Что нужно новичку, чтобы стать востребованным иллюстратором?

Я всё чаще замечаю: клиентам мало просто красивого рисунка

Им важно сразу понимать, что вы можете сделать для их проекта и чем будете полезны

Поэтому, если хочется расти в иллюстрации и получать заказы, важно прокачивать не только рисование:

1. Учиться показывать свои работы

Не просто выложить рисунок и всё. А хотя бы немного рассказать: что это за работа, для чего она, и где её можно использовать

2. Понимать задачу

Иллюстрация нужна не только для красоты. Она может привлекать внимание, объяснять идею, передавать настроение, усиливать бренд

И когда вы начинаете смотреть на работу чуть шире, это сразу чувствуется

3. Пробовать разные форматы

Не нужно сразу уметь всё. Но если вы рисуете только одно, вы сами себя немного закрываете от разных заказов

Можно пробовать персонажей, стикеры, обложки, иллюстрации для соцсетей. Так вы быстрее поймете, что вам нравится

4. Нормально общаться с клиентом

Это вроде звучит просто, но на самом деле очень важно

Не пропадать, отвечать, задавать вопросы, спокойно относиться к правкам и делать в срок

В итоге важно не быть идеальным художником, а быть понятным специалистом

Клиент хочет с вами работь, когда понимает вашу пользу❤️

Вы растёте быстрее, чем сами это замечаете

Иногда кажется, что прогресса почти нет. Работа не такая уверенная, как хотелось бы, и в ней сразу видно, что хочется исправить

Я часто пересматриваю до/после учеников и каждый раз думаю, сколько всего стоит за этими иллюстрациями

На первый взгляд видно, что стало красивее и увереннее. Но я знаю, какой путь за этим стоит: с чего человек начинал, где сомневался, что не получалось и как он всё равно продолжал

Самое интересное, что сами ученики часто этого не замечают. Они смотрят на работу и сразу видят, что хочется исправить. А я вижу старание, ошибки и маленькие победы, из которых складывается рост

Как преподаватель, я очень ценю такие моменты. Мне важно не только объяснять, как рисовать, но и помогать человеку замечать свой прогресс

Когда ученик начинает это видеть, меняется не только рисунок. Становится спокойнее показывать работы, говорить о себе и пробовать новое

Наверное, поэтому я так люблю до/после

В них видно не только, чему человек научился, но и как он стал увереннее ❤️

Хочу рисовать, но не знаю, с чего начать

Это одна из самых частых проблем новичков. Вроде есть желание, время, но когда садитесь за лист, непонятно, за что браться

И часто в этот момент хочется найти красивую картинку, сложный референс или идею, которая сразу должна получиться классно

Но если вы только начинаете, лучше сделать проще:

Bозьмите что-то простое рядом. Например, кружку, книгу, лампу или растение

Посмотрите, из каких частей состоит этот предмет

Кружку можно разложить на овал и ручку. Растение на стебель, листья и горшок

Сначала перенесите эти простые формы на лист

Потом добавьте пару деталей, и не усложняйте

Когда такие маленькие зарисовки начнут получаться, можно брать что-то посложнее

Например, кружку на столе, книгу рядом с растением или кота у окна

Так постепенно станет проще рисовать и уже не будет так страшно смотреть на пустой лист ❤️

Рисование ваше или нет: как понять

В начале почти никто не уверен, что рисование ему подходит

Вы смотрите на красивые иллюстрации и думаете: «Я тоже так хочу»

Потом пробуете сами, получается не так, как хотелось, и сразу кажется, что это не ваше

Но первая попытка почти никогда не похожа на то, что вы представляли. И это не значит, что нужно сразу бросать

Лучше спросите себя:

Вам всё равно интересно? Хочется попробовать ещё раз?
Вы возвращаетесь к рисунку, даже если было сложно?

Если хоть где-то ответ «да», дайте себе время

Не нужно сразу решать, получится у вас или нет

Иногда самое интересное начинается чуть позже ❤️

Глупых вопросов не бывает!

То, что кажется слишком простым или неловким, часто оказывается самым важным. Просто об этом редко говорят)

На обучении мы с учениками разбираем всё: как работать в приложении, какую цену поставить, что ответить заказчику

Потому что одна маленькая непонятная деталь потом может сильно мешать

Например, вроде всё понятно с перспективой. А потом нужно нарисовать улицу или поставить персонажей в пространстве, и становится непонятно, что делать дальше

С заказами так же. В чате мы вместе обсуждаем цену, переписку, правки и смотрим, как сделать лучше

Для этого у нас есть чат, кураторы и я рядом. Там можно спокойно написать, получить ответ и не оставаться наедине со своими сомнениями

Если у вас есть вопрос, который вы давно хотели задать, но стеснялись, можете написать его здесь ❤️

Один шаг может привести к заказам

Главная мысль, которую я говорю ученикам: если появилась возможность, лучше попробовать, даже если кажется, что вы ещё не готовы

Пока вы ждёте подходящий момент, ничего не меняется. А когда начинаете показывать работы, писать брендам и рассказывать о себе, вас начинают замечать

У меня так было с первым офлайн-мероприятием

Я раньше не рисовала скрайбинг в таком формате, но согласилась, и после этого меня начали рекомендовать

Так появились новые проекты

С учениками я вижу то же самое: первые ответы, интерес и заказы приходят, когда они начинают проявляться

Не всё получается сразу, но каждый такой шаг открывает больше возможностей ❤️

Как понять, чего не хватает иллюстрации

У вас бывает так: смотрите на работу, вроде всё на месте, но что-то всё равно не нравится?

В такой момент не спешите добавлять новые детали. Лучше проверьте несколько вещей

1. Цвет

Переведите работу в чёрно-белый режим. Так вы увидите, где есть контраст, а где всё сливается. Иногда проблема не в цветах, а в том, что они похожи по тону

2. Свет

Посмотрите, понятно ли, откуда идёт свет. Если нет, тени могут выглядеть случайно, а предметы станут плоскими

3. Кисти

Проверьте, не слишком ли много разных кистей в работе. Когда много текстур и эффектов, взгляд теряется

4. Пропорции

Отразите холст по горизонтали. Так проще заметить, если лицо, тело или предметы немного съехали

5. Главный акцент

Посмотрите, куда первым делом падает взгляд. Если всё одинаково яркое и детальное, главная часть теряется

Часто не нужно переделывать всю работу. Достаточно найти одну вещь, которая мешает, и поправить её ❤️

Как привлекать клиентов, если вы только начинаете

Когда только начинаете, первое, что приходит в голову, это: где брать клиентов?

Часто именно с этого появляется ощущение, что нужно постоянно кого-то искать, и это быстро утомляет

Но важнее немного иначе посмотреть на ситуацию

Вместо того чтобы думать, где найти клиента, попробуйте понять, как показывать себя так, чтобы люди сами захотели к вам обратиться. Разница кажется маленькой, но на самом деле она сильно меняет подход

После этого по-другому воспринимаются и ваши работы, и то, как вы о себе рассказываете

Это уже не просто посты ради внимания, а постепенное выстраивание образа, в котором человеку понятно, что вы рисуете, с чем к вам можно прийти и почему стоит написать именно вам

Потому что людям важно не только увидеть красивую иллюстрацию, но и понять, какую задачу вы можете решить

Клиенты приходят не из бесконечного поиска

А когда вы спокойно показываете себя так, что у человека появляется мысль: хочу работать с этим иллюстратором ❤️

Что нужно иллюстратору, кроме красивых работ

Хорошо рисовать важно, но, если хочется получать заказы, одной техники мало

Клиент платит не за красивую картинку, а за решение своей проблемы. Ему нужно выделиться среди конкурентов, привлечь внимание, передать характер своего бренда. И иллюстрация должна именно это делать, а не просто быть красивой

Поэтому иллюстратор, который получает заказы, это не просто тот, кто красиво рисует, а тот, кто умеет думать как маркетолог и дизайнер одновременно:

Портфолио под задачи. Где видно, для чего создана иллюстрация: упаковка, брендинг, обложка, персонаж для бренда. Когда клиент видит, что это подойдёт его проекту, он сам пишет

Маркетинг. Где вас может найти клиент, что он поймёт в профиле за первые минуты и с какими задачами к вам можно прийти

Цена. Не оправдываться за стоимость, а спокойно объяснять, что входит в работу: идея, эскизы, правки, время и опыт

Дизайн. Собрать презентацию, оформить визитку, сверстать макет. Это делает иллюстратора ценнее для бизнеса

Нейросети. Генерировать мокапы, делать референсы, анимировать проекты. Всё это помогает работать быстрее

Отношение к отказам. Не каждый диалог заканчивается заказом, и это нормально. Иногда просто не совпал бюджет или задача

Много заказов появляется у тех, кто умеет показать, зачем нужна его работа и какой результат она даёт ❤️