Люсия Имз была единственной дочерью Чарльза Имза от первого брака, и это тот счастливый случай, когда развод отношениям отца и дочери не помешал. С мачехой Рэй Имз у Люсии тоже сложились прекрасные отношения. После смерти знаменитой четы дизайнеров она стала главной хранительницей их наследия и в 2004 году основала Фонд Имзов, который устраивает выставки и ведёт просветительскую работу по всему миру.

При этом Люсия всегда была самодостаточной творческой единицей. Больше всего известны её работы по металлу — ажурные объекты с простыми, но очень выразительными силуэтами. Ещё она занималась фотографией, текстилем, делала объекты из бумаги и много рисовала. Её излюбленными сюжетами были бабочки, солнце и птицы — очень жизнерадостное творчество.

Теперь эти мотивы появились на коврах nanimarquina, которые испанский бренд сделал вместе с Фондом Имзов на основе рисунков Люсии. Мне больше всего нравятся те самые бабочки — рассчитываю посмотреть на них вживую в Милане: коллекцию презентуют на Неделе дизайна.

#домики в литовском городке Шедува, хоть и построены в рамках единого проекта Lahdelma & Mahlamäki Architects, выглядят как стихийная деревушка. Сходство не случайное, и причина тому печальная: это своего рода призрак когда-то стоявшего здесь одноимённого штетла — еврейского «местечка», полностью уничтоженного фашистами. Все его 664 жителя сложили кости в соседнем лесу.

Теперь здесь Музей утраченного штетла, увековечивший память не только этого, но и других таких поселений. На стеклянных пластинах у входа перечислены названия 294 штетлов, существовавших на территории Литвы до Второй мировой войны. Фасады здания облицованы панелями, похожими на черепицу, но сделанными из алюминия — он как раз и придаёт постройкам как будто невесомый призрачный вид.

📷 Aiste Rakauskaite, Andrew Lee, Kuvatoimisto Kuvio
Подробности у Dezeen

Ещё и двух недель не прошло с тех пор, как я вернулась из Таиланда, но вокруг столько всего происходит, что я успела забыть про фотографии, которые хотела вам показать. Вот, опомнилась — возвращаемся в Бангкок и посмотрим местную галерею ATT19. Это, пожалуй, самое интересное заведение в районе Чароенкрунг, который тут считают дизайнерским. Уж точно куда интереснее, чем почему-то любимый блогерами Warehouse30 — довольно типичное джентрифицированное пространство, какие сейчас есть примерно в любом городе мира. ATT19 — куда более своеобразное место.

Основательница ATT19 Мук Аттаканвонг — потомственная галеристка, это уже четвёртое арт-пространство, принадлежащее её семье, а самую первую свою галерею её родители открыли в 1975-ом. Находится всё это дело в старинном здании бывшей китайской школы. Внутрь ведёт узкий, с обеих сторон заросший зеленью, проход между зданиями, внутри — неожиданный простор. На первом этаже что-то вроде огромного концепт-стора: продают восточный антиквариат, работы современных дизайнеров и тут же — несколько залов с винтажной одеждой, сумками и украшениями. В центре — атриум с ведущей на второй этаж лестницей. Выглядит очень инстаграмно, но хозяйка явно не хочет превращать галерею в мекку для блогеров, так что снимать селфи тут запрещено.

Второй этаж — выставочное пространство, там устраивают по шесть–семь выставок в год. Сейчас идёт экспозиция под названием Everything Comes From Something, показывающая связь икон европейского дизайна XX–XXI века и традиционной азиатской мебели. Вход свободный.

На первом этаже есть ещё кафе. Еда там, на мой взгляд, не очень, а для того, чтобы выпить бокал ледяного белого вина, место идеальное.

Не знаю, как у вас, а у меня эти плотные винные тона ассоциируются с классическими барами. Но здесь — не бар, а кофейня. Небольшое заведение под названием Spice находится в Париже, интерьер сделала Инес Дешо.

Очень нравится плитка: издалека она напоминает модный «мясистый» мрамор, но при ближайшем рассмотрении обнаруживается диджитальный узор.

📷ORACLE