Растерзала детские футболки ради искусства. Будет много-много слез-подушек.

Новая выставка галереи женского искусства murmure «Ателье женского портрета» — проект-исследование художницы Натальи Косаткиной, переосмысляющий жанр группового портрета, героями которого в истории искусств преимущественно были мужчины.

Это неудивительно, ведь они были основными заказчиками.

👉 Напомним, что помимо индивидуальных портретов (их героинями как раз часто могли быть знатные дамы) в портретном жанре также был распространен групповой портрет, в котором как правило изображались члены различных обществ — стрелковых рот, цеховых гильдий, ученых обществ, попечителей богаделен и т.д. Очевидно, что женщин в них не было, так как они были исключены из профессиональной жизни. Кроме редких исключений вроде «Группового портрета регентш приюта для престарелых» Франса Хальса (1664), на котором изображены старухи.

👉 Сегодня женщины занимают куда более активную позицию в обществе. А женского группового портрета практически не существует.

Наталья Косаткина, которая сейчас учится в НИУ ВШЭ, решила исправить эту ситуацию.

Героинями ее «Ателье женского портрета» стали представительницы 5 женских сообществ:

▫️ «Ирида» - культовая организация. Союз профессиональных женщин-художниц, основанный в 1989 году и реализовавший множество выставок, каталогов, пленэров для художниц в 1990-2000е.

▫️ «Пространство Река» — сообщество, ориентированное на художниц-мам.

▫️ K-pop Cover Dance — танцевальное комьюнити, сложившееся в 2012 году из интереса к k-pop культуре. Девушки участвуют в конкурсах, еженедельно встречаются танцевать и просто дружат.

▫️ Girls Make Noise. Называют себя «дискжокессы». Их вечеринки для всех, но играют только девушки. Это важно, потому что оказалось, что мир диджеинга тоже своеобразный мужской клуб, где девушкам сложнее делать карьеру и получить возможность выступлений.

▫️ фонд по борьбе с домашним насилием «ТыНеОдна». Думаю тут не стоит пояснять, почему их деятельность и отважная, и нужная в современном российском обществе.

👉 Для murmure важно, что проект выходит за рамки арт-тусовки к женским организациям, действующим сегодня. Вот они тихие героини нашего времени. Есть и личный интерес, я была связана или работала с несколькими благотворительными организациями.

Сегодня«женские медиумы» или имена на выставках уже не в дефиците.

Но проблемно-ориентированные проекты, осмысляющие место женщины в искусстве или в обществе средствами искусства — редкость.

Гендерная дискуссия ушла из современной повестки. Об этом просто не принято и опасно говорить.

Важной частью выставки является видео «Полилог от женщине к женщине» (автор Саша Сальман), в котором современные девушки, сидя за столом, говорят фразами из феминистских текстов, начиная с XVII века и по наши дни (Симоны де Бувуар или Йоко Оно, например, из наиболее известных).

Как считает куратор Саша Кузнецова:

«Текущая выставка — это заполнение исторической лакуны, которая оправдана целями проекта — дать голос и видимость женским сообществам, обозначить их место и значимость в современности».

Голоса женщин разных эпох сливаются в единое высказывание устами наших современниц.

Центром экспозиции также стал стол — стереотипно женская сфера ответственности: сервировать, накрыть, убрать, сохранять тепло домашнего очага. Но за этими идиллическими смыслами, скрывается также самоощущение женщины, как заложницы домашних обязанностей.

Сегодня женщины могут и желают гораздо большего.

👏 И я хочу особенно отметить «Пространство 10», приютившее выставку.

Это бутик дизайнерской одежды, причем с акцентом на авангардный стиль. Их аудитория — как раз те самые современные и успешные женщины.

Здорово, что владельцы бутика откликнулись, понимая что их аудитория воспримет выставку с энтузиазмом.

11 июня в 15.00 на выставке состоится дискуссия с представительницами сообществ, которую я модерирую, приходите!

Выставка открыта для посещения: 6 - 13 июня 2026 года
Адрес: г. Москва, ул. Новый Арбат, 10.
Часы работы: С 13:00 до 20:00.
Вход: свободный, заранее позвонить +79851885403

📸 Денис Лапшин

Murmure — галерея и медиа про женщин в искусстве

Цена искусства.
Это не про деньги.

Для меня цена искусства — это постоянный выбор между реализацией своих идей и множеством других важных дел.

Уборка или искусство.
Отдых или работа над новой идеей.
Сон или еще несколько часов, которые можно посвятить созданию работы.

Иногда кажется, что время можно взять взаймы у сна. Но силы быстро напоминают, что у всего есть предел. И это не лучший выбор.

Есть и другая цена — временный хаос. Пока рождается новая работа, дом редко остается идеально организованным.

И я все чаще принимаю этот беспорядок как часть процесса.

Потому что возможность создавать что-то новое иногда начинается с готовности позволить чему-то другому немного подождать.