Ромашковый сбор
24.5K subscribers
18.6K photos
162 videos
2.42K links
Канал про дизайн, архитектуру и прикладное искусство.

Реклама @mariellayak
Для связи с Настей @aromashkevich

Дзен https://dzen.ru/romasheda

https://knd.gov.ru/license?id=673e2a786afad41667d7be4e&registryType=bloggersPermission
Download Telegram
В лонгриде о сносах в Москве перед Олимпиадой-80 Василий Лужбин писал про старые Пресненские бани, которые не пережили реконструкции улицы Красная Пресня. Утрата для города: они были построены в стиле модерн, а над главным входом находилось панно «Лебеди» Врубеля. К счастью, в Москве все еще есть дореволюционные бани, которые будут интересны не только любителям попариться, но и ценителям старой архитектуры. Передать атмосферу помогут фото с PastVu.

Сандуновские Самые роскошные и старые (открыты в 1808 году) из московских бань. Свое название получили в честь основателя Силы Сандунова. Это был известный актер, влюбленный в актрису Елизавету Уранову, за которой ухаживал и граф Александр Безбородко — очень влиятельный человек в екатерининской России. Коллеге по цеху Уранова отвечала взаимностью, а вот графу нет. Безбородко мириться с этим не хотел и не отставал от Урановой. Кончилось все тем, что актриса обратилась к Екатерине II, чтобы та положила конец навязчивым ухаживаниям. Императрица помогла, случилась свадьба, и в подаркок Сандунов с Урановой получили от Екатерины бриллиантовое колье. На него и была приобретена земля под Сандуны.

В конце XIX века новые хозяева бань захотели перестроить их. Проектом занялся архитектор Борис Фрейденберг, но отношения с одним из собственников у него не сложились, и бани достраивал Сергей Калугин (автор Петровского пассажа). Новые, эклектичные бани заработали в 1986 году. В отличие от остальных дореволюционных бань, в Сандунах сохранились и оригинальные интерьеры, и фотографий оттуда тоже предостаточно. Первые два снимка дореволюционные, а на третьем — очередь в баню из 1984 года.

Селезневские Далее по продолжительности работы следуют Селезневские бани. Доподлинно неизвестно, сколько им лет. Помещение построили в 1870-е, а нынешний фасад появился в 1888 году по проекту Александра Попова. Однако на фасаде есть дата — 1851 год, поэтому есть вероятность, что бани старше. Поговаривают, что сюда любила захаживать жена Пушина Наталья Гончарова, которая умерла в 1863 году, что только добавляет вопросов к возрасту бань. Но даже если это и неправда, то во времена CCCР Селезневские бани пользовались спросом среди актеров Театра Советской Армии, научной интеллигенции и партийных работников. К чаю здесь подают бесплатные сушки — давняя традиция. Фото 4 и 5 сделаны с разницей в полвека — в 1909 и 1960 годах.

Ржевские В том же 1888 году были открыты Ржевские бани. Это тоже небольшое и во многом типичное для тех лет здание из кирпича. Среди посетителей здесь бывали как простой народ, так и купцы, люди творчества, студенты. Если у Селезневских бань нет ясности с датой основания, то у Ржевских — с происхождением названия. Есть версия, что оно пошло от поселенцев из Ржева, которые жили здесь со второй половины XVII века. А возможно, название возникло во время Великой Отечественной — сюда ходили солдаты, отправлявшиеся на фронт Ржевского вокзала, который ныне зовется Рижским. До 1947 года название было неофициальным и не единственным. В другие периоды бани назывались Малышевскими (в честь купца, построившего их) и Крестовскими. В прошлом году их закрыли на реконструкцию.

В советские года в Банном проезде работал нелегальный рынок обмена недвижимостью, и стены зданий, включая и бани, были покрыты объявлениями — это запечатлено на фото 1989 года (6).

Астраханские Последние из работающих до сих пор дореволюционных бань — Астраханские. Они заработали в конце XIX века в двухэтажном здании, находящемся во дворах за Аптекарским огородом. Сегодня их посещают те, кто хотят заплатить немного, но при этом попариться в нормальном месте. Однако в советские времена статус этих бань был куда выше: их посещали журналисты, дипломаты и актеры, которые жили в этих местах.

Архивных фотографий этих бань найти, к сожалению, не удалось, так что на фото 7 — современный снимок фасада.
47👍20🔥7
В первый рабочий день февраля вспоминаем лучшие посты прошедшего месяца.


🌸 Пост про копенгагенский шоурум Frama шел бонусом к рассказу о новой кофейне в бывшей аптеке, но именно он стал самым популярным в январе.

🌸 Юлия Голавская оформила в Москве апарт-отель 22 art’a. Не знаю, выстроилась ли к ним очередь из желающих переночевать в одном из номеров, но количество лайков под постом серьезное.

🌸 Квартира в Валенсии стала поводом для дискуссии про искусство в интерьере. Обязательно почитайте комментарии, там интересно.

🌸 Еще один пост, вызвавший большое обсуждение и у меня, и у Даши Соболевой, которая подняла эту тему, про коллаб Гжели и «Антихрупкости».

🌸 Замыкает пятерку лучших интерьер старомосковской квартиры по дизайну Варвары Шалито. Очень красивая работа!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
35👍12
Очередная промосъёмка, которая знакомит нас с интересной архитектурой: на этот раз в фокусе светильники американского бренда In Common With с интерьерами. Дизайнеры Ник Оземба и Фелициа Ханг выбрали для фотосессии Villa Caffetto недалеко от Брешии — этот дом построил в 1970-е годы местный архитектор Фаусто Бонтемпи, протеже великого Карло Скарпы.

Хозяин у виллы тоже был непростой — вплоть до недавнего времени здесь жил и работал скульптор Клаудио Каффетто. Периодически он устраивал выставки — собственные и своих друзей. После смерти Каффетто в 2022 году дом унаследовали дочери, которые хотят сохранить за ним статус культурной институции: устраивают концерты и прочие мероприятия, а также водят по дому туры. К сожалению, пока довольно редко.

Подробности у The Spaces
27👍13
🪆 Супер-новость! Только что вышел свеженький обзор трендов 2026 года от Archiproducts. 🎉Оригинальный файл трендбука и свой подробный перевод к нему — загрузила для вас в комментарии. Делитесь с друзьями и коллегами, и давайте обсуждать! ⤵️

Вот для начала — краткий пересказ.

🤓 Основные тенденции 2026 года фокусируются на создании осмысленной, тактильной и умиротворяющей обстановки, где доминируют натуральность, скульптурность форм и спокойная, но выразительная палитра. 🎨

🪵🔍1. Материал: Тактильность и аутентичность
· Приоритет естественных материалов: Тёплое дерево (орех, вишня) с выразительной текстурой и натуральный камень с живыми прожилками создают глубину, уют и «заземляют» пространство.
· Мягкое сияние: Стекло (дымчатое, рифлёное) и металл (матовая сталь, патинированная латунь) используются для игры света и отражений, добавляя скульптурность и приглушённый блеск.
· Фокус на ответственность: Комбинация природных и переработанных материалов отражает стремление к устойчивому и ответственному дизайну.

💙 2. Цвет: Сбалансированная экспрессия
Ведущая роль синего: Синий выступает ключевым цветом, меняя настроение в зависимости от сочетаний.
· Основные палитры:
· Земляная гармония: Сочетание с охрой, терракотой, песком для тёплого, аутентичного образа.
· Созерцательная глубина: Комбинация с тёплыми нейтральными оттенками (бежевый, серый, белый) для спокойной, погружающей атмосферы.
· Динамичный контраст: Сочетание с яркими акцентами (горчичный, коралловый) для смелых, энергичных интерьеров.
· «Облачный белый»: выступает как воздушный, расширяющий пространство фон, создающий ощущение лёгкости и простора.

🌊 3. Форма: Скульптурность и плавность
· Массивные объёмы: Крупные, монолитные предметы (мебель, светильники) с асимметричными или округлыми силуэтами организуют пространство и выступают как архитектурные доминанты.
· Мягкая геометрия: Арки, круги, эллипсы и плавные линии заменяют острые углы, создавая визуальную непрерывность, комфорт и интуитивную навигацию.

🪨 4. Стиль: Тёплый минимализм и мягкий брутализм
· Смягчённый брутализм: Сочетание мощных, структурных форм (бетон, грубые текстуры) с тёплым светом, деревом и скруглёнными элементами. Результат — сильный, но не аскетичный интерьер.
· Тёплый минимализм: Упрощение до сути с акцентом на качественные материалы (дерево, лён, шерсть), нейтральную палитру, бесшумную матовую отделку и безупречные пропорции. Пространство остаётся функциональным, но обретает тепло и уют.

🛋️ 5. Иконы дизайна: кураторский подход и история
· Коллекционный дизайн в центре внимания: Интерьер рассматривается как личная галерея. Классические и культовые предметы мебели (реставрация или современные переиздания от известных брендов) привносят историю, индивидуальность и вневременную ценность, превращая дом в собрание значимых объектов.

🧘‍♀️Итог: Главный тренд 2026 — осмысленная материальность.
Это интерьеры для жизни, а не для картинки. Они сочетают тактильные натуральные поверхности, скульптурные формы, успокаивающую, но глубокую цветовую палитру и предметы с историей, создавая среду, которая умиротворяет, вдохновляет и обладает выраженным характером.

🤩 А про другие примеры воплощения этих тенденций и альтернативные идеи и тренды на Maison&Objet 2026 Я расскажу вам на своей лекции в следующую среду. 😇

P.S. считаю важным для развития собственного критического мышления и насмотренности сопоставлять мнения разных специалистов по теме. Сама стараюсь следить за максимальным числом экспертов и обязательно слушаю лекции даже по тем выставкам, где я была. Так как у всех есть свой взгляд и свой фокус, расширяющий общую картину. В основе моего подхода — бекграунд в истории дизайна и опыт кураторства. И конечно, внимание к деталям. 😎

#Trends2026 #Decor #InteriorDesign #ProductDesign #Lectures
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
48👍16🔥6
Прошлым летом в Москве впервые прошел “Том Сойер Фест” — фестиваль сохранения исторической среды. Объектом заботы энтузиастов стал дом архитектора Карла Гиппиуса в поселке Соломенная Сторожка.

Внимание, это лонгрид, текст целиком читайте в Дзене. Фотографий там тоже гораздо больше.

Академический поселок среди многоэтажек Необычный топоним этой местности подарил реальный домик сторожа, охранявшего владения Академии сельского хозяйства в середине XIX века. До наших дней он не достоял. Теперь самое заметное здание здесь — забором вилла скульптора Евгения Вучетича в стиле сталинского неоклассицизма.

Любители погулять по закоулкам рано или поздно набредут и на другое необычное строение — покосившийся деревянный дом на четыре квартиры (9). Говорят, минимум одна из них сдается в посуточную аренду. Но нас интересуют не эти уникаты, а типовая застройка (8).

В 1926 году вдоль нынешней улицы Вучетича появился поселок Соломенная Сторожка для работников соседней сельхозакадемии. Обосновались они в частном секторе не ради красивой жизни — в домах довольно долго не было канализации и прочих городских удобств, зато были приусадебные участки, где можно разбить огород, держать кур и даже коз. В голодные послереволюционные времена это здорово выручало.

Архитектор и аквариумист 1920-е годы — время расцвета советского авангарда, и возраст Соломенной Сторожки по ее архитектуре не особо считывается. Их автор — Карл Гиппиус (6), сделавший себе имя задолго до революции. Самая известная его работа — “китайский” чайный на Мясницкой (подробнее об этом здесь).

После революции Гиппиус стал главным архитектором Московского зоопарка, и неслучайно: в детстве он в равной мере увлекался изобразительным искусством и естествознанием и даже сомневался, в какой сфере делать карьеру. Он был почетным членом Московского общества любителей аквариума и комнатных растений и редактором издаваемого им журнала, а в 1910-м организовал у себя дома огромный аквариум и открыл его для публики.

Сотрудничество с Тимирязевской академией Гиппиус начал со студенческих общежитий, а потом ему предложили спроектировать дома для кооператива. Сам он тоже там и поселился — один из домов в поселке до сих пор принадлежит потомкам Карла Карловича.

Приключения Тома Сойера в России Фестиваль сохранения исторической среды “Том Сойер Фест” придумали в 2015 году в Самаре, и с тех пор он распространился по всей стране. Но вот в Москве фестиваля долго не было — здесь сложно найти подходящий объект. Как правило, “Том Сойер Фест” имеет дело с деревянными зданиями, и очень желательно, чтобы это не был памятником истории, — статус накладываем много ограничений.

Это не значит, что участники “Том Сойер Феста” реставрируют что попало и делают это как бог на душу положит. Есть множество примечательных построек, не имеющих никакого статуса: на поддержку государства их хозяева рассчитывать не могут, так что помощь волонтеров здесь на вес золота.

Еще одно важное условие участия дома в фестивале — заинтересованные владельцы, в Москве деревянных домов в частном владении практически не осталось. Соломенная Сторожка — редкое исключение.

Что за фасадом Соорганизатор фестиваля журналистка Евгения Твардовская пишет о Соломенной Сторожке уже много лет. Благодаря близкому знакомству с ее обитателями она смогла привлечь в эту историю нынешних хозяев дома Гиппиуса — внучатую племянницу архитектора Евдокию и ее мужа Дмитрия.

Параллельно с реставрацией Дмитрий (1) с Евдокией занялись семейным архивом. Исторические фотографии в посте как раз оттуда, хранители наследия Гиппиуса предоставили их специально для «Ромашкового».

Продолжение в Дзене. А для тех, кто спешит, важная информация: Летом 2026 года организаторы “Том Сойер Феста” хотят продолжить работу в Москве и ищут для этого подходящий объект. Если у вас есть дом на примете, свяжитесь с Евгенией Твардовской @Evgeniya_Tvardovskaya или через их канал. А еще фестивалю очень нужна поддержка спонсоров и волонтеров. Помочь проекту можно через “Фонд Том Сойер Феста”, который придумали специально для поддержки волонтерских команд по всей России.
50👍25🔥6