Ромашковый сбор
24.5K subscribers
18.6K photos
162 videos
2.42K links
Канал про дизайн, архитектуру и прикладное искусство.

Реклама @mariellayak
Для связи с Настей @aromashkevich

Дзен https://dzen.ru/romasheda

https://knd.gov.ru/license?id=673e2a786afad41667d7be4e&registryType=bloggersPermission
Download Telegram
Уж насколько я люблю плотные интерьеры, но в этом даже у меня случился передоз! Добро пожаловать в дом викторианского иллюстратора и карикатуриста Эдварда Линли Самборна, счастливым образом сохранившийся до наших дней почти в полной неприкосновенности.

Линли Самборн поселился в террасном доме недалеко от Холланд-парка в 1874 году, вскоре после женитьбы на Мэрион Херапат. Молодые супруги немедленно взялись декорировать своё жилище и первым делом поклеили во всех комнатах дома обои очень модного на тот момент Уильяма Морриса — не только на стенах, но и на потолках, где они служили фоном для роскошных золотых розеток. В последующие годы Линли заменил Морриса тиснеными обоями, тоже очень популярными в те годы, хотя и не везде.

В чем-то дом Самборнов типичен для своей эпохи — викторианский стиль тоже не терпит пустоты, но есть и отличие. Художник с женой считали современные им интерьеры слишком буржуазными и вообще не любили викторианскую мораль, сами они были приверженцами эстетизма — декадентского движения, воспевавшего красоту как высшую ценность. Дом должен был отражать не статус владельцев, а их тонкий вкус.

Впрочем, оформление жилища Самборнов было чрезмерным даже по меркам многих их единомышленников. Они планомерно заполняли декором каждый доступный им сантиметр. На лестнице сейчас висит 297 работ — картины, фотографии и графика. В том числе карикатуры, которые Линли Самборн делал для сатирического журнала Punch — по иронии, эстетизм нередко становился объектом шуток этого издания. В гостиной на втором этаже уже в 1877 году насчитывалось 250 предметов — и дальше их количество только росло. Надо думать, для прислуги это был настоящий кошмар.

Гуляя по комнатам этого дома, я несколько раз ловила себя на мысли, что не понимаю, куда смотреть: вокруг столько вещей, что теряется их иерархия. Непонятно, что главное, а что второстепенное. Дело осложняется ещё и тем, что эстетисты не любили резкие контрасты между мебелью и её фоном, предметы местами почти сливаются со стенами плотных, но приглушённых оттенков.

К концу XIX века мода на эстетизм сошла, но Самборны не спешили что-то менять, а после их смерти в доме остался сын-холостяк Рой. Он явно был привязан к привычной ему с детства обстановке и внес лишь небольшие коррективы в интерьер собственной спальни (она сейчас закрыта на ремонт, увидеть её не удалось).

В 1960-е годы дом унаследовала внучка прежних хозяев, Анна. В те годы отношение к викторианскому наследию было не слишком тёплым. Некоторые дома той эпохи по-прежнему не имели электричества, превратились в трущобы и в конечном счёте пошли под снос. В более богатых районах — а Самборны жили как раз в таком — с удобствами был полный порядок, но идея консервации старомодного интерьера всё равно выглядела довольно революционно. Так что скажем Анне спасибо за прозорливость. Её собственный вклад в интерьер старого дома — обновлённая главная спальня. Анна изредка ночевала в доме и переделала эту комнату под себя в духе времени: положила однотонный бежевый ковролин, покрасила потолок светлой краской и поклеила обои по дизайну Уильяма Морриса, выбрав едва ли не самый светлый их вариант.

Не уцелела также старая кухня в цокольном этаже — там теперь касса и музейный магазинчик. В остальном дом почти такой же, как в конце XIX столетия, и побывать в нём — большая удача.

Заходите в комментарии — добавлю туда еще фотографий, включая детали потолка.
🔥5241👍21😱6
Андрей Будько съездил на Heimtextil и специально для «Ромашкового», рассказывает, что там было интересного

Контекст После ковида у большинства интерьерных экспо-выставок случился кризис формата. Организаторы это понимают и пытаются что-то сделать. У главной текстильной выставки Европы, Heimtextil во Франкфурте, есть несколько антикризисных стратегий. Расскажу про самую интересную для меня: адаптацию индустрии к новым тенденциям — буму «гаражного» дизайна, ИИ и другим цифровым технологиям. За это второй год подряд отвечают привлечённые хедлайнеры Патрисия Уркиола и кураторы ALCOVA, Валентина Чуффи и Джозеф Грима. Уркиола сделала в этом году инсталляцию-концепт among all. ALCOVA выпустила тренд-ресёрч и оформила на эту тему отдельную зону.

