Studio. Очень дерзкий выбор локации! И будем честны, перетянуть на себя внимание им не удалось. Не возможно соперничать с таким камином!

Напоминаю, что в закрытом канале я выкладываю всё важное, что вижу в Милане. Если хотите видеть больше фото из этой квартиры и другие вдохновляющие места, подписывайтесь.

Мавзолеи — тоже в своём роде #домики. Этот, построенный португальским бюро Comoco Arquitectos, — почти буквально. Игрушечное с виду здание сделано из материала, нацеленного в вечность — мрамора Verde Viana, который красиво смотрится, в том числе, в дождливую погоду. Это не облицовка, а именно основной строительный материал — мраморные плиты состыкованы «в замок».

Свет попадает внутрь через маленькое круглое окошко. Над ним на стене выгравированы два стихотворения — «Итака» Константиноса Кавафиса и «Когда» Софии де Мелло Брейнер.

📷 Frederico Martinho
Подробности у Archdaily