Никто лучше самих дизайнеров не знает о тонкостях профессии. Обмен опытом — важнейшая её составляющая, поэтому записывайте в календарь: 4–6 апреля в Сколково пройдёт ежегодная Конференция по дизайну интерьеров, которую проводит «АрхДиалог». Тема 2026 года — «Трансформация». Эксперты будут рассказывать о том, как перестроить свой бизнес в кризисный момент, чтобы клиенты не растворялись в тумане, а доходы бюро не проседали.

Целый блок выступлений будет посвящён тому, как превратить идеи в реальные проекты, за которые готов платить клиент. К примеру, Алексей Голуб из студии AR-1 расскажет, как сформулировать концепцию так, чтобы диалог с клиентом не утонул в частностях вроде обсуждения цвета дивана, а основатель «Точки дизайна» Степан Бугаев объяснит, как защищать концепцию перед клиентами и инвесторами.

Будет разговор и про продвижение, и про тренды, и про юридические тонкости — программа очень насыщенная. Спикеры будут работать сразу на двух сценах, поэтому советую заранее изучить программу и наметить собственный маршрут по конференции.

Специальный гость — медиаменеджер Кристина Мединская с лекцией на тему «Как дизайнерам выйти в свою медийность и какой контент работает прямо сейчас».

Основная программа рассчитана на два дня, а на третий покупатели VIP-билетов переместятся в Expostroy на уже традиционный мастермайнд — их ждёт персональный тренинг Станислава Орехова с разбором всех актуальных вопросов.

Программа и билеты по ссылке

Реклама. ИП Котлукова С.Е. ИНН: 773376478502. Erid: 2VfnxyQb7Ey

Замечательные светильники американской студии Hwang Bishop. Основательница проекта Фелиция Хван придумала почти универсальную форму — один и тот же абажур для шестнадцати разных моделей, от настольных ламп до люстр-подвесов. Очевидно, что керамистка вдохновлялись природой, но так с ходу и не скажешь, чем именно — грибами, семечками растений или цветами. Последний вариант — самый вероятный, ведь называется коллекция Bloom, «Цветение».

Оказывается, нынешний глава Zaha Hadid Architects несколько лет судился с Фондом Захи Хадид из-за её имени. Если вдруг вы подумали, что Фонд возмущен количеством и качеством ИИ-генераций, которые пекутся под именем покойной архитиктрессы, то нет — дело в другом. Еще при жизни Захи, в 2013 году, появилось соглашение, по которому бюро не имеет право менять имя и при этом обязано платить фонду 6% выручки за право его использования.

Шумахер, естественно, платить не хотел, а фонд не хотел терять эти деньги — с 2018 до 2024 они получили больше 20 миллиона фунтов. Можно прикинуть, каковы доходы самого бюро!

Теперь Шумахер вправе поменять название или вступить в новые переговоры с фондом. И вот очень интересно, что он выберет — самостоятельность дело хорошее, но что-то я не уверена, что имя нынешнего главы Zaha Hadid Architects такое же денежное, как у его предшественницы. Я, кстати, не то чтобы большая поклонница Хадид, но, на мой взгляд, в любой её работе больше таланта, чем во всех тех, что появились от имени бюро после ее смерти.

На фото одна из самых известных, хотя идеологически и очень спорная, работа Хадид — Центр Гейдара Алиева.

📷 Hélène Binet, Iwan Baan

Цветы из воздушных шаров — штука не новая, но мало кому до сих пор приходило в голову позиционировать это дело как флористику и «упаковать» в красивый бизнес. А вот Дилану Квачу пришло — он первый в Канаде (а может, и не только там) шариковый флорист.

Вообще-то воздушные шары не очень экологичны, но Ковач утверждает, что его мастерская Balooms соответствует всем стандартам устойчивого развития: шарики сделаны из натурального биоразлагаемого латекса, а для доставки он нанял фирму, среди сотрудников которой есть нейроотличные люди.

Жду явления Квача в рубрике НИИ Декорирования #красивыймужчинасобираетбукет

Маша Янковская строит свою художественную практику с позиции силы, драйвером которой — чего уж стесняться — всегда были секс и провокация. Для меня это удивительная метаморфоза — когда-то в прошлой жизни Маша тоже работала в глянце, и мы много раз встречались с ней на ювелирных выставках. Тогда в её образе и близко не читалась та самоуверенная красотка, какой мы знаем её теперь — вот она, сила искусства в действии. Готовы испытать эту силу на себе? Тогда пожалуйте на Lamoda, где уже эксклюзивно представлена коллаборация TELO x YANKOVSKAYA.

Девять предметов на основе работ Янковской созданы для особых моментов жизни: в неё вошли шесть полотенец с двусторонними авторскими изображениями в красно-серой гамме, два унисекс-кимоно и плед из шерсти мериноса. Всё произведено в России из премиальных материалов.

Коллекция задумана почти как выставка, показывающая эволюцию художницы. Полотенца отсылают к образу Маши десятилетней давности, когда она была девушкой яркой и заметной, но внутренне уязвимой. А основой для кимоно и пледа стала недавняя работа «Сила» — женская рука, протянутая ко льву, символизирующая приручённую энергию и внутренний баланс.

Отдадим должное и команде, которая работала над промосъёмкой коллекции — образ художницы пойман очень точно: модель Анастасия Прат не только обладает той же классической красотой, что и её героиня, но и смотрит в камеру тем уже холодным уверенным взглядом женщины, знающей себе цену.

Купить предметы из коллекции TELO x YANKOVSKAYA можно на сайте и в приложении Lamoda, там же можно найти и красную помаду, без нее образ будет неполным.