Что происходит сейчас Тренд-ресёрч ALCOVA основан на их опыте взаимодействия с сотнями дизайн-проектов. Общая рамка такая: с одной стороны мы наблюдаем бум «гаражного дизайна», склонного к экспериментам, гибкости и радикальности, а с другой стороны — возрастающее количество ИИ-инструментов. Тренды возникают в поле напряжения между двумя этими полюсами. Новый крафт адаптирует к себе цифровые технологии последние десять лет, и внедрение ИИ в творческий процесс — логичный следующий шаг.

С середины ХХ века дизайн был сосредоточен на идеальности формы и поверхности. Сегодня дизайнеры возвращают в объекты хаос. Как сказала на презентации Валентина Чуффи: «Creators against uniformity». Источником хаоса могут выступать человек, машина и природа. Три из шести трендов описывают поиск баланса между ручным, цифровым и естественным в разных конфигурациях: (I) Re:media, (II) Visible co-work, (III) Sensing nature. Продолжением этого служит идея подчёркнутого несовершенства: человеческого (V) Crafted irregularity или машинного (VI) The uncanny valley. И, наконец, шестой тренд (IV) A playful touch легализует непрактичные декоративные элементы, созданные ради удовольствия от процесса создания.

Между тренд-зоной и тем, что показывали большинство участников в девяти огромных павильонах Heimtextil, конечно же, есть разрыв. Но я насчитал по крайней мере три решения, призванных его преодолеть:

🌸 90% тем паблик-токов содержали хайповое сочетание «искусственный интеллект». На деле там говорили об инструментах, которые уже используют участники выставки.
🌸 Кураторы ALCOVA подтверждали свои выводы библиотекой материалов, собранных у участников: несколько рядов стеллажей с текстилем на каждый из трендов.
🌸 Инсталляция Патрисии Уркиолы. Конечно, это дизайн-аттракцион. Там было сразу всё: цикличная экономика, ИИ, традиционные техники вперемешку с машинным производством, фокус на материальность и иммерсивность. Но есть важное «но» — все объекты произведены фабриками, с которыми сотрудничает Уркиола. Каждый из них — своего рода «концепт-кар», к которому приковано внимание даже самых консервативных участников выставки.

Что будет дальше Прогноз на будущее текстильного дизайна читайте у Андрея в канале — в один пост все не помещается.

По ссылке можно скачать брошюру с подробностями о трендах
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
24👍10🔥9👎3
Спонтанная музыкальная викторина имела неожиданно яркий отклик. Авторство церкви угадали быстро — её построил Чарльз Рени Макинтош, гордость города Глазго. А вот с языком всё сложнее, уже пошли версии про эльфийский)

Пора дать правильный ответ: это валлийский (он же кимрский) язык. Состоит в родстве с годейльскими языками, на которых говорят в Ирландии и Шотландии, но используется гораздо активней. Если ирландский гэльский находится под угрозой исчезновения, то у валлийского где-то полмиллиона активных пользователей — по большей части в Уэльсе, а еще в Аргентине, где с XIX века есть валлийская община.

У микрофона — Граф Риз (Gruff Rhys). Обычно он поет — сольно или в составе группы Super Furry Animals — по-английски, но недавно записал альбом на родном кимрском, с ним сейчас и гастролирует.
15👍10🔥10
Очень красивая квартира в Тбилиси — находится в старом доме и сделана с большим уважением к прошлому. Хозяйка — известный в стране шеф-повар Текуна Гачечиладзе. Если бывали в грузинской столице, то, возможно, знаете ресторан Restaurant Littera с волшебным садиком при Доме литераторов — вот она как раз там и заправляет кухней.

Живёт Гачечиладзе в Сололаки, в одном из домов эпохи ар-нуво. Реставрацией занималась Лело Ниношвили — благодаря ей мы видим здесь оригинальные паркет и филёнчатые двери, а интерьер придумала Нино Нозадзе (на фото).

Плана у нас с вами нет, но, судя по фотографиям, здесь четыре основных помещения: гостиная, спальня, столовая и кухня, устроенная на остеклённой веранде, типичной для тбилисских домов. Там светлее всего, а в остальных комнатах — полумрак, усиленный выбором цветов.

Я бы назвала эту палитру итальянской. Здесь вообще местами возникает ощущение, что мы не в Грузии, а где-то в Венеции, а сама Нозадзе называет квартиру Palazzetto — маленькое палаццо. Впрочем, в квартире есть и постсоветский вайб — по крайней мере, обстановка столовой вызывает у меня именно такое впечатление.

📷 Gio Parkaia
82🔥30👍19