Alcova — один из главных и самых ожидаемых проектов Миланской недели дизайна, и не только из-за количества и качества его участников. Alcova всегда славилась ещё и интересными локациями. В этом году это не только заброшенный военный госпиталь Баджо, но и вилла Пестрарини, построенная Франко Альбини в 1938 году в стиле рационализма. Здание уникальное: это единственная вилла Альбини в Милане, где он выступает единственным автором, все остальные проекты он делал в соавторстве.

Вилла находится в частных руках и признана культурным наследием, поэтому в обычные дни сюда просто не попасть, а сейчас доступ строго по билетам, которые были распроданы задолго до начала Недели дизайна. На входе стоит человек со счётчиком и буквально пересчитывает посетителей по головам — не дай бог перегрузить ценное здание лишними посетителями. Впрочем, несмотря на эти строгости, внутри всё равно яблоку негде упасть.

Не знаю, кто как, но я, если честно, пришла туда не столько ради дизайна, хотя он там, конечно, интересный, а прежде всего ради архитектуры. Давайте же на неё посмотрим.

Как именно выглядит сейчас вилла в реальной жизни, судить сложно. Родную мебель куда-то унесли, а часть комнат для публики вообще закрыта — наверное, там как раз хранятся вещи хозяев, хотя кое-где через прозрачные дверцы шкафов можно увидеть посуду. На кухне через круглые дверцы шкафчиков тоже можно разглядеть какие-то пакетики с продуктами.

Интерьер вполне оправдывает свою стилистическую принадлежность. Он суховатый, без лишних деталей, но с огромным количеством хорошо продуманных узлов. Помимо вышеупомянутой кухни, небольшой, но чрезвычайно функциональной, в нём сохранилась и другая столярка. Шкафы, встроенные в коридорах и комнатах, простые, но в своём роде красивые, с интересными ручками. Оконные рамы из металла. Комнаты на втором этаже небольшие — места там буквально на кровать и столик, больше не поместится. На полу, в отличие от первого этажа, где лежит парадный мрамор, постелена популярная в тридцатые годы резиновая плитка.

Общее впечатление очень уютное, хотя, казалось бы, это не совсем то, что ожидаешь от модернистского здания, единственным украшением которого служит витражное окно. Хотя и оно, конечно, тут не только ради красоты: графичная матовая стена не столько создаёт впечатляющий фон для лестницы, но и работает как световой фонарь, пуская свет в дом, но не разрушая интригу, ведь с фасада дом выглядит почти герметично.

Первая фотография — из пресс-папки Alcova, остальные я сделала на вилле вчера. Хотите увидеть больше — заходите в закрытый канал.

Последние годы роскоши полагалось быть тихой. Умные люди в ответ на вопросы о роскоши говорили, что это свет, воздух, «честные» материалы. У меня плохие новости для тех, кто поверил в эти заклинания и решил, что теперь так будет всегда. В 2026 году роскошь — это золото, бархат и хрусталь. Роскошь больше не боится быть избыточной, наглой и даже чуточку вульгарной. Инсталляцию, которую сейчас в Милане показывает платформа Artemest, лет пять назад закидали бы помидорами. Сейчас такое — в самый раз.

Artemest специализируется на итальянском дизайне и в Европе существует исключительно онлайн, но во время Недели дизайна выходит в реальный мир и каждый год показывает инсталляцию с участием приглашённых интерьерных дизайнеров в каком-нибудь красивом месте. В этом году, как и в прошлом, они выставляются в роскошном палаццо Доницетти. Оно, в частности, известно своей лестницей, которая считается одной из самых красивых в Милане.

Мы привыкли, что дизайнерские интерьеры в исторических пространствах строятся по принципу контраста: сложный декор из прошлого — против современной строгости форм и отделок. У Artemest же никакого противопоставления нет. Современное наполнение соревнуется в роскоши с оригинальной обстановкой и, надо сказать, не без успеха. Хотя тут надо сразу сказать: мы не вернулись в начало 2000-х, когда люди погружались в роскошь на полном серьёзе. В нынешнем буйстве декоративных излишеств есть немного наивной детской радости от яркости красок и всех этих красивых вещей. Как бы дорого-богато ни выглядели эти интерьеры, в них много юмора, и это самое главное.

Больше фотографий и новостей из Милана в закрытом канале.

Дизайнер Микаэль Аксельссон придумал для IKEA надувное кресло. Или, если сказать точнее, переработал старую идею — в 1990-е у бренда уже была попытка выпускать надувные вещи, но тогда она оказалась провальной. Предметы получались слишком легкими и чуть ли не прыгали по комнате.

Аксельссон устранил это проблему, заключив надувные подушки в металлический каркас. Судя по фото, металла здесь ровно столько, чтобы кресло, не теряя стабильности, оставалось достаточно легким.

Каждый день я выкладываю здесь одну из миланских инсталляций — не будем изменять традиции, хотя я и выбилась из обычного графика. Причина, считаю, уважительная — день получился максимально насыщенным интересными локациями. Но это — всё равно особенная.

Перед вами квартира, которую в конце 1940-х оформил Освальдо Борсани. Она до сих пор в частных руках, и для мероприятия Недели дизайна открылась впервые. Часть помещений заперта, так что спальню мы не увидим, но две парадные комнаты и ванная стали достоянием публики. К сожалению, никаких подробностей о квартире я не нашла, но будем считать, что интерьер говорит сам за себя.

Поводом сюда попасть стала презентация бренда Interni Venosta, созданного Эмильяно Сальчи и Бриттом Сораном из Dimore Studio. Очень дерзкий выбор локации! И будем честны, перетянуть на себя внимание им не удалось. Не возможно соперничать с таким камином!

Напоминаю, что в закрытом канале я выкладываю всё важное, что вижу в Милане. Если хотите видеть больше фото из этой квартиры и другие вдохновляющие места, подписывайтесь